猎罪图鉴

2019年，猎罪故事刚刚定型的时候，就想找个甲方，把剧本卖出去。

坐在对面的人说：把这个画像师的故事，放到我们买过的某某IP里。两个主角的名字，就用IP的主人公名字。这样我们就可以做这个项目。

我们拒绝了。

整整一年后，才遇到愿意接受并承认这个原创项目的柠萌影业。

这一趟经历，让我们更深刻的体会了原创之难。

影视行业惯例意义上的原创剧本，基本都是委托原创。或由一家制片公司设想了题材，邀约编剧来写，或编剧想了题材卖给制片公司来做。编剧求的，是经济上的保障。

我们之前的几个原创项目，比如《勇士之城》，就是这样来的。

但《猎罪图鉴》不同。

这个故事是我们完全原生型的创作，一直到把整个剧本写完，才开始寻找拍摄方。所幸，我们团队的编剧们，都愿意为这个故事承担颗粒无收的风险，总算种出了这块庄稼。

我们时常说，编剧最像的是农民，春种一粒粟，秋收万颗子，要看天吃饭，有好天气，才有好收成。偶尔多收了三五斗，可希望的肥皂泡还是时不时的破碎。

总还是幸运。

2017年，写完剧版《风声》之后，或许是在封闭空间故事里憋得太久，饶舌太多，就一心想做个强调画面的故事。

在《风声》到《猎罪》之间，我们也尝试了强调视觉风格的委托项目，甚至完成了自己当时最满意的剧本。但因为和片方的理念之争，我们被迫退出了已经写完32集剧本的项目。

我们一度想放弃在视觉风格上求突破，几乎相信了行业一直说的，视觉不归编剧管。直到在公安系统采风时，我们遇到了画像师。

那是一间独立的办公室，屋子里摆满了各种犯罪嫌疑人的素描画像。桌子上是头骨、石膏像和画笔。最引人注目的，是墙边一角，有一张小幅的复制版梵高《向日葵》。

在这片氛围里，向日葵燃烧的格外热烈。

这和我想象中的警察相去甚远，原来在与犯罪相邻的世界里，竟然有艺术的存在。

更惊讶的发现是，其实美术史一直在记载着犯罪史。无论是神话中、传说里，新闻上的犯罪，都曾经被画家们记录在画中。

虚构如神话中凶杀的犯罪场景，真实如死刑女犯临行前哀伤的一瞥。

在苏格兰场的调查过程里，会有侦缉人员绘制犯罪现场素描。因为用照片拍下的场面，虽然能完整的记录现场，却不能立刻发现异常。而在绘制犯罪现场的过程中，就能找到眼前微妙的不和谐点。

更何况，就算具体到画家本身，也曾经出现过卡拉瓦乔这样的传奇犯罪者。

确定了要创作这个题材，难题才刚刚开始。

因为没有参照物，没有对标作品，就导致整部戏的审美风格和调性，都必须自己来摸索。

原创就是一场荒野里的冒险，而我们就像没有地图没有导航，仅有一个指南针的孩子。茫茫然一脚迈出去，再回头 ，不辨来时路。

我们的指南针就是那句话：曲折多变的人情，永恒不变的人性。

一开始，我也混淆了画像师与心理侧写这两个职业。后来在经过一次西安采风之后，我正式接触到了“画像师”这个职业，才发现这是两个不同的工种，回来之后找了好几本关于模拟画像师的教材，越看越发现，这个职业本身可以挖掘的东西很多。

画像师首先是一名警察，所以在绘画方面，他有着和一般的艺术家不同的要求，要会画，而且要为职业而画，在求艺和求真的道路上，它选择了后者。其次，他需要懂一点医学，了解人体组织结构，才能够画的精确。而更重要的是，他需要和各种人沟通，分辨证词中的真伪，激活人们的深层记忆，透过最模糊的语言，用画笔呈现最清晰的真相。可以说，画像师是横跨刑侦、艺术、医学与心理学领域的特殊职业。

有了这些材料的积累，《猎罪图鉴》就从“有概念”能写变成了“有内容”可写。

在启动剧本创作之前，我们就在构想表现形式，是单元案件，还是一案到底？

这是一个艰难的抉择，现在翻回去想，如果是一案到底，那么我们主人公，可能就是另一种面貌了。最终我们还是选择了单元形式，因为在最初构想阶段里，我们认为比起留下故事，更想留下一个的人物。像加拿大的《天才棋探》，乌克兰的《嗅觉神探》等，凭借自身的特殊技能，来面对各种不同处境的人物。

我们最初设想在24集里，做15-16个故事。但最终还是遗憾地裁掉了五个故事，并不是这五个故事不好看，而是每个案件之间的节奏和气质不能相似，也不能过度反差，否则会使得整部剧的风格出现偏差和混淆。

在创作过程中，对风格的把握是要从一而终的。把美学和刑侦结合在一起，是《猎罪图鉴》从一开始就想确立的风格。

剧中沈翊一直强调的一个信念：艺术干预生活。

绘画一直是人类留存记忆的方式，绘画是人类最早的艺术形式，诞生于文字之前。

美术史中，有大量犯罪相关的名画，可以说美术史，就记载了人类的犯罪史。

那么我们为什么不能塑造一个画家神探呢？

侦探是画家，那就意味着本剧不仅仅要讲刑侦，更要将绘画元素充分地使用到每一个推理点上。“名画谋杀”这个概念是最先被排除掉的，因为这个方案显得陈旧，其次是陷入了形式主义，也不能提现出画家的特质。我们希望让美术与刑侦做一次深度结合，让画像师利用自己独特视角来观察犯罪现场，再用非传统刑侦的绘画技能来破案，比如通过光影来破解AI换脸，通过色度来推断指甲杀人等等，这些是能够彰显画像师这个职业属性的推理点。

这种风格之前是没有见过的，开拓起来格外的艰难，创作过程中也经过了无数次的设计和颠覆。比如绑架案中，如何将三张脸统一起来，是一个概念。要想画面完成呈现，该怎么做？一开始想过用硫磺纸将两者重叠起来，但是显得笨拙和传统，修改过三五次之后，才想到利用平行窗，来完成重叠，达到了我们想要的最佳效果。

将所有的过程视觉化，对于编剧来说，是个挑战。

我是个美术经验为零的人，幸亏有个学生生长在美术世家，给了大量的知识参考，才将这些设想直接落到了剧本里，完成了我们期待已久的视觉风格尝试。

现在回想《猎罪图鉴》的开发之初，也经历了不少的挫折，在第一个案子《千分之一的脸》设计完之后，也没有完全定下来故事的讲述方式。但是当瞿蓝心那个故事出来之后，我们想要做一个什么类型的刑侦剧，就基本清晰了，可以确认的是，这的确是市场上绝无仅有的品类。

但也正是在那个案子之后，我确立了一定要将《猎罪图鉴》做到底的信心，因为必须要让这样的故事留存下来，于是抛却了种种犹豫，把心一横，一路闯过去了。

幸好，遇到了制片人张翼芸。

如果不是她，《猎罪图鉴》或许会在我们山穷水尽之后，成为哪个IP的魔改版，是她给了我们证明自己原创力的机会。

她也选到了最合适的演员。

基于巧合，18年我在采访完画像师之后，离开西安，去浙江卫视录制《我就是演员》，在那个舞台上，认识了檀健次与金世佳。

两年多以后，我们在《猎罪图鉴》会师。

不止他们俩，每一个选角都是张总当面试戏敲定的，这样《猎罪图鉴》的表演质量得到了保障。

原创作品，试错成本很高。

原创之初，都是美人如花隔云端。

拍完之后，都会更恨蓬山一万重。

说来说去，就像是戈雅的两幅画，一副叫《裸体的玛哈》，一副叫《着衣的玛哈》。两幅画的来历众说纷纭，两幅画的先后也莫衷一是。

但总归，画的都是玛哈。

世界就是比你想象的精彩，世界就是比你想象的丰富。有的人没经历过没看到过就说画像师人设虚浮，就说这部剧男主开金手指开过了。

试问，说这些的人看过画像师的科普贴吗？（贴链接：//b23.tv/npn815O）真的了解过画像师吗？作为全国只有一百来号人从事的警种，画像师本来就是天才和少数佼佼者的领域，他/她需要的是细致的观察力，足够的艺术力和共情能力。而很显然，这部剧里檀健次演的沈翊具备以上能力。不可多见的艺术天才，沉淀七年后的充足的专业知识能力储备，他来成为画像师完全没有任何问题。

接着说说剧情，可能是萝卜青菜各有所爱，我挺喜欢现在的节奏的。我看到第八集之后发现这部剧主打的从来不是一个案子剖析到底，它展示了画像师的能力，交代了案件的起始，揭露了人性，就翻篇了。虽然让人觉得有点意犹未尽，甚至觉得剧的深度不够，可是仔细一想，这不是今日说法，是猎罪图鉴，本来就是为了展示画像师的能力而已。

而交代清楚案件背后的故事也足够了，特别是这部剧是当下剧里少有带着“女性关怀”视角的剧，更多的从女性出发，我就更欣赏了。一部剧知道自己拍的重点是什么，而不是为了吸睛什么东西都拍点，主次不分明，已经是及格了。这部剧说白了就是让别人看画像师的，但是剧没有弱化其他警察的能力，有了画像一样需要用电脑识别，其他警察也没有把所有希望都寄托于画像师身上，他们照样该找线索的找线索。再怎么说画像师顶天了也只是个满级辅助，破案怎么可能完全靠辅助，肯定还要有人输出啊。

有人说檀健次没有演技，这个不认同。第八集里面被审讯的环节，从狂放不羁的天才画家，再到得知自己无心之举害死了一个警察，在给女人画像时的不安，紧张，眼神里的自责和无助。还有坐车时通过车内镜子看见凶手眼睛时眼神的变化，从惊恐到慢慢收回目光，让自己强行镇定。恕我直言，要是和国内同年龄层的男演员横向对比，檀健次的演技绝对属于上层梯队。

以上，剧的一些细节没处理好，但总体来说瑕不掩瑜，比起这几年烂透的内娱剧好了不少，总算让我有剧可刷了。

不谈选角、演技、只谈玄学剧情。

1.密室的发现。

不是装个隐藏门就叫密室。密室因为足够小，才能隐秘不被人发现。一个比主卧还大的房间怎么才能不被人发现。知道了房屋结构，真的没必要用铅笔墨去找一间这么大的密室。

2.80几个默默无闻的受害者。

顺利迷奸80几个了还能逍遥法外，没一个报警的。编剧你安排十几个我觉得足够了。80几个受害者就这么乖乖的忍辱负重，你确定不是在侮辱女性？

3.受害者视频中的人和病例中的人无法全部对应？

整容不是变脸？整容之后80多人就认不全了，需要玄学画家还原。确定是这整容医院，不是变脸医院，刑警集体脸盲。这么不合理的剧情就为了突显主角玄学画工。

4.凶手整容的理由。

是我不了解建筑设计师专业吗？要靠脸吃饭，不整容、不漂亮就做不了设计师了？ 编剧把给凶手安排到影视圈不好吗？

5.凶手杀人的理由是为了自由。

80几个姐妹都忍了，就你一个跳出来为了自由杀人。

6.最大的bug，凶手知道用视频制造不在场证明。但是却忽略从杀人现场出来的视频，还被保安抓到威胁。如果没有保安掉换视频的“突发事件”，凶手早就被抓了。

一部悬疑剧，剧情崩到这种程度，看3集足够了。

对豆瓣的影评很失望，以前还能看着豆瓣评分选剧看，现在......

一开头就很令人无语，警察去楼里抓人却不在所有出口布控的是吧？后面还有不戴手套就拿玻璃杯，感觉这种事有点常识的人都干不出来。

画像师的戏份超级离谱，基本就是证人或受害者刚说了句啥啥啥情况下遇见的，然后切到犯人的镜头，再切回来，诶，画就画好了。要不然就是一晚上凹一两个造型，转天画像便完成了。我并非不相信现实中的画像师能通过监控、通过证人描述、甚至通过有亲缘关系者的脸来画出侦破需要的画像，但这部剧给我的感觉就是并没有真正去了解画像师是怎么工作的（比方说，我就很想知道画像师如何引导证人清楚地形容出一个只见过几面的脸），导致拍摄没有真实的细节，相当缺乏可信度。顺带一提，上述几种画像方式我感觉都有可行性，因为是有实际参照的，但是你要说你能根据日记里那些主观又抽象的描述画出这么精准的画像，糊弄鬼吧，我反正是不信的。

前几案的题材都或多或少跟女性相关，不过拍得磨叽又虚浮，人物脸谱化，我完全共不了情，有种蹭热度的感觉。一般来说，对犯人的塑造，要么可怜，要么可恨，更优者是既可怜又可恨。然而到目前为止的三个犯人，动机都令我感觉迷惑，案件拍摄的重点也很奇怪（而且动机全靠犯人的口述，基本没啥铺垫）。第一案，八十多位女性受害，犯人明明自认为帮凶却仅是为了让自己脱身而犯案；第二案，犯人想让死者离自己近一些，把尸骨挖出来并与头骨教具做调换（而且过程中还很轻易地抓到个规模不小的组织卖淫窝点）；第三案，犯人明明掌握了校长的罪证，却还要向无辜的校长女儿下手。真的是一个比一个自私，还个个身怀绝技，易容都跑出来了。

第八集的回忆里看到，主角身为一个警察居然能对证人说出“你的画只能害人，（画不出犯人的样子的话）以后都别画画了”这种话，那你但凡有一个案子破不了你就别当警察了呗，这么对待证人有没有职业道德啊？当然也不是说警察就不能情绪激动，关键主角看起来一点都没觉得自己说的话有问题，全然一副占据道德高地的样子。说到画不出当年那个女人这件事，大概算是前期的一个悬念？整得是玄之又玄，结果就是被人推下水受刺激了，不知道为啥不能好好说清楚。警察这头也是完全查不出来，真就只靠画画来破案咯？

可以说这剧里的人物塑造真的很奇葩，那个女警妥妥是个花痴工具人（多说一句，不是说花痴不好），就能不能不要再有这种侮辱观众智商和眼睛的桥段了，角色帅不帅让观众自己感受好吗，要表现麻烦用镜头或是细节来展现行不？还有一个黑板报的桥段，且不说为啥要一个画像师去出黑板报，后来这个警察还跑来问“为啥板报出到一半不出了，是有啥火烧眉毛的事？”我寻思警察碰到的大多都是突发事件，而且都要比个黑板报更重要吧？真觉得这种情节能让观众乐出来？

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有人要我去求证，所以我就去求证了一下，我为什么觉得该剧拍得离谱。

一、“通过抽象的主观感受来画像”并不合理 我认为此事行不通是因为主观感受并没有客观标准。何为“英俊”，何为“阳光般的笑容”，每个人的想象都不同。而且只有日记，也没有当事人的修正。这是我的想法，却无法从事迹证明一件事不存在。 不过，我虽然找不到直接证据，但还有些间接推论。有一文中提到，白银案某位目击者由于惊慌过度作出了类似于“长得凶狠”、“眼睛瞪得很圆”这样不准确的外貌描述，而画像师张欣后来与目击者反复沟通去除主观意识的干扰，并从不同的目击者描述中寻找相同的特征，才得以画出三幅嫌疑人的画像。在这里“主观意识”可是个干扰项，我认为可以侧面印证我的观点。

二、电视剧缺乏可信度的地方 以上我所质疑的是电视剧这一情节不合理，但我并非由于该情节从而认为电视剧拍得不合理。我影评的重点明明是电视剧的拍摄手法有问题，细节不够到位，逻辑不够自洽。影视剧是否能令我相信，与现实中有没有人能做到根本就是两码事。哪怕世界上没有魔法，也不妨碍我去相信哈利波特的世界。当然，拿哈利波特跟它比肯定是高抬这部剧，我们还是说回画像好了。就我所看到的对于林宇辉以及张欣两位画像师的报道而言，他们之所以能屡破奇案，离不开对画像的大量练习、研究、总结经验上。那如果要拍电视剧展现画像师有多厉害的话，什么最能打动观众，什么最能让观众相信？是画出画像的结果吗？不是！是画出画像的过程！是他的方法论才对！明白什么叫方法论吗？明白我为什么认为方法论重要吗？因为方法论一方面可以体现出一个人过去面对同类问题的思考与总结，另一方面可以告诉我们一个人是通过怎么样的一般性原则来解决目前的问题的。就好比基本演绎法之于福尔摩斯。 说到这里，摘取几段报道内容：“张欣说，在为案件制作了数万张模拟像后，他才渐渐摸出了路子，有了一点画像感觉。当目击者向他描绘嫌疑人的体貌特征时，往往说不清。张欣就根据经验，初步判定嫌疑对象的大概体形，然后开始在头脑里将各种不同人的脸型、眉毛、眼睛、鼻子、耳朵分别组合成人的头部形象，直到目击者真正认清为止……与一般画像不同的是，张欣更加注重模拟人物可供辨认的细节，比如脸部的纹、痕、疤等，以及嫌疑人的面部会出现什么特别的表情、动作。”“在数万张画像的基础上，他（林宇辉）总结出了田、由、申、甩、甲等八大脸型，掌握了不同年龄、地域、情绪下的肌肉变化、纹理走向，逐渐可以做到窥一斑而知全豹……‘刑侦人员的模拟与画家的模拟不是一个概念，我（林宇辉）不是复制，不是临摹，而是合理的分析。不仅要画皮，更要刻骨，通过骨骼结构寻到不得而知的面部比例，进而再现整个脸部形象。’”想必这便是两位画像师的方法论的一部分，这些就是细节啊，就是行事逻辑啊。模拟画像应该是一个以画像师为主导的过程，是画像师要想办法从目击者或是监控画面中探索出画像所需要的特征，必不是抓瞎碰运气吧。 而剧中的沈翊有方法论吗？我看不出。如果他真有方法论，就不可能先在第一集提出“从人脸的三十六个骨点去推算脸部结构”，然后在第八集还得在其他人无意的提醒下才发现那三人的头骨是一致的。他不该对骨骼这么没敏感度吧？剧里屡次使用这种很刻意的“提示”情节，又对画像过程草草略过，让我如何去相信他的能力？或者，换一种思路，要是剧方没本事具体表现沈翊的老练，那也可以着重表现他的成长嘛。比如倒推一下，他刚开始实操有没有遇到过与目击者的沟通问题；他起初接触模拟画像有没有因与绘画不同而感受过阻碍；他当时得知自己的画害死了人深受打击后是如何重拾画笔的；甚至再往前推，他曾经“三岁画老”的自信张狂是从何而来的。最终他得以找回这份丢失的信心，画出那张他原本画不出的画之类的。

总之，我也不是什么专业人士，这些例子可能是挺俗套的，我只是试图讲出我的直观感受。我其实明白各人有各人的立场和先入为主，可以不接受，但请不要假借现实的英雄去装电视剧的逼，也希望多少能明白人看电视剧是不需要阅读参考文献的，少把求证挂嘴上。更何况，我求证过了，这部剧经不起求证。

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我突然有些奇怪，这部剧里女性角色含量这么高，女局长、女法医、女性弹道专家、女性爆炸物专家，结果戏份最重、最出彩的刑警队长和画像师还是两名男性……不得不说有些可惜。如果反过来可能更贴近现实，而且更能展现女性视角吧。这可能是为啥明明案件题材都与女性关系密切，我个人却很难共情的原因吧，至少在看到画像师与强奸案受害者单独谈话时不会那么别扭了。现在的性别设置与其说是尊重女性，更像是在讨好女性，就……果然还是拍男主比较容易割女性观众的韭菜吧。（这段真的很主观，只是有点不吐不快）

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有人认为我根据回复曾修改了这篇剧评中的某些观点。我不喜欢有人冤枉我，所以我愿意拿我家人的健康做出保证：

我绝对没有修改过我的剧评，一直写的都是“我并非不相信现实中的画像师能通过监控、通过证人描述、甚至通过有亲缘关系者的脸来画出侦破需要的画像”。

真的是食之无味弃之可惜的一部剧，人物脸谱化剧情单薄，为了蹭女性题材立大框架，编剧自己又圆不回来。你既然想聚焦到女性恐惧的现实问题上，就别带着男性凝视只空喊口号，最后整出个四不像。打着破案为女性发声的幌子，却没给出切实解决问题的方法。

现实女性遇到这些问题的情况是怎样的？警方是怎么解决的？在处理这些问题的时候女性又会遇到什么困难？编剧把这些问题全都省略了。

用普通人的视角来解决和帮助才是女性真正需要的。遇到家暴的女性该怎样呢？首先要意识到寻求警方帮助，保留证据找律师起诉。过程中会遇到什么困难，可能会碰到和稀泥，居委会妇协劝和，案件被定型为家庭纠纷等等。这之后再怎么办……

而编剧怎么告诉我们的呢，首先我要逃，逃不了我要girls help girls联合男朋友的老婆反杀…不得不赞叹编剧的脑洞牛逼！或许你拍的不是刑侦剧，是《致命女人》。

晓玄案件又要涉及到LGBT群体，死者因为接受不了自己喜欢的人是女性而崩溃自杀…《深柜的自我否定》编剧牛逼！案件剧情就更牛逼了，当事人遇到学妹自杀就地埋尸，时隔多年回到学校当老师将头骨挖出和学具互换摆在画室每天临摹缅怀。

结案就更离谱了，《我作为目击者在天台和画像师自述我没有杀人然后就被带走了》，试问编剧和导演有没有想过给观众一个交代？没有证据仅凭嫌疑人自述结案吗？你既然省略了那就暂且认为你是想让观众认为这就是完整案情。那嫌疑人犯的是什么罪你有点出来吗？

还有猪蹄魔芋冻换皮案，看得出来想要对应的是大学上学名额冒名顶替的问题，“被偷走的人生”，那你告诉我办理这种业务的院长和偷别人的人生的小偷咋样了啊，被绳之以法了吗？！？你结案都带着浓厚的男性凝视，让被绑架的女受害者过来看，然后女生不承认这个换皮的人是自己爱上的人…这合理吗？

观众会怎么想？尊贵的院长父亲、骄傲又叛逆的富家女、院长大人亲自挑选的偷走别人人生的金龟婿一家三口过上了幸福美满的生活？而无权无势兢兢业业最后认命的男人活该被你们偷走人生所以心里扭曲找你勒索三百万？好一幅上等人的嘴脸啊，您若是无法理解下等人的心里那就请您不要再刻画了，画虎不成反类犬。

还有主角人物形象的问题，杜城作为队长一上来给人的印象就是这玩意儿是个队长？我轰轰烈烈咋咋唬唬，无组织无纪律，新进组的队员不满意我就直接撂挑子，这合理吗？

还有一点噢，剧里的心理医生是从随便哪个天桥底下拉来的算命的吗？不用保护病人隐私的吗？你一问我就全秃噜出来，顺带还得给你看看患者的画…这医生的营业执照是不是也是从上等人院长手里买来的啊，强烈建议沈翊也去勒索三百万！

案件圆不下去了就靠玄幻，既然想拍神话的主角爱情故事就不要硬蹭现实问题，什么热度都想蹭，却又抓不到问题本身，问题没解决完就进入到下一个剧情，硬给主角添加互动制造工业糖精，流水线下的东西就不要营销自己有多好了。

你们僵硬的剧情带来的影响是什么呢？这些标题所传达的真的是剧作者想要表达的吗？看了真的会觉得晦气好吗。

这部剧给人带来的观感体验就是编剧不知道自己想表达什么，是以暴制暴还是拿起法律的武器，他选择了告诉观众最不切实际的一种方式——期待智商超群画技超群的天神降临。他们在把切实的问题游戏化故事化，所有的案件都是为了推动主角们的主线故事发展而添加的佐料。

《猎罪图鉴》最大的问题是提出了问题却没有给出解决方案，既然想要刻画女性问题，它的受众就不能单单是仅对女性，不能为了展现问题把事件故事化，因为现实不会像影视剧一样理想，不会有这么多江翊来三岁画老，仅凭几句话就能画出媲美照片的画像。好的作品是面向大众的，能让观众感同身受反思的。让施暴方了解女性敏感恐惧的原因，让施暴方认识到这么做是错的，会受到严厉的惩罚。让身为弱势群体的女性知道做错的不是自己，要有面对困难的勇气。不能通过贩卖廉价的故事把观众当成韭菜消耗需要被拯救的人的期望。

等这剧等了很久，终于播了，没想到比想象中更好看。说实在的，对国产剧抱的希望不大，所以还挺惊喜的。

概括一下，就是有美剧的节奏+日剧的人设+tvb早期职业电视剧的气质+大陆剧的认真传统+对女性群体的关注==远超平均水平的剧作。

下面依次说下我喜欢的地方：

1. 每个单元的龙套或者配角角色，都不只是单纯打酱油，演得都很真实。比如看视频的一闪而过的警官，猥亵少女的猥琐老师，美院的学生……这些对观众能沉浸体验还是很重要的。

2. 亦庄亦谐。总体是比较沉重的主题，偶尔穿插一些搞笑元素，不多，但节奏感就出来了。

3. 剧本扎实。紧紧围绕画画为中心的一个剧，以为会很难有悬念感。但实际是，完全没有把观众当傻子（嗯这个要求很多剧已经很难达到了）。不牵强，没有生搬硬套或者强行造梗，或者举着很明显的细节抓着你大喊：“没想到吧！精彩吧！”就是认真地讲一个故事就好。

4. 细节有呼应。大多数镜头都有用意，后面会形成闭环。因此几乎没有水剧情、水镜头、水台词。印象很深的就是，女法医劝杜城就是淡淡一句话：我认识的你不是只知道怨天尤人的。就完事走人了。又酷又有力。

5. 道具很精致。很多场景都很有艺术感。画廊、珍珠耳环、学校的课桌板画等等，和剧情融合在一起，既有氛围感，又让人沉浸。

6. 实景拍摄，原声台词。不多说了，仍然是增强体验感的重要元素。

7. 关注女性议题。没想到第一个案子就有看泪目。配合一点点的特效，挺恰到好处的。

…………………5-8集的分割线………………

看到许多说节奏太快，需要更深挖案件的讨论。我忽然想到，剧组有意或者无意的，是在用画画的那种思路做这部剧。

不懂画，瞎说一下：

1. 首先画不能太满，要懂得留白。

2. 画最重要的就是光影的掌握。

3. 素描的画魂，就是把握人物本身的情绪和张力。

放在剧里，就是：

1. 不会完完整整拍头尾，留下讨论和思索的空间；

2. 镜头要文艺、有美感；

3. 打光到主要人物，让人尽情欣赏其情绪和命运。

第一案：

第二案：

第三案：

第四案：

可能是正常的镜头语言，但最近这些年好剧本都少见，更没什么人追求捕捉有美感的镜头了。大面积的虚化背景、聚焦大头，据说也是为了掩饰布景的凌乱、无趣。所以对这剧还是挺惊喜的。

希望以后的集数能保持这个水平，难得的品质，肯定值得很多人来看。毕竟主线的高潮在后面，期待二位主演爆发一波！

一些其它比较有美感的画面：