章子怡常说,觉得自己就是一个意外。她指的是自己的成名,但她本人,也的确把人搞得颇意外。她是为数不多的可以在国际上被认可的中国漂亮女孩。但并没有一条信息指出,在“输出中国形象的最重要的文化符号之一”这样的宏大叙事下,“少女感”也可以是组成“章子怡”这个人的重要成分。她眼神闪闪亮,说笑时声音有一种顿挫的跃动感,像一个一个音符在黑白琴键上蹦跳。
或许还是有线索的。“《非常 完美》里有百分之九十都是我自己啊,除了我不是经常摔跤和喝醉酒。”她说话时,嘴角微翘。那种于无人处便耷拉下脸来形成的表情纹,她没有。电影是衡量章子怡的唯一标准——2005 年获华表奖影后以后,她说。或者,电影同样是章子怡跟这个世界沟通的最重要途径。如果你有兴趣了解真相,而不仅是自己需要的真相。
现在是我最好的状态
“每一个演员塑造角色的时候,多少都有自己那时的情绪、感受留在这个角色上。拍摄《魔术外传》时是我最艰难的一段时间,各方面压力都很大,我把所有的一切都给琴琴了,她变成了我生命中非常重要的一部分。这个人物,没有我与她之间的任何差别。”
时光能不能倒流,说浅一些,是个物理问题,说深一点,是个哲学问题。而在章子怡,于胶片的骨碌骨碌声中,她的时光从一个个“他人”的面庞上流过来,再流过去。
“我很感激电影给我留下了那一段段美好的时光,这些人物完完全全地刻在了胶片上,她们是无价的,是我一生的财富。
如果章子怡是一个经纪人
觉得章子怡运气好的人很多。十二年间,仅拍摄了十来部电影,却获得了二十来个奖项;在好莱坞电影中担任女主演;成为最年轻的戛纳电影节评委;被美国人约瑟夫奈列为“中国软实力”的一部分;兼职制片人,一部中等投资的《非常完美》上映46 天,拿下了9400 万的票房佳绩。而她今年也不过32 岁, 好时光还很长。
而在日本NHK 制作,美国国家地理频道播放的《电影风云》特辑中,章子怡被单独列为一个章节。在外国人的镜头里,章子怡也需要练功,想过要退学,时常感觉生活有压力,并没有拿着金柴刀上山砍柴的福分。
纪录片中有一个细节,刚进舞蹈学院的章子怡得知,考试不过关就会被退学。于是她需得晚上跑到教室去压腿,还不敢开灯,怕老师发现。摸黑一躺就是几十分钟,腿都麻掉。眼泪是要掉的,毕竟是小姑娘,但不肯哭出声。
“我以前在学校就知道自己再怎么努力,也不是拿第一名的人。但我还是要努力做到最好,很怕做那个拖后腿的人,不愿意落队。尤其是现在,我有一种强烈的感觉,不愿意让岁月有太多遗憾,过去的时光很快就没了,你慢慢会老去。”
王家卫的新作《一代宗师》拍得很漫长。为了学八卦掌,章子怡每天都要练功,练得膝盖肿得跟馒头似的。这在她不是新鲜事。拍《卧虎藏龙》,拿真剑练武,到后来胳膊上肌肉纠结,动了两次手术;《艺伎回忆录》,从不会讲英文到拍英文电影;拍《2046》的时候,融入不了角色,每天拎着高跟鞋,去舞蹈室练舞。在片子中就两分钟不到的一段舞,她练了很长很长时间。
“很多人不知道演员背后要花多少气力去完成这一部分。”她并不掩饰自己对于获得肯定的需要。“争取每一部戏都做到不让自己后悔,我也想帮观众先做个筛选,希望大家都觉得章子怡演的戏都是经过精挑细选的,这电影是有品质的。”
我心里没有空场留给那些对我不好的人
“每一个行业都是职场……”
“那我也算白领是吧?”
“这朝九晚五的日子你能过?”
“能过啊。我小时候上舞蹈学校,风雨交加也要起来,室外不跑步就室内练功。规律对我来说不难,所以你要让我朝九晚五去上班下班,我也能接受,不陌生,一点也不陌生。” 章子怡清脆地笑。但凡职场必存在困扰,这是一条铁律,不管这个职业妇女是杜拉拉还是章子怡。
《章子怡升职记》。如果真有这样一部职场小说,就是给那些学历过硬身手敏捷、进入公司就得领导赏识、直到被空降至某分公司担任最年轻的总、才发现原来下属和同事的笑容有很多可琢磨之处的青年才俊看的。
“你经历了一些事情,才知道不是每个人对你笑的时候,心里也是笑着的。但我笑的时候,就是真的在笑。这种亏自己吃过很多。我经常跟自己说,矜持一点矜持一点,矜持两天又回来了。”熟悉章子怡的人评价说,她比同年纪的很多人都单纯,因为成功得很纯粹,没有掺杂等待中的焦虑、不自信和自我怀疑,相应的,对恶意的反应也不那么敏锐。
“我是一个不记仇的人。有时看到把我写得特别不好的文章,哇……就觉得这不是我吧?我一定要记住这个记者,恨他一辈子(笑),然后两小时后我就把人家忘了。人家对我好,我记着。” 她说,“我心里没有一个空场留给那些对我不好的人。
《最爱》从试映开始就一直受到极高的评价,其实这与其说是《最爱》的成功,不如说是大家对于能够以认真的创作态度贴近现实、关照民生的作品是多么的饥渴,这也是顾长卫从《孔雀》、《立春》到《最爱》一直坚守的创作理念。所谓的第五代,除了田壮壮那样的将自己作为艺术祭品而存在着的,能够不与商业同流合污的,也确实不多了。但《最爱》所触及到的敏感题材,在中国现行的审查体制下要得到充分的诠释几乎是不可能的。从《魔术外传》到《最爱》,我看到的是一部有良知有野心的中国电影在妥协中被异化为艺术赝品的结果。
艾滋病群体可以说是一种孤岛生存,与外界隔绝,与希望隔绝,随时可能降临的死亡让他们每天生活在末世诅咒之中,在这种情况下,他们遥望世界和审视自己的角度都将发生变异,在此心态下,也许更接近人性本性的东西会更多显露出来,抛却意识形态和体制约束不谈,这应该是这类电影最大的价值。
当赵得意向商琴琴简单粗暴地示爱的时候,我想到的是那个关于九男一女流落荒岛的荤段子(不知道这段子的请百度),这个联想带来的幻灭感在观影过程中始终统治着我直到最后。也许有很多理由让顾长卫将一部末世寓言改为爱情悲歌,审查上的,商业上的,但爱情的立论基础一定要扎实,否则一切都是飘的。赵得意与商琴琴的关系谈不上爱情,而是一种死亡临近时的及时行乐,是在用肉体交合快感来把握最后的生命欢愉,用互相依偎来对抗外界的隔膜,他们要求的不是爱的权力,而是生的权力。其实这也与片中四轮叔保留最后的隐私、大嘴至死坚持的“话语权”、老疙瘩想偷件红袄袄最后装扮一下自己的老婆一样,只是面对死亡的一种态度而已。这本来就是一部死亡众生相电影,却用无根的爱情来稀释生死一线间带来的窒息感,结果片中的爱情没有打动我,死亡带来的绝望感也消弱了,而诸如有关部门的无作为等体制悲剧更是没有被正面提及。这种叙事的无力感不是一场冰火九重天式的自我毁灭可以补足的,自始至终,我都没有对这个艾滋村相对于外界的整体性存在建立概念。所以说有些东西真的是无法妥协的,徒留一个敏感题材的外壳,而根本触及不到什么本质性的思考,影片的现实批判意义和普世价值都损失巨大。
章子怡在这里回到了她出道时的乡野扮相,很美,还多了点欲女品质,不过不失的表演,但文艺范儿褪得没有蒋雯丽干净。曾经最担心郭富城的表演,居然也没露什么破绽,很大程度上是在别人那里都显得有点不伦不类的方言成全了他。其实外表颠覆性的表演难度并不高,由于观众对人物的新鲜感反而会忽略掉一些细节上的处理,而功力往往正是通过这些细节展示出来的。群星的加盟增强的影片的商业性,但由于爱情主线的不恰当扩张,导致抖包袱式的群像叙事显得有些凌乱,观众需要不断地在人物和故事之间跳来跳去,不过其中黑色幽默的部分还是显示力量的。
以顾长卫在《孔雀》和《立春》中所表现出来的对主题多义化的诠释功力来看,现在看到的《最爱》应该远非他创作初始所要着力呈现的文本,但不管怎么说,这都是一部值得关注和鼓励的电影,只是作为一部具有体制性探索意义的艺术电影,本来应该做得更好,正因其弥足珍贵而愈加值得惋惜。
当时我是因为这片子题材去看的(艾滋病),但是被演员演技震撼了。郭富城居然是原声台词,还不违和。章子怡的女主表演的很精彩,个人觉得不比一代宗师差,真的算演技巅峰。每次看的时候都哭的稀里哗啦。
每个配角都很出色的完成了人物塑造。故事在可以公映的范围内表达了导演想表达的一些东西。讲的很完整,就是故事偏压抑。反正当时看完电影就觉得郭富城章子怡这种演员好好拍戏,我就一定会去贡献电影票。
一直觉得这两人在一起只是因为相互依靠,结尾的降温桥段却让这段感情超越了爱情的高度。人性的贪婪、欲望、无知、劣根性直戳人心,绝对的好电影。
最后十分钟的升华,才是让人动容的末路狂欢一同赴死的悲怆爱情。但我无法接受它是顾长卫时代三部曲的最后一部。《孔雀》《立春》是小县城文艺青年的挽歌(颂歌),而《最爱》没有了李樯剧本的支撑,只能像是一场山村里卑微小儿女的闹剧。PS:片名还不如叫原先的《世外桃源》更好。
影片结束,眼泪下来。为我那些死去或者仍在挣扎的朋友,为逻辑单纯的爱情。谢谢《最爱》。期待未删减版。
遇到最爱的时候能有勇气不为蜚言所阻碍耐人寻味的电影
首映看到章子怡 蒋雯丽 顾长卫 还有濮存忻啦,真人啊。 别的不说了 好电影 。影志还被提问了 不过问的问题特别二!我说影志二,他是不是应该排在第二呢?
“爱有多难,就有多灿烂” 章子怡、郭富城的片尾戏,龅牙濮存昕,骑猪的蒋雯丽,我呸的蔡国庆,大嘴王宝强,找日记本的孙海英…每一位演员都颠覆了他们自己,送给那头被骑的花脸猪。
最爱是一部靠打酱油的配菜撑场面儿的标配红色电影。你妹。
导演说本是《魔术外传》,为了配合上映剪成《最爱》版。于是诸多突兀和遗憾就有了解释,如黄鼠狼这角色和戏份很多的猪,都被迫不了了之。男女主角从欲望到认同到对孤独死去的恐惧最后上升到爱的整个关系变化总算清晰。章子怡最后那场戏表演让人印象深刻。给四颗星用来期待顾长卫的【导演剪辑版】!
好的地方在于:1、能有人去关注艾滋病村,这就应该支持。2、影片的造型很棒,很好的还原。3、大量明星的颠覆演出。可惜的是,煽情过度,导演明显没有控制好情绪,这种电影应该是喜中悲,平时越荒诞、越黑色、越有趣,结局才越感人,不煽情都感人,还是没放开,应该玩得更欢一点。可惜了。
也许是题材太沉重了,顾长卫有意弱化了悲情戏分。透过村人的朴实带出不少笑点。因而几个角色陆续死去的时候也未给人震撼感。琴琴和得意的爱情开始得仓促,最后却相当伟大美好。跟观音山比起来,这是一部更贴人心的作品。主角出彩,配角更出彩。
其实影片除了爱情还讨论了很多更深层面的东西,比如人性、金钱、盲流与道德。郭章的表演都很好,自然不做作,其他出场明星也都各得其所。看完之后意犹未尽,非常想看看那个两个半小时的版本。另,章姑娘果真真性情,值得爱。
顾长卫的电影一般都比较耐看还博得眼泪,《最爱》里也有不少演技派,杜可风摄影美,左小诅咒配乐好听。每个人都期待遇到最爱,遇到了就结婚吧,趁活着。其实“赵得意”也不是很爱“商琴琴”,他是在都得了艾滋病的同胞中矬子里拔将军,看上了她的身材和脸蛋,她病时不与她同上吊,但他病时,她为他死了
姜文一出现,有种太阳乱入的错觉;同意一些同学的说法,配角很亮,尤其濮老,皮夹克、西服、毛衣、红领带和白衬衣,“他大舅”的形象霎时就立起来了;对结尾,无感,不予置评;还有那头花脸猪,知道你有本钱,用不着三番五次出来现啊!你比子弹飞里的马还表脸;片子可以更加魔幻;一定看到最后
“我们,结婚吧,趁还活着。”题材很深刻也很值得推崇,但这样沉重的题材其实理所应当拍得更加好。各个配角都表现的十分出色,郭富城与章子怡的表演也让人称道。遗憾的是因为众所周知的缘故,导致影片被剪得有些破碎,我想……如若看到导演剪辑版,必然还能加分。★★★☆
今天首映,感觉有些支离破碎,见面会上,导演承认这是删节版。本来《魔术时代》的名字符合导演想要表达的日新月异、飞速发展的魔幻中国的荒诞;现在被改成文艺气息浓些、矫情些的《最爱》,倒和这版本挺贴合。电影最后一段两位主演演得很感人,特别是郭富城。发现片里农村人的性爱观念不比城里人保守。
顾长卫的《最爱》(《魔术时代》),讲了两个艾滋病人的奇异爱情和一系列啼笑皆非的乡村幻景,不由让人想起加西亚•马尔克斯《霍乱时期的爱情》,但马尔克斯主讲爱情,而顾长卫似乎在“霍乱”和“爱情”之间没有最后拿定主意。2011年的中国电影,也就只能看看文艺片了。
为什么我不喜欢《最爱》的结尾?它一方面过度煽情,一方面又在贩卖软色情,与此同时,它似乎还在赞颂着女主角的自我牺牲,这样几种情绪杂糅在一起,一切瞬间就变得浅薄了,感觉就像吃了一只苍蝇。我始终觉得,即使是主动的自我牺牲,也要用批判的眼光去看待……
不是主角气场弱,而是配角大亮:濮存昕的赵齐全、蒋雯丽的粮房嫂、勉强再算上一句话的“大嘴”王宝强。难得的群星拱月。PS:章子怡实在八面玲珑,见着台下俩领导,立马话锋一转让其上台;又再顺带捧了观众席的唐季礼一把。感慨娱乐圈不是随便人都能混的,能混上高位也不是随便什么人都可以的
作为第一部正面描写艾滋病题材的内地大片,还是多给一颗星。
又破碎又好笑又辛酸又苦逼
很多人爱《最爱》,也相信大家是真喜欢,我就说说自己的看法吧。我觉得《最爱》是顾三部作品中最差的一部,它失去了顾一贯以来的冷静和专注,兼顾太多,导致爱情主线最终因过于猛烈显得廉价。对顾来说,一部旨在眼泪和感动的电影,是后退。