永恒记忆

HD中字

主演:玛莉亚·海思坎恩,米卡埃尔·佩斯布兰特,阿曼达·奥慕斯,加斯帕·克里斯滕森

类型:电影地区:其它语言:其它年份:2008

 量子

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 长篇影评

 1 ) 人最重要的是要有喜欢的东西

晚上回到家,如果没有什么事,不如和我一起来看部电影。这部名为《永恒时刻》的电影,没有惊心动魄的情节,但它如老照片般的泛黄光影,节制却不乏激流暗涌的情绪,会慢慢把你带入一个女人的一生。
 
如果你看着看着就睡着了,也许你会在梦中留下不自觉的眼泪;要是万幸你越看越清醒,我相信,你一定在其中体会到了真正的人生况味。
 
故事发生在20世纪初的瑞典,玛利亚是一个普普通通的家庭主妇,操持着一个并不富裕的家庭。经历了工人大罢工和第一次世界大战,她的丈夫酗酒、打人、出轨,她到处给富人家做工,然后一次又一次地怀孕……生活里满是这样那样的琐碎。唯一的偶然,是她买彩票中了一台相机。原本她想把相机卖掉补贴家用,但照相馆老板却鼓励她自己拍着试试。
 
她拍下孩子成长的样子,随手发现的美景。生活似乎没有什么改变,可是拍照的时候,洗照片的时候,她的眼里放着光。照相馆老板和她之间产生了淡淡的情愫,但最终也发乎情止乎礼。孩子越生越多,男人屡次打她,生活境况有好有坏,她曾经想要放弃拍照,也想过离开家庭,但最终都没有。她坚韧地活着,也一直坚持拍着照,直到去世。

据说本片是根据瑞典史上首位女性摄影师玛丽亚·拉森的人生故事改编而成。但我想,片中的玛利亚,应该从来没有把自己当作过摄影师。她热爱摄影,也许只因为照相机突如其来的出现,让她体会到了生命的激情和快乐吧。她说,我忘记了自己已为人母,感觉自己变成了另一个人。这另一个人,才是潜藏在心灵深处的,被生活表相所掩盖的真正自己。
 
好多人都在找自己。曾经,女人们被家庭和生活的琐碎所束缚,没有自己,就像片中一开始的玛利亚,就像我们的祖辈和父辈的女性。年轻时无暇喘息,无比绝望,有一天,孩子们长大,自己也老了,却忽然发现,人生是一片空白,还是绝望。慌忙伸手想抓点什么,只能把孩子越抓越紧。
 
还好玛利亚爱上了摄影,即使还是面对忙不完的家庭琐事,但她的眼睛里有光,她时时刻刻都能发现和感受到美。这是谁也夺不走的,属于她自己的快乐。有了爱好,就有了精神支柱。即使她的丈夫驱赶上门来找她拍照的邻居,她也能镇定地说:“下一个!”
 
而现在的人早已成为了职场人,可还是在找自己:工作不是自己喜欢的,目标不是自己想要追求的,每天做的事仍是那么琐碎。我们永恒的困境,不在于我们到底是受困于家庭琐碎还是职场的琐碎,而是我们做的,总不是我们发自内心真正想做的事情,不是那能够点燃我们生命之光灵魂之火的那一件事情。找自己的困境,实质是没有自己,表现在没有热爱,便无法通过热爱点燃那一个真正的自己。
 
可其实,热爱是多么简单的事。对玛利亚来说,拍照不是职业不是身份,而是像喝水吃饭一样自然,离不开放不下。热爱也许无法为你带来财富或名利,但它充盈你的灵魂,强大你的内心。而且现在已经是网络时代了,真正的热爱带来真正的擅长,最终变成养活自己的立身之本,也不是没有可能。
 
兴趣、工作、生活高度统一的人生,每一件事都发自内心去做的人生,才是有可能战胜世间一切琐碎的人生,不是吗?
 
人生最重要,也最难得的是有自己喜欢的东西。就像片中照相馆老板皮德森先生对玛利亚所说:“你看到了一个难以言表的神秘世界,只要看一眼,再也无法把视线离开。你无法回头。”

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本文首发于“蜜思”微信公众号:imisslife
蜜思分享的是一种看待生活的新角度,我们称之为“小心思”。每日一篇,有时是一点人生感悟,有时是一些生活小技巧。生活不需要大道理和文艺腔,我们只想和你一起,感受最真实的自我,做出力所能及的改变。

 2 ) 再苦忍一忍就过去了

2008年瑞典电影《永恒记忆》是部描写20世纪初的瑞典首位女摄影师玛丽亚·拉森的传记片。同样是欧洲的电影,和我上次看的《当我们离开》不同,这次女主人公选择忍耐和坚守。她有7个儿女,丈夫酗酒好色暴力,在那个年代,一个女性成功的不易。她也曾受不了丈夫的好酒外遇和家暴,带着孩子回娘家,她母亲只是劝她回去,慢慢会好起来的。她听从了,等待她的还是生育、漫无边际的痛苦,有一天她找到了她生命中的闪光点,一部相机,当然她只是想去照相馆卖掉它,补贴家用的,这时她又遇到了生命中的伯乐,教会并鼓励她照相,人生就是有那么多因缘际会,也领会了是金子总会发光的道理,女主人公就是有摄影的天份,成为了一名摄影师,留下了许多永恒的作品。

 3 ) 我想这就是灵魂伴侣(Soulmate)的真谛吧。

想说的很多,但变成一篇有结构有逻辑的影评,对不起,我不会了。

我想说的只能把它们变成只字片语,用我自己简洁的语言来表达我是有多么喜爱这部电影。


电影开头的欧式居家装修风格和那些美好的细节,像餐桌摆设、餐杯以及桌子上精心摆放的一瓶花,全部都很漂亮,都很有欧式风格。

在玛丽亚拿着相机给孩子们照相的进度条里,这一切的感觉都是那么的美好,我竟不自觉地露出了微笑。

佩德森让我知道,无论生活多么的窘迫(大环境是在一战,大家都吃不饱的情况下。 )你都要让自己看起来好一些,着装方面。

从(相机)镜头里,你会发现生活的美好。如果你看完这部影片的前半段,我相信你会有立刻买下一台相机的冲动。

当玛利亚听到或看到有意思的事发生时,第一时间想到的就是拿起相机记录这些美好时刻。

生活真的需要仪式感,这一切并不只是简单的说说。

在那个年代,没有手机、没有iPad、没有电脑、没有网络。音乐和跳舞,这些简单的事就能让人感到很快乐。

当玛利亚遇到再不开心的事,唯有冲洗照片时,得以找到快乐和自我或者的感觉。这也就是发现自己有“爱好”这件事真实的表现吧。

佩德森与玛利亚最终还是以朋友的身份相互爱着对方,他们在摄影中找到了彼此心灵的契合,即便是如此的默契,玛利亚还是坚守着对家庭的忠诚。

我想,这就是你生命中能够遇到最好的Soulmate了吧。他会倾听你、欣赏你、赞美你、发现你身上一切美好的事情。如果,你们能够最终走到一起,那真的是非常完美的事,如若不能,那也会在你这一生中留下美好的回忆。

 4 ) 永恒时刻

20世纪初,社会动荡的瑞典,工人们总是面临失业。战争也在无形中逼近。宗教信仰似乎是人们唯一的慰藉。和千千万万个家庭类似,玛丽亚的家庭也并非完美无缺。同样存在着它的问题。不难看出,来自底层人民拮据的生活环境;酗酒暴力又小心眼的丈夫;再加上好几个孩子需要养活。玛丽亚不得不缝补衣服,给富人家打扫房子来维持家庭。生活好像本该是它所呈现出来的穷苦,但他们也会用他们的方式寻欢作乐。唱歌跳舞,参加戒酒舞会。在苦难的日子里寻找到一丝甜,用来度过接下来的时光。好似银币总是拥有它的两面,玛丽亚的丈夫酗酒、暴力,还和其他的女人鬼混。他像是漩涡的中心,总是给家庭制造和带来风暴,但这个角色的设定是复杂和矛盾的。他们的女儿回忆说没有人跳舞像父亲跳得那般好,他也知道因为酗酒给家里带来了多少麻烦,也曾流着泪忏悔,然后又故技重施。最好朋友的死给他的心灵带来了创伤。社会矛盾和失业的压力使他日渐压抑,家庭是唯一宣泄内心情绪的出口但是也不能致使孤独消失。知道妻子的一颗心都在拍照上,并且可能记挂着别的男人而无法忍受。看到红色暗房里妻子洗照片时那般的忘我专注,便也窥见了妻子的心之所系。不动声色关上了暗房的门。

父亲告诉玛丽亚,没有人能明白上帝安排好的事情。也没人能反悔和上帝立下的约定。这些父亲口中在当时看起来奇怪和难以解释的话语,似乎提前预兆了未来。暗中预示了玛丽亚往后的命运。

一次偶然,玛丽亚发现了柜子里的照相机。当时的玛丽亚还并不知道,这个看起来毫不起眼的黑色盒子,将和她的以后产生奇妙的联系。第一次看到蝴蝶的光斑,原来它可以在掌心里起舞。照相机可以拍下来她孩子们的模样,这多么神奇。抓住转瞬即逝的事物,让它定格在光影中,成为永久。近乎于追逐着时间的尾巴,这就是摄影的奥秘。

在物质水平拮据的情况下,对于精神世界的探索是极其困难和不被理解的。如何处理文艺与生活的关系(矛盾),并在当中安顿好自己。也许这是一个需要为之永恒思考的问题。在片中,玛丽亚不止摄影爱好者这一个身份,更多时候是处理和照料日常琐事的母亲,一个总是宽容和隐忍丈夫的妻子。那些占据了她生命里绝大多数时刻的琐碎与平庸。生活的海浪冲来,隐藏在这当中的艰辛和暗礁不止一次损伤了她摄影的天分,并且试图想让她放下相机。远离拍摄。摄影给了她养分,忍受苦难生活的理由,和随之诞生的欣喜。在旁人无从触及的地方,游离在母亲与妻子的身份之外,是自由而明快的,可以自在呼吸。影片的最后,丈夫送给了玛丽亚一个暗房,这个安慰性的举动算是不理解但好歹尊重并支持了她的爱好。但是也不能不去设想,曾经遭受的子女的反对和丈夫的歇斯底里,它们是危险并具有摧毁性的。设想如果没有照相馆老板的理解和劝告和玛丽亚本人随之诞生的坚定,这些迸发的冲突,会让摄影史上少了一位艺术家而多了一位默默无闻的母亲,不管它是否出于自愿。文艺一旦和生活碰撞,产生不可调和的矛盾,势必会因对于其中一方的规守而损伤另外一方。美是治愈性的,是微小的奇迹,心灵为之战栗的地方。窗棂上放走的蝴蝶、冬日里闪闪发光的冰棱、十几岁花龄躺在床上生命永远定格在那一瞬的女孩,也许死亡在那一刻就如同蝴蝶的翅膀飞走,花朵回归泥土。青年人的爱情可以顺着手心里的鱼腥味造访大海,坐在河流底部认真思考世界的男孩、和被放在包胶卷的纸里的玫瑰特有的香气、送走消失在绿荫小道中“情人”离开的背影。这或许是她一生之中除了丈夫唯一心动过的男人。导演温和的给这两者做着细腻的调节,试图平衡两者之间。发生在真实生活中的情况也许是装在盒子里的巧克力,比所呈现出的更为苦涩复杂。但总之,这些暗含在生活里的宽阔美好和难以言喻的时刻,不能被解释只能记录下来的时刻,沉默之中无声地提醒了玛丽亚。活下去,去爱,去生活,去抓住它们。去创造。

女性意识觉醒的道路漫长而艰难。并非一蹴而就。而它又总是和试图压在女性身上那沉重的东西相违背。忘却生而为人的自由。借助相机,玛丽亚在家庭、丈夫、孩子和穷苦的生活之外寻找到了另一种可能性。不像金钱和面包,摄影没有把她从四面楚歌的生活中解救出来,却给了她一个安置内心的地方。就算是丈夫的不忠与暴力也变得坦然和无所畏惧。并且开始对不公作出反抗。丈夫也不曾获知,看起来一向渺小和卑微的妻子从何时开始怀有勇气,可以反抗他的独裁者地位。像是一直前进的道路上突然开设了另一条通道,没有人知道它将通往哪里。不能被理解也无需被理解,因为那是等待她独自探访的世界。心灵的自由之地。

人类历史上漫长又残酷的战争总会结束。如潮起潮落般简单自然和自带永恒性。父亲和母亲在经过了种种事情后依然守在一起,守着他们彼此的孩子。过往的家庭矛盾如同积雪消融在了漫长岁月里,最终将苦难化解,成为了草地上一支轻盈的舞,且深情款款。没有人知道,父亲和母亲为什么还在一起,母亲为何最终留下那匹马。就像没有人知道他们当初为什么选择结合在一起。爱像人性总是呈现出的那样,比人们想象中的更具有它的原始性。我们不得不去相信,在父亲和母亲之间,有着旁人甚至孩子所不能理解的连结。正是这些连结,让他们没有选择分离。或许他们曾经也有一段令人艳羡的时光,那种只发生在年轻时的浪漫爱情故事,而后蒙上了生活之尘。毫无疑问生活是艰苦的,又是值得为之奋斗的。就像候鸟终于在晴朗的天气飞回,阴冷的天气里等候第一缕阳光,在冬天里想像着春天,航行了数个月的轮船终于上岸。他们的生活也终于好了起来。

过往的岁月是窗前的流水,缓慢淌过。我们不能清楚和毫无犹豫地数出,有哪些日子是生命里的永恒时刻,当死亡的幕布将一生盖上时。玛丽亚的女儿在她去世不久后发现母亲生前为自己拍的唯一一张照片,母亲躲藏在相片中那狡黠和意味深长的眼神。那是一个人即将走向生命尽头时回首往事没有缺憾和心满意足的神色。她终于走完了她一生中最认为满足的时刻。镌刻在岁月洗礼后泛黄的一张张相片里那些沉默隽永的时刻。她灵魂的秘密。她的永恒时刻。

 5 ) 时间的信徒

电影是从玛雅的旁白开始的——“遇到我父亲一周后,母亲买彩票中了一台相机,父亲认为相机是他的,因为他出了彩票钱,母亲则表示要想拿相机就得和她结婚,于是他们就真的结了婚……”颗粒感十足的画面里,玛雅的父母——玛利亚和西格——正在跳舞,配乐是一曲略带哀伤的华尔兹,这是玛利亚生前最后的一次野餐,他们跳得很陶醉。


然而,开场这段俏皮的“引子”,外加一段温馨的“视频”,立刻被突然插入的不安所取代——西格是个酒鬼!这部电影的剪辑风格有些“粗鲁”,某些片段显得有些唐突,有一种从睡梦里被惊醒的感觉。西格在清醒的时候不会打人,甚至算得上是个爱家人、负责任的丈夫和父亲,他是戒酒协会的一员,却由于酗酒的恶疾经常被协会开除,然后再次加入,循环往复。他会在唱那些“戒酒励志歌曲”时热泪盈眶,以此证明自己并未放弃治疗,但大醉酩酊撒起疯来也是粗鲁得吓人。


西格的男性身份,使得他在家中处于强势的一方,再加之本身身强力壮,找个体力活简直易如反掌。而玛利亚呢,她具备一些优良的品质:善良、勤劳、有礼、坚毅(这一点,从演员的外形而言就很有说服力),她靠给富人做女佣赚钱,还替人缝补衣物,外加带四个孩子。


在西格又一次大开酒戒并打伤了玛利亚之后,玛利亚带着孩子们回到了娘家。玛利亚与她父亲(玛雅外公)之间的谈话,使她对自己的生活第一次产生了疑问。显然,外公是个虔诚的教徒,认为“上帝安排了一切”,“违背与上帝的契约”便是行逆天之道,他认为玛利亚“应该和西格相守到老”。在外公那里,玛利亚显然没能得到满意的答案,但她同样也没有选择离开西格,而是带着几个孩子踏上了回家的路。雪地里,玛利亚一人守护着四个儿女,远离“代表危险”的火车的景象,暗示了玛利亚苍茫如雪的前路。


玛利亚在储物柜里发现相机的桥段,是影片的一次重要转折,包括之后与佩特森先生的相识,直至学会摄影。如果西格对酒精的无助渴望令人嘘唏,那么玛利亚与摄影的接触则足以令人欢呼雀跃。玛利亚在“拥有一个消遣”这一点上不仅与西格平起平坐,还因为“喝酒只会坏事而拍照却不会”这一点上胜之一筹,这也使得西格很不是滋味,他要求玛利亚将相机典当了。但当玛利亚拿出早已洗印完毕的相片时,西格也难掩激动之情。电影其实一直不吝啬刻画西格柔情的一面,无论是电影开始不久,他自豪地告诉玛利亚自己滴酒未沾,还是之后看着暗房里专注的玛利亚时悄悄地将门关上(令玛利亚专注的正是西格的独照)。


玛利亚对摄影的天赋,以及对捕捉事物的灵敏嗅觉催生了一系列佳作:邻居女孩的遗容、慵懒的猫咪、奏着“英特纳雄耐尔”的游行民众……西格的酒瘾好久都没犯了,但他背叛过玛利亚彻夜不归也是不争的事实。在那次庄园宴会上,他好色的本性又暴露了出来,不过,那更像是一场向玛利亚的宣战,他想借此告诉玛利亚他仍旧是那个可以为所欲为的人。目睹了这一切的玛利亚,夹杂着因为见到了同样赴宴的佩德森一家的和睦景象而产生的失望情绪,带着孩子们离开了宴会,并收起了佩德森先生的相机。第二天一早,又一次喝高了的西格,兴冲冲地叫醒了全家人,预备驾着马车出去游玩,却在半路险些酿成车祸以至计划泡汤。一家人败兴而归的画面讽刺地点出了这个家庭的境况:一个酒驾的父亲带着全家人横冲直撞一番之后睡着了,而母亲不得不接过缰绳赶着马车回家。


战争动员吸引走了壮丁,玛利亚这样的妇女挑起了养家糊口的担子,要说战争为玛利亚带来了什么,那应该是西格在赶赴前线前为了拍照留念,而促使玛利亚翻出了那部于箱底躺了许久的相机……由于所拍的照片被报社刊登,玛利亚成了一位出名的摄影师,归来的西格看到自己家成了一间“摄影室”而万分恼火,这时的他已然对这个家失去了控制力。玛利亚也在外人面前让西格下不了台。西格自然又一次地选择酒精和女人来麻醉自己,试图忘记自己所丧失的掌控力。如果说迷上摄影是玛利亚追求平等的开始,那么与佩特森先生的深交,则能算做是完全回应了西格的“肉体出轨”,从而实现了某种意义上的平等。讽刺的是,正搂着别的女人逛街的西格看到挂在照相店的玛利亚的照片时,竟愤怒地冲回了家质问玛利亚,在得到“相机不会给你的,你这个小心眼的胆小鬼!”的回答时,他懦弱得只能通过暴力来找回心中的平衡。


为西格的行为埋单的,依旧是玛利亚,她继续尽心抚养着计划外出世的第七个孩子。同时她也担心自己对摄影的迷恋也会像西格的酗酒一样为家人带来灾难,她因为自己的作品被小儿子不小心破坏而大发雷霆。在沉迷的同时,一个人的性情往往会随之大变。之前的玛利亚进行摄影或许有佩特森先生的原因,但现在玛利亚是真的迷上了摄影本身。而在不久后的某天,西格拒绝同家人一起去看卓别林的电影,他不自觉地成了局外人,不仅失去了对这个家的掌控,连带着存在感也一并消失。看着所有人都画着卓别林的小胡子沉浸在欢乐海洋里的模样,西格又一次地,下意识般地,将气撒在了玛利亚头上,忍无可忍的玛利亚终于夺门而出,愤怒的西格操起了刀片,虽然架在玛利亚脖子上的刀最终还是没有划下去,但西格还是被送进了监狱。


以这种比较特殊的方式,玛利亚总算是摆脱了西格,但她却没有离开他,而是继续撑起整个家庭,连西格收养的那匹起名叫“克鲁泡特金”的马也为他保留着,甚至因为保全丈夫的声誉而没有领取救助补贴。当她迎接西格回家时,仿佛能看到她周围发出的圣德之光,而西格的转变也如重生般不可思议,他开了自己的公司,他为家庭找了更好的住处,还有他对家人的爱。电影给了一个积极向上的结局:受伤的马儿重新开始拉车,这匹叫做“克鲁泡特金”的马不仅代表了死去的理想主义将继续前行,也成了西格的影子。


玛利亚这个名字和她的品行会令人不由自主地与“圣母玛利亚”联系起来:她的仁慈和博爱、坚毅和信心。玛利亚从不把上帝挂在嘴边,而她的所作所为又是那么的虔诚。当她因为不知该如何面对生活的时候,她将一切交给时间来解决。宽容、忠诚和勤勉都是对时间的信任,她知道生活从没许诺给她什么,所以她也从未要求更多,无论是更好的生活环境、一份更快乐的工作,甚至是可能更适合自己的伴侣。


照片记录的是不平凡,而玛利亚正是在平凡的一生中保存住了那些不平凡,当看着镜中的自己,身体的疼痛和内心的遗憾都实在太微不足道。伍迪·艾伦在《罪与错》里说:“喜剧就是悲剧加上时间。”岁月的变迁,会让人用另一种眼光去看待、去诠释那些过往、那些曾经,要么你等到你的悲剧变成你口中的喜剧,要么你的悲剧最后成了别人眼里的喜剧。与玛利亚相对的,是西格的好朋友英格兰,他是一个被信仰毁灭的人,起初他憧憬了太多美好,但他又太容易摇摆,当他所追崇的一切都一一破灭的时候,他选择了离开这个世界,他相信了一切,却唯独不相信时间。其实时间未曾真的做了什么,它只是什么都不做而已。


大部分的人会像玛雅那样无法想通“为什么玛利亚没有离开西格”,也许玛利亚与生俱来对美好瞬间的嗅觉令她成了出色的摄影师。她果真是一位出色的摄影师——构图,摆好架势,耐心地等待着最完美的时刻出现,她等待着,等待着……


2013.12
http://i.mtime.com/fabzany/blog/7753209/

 6 ) 生活*船

在建筑学院c205, 坐下来,看得很认真,进入一种很淡定的状态,把自己完全投入到影画中。

感谢Yuna,为我们选了这样一部好电影,让我在圣诞节度过意义非凡的两个小时。

电影讲述的是20世纪初瑞典的一个普通家庭故事:丈夫粗鲁,爱酗酒,干着苦力活来养活家庭,尽一个男人的责任;妻子却坚毅而沉默地承担责任,做针织和女仆工作帮补生活,养育孩子。孩子从一开始的五个到七个,他们幼稚的眼中常常会映着父母关系的亲密。 片中有两个很温暖的镜头:一个是母亲为做工回来的爸爸擦背,女儿在昏黄的灯光中带着甜蜜的笑容入睡;另一个是父亲拉着手风琴,活泼的儿女们在父亲背后,跟着旋律和父亲背上左右摇动的船形纹身合唱。

就是这样,导演为我们缓缓展开一个平凡而温馨的家庭。

然而,就像预料的那样,波折总是无法避免地向原本平静行驶的生活之船拍来:先是丈夫有了外遇,他跟妻子的关系越来越向零度接近,以致最后夫妻感情几近破裂;然后是妻子第一次拿起了她的相机,第一次遭遇了与其心有灵犀的彼特森先生。接着,家里的情况越来越遭,相比之下,彼特森先生的笑容越来越显得亲切和动人。

看到这时,俗套如我竟以为结局会是彼特森先生拉着拉森太太的小手私奔,影片吹响了挑战传统的号角。甚至,连旁白的女儿也不明白,为什么拉森太太没有离开这个家庭?为什么她在彼特森先生将要说出告白的话时连忙捂住他的嘴?

当初拉森想放弃这个家庭回到娘家时,她父亲坚决要她回去,说是上帝要她承担自身的职责。想不到,十年后,一路风风雨雨,她毅然坚守这个承诺,甚至连亲生女儿劝她也没改变。

这是因为什么?她始终对丈夫存有信心?恐怕连拉森太太心里都不知道。她捂住彼特森先生的嘴,是没有勇气听到那些话吗?还是她只想将他跟彼特森先生的一切放在心里、照片里,而不容被世俗尘染?没有答案。

影片最后拍到了丈夫的转变。这或许是由于拉森太太的执著和善良挽救了他。当他出狱后看到妻子为自己保存的心爱的马时,相信强悍粗鲁如他也会被柔化。

妻子与丈夫最后的和解,或许是编剧想寄托一种童话式的美好。

又或许是我想得太多,影片如片名所说的《永恒记忆》那样,仅是怀念一位善于捕捉镜头的女摄影师,并未想过有说教的意义。

每一位观众心里的理解,都仅仅属于他(她)个人。

 短评

寒夜月色渐浓,落于大地寂静无声,像轻盈着床的孢子,屋内昏灯摇曳,泛着蓝光的屏幕前,此刻我的周围,没有一个人、半个人,能体会我“哇”一声哭出泪来的摇颤悸动与瞬间幻灭。它击碎了我的心,我的固执,我的不由衷,我的微不足道的,魂牵梦绕的奢望。/ 我失落。在一个濒死的理想面前,费劲气力又能走多远呢。我难过。挤压喉咙摩擦出凄厉的怪叫,它把灵魂都囚死了。

9分钟前
  • GIVIND
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那根本不是爱,只是被绑住的人生,以及一个母亲所能做出的牺牲和隐忍。而一个丈夫所能做出的最恶毒的事除了暴力相向,就是利用孩子绑住妻子——片中的父亲都做过了,还不算酗酒和不忠。照相馆先生至少是理解女主的。片子的色调取景美极了。

11分钟前
  • ζωήιδ
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这不是爱,只是被绑住的人生,以及一个母亲所能做出的牺牲与隐忍。CC#520

16分钟前
  • 怪力比多兽
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平淡,舒缓,隽永,情深。每一帧画面都好像被雕刻过似的,尽在瑞典国宝级导演杨特洛尔捕捉到的永恒时刻。

21分钟前
  • 巴伐利亞酒神
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讲述瑞典首位女摄影师玛拉拉森人生经历的瑞典传记片,构图非常优美,主要人物表现都非常好,特别是女主角隐忍而克制,很完美。

24分钟前
  • 乌咪
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1.用如此隽永幽美的画面来讲述一位摄影师的故事,再恰当不过,光线和构图都太完美;2.朴实无华的故事,婚姻、子女、爱好、止于礼的情愫,时光慢走,岁月静好;3.光影凝固,永恒记忆。

29分钟前
  • 有心打扰
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导演把妻的家族故事拍得饱满隽永,自有一番娓娓道来的小说感存在。从容将个人生活融入那些历史洪流与社会事件中,潮起潮落只是一段人生。摄影是留住记忆,永恒的家庭,女孩在白雪中消失,情人在夏木中远去;也是发现美,透过那面水幕女儿看情郎。对电影的爱叠化进故事里,就像对摄影的爱叠化进爱情里。

34分钟前
  • 畸小山
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叙事算得上从容,慢慢地就把一个韩剧会拖沓几十集的故事讲完。是的,从容和拖沓不一样。@MOMA with DTM

35分钟前
  • NullPointer
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这部关于瑞典首位女摄影师玛拉拉森的电影,摄影本身也非常精彩。职业的伟大与个体的渺小

40分钟前
  • 桃桃林林
  • 还行

全片灰褐色調,沒有出現預期的高潮,但這是攝影史上的一章:平凡女性如何成為攝影師,映照她所見的世界!

43分钟前
  • 侯二六
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就像小气的拉森钟情于酒,玛利亚喜爱的是对事物的探索,叙述和保留,片尾她把蝴蝶放走,我她背对镜头让人想起最初从塞巴斯蒂安手里攒住的那只影像,我想这也就是永恒时刻吧。喜欢摄像的朋友们必看。

45分钟前
  • 东北洪常秀
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21世纪的人们虽然无法理解那个年代被强行捆绑的命运,仍钦佩于女主逆境中的勇敢坚持,心灵的滋养能支撑物质的粗砺和肉体的暴虐;摄影赞。

50分钟前
  • 欢乐分裂
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好像一只飞舞在掌心里蝴蝶,任世间如何冰凉,心田里总有一窝温暖。

53分钟前
  • 仁直
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为什么他们还相守在一起,这个问题,我永远也找不到答案。

54分钟前
  • 有猫万事足
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无所谓文艺理想的实现或破灭,在母亲这里,它本就是和生活搅和在一起的,是自然生发出来,又可以随处落脚

57分钟前
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美則美矣,不夠過癮。藝術是有力量的。maria實在好運了點,在塞巴斯蒂安的啟蒙下,她有了美的意識,但並沒為此走出原有的生活軌道,且一次次的試圖拒絕。因為美需要付出代價。還好他的啟蒙人沒有放棄,一直鼓勵。Maria才堅持,並輕輕的對壓力說不,守得云開見月明。當然,即使月不明也會有美,哪怕殘缺

1小时前
  • 最后一代沉树
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Imelda Staunton和Audrey Tautou结合的女主角。

1小时前
  • 小艺
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【S】摄影是光影谱诗的艺术,对焦点滴,就像在平凡琐碎的日常中谱写自己的回忆录,当记忆被框在黑匣子里的小小胶片上,就好像在世上终究留下了痕迹,延缓了衰老违抗了死亡,生活也变成了艺术,就像《冰山的阴影》——你一生的故事。而我们所热爱的电影,这项同样是光影之子的伟大艺术,因为摄影术的普及而迅猛发展,爱迪生发明电灯并尝试拍片后首次发现了光的无限魅力,之后梅里爱的StarFilm更是将采光能力充分发挥……片中他们看到动态影像露出的笑容以及卓别林的影片更让我相信其实这是一封写给光影的情书,看到了元电影的痕迹另外相知相吸的情愫太难得,当爱上一个真正懂自己的人,会变得又温柔又勇敢。若能刻画更加细腻微妙一些,以及将家庭的离合悲欢艺术化,定能升华层次,也正如影片的内涵,定格美好留住瞬间,此刻我很怀念马力克

1小时前
  • Elanor
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又一部老人老事的欧洲传记片,记述上世纪初瑞典第一位女摄影师的人生故事。一战前的穷苦工人家庭,社会主义思潮兴起,科学技术带来的发展,妇女家庭地位的变化等,都通过女主对照相术的偶然获得及迷恋的独特视角,生动、有趣地表现了出来。古典绘画式的影像,琥珀色的色调,演员精彩的表演,让电影美伦美焕。虽然是11年前的片子了,如果错过了,值得补上。

1小时前
  • 谢飞导演
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几次看哭。女人到底是一种什么样的生物啊。她们有土地一样坚韧的生命力,承受着风雨,承受着锄头与犁刀,承受着一切污秽却把它变成养份,年复一年的发出芽,开出花,生养出孩子,还结出艺术的果实。多渺小又多伟大,什么也打不垮。

1小时前
  • 亚比煞
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