情迷高跟鞋

西班牙这个奇特的民族孕育了无数艺术大师，在电影方面佩德罗•阿尔莫多瓦可算是一位非凡的鬼才导演。
他的电影都有着现实与幻想相互纠缠的气质。主题，画面，人物，语言充斥着丰富的想象力，游走于客观记录与幻想超越之间。作品大都不怀旧，不反省，也不考虑人类社会未来，但非常注重现实社会；镜头语言洗练，简捷，敏锐；多种艺术手法方式如情节剧，通俗喜剧，新现实，黑色幽默，后现代，夸张等等相互融合，创造出一种由传统文化，好莱坞文化，现代通俗文化，后现代主义，巴洛克文化等多种艺术特征相混合的艺术。
这部《情迷高跟鞋》摄于1991年，是一部表现母女关系，探索女性世界的作品。影片中的道具呈现出鲜明的巴洛克风格，具有强烈的人工美学色彩。1992年获得了法国恺撒奖。它讲述的依旧是女性题材——瑞贝卡在不健全的家庭中长大，明星母亲，父爱缺失，社会传媒的影响，及被忽略的生活，使她渴望被母亲重视，因而杀害了继父，嫁给母亲的情人，又因母亲的归来，谋杀了自己的丈夫。在一系列错综复杂的断案之后，瑞贝卡被释放了，母亲因病去世了，临死前替瑞贝卡顶了罪，母女重归于好。
在成长方面，由瑞贝卡的闪回不难发现，她是被忽略的。家庭的错误教育给了她一个错误的成长方式；而大的环境正是复杂的相互碰撞的墨西哥殖民文化。因为家庭对她没有庇护引发了她谋杀继父的事件，由此孩子的价值观沦丧了，这些也是后来所发生的事情的主观原因——主人公性格的因素。在她成长中，时刻都伴随着电视、广告等大众传媒，这些大众文化对一个孩子的成长所起的引导作用是不容忽视的。这一切都塑造了这个女主人公的性格成因及事件发生的原因。往后女孩长大了，与母亲之间的亲情却变为陌生人般的生疏，即便一瞬间的情感流露也是社会所需。最后母女言归于好，可却是在攻击、嫉妒、猜疑之后，而且母亲还替女儿顶了罪，但这前提也是母亲即将死去，所以母女之间的情感是极为错综复杂的，并有不纯洁的因素在其中，但幸而和好了，也就无所谓讨论其真实性，但这是女孩成长的过程——重拾昔日的亲情。
既然是女性题材，当然要讨论女性话题。片中女性角色是错乱和迷失的，用黑管这种男性乐器配乐即表明了女性被赋予男性的身份。当女人的情感遭到冲击，即便是母女亲情也立刻转变为两个女人之间的嫉妒。甚至在片中的情爱场景中，也表现了男性征服与女性的慌乱成为弱者姿态。在社会上，女性还是处于被追求的弱势。片名的“高跟鞋”正视女性的象征，“穿了高跟鞋不能下来”隐喻了女性不能由上向下的自主选择，是现代社会随波逐流的被动性。在囚牢跳舞，透过铁窗看女人——女人只是被人观赏的囚徒。女性在这种环境下内心的独白，嫉妒与牺牲等等是生活的无法挣脱。
这部影片除了成长与女性外，还有关于传媒，关于人物方面的不确定的性格等等，就不一一叙述了，毕竟成长与女性是主要内容。
影片大量戏用了广告、情节片、凶杀片、电视节目特征，透析出导演对现代人在大众传媒影响下变态的评价倾向；在使用情节片特征时平行蒙太奇的处理所具有的艺术表达方式。
在阿尔莫多瓦的电影中艳丽的色彩，偏执的主题及热烈的情爱让人目瞪口呆。但这一切都无所谓，在佩德罗眼里，生活和生命都是多余的，他的一生都在沉重晦涩之中嘲弄和戏谑，他的每一个故事都怪异可笑而发人深省，征服和被征服都成了他作品中点石成金的符号。边缘人群和另类的爱情在他镜头下成了一种主流，那些诡异的氛围和艳俗的色彩竟是那么顺理成章，仿佛那就是生活最初的形态。

这一部片子平均竟只有四星，还是蛮让人意外的。。

阿莫多瓦近年来肯定是退步了，大概是他在这一类话语的运用上，已经没什么可以超越的了。故事从后往前讲，动机好似零散，最后再圆合一下，都是贴心贴肺。
在他那些纯粹的女性故事里，男性不过是个导火索，早早就死掉，或是最终使女性圆满的角色。真乃女性之友。
仅海报就要大赞，高跟鞋和枪，结合在结尾情绪爆发的那一点上。什么时尚女魔头的海报创意简直是抄袭。
还有音乐，还有七七八八的配饰，各式耳环出现得恰到好处。手语解说员和监狱女狱友，都是绝妙的人物设置。

老女人的魅力永垂不朽。

西班牙当代电影灵魂人物阿莫多瓦早期但是足够经典的作品……这部作品的复杂程度令人咂舌，电影的直观感受便是荒诞和杂碎，这也秉持了阿莫多瓦一贯的后现代风格，电影采用多个二元对立，恶魔母亲与天使母亲，却集于一身，虽然转折比较生硬，却符合了观赏者的心理，同时，母女二人施暴者与受害者在电影前后的转换，也构成了二元对立……电影的元素十分绚烂，三角恋、乱伦、童年床上、吸毒、性倒错、性爱、枪杀、悬疑、同性恋、监狱、歌舞等等……这几乎囊括了一切眼球经济的拼贴，使得电影非常类似于西班牙的喜闹剧……关于这部电影的后现代性批评，戴锦华有专门的阐释，非常详尽，再次不多赘述……个人体验而言，这部电影在秉承弗洛伊德的同时，也尝试着颠覆精神分析，厄勒克特拉情结却发生在母亲身上，女儿扮演了俄底浦斯情结恋母的男性角色，这在某种意味上成为了颠覆，对女儿而言，男性无关紧要，只是询唤母亲的关注，比如父亲，与母亲抗衡的手段，比如丈夫，或者是代替母亲的工具，比如人妖法官，这是有悖于弗洛伊德理论的，母女成为了镜像关系，她们似乎都需要从对方身上询唤各自的存在……然而当她向母亲叙述了所有童年创伤，她得到了痊愈，这又是符合精神分析的推演的……阿莫多瓦在色彩上的运用十分具有泼普色彩，而不时出现的夏奈尔也是消费主义的表征，导演不愧是奇才，他在玩弄艺术，各种艺术的杂碎成了表达他个人主张的工具，期间，大众与小众文化，低俗与高雅文化混为一谈，互相解构，而对于导演，他同时做的是将商业片与文艺片的混合，在他的麾下，似乎这个概念也成了后现代的症候……

阿莫多瓦作品《情迷高跟鞋》观后座谈会纪要
/范达明整理/

时 间：2012年10月20日（星期六）上午10：55-11：10
地 点：杭州南山路202号恒庐美术馆讲堂
（恒庐艺术影吧阿莫多瓦作品《情迷高跟鞋》观后现场）
与会者：（发言序）范达明、马以乐、金爱武、李春华、袁康、武蔚（观影者：陈杏生、何吉、姬伯庆、方永根、蔡智云、张云、吴疆等）
主持人：范达明
记 录：武蔚

女主角蕾贝嘉在全片中等于是先后间接、直接地杀了两个大男人
范达明：《情迷高跟鞋》是阿莫多瓦1991年导演的片子，和上一次看的片子《精神濒临崩溃的女人》在风格上有一致的地方。本片这个女主角——电视台的女主播蕾贝嘉，实际上还在她是小女孩时候就是个很有心计的、心很狠的那种孩子，与通常的天真活泼的那种孩子不一样，她甚至通过偷偷把继父的药瓶换掉，导致了他车祸的死亡。在全片中，她等于是先后间接、直接地杀了两个大男人：一个是她的继父，一个是她母亲的情人也最终是成为她丈夫的男人。而他俩都是与她母亲有密切感情关系的男人。

片子里最大的悬疑点其实是那个法官
马以乐：这电影的情节还是蛮曲折的。人到底是她自己杀的，她妈妈杀的，还是外边人杀的，我们先是搞不清楚，到最后结论才下来。片子里最大的悬疑点其实是那个法官，法官对整个事情都清楚。法官想救她，也喜欢她，法官其实是当事人，他只是在想怎么帮她，怎么救她。结果，我们还知道这个法官就是那个人妖，这都是出乎观众意料的。
范达明：法官多明尼可以说是个“三栖人”，除了职业为法官，有时又成为“人妖”勒达尔，吸引了想念母亲的蕾贝嘉，因为“人妖”在秀场专门模仿她母亲的演唱风格——后者因想念远去墨西哥的母亲，就常去罗莎秀场看“人妖”演唱；此外，法官作为警方的眼线又扮演了穿红皮夹克的雨果，成为在监狱做女义工的葆拉的未婚夫。影片实际上是赋予了法官这个角色以某种超现实的、令人有点不可思议的功能。

影片的戏剧转折与最大的奇异有两点，并且都表现为角色的转换
范达明：影片的戏剧转折与最大的奇异有两点，并且都表现为角色的转换。一个是女主播蕾贝嘉在自己的直播节目中直接承认是自己杀了自己的丈夫——由原本是媒体新闻的客观陈述者转换为面对全社会的凶案自首者。一个是法官如同全知的神那样竟然对于蕾贝嘉与人妖单独在后台化妆间的全部活动包括性活动了然于心——原来人妖就是法官装扮的。这里，我们或许会问，究竟人妖与法官原本就是同一个人，还是法官仅仅是偶然去装扮了人妖——影片在这点上似会让观众产生一些疑惑。当然，至少蕾贝嘉那天晚上到后台去所遇到的那个人妖，正是法官本人。
武蔚：应该法官与人妖始终就是那一个人。

母女之间压抑的爱与矛盾的恨，以及女儿对母亲的爱与恨及其转化
金爱武：最后女儿被释放了，慢慢自己调解出这个事情的结果，是妈妈对女儿的爱导致妈妈去那样做——母女之间的爱，以前的种种，使妈妈为解救女儿，也为了“赎罪”而来承担这个杀人的结果。最后大家的感情通过沟通舒畅了，以前是那种压抑的爱，矛盾的恨，最后恨没有了，只有爱。
范达明：影片的基本戏剧冲突，主要是围绕着母女关系的爱恨情仇构成的，母女之间的感情其实是很深的。但在影片最终也让我们看到，当母女的紧张关系完全释然之时，也是女儿永远失去母亲之日，这是异常悲凉的。

阿莫多瓦的片子关注亲情比较多，并和许多边缘的元素有趣地结合起来
李春华：我看过阿莫多瓦的几个片子，他关注亲情比较多，但是他的亲情和许多边缘的元素，就像把人妖这种元素很有趣地结合起来。之前有看过一个《关于我母亲的一切》，就是亲情多一点，我很喜欢他电影里面的类似歌剧的形式的运用。在另一部片子《对她说》里面，有一段默片，非常棒，我很喜欢。
范达明：你刚才讲的几部片子，我们都还会放，下个月还有他的4部片子。

影片的颜色、音乐与基调
朱未帆：原来《关于我母亲的一切》也是阿莫多瓦拍的啊，这两部片子中的风格是比较一致的，里面突显出来的是颜色的冲击——红色，红色的高跟鞋，红色的衣服，像血一样的红色。还有片子里西班牙式的音乐。音乐有两种：一种是比较怀旧的回忆性的音乐、背景音乐，有比较浓厚的音色；一种是监狱里跳舞时的音乐，是整个影片中基调比较扬起来的音乐。虽然电影的主色调是红色，但整部电影的情感基调还是阴郁的。

母亲作为当红歌星魅力无穷，却绝不能由谁来单独占有
范达明：这部片子里的母亲作为当红歌星与《精神濒临崩溃的女人》里女主人公佩帕一样，都是演艺圈里有很大社会影响力的明星人物，她们本人都魅力无穷。影片事实上也反复向我们证明了这一点：一是女儿蕾贝嘉，她对母亲是尽其一生去模仿追赶，一心想要成为像母亲那样的人；二是即使已经娶到了母亲的女儿的人（母亲的旧情人），一旦再次见到母亲后其旧情也还会“死灰复燃”；三是人妖所进行的秀场表演，也完全就是对于母亲的全部举止与演唱风格的模仿。
影片潜在地似乎还向我们表明了这样一种认识关系：母亲如此魅力无穷，如神一般，因此只能作为大众情人为大众所共同欣赏，而绝不能由谁来单独占有（至少在女儿蕾贝嘉心目中就是这样），否则给他带来的就必定是死亡。对此，似乎只有法官真正知道这其中的利害关系——法官也迷恋母亲，不过是适可而止，最多是男扮女装（异装癖地）以“人妖”的形象去模仿母亲，或者是仅仅达到占有母亲的女儿就可以了。影片中我们看到，法官通过变身人妖实现了对母亲的成功模仿，不仅相安无事，自己也出了名（当然是人妖的名）。相反，母亲的丈夫与情人（蕾贝嘉的继父与蕾贝嘉的丈夫）都因占有了母亲而死于非命；蕾贝嘉自己也一样——她想追赶母亲却由于自己天性不足（例如身材矮小等），永远无法达到母亲的气质与艺术高度，这不仅令她心中充满妒和恨，还成了杀人凶犯，毁了自己的前程。

影片关注视角是在人际关系尤其是母女关系中情感与道德因素的一面
范达明：影片的结局是：杀夫嫌疑人蕾贝嘉因怀有身孕而被保释出狱，法官在其中起了重要作用（他就是蕾贝嘉所怀新生命的父亲，他还要向蕾贝嘉求婚）；与此同时，母亲在心脏病发作濒临死亡前，因对女儿的成长有负罪感而诚心地替女儿承担起了杀人的罪责。阿莫多瓦的影片显然把其关注视角放在人际关系尤其是影片特定的母女关系的情感与道德因素的一面。如果说在现实社会层面，常理中应是“法律高于一切”或“法大于情”的话，那么在影片的这个艺术故事中，这种关系则是被颠倒过来的。

2012年10月31整理，11月2日补充（纪要最后两节系会后笔谈）

阿尔莫多瓦又感动我了。《高跟鞋》是用鲜明的表情表达最强烈的情感，大声说出母亲与女儿之间的故事。
 
身为著名歌星的女儿，母亲的成就高不可攀，Rebecca不管做得多么优秀，心底深处永远有那么有一点点不自信，神色慌张，质疑自我，矛盾冲突的高潮时，她最强烈的心声永远是：“承认我，赞美我，爱我！”

那岂不是在说我么？我们这些可怜的小孩子啊。

影片最动人一幕让我心中悲戚：女儿刚被投入监狱的第一天晚上，正是母亲演唱会的首演，台上的母亲强忍心碎，带着克制的悲伤，把第一首歌献给她的女儿，那首动听得不可思议的西班牙歌曲响起，（Luz Casal的Piensa en mi），狱友的收音机现场直播这场演唱会，女儿在监狱的床上捂住耳朵，痛苦翻滚，恳求狱友把收音机关掉。

但是，阿尔莫多瓦要说的不是对抗。在三部关于母亲的影片中无不透出浓浓的温情，在充满凶杀、犯罪、变性人的情节背后是浓浓的温情，就像〈回归〉的终结句：妈妈，我需要你。

影片的最后，母亲临死前在枪上印下自己的指纹，替女儿顶了罪，她对神父忏悔时说：“即使我撒谎那又怎么样，我是她的母亲，我当替她负责。”母亲死去时，地下室临街的窗给室内洒进温和的夕阳，女儿扑在母亲的身上，久久哀恸，镜头极缓极缓地、无比凝重地淡入黑色，像一幅描绘悲剧场景的画，影片就在这样温暖的哀伤中结束了。