周末狂热

文/曼佳

   钟汉良在2010的音乐专辑《视觉动物》中，有一首歌名就叫《约翰屈伏塔》，当时并不知道为什么叫这个名字。最近看到一本美国影评书上面有篇文章上说约翰屈伏塔1977年主演的音乐舞蹈片《周末夜狂热》是一部被严重低估的电影，钟汉良的约翰屈伏塔和演员约翰屈伏塔有关系吗？非常好奇，所以必须找到看一看了。其实以前就看过约翰屈伏塔的电影，比如和尼古拉斯凯奇演的著名的《变脸》，还有昆汀导演的著名的《低俗小说》，但是大陆翻译他的名字是另外一个更长的，所以看到的时候并未联想到是一个人。

  为什么说这部电影其实可能被低估？因为这部电影里面从各方面探索青年人内心深深的迷惘。与我们现在所看到的一些青春片的内涵是大大的不同，国内如今的青春片都陷入在小情小爱中无法自拔，一点小理想和作为都是关于高考的，而复杂的内心世界很少被涉及。而这部电影却让我们看到这个年龄的青年对于不了解的这个世界还有认识自己本身的更大更深的一些疑惑。

   《周末夜狂热》里面的主角是一群20岁左右的小青年，在电影里，与荷尔蒙大量分泌有关的激烈内容几乎里面都有体现，比如吸毒、跳舞、飞车，打架、冒险、性开放等等，他们无时无刻不在发泄那多无可去的荷尔蒙。年轻人，在社会快速的变化中，身体的变化产生的冲动，和思想逐渐成长对理想和现实的迷惘之间产生的种种冲突，是这部电影中的主要内容。

   相对来说，主演约翰屈伏塔饰演一个叫托尼的19岁男孩，和他那群哥们相比是一个与众不同的青年，他在五金店打工，但是酷爱跳舞，周末常能在舞厅里大出风头。很多女孩子因为爱慕他的帅气和潇洒舞姿会上来示好，但是他基本都是没看中的。与其他没事就喜欢乱搞的青年不一样的是，他明确告诉那些女孩她们不是自己想要的，即使她们很主动的送上来，自己也不想要。从这点来说，托尼某种程度上是一个很了不起的男孩，在周围人多以多泡妞为荣幸的时候，他已经知道拒绝浪费精力的人和事，所以他有自己的坚持和原则，这反而是另外一种深深的魅力。

   电影里其中一条就是关于人生道路的选择，男主角托尼的哥哥是一个牧师，很让天主教徒的父母为之自豪，他也是按照父母的安排的意愿而走上这条路的，因此他是父母心中的好孩子，而相对来说托尼却显得桀骜不驯不让父母满意。一天哥哥说辞了牧师的职业，因为他对侍奉一个在十字架上的人的意义产生了怀疑，父母感觉天都塌了下来，伤心难过。而哥哥说他想好了，他不愿意按照父母的意愿去生活，他要选择自己想要的人生。为什么而活？如何选择?这是一个很大的主题。

   而托尼本人，他就是单纯地觉得跳舞快乐，他修长的身材，一双大长腿，在舞池里舞动的时候，全身上下随着那迪斯科强劲的节奏浑然天成，帅气动人，让人心旌荡漾，悦目悦心。他看上了一个喜欢跳舞的女孩，并很快和她成为了要比赛搭档的舞伴。只是这个女孩和他想要的世界显然不同，这个女孩追求上层人物成功的生活，而立志努力学习成为那种阶层的人，而约翰屈伏塔演的这个男孩没有想到那么远，他只是觉得跳舞很快乐，就跳下去再说。他们虽然在知识上和价值观上颇有距离，但是在跳舞的时候感觉很和谐，也产生了一种在跳舞时候的暧昧情愫。但是这样的碰撞，也让彼此看到了还有别样的生活可以选择，生活不仅仅只是在眼前，也不仅仅生活就是吃饱了寻个乐子。所以说同年龄人的促进可能比父母的谆谆教导更加有效。

   他同时还非常地具有理想主义的情怀，公正而大度。在舞蹈大赛的时候，本来以为自己这一对跳得很好，后来发现一对黑人夫妻跳舞更让人血脉偾张，好看精彩之极，但是却只获得了亚军。他认为是评审官种族歧视的原因，以为自己不配获得这样的荣誉，他当场就放弃了自己的冠军的奖项，从而和周围不理解他行为的朋友们产生了激动的冲突。从某个角度上来看，这种勇敢承认自己的不足，而打破歧视和人偏见的胸襟在这一代年轻人中是难能可贵的。因为只有客观意识到自己的不足，才能获得真正有效的成长。这可能也是本片要让我们知道的一个重要主题。

   而他另外的一些哥们，在高中毕业以后混混的日子里，更多的想要的更多是哪里赚到钱可以去买一辆新车，或者去泡一个什么妞之类的。每个人的理想为什么会不同，从而促使很多人渐行渐远，恐怕不完全是环境所致，有些是天赋使然。就像托尼，舞蹈像从他身体里长出的力量，他擅长这样，他无法遏制住这种力量带给他的快乐，从而就是有动力要去展现它，并更好地发挥自己的潜能。

   荷尔蒙的分泌除了让人激情满满，敢于尝试和挑战，其实还有另外一些负面的可能。这些身体看起来已经成熟的青年，但是他们的心智远远还没有跟上，这是各种矛盾产生的最大原因。遇到各种事情的时候依然不知道该用什么最正确的方法去处理，比如知道自己的哥们被另一群人揍了，他们二话不说找到那群人不问青红皂白，上去就是一阵狂揍，最后两败俱伤甚至差点出了人命，后来发现可能打错了人，懊悔但是已经无法弥补。

   他们其中一个兄弟，因为性行为没有安全措施，导致那个女孩怀孕，可是女孩不肯流产，他又不想和她结婚，于是陷入到不知何处何从的无限纠结而痛苦中，而这样的痛苦同样年龄的孩子当中谁也无法有能力经验真正帮他解决，他感觉非常地孤单和茫然，在大桥上做冒险动作发泄的时候，竟然失足掉了下去，造成本电影最大的悲剧。

   还有一个喜欢托尼的女孩，被托尼拒绝后，发誓要和所有的男人乱搞，证明自己不被他需要还是被其他人需要的。当她在车后座和几个男孩胡乱搞完一气后几乎等同强奸时，她又觉得非常难受感觉到自己的耻辱——因为这种报复别人的方式很愚蠢，别人根本不在乎，最后报复的受伤害的其实只是自己。

   在很年轻的时候，因为不成熟不理智，的确很容易会犯错。有些错误是可以弥补的，而有些错误却伴随一生成为阴影。年轻的时候仗着自己的青春无所顾忌，等到终于有一天明白，发现将会用余生来为自己的过去付出代价。

   电影里有一个一带而过的人物，但是意义却不简单，就是女主角（托尼的舞伴）的前同居男人，她说她感激这个年长的男人在她精神迷惘的时候给了她很多的指点让她如何做下去，这是同年龄的小男生们做不到的。这也许是现代女孩喜欢大叔的一个可能的侧面，因为年长的他们可以给予年轻的她们生活指导，给她们精神上的安全感，让她们少走弯路错路。但是，让人有所思的是，为什么不是年轻人的父母能给予年轻人这样的心理指导，为什么电影中的父母开口就是训斥和失望，而没有足够的能力倾听孩子真正的声音从而给予他们合理的指导，而让他们胡乱野蛮生长甚至去寻求外人的帮助呢？这点其实也让父母们深思。

   这部电影在70年代的美国相当轰动，是因为主演约翰屈伏塔在其中的舞蹈的表现，非常地精彩。他从出场开始就踏着摇摆的节奏走在大街上，一双大长腿十分引入注目，后来在舞厅里几段舞姿更是让人无法移开视线，这是一个用自己的灵魂引导肢体跳舞的人。那几场舞，迪斯科音乐的节奏好听动人，让观众都恨不得跟着他一起摇摆。而据说主演约翰屈伏塔是70年代美国的舞王，出生于舞蹈演员的他在美国当时更因为这部电影引起了舞蹈狂潮。他的当年的一些经典动作在现代舞蹈中都能找到一些存在的影子，他成为了世界上其他地区很多热爱舞蹈的人们的偶像。

  约翰屈伏塔虽然在这部电影后大红大紫，但后来电影市场风起云涌，新生代辈出，他也曾经有过很长的低迷时期，在十多年后终于凭借几部好电影重新翻身回到了一流电影演员的阵容，也许很多人为他的经历唏嘘，但是人生就是这样，曲曲折折的，谁也无法保证一直能扶摇直上，而这样的演员面对困境的从不放弃，面对顺境时的低调谦和，也许都是我们在电影之外感受的重要意义。

   迪斯科曾经风靡全世界，如果我们自己还有印象的话，90年代的大陆迪斯科非常火爆也是受到80年代香港文化的影响，而80年代的香港深受70年代的美国文化的影响，作为当时一个同样有舞蹈天赋且十分痴迷于舞蹈的孩子，也许钟汉良就是因为这部电影而对约翰屈伏塔印象十分深刻，除了在2010年一首写夜店的舞曲中用了《约翰屈伏塔》这样的歌名向自己曾经的偶像致敬，在2012年在罗马电影节宣传电影的时候终于能和自己曾经的偶像约翰屈伏塔合影，从而得以圆梦。经过多年的努力终于和自己的偶像站在同一平台上，是多么的幸福，是经过什么样的拼搏才能达成，这精神就足够让人佩服了。

   因为钟汉良的《约翰屈伏塔》而看了约翰屈伏塔的电影《周末夜狂热》，无论对于这两个演员，还是这部电影，甚至这首歌都有了更多的了解。世界虽然看起来很大，人们远隔万水千山在不同的时空，但是在某些时刻，因为机缘巧合而息息相通，这实在是一种美妙的感觉。

最悲伤的事莫过于此，你看完一张精彩的碟片，你要说一些感想，话到嘴边，才发现你想表达的太多，却没一句能说到点子上……

也许《周末狂热》在气质上更类似于《8英里》，可我更愿意说它是早了20年的《猜火车》。

所以不如这么说,从1977到1997,20年过去了，服装在变,音乐在变,毒品在变,整个世界都在变;从1977到1997,20年都过去了，而生活还是斗殴,生活还是乱交,生活还是吸毒,生活永远都是这个屌样.我们该怎样？

东尼说:我不考虑未来!去他的未来!

瑞顿说:太多选择，你选择什么，我选择不选择。

可是最终呢?最终同样回归"正道"——选择工作，家庭，大電視機，洗衣機，汽車，CD播放機，電動開罐器，健康，低膽固醇，牙醫保險，貸款，購屋，休閒服，行李箱，三件式的西裝……只往前看，直到你死掉那天為止。

这实在真实得让人悲伤，不是吗？既然一切最终都要回归“正道”，那当初我们为什么要选择叛逆？胡紫微说：这一切又有什么意义呢？

父辈在disco音乐中困惑，我们在摇滚中困惑，我们之后的一代，仍然会在不知名的音乐中困惑……困惑是永恒的，但人不能老困惑下去，还要生活。

好吧，我承认我还是没有说到点子上。算了，《周末狂热》始终是一部极好的电影，beegees的音乐对于我来说，简直如童谣般亲切。

我这个标题是跟片子一点关系也没有的。我只是不知道为什么老去注意一些边边角角的东西，走在brooklyn和queens的街上，除了人的造型不一样开的车子不一样，什么都还是一样的，连他妈的white castle hamburger都还杵在那里。

还是咱们社会主义好啊，五年不回国，一出门就迷路。

Travolta大哥身材好性感哟，屁股扭来扭去的，勾引我们纯洁的心。刚刚把VH1的幕后花絮也看了，觉得有意思：这片子在开拍前两个礼拜还没找到导演。本来找的导演是拍《Rocky》得奥斯卡提名的谁谁名字不记得了我从来不看《Rocky》，不过这人要改剧本，要把Tony改成一个出污泥而不染的四有青年，制作人就跟他说：告诉你一个好消息，你获得奥斯卡最佳导演提名了；告诉你一个坏消息，你被我炒掉了。最后找来John Badham，之前从来没有拍过大片的，然后说哇啦，你有两个星期准备马上要开拍。Badham口吐白沫……

拍了几个礼拜后，Travolta的女朋友得breast cancer翘辫子了。他陪完死人后，继续在悲痛中完成了拍戏的任务。他甚至塑造了一个美国pop文化的经典人物形象。这让我觉得，当演员应该是一件很精神崩溃的事，就跟当皇帝一样，人家就算要变态要怎么，也是很值得我们同情的。

看完这片子我无比向往七十年代的迪斯科，那时候人多纯洁，跳舞就跳舞，打炮就打炮，场所很固定，公私很分明。不像现在，走哪个舞厅去都没法跳舞，全是打炮的份。人家还跳line dance，据说那时候很红。现在的人是不是真不知道跳line dance有多爽，我就只在一个牛仔舞厅跳过一次country line dance，全场的人自发自觉的跟着别人跳同一个动作，那个才叫energy，比嗑摇头丸还爽。

说多了，俺这好像不叫影评。

1.fever
fever，这种狂热的病原体，它到来时如梦如幻，那感觉让人上瘾
那种远离现实的缥缈又让人痴迷，让人不愿思考对错，只想一天一天持续下去。

但是突然有一天，人就对它免疫了。每个人都会，只是不知道免疫的这一天具体何时到来。
可能是发现女朋友怀孕的时候，可能是发现你以为的好哥们其实是个怂包时，可能是一场比赛让你发现所追求的的一切失去了意义，可能是你的青春离开你的那一天。

你对躁动的性免疫了，对冲动热血的兄弟义气免疫了，对光彩四射的迪斯科免疫了，对曾经向往和追求的爱情免疫了。

他真的喜欢Stephanie？不知道，也许仅仅是一场fever，烧过了才能看清。他不了解她，他美化了她，他甚至都不会用最好的方式去欣赏她，保护她，珍惜她。他最后认真地说他想要和她做朋友，是脱离fever后做的一件grow-up的事。知道了和女生做朋友才是成年人的做法，而不是在fever中时见到一个女生满脑袋只能想到性。

他们真的是好兄弟？他们还不会写兄弟这两个字。看似英勇实则释放荷尔蒙的出气，关键时刻怂成狗的同伴，天桥逞能的危险行为，他们厮混在一起却对朋友忧虑紧张到疯的事情毫不关心，连一个说好的安慰电话都从来没有拨出过。
fever让他们陶醉在聚众和热闹的氛围中，背后的一切全都看不清。这是青春给他们的特权，特权收回的这一天，焦虑而被冷落的朋友半自杀半烂醉地落入河中死去，fever褪去，烂泥一般的现实就摆在他们面前，他们把生活过成了一滩稀泥。

这场青春fever的特点，是一旦痊愈，就永生免疫。

再没有一腔孤勇的爱情，再没有笨拙粗糙的爱情。
再没有勇敢到两肋插刀的友情，再没有颓废厮混的友情。
经历了fever后，他终于能看清自己。

很多人成为grow-up后也想在某一个晚上钻进某个酒吧或舞厅找回fever的感觉，有的人可能因为再也没有当时放开一切的心态而沮丧，有的人可能把这几小时的怀旧当作一天中属于自己的小世界，有的人可能从未从这场fever中醒来过。

时光潮水永不退潮。

2.grow-up
我来猜猜影片的后续，Tony可能会找到另一份类似油漆店的工作当个打工仔，或是变成一个专业舞男，管他是跳脱衣舞还是混到上流社会成为和有钱妇人跳交际舞的职业“小开”。

他也会明白，在爱情中要如何维持双方关系，要怎么对待一个女人。朋友遇到事情了要如何照顾他的情绪，要怎么让自己和朋友混的更好，怎么互相提供机会和资源。

人生的格局是越来越大的，他再看到那群迷茫而自大的小年轻时，可能也会意外自己曾有过那样的心态，那样狂热而虔诚的，fever。

迪斯科可能还会跳，但下一次，他一定会把第一名的奖金紧紧攥在手中。没有奖金时，你可能就很少会看到他了。

悲观点看，他会慢慢发现这个操蛋社会对来自布鲁克林的移民小混混深深的恶意，这堂社会大课才刚刚开始。fever褪尽，他会像毛姆小说中的舞男舞女，或许有那么几年光鲜生活，或许一直趴在社会的最底层，或许为了钱和生活走入黑色的幕后······总之，他的灵魂和希望像灯光刺眼的迪斯科一样，和他那不值钱的青春一样，和他曾经那群怂的要死的狐朋狗友一样，天桥上的一阵风吹过，就掉进河水里，再也没有起来的那一天。

http://blog.trivialfilm.com/2013/04/saturday-night-fever.html

周末夜狂热 Saturday Night Fever (1977)

为了做Glee S03E17字幕而重看的一部电影。本片两年前看过，但是电影看得太多，根本想不起情节了。

电影讲述一个迪斯科青年的故事。男主角十九岁，每天在油漆店上班，周末喜欢去跳迪斯科。男主角是一个舞蹈高手，所所很多女孩都想找他跳舞，其中一个女孩还想跟他上床。一天，男主角在舞厅认识一个非常会跳舞的女孩，就想办法找到她，请她做自己的舞伴参加比赛，女孩同意了。但是两人交流后发现他们只能跳舞，无法沟通，因为两人的生活完全不同。一段时间后，男主角当牧师的哥哥辞职回家，这让父母很伤心。男主角带哥哥来舞厅时，男主角的朋友告诉牧师他的女朋友怀孕了，他不知道怎么办，所以不知所措的四处乱问。随后，当男主角与女孩见面准备练舞时，因为她爽约且与别的男人跳舞，男主角生气的走了。几天后，男主角还跟兄弟们为一个受伤的兄弟打了群架。比赛当天，男主角与女孩和好，比赛结果是两人夺得冠军。但是男主角认为波多黎各人跳得更好，他把钱给他们后带着女孩来到车上准备与她发生关系，女孩不情愿，男主角想要硬来，使得女孩跑掉了。当晚，非常想与男主角上床的女孩与男主角的朋友们一一发生关系，随后几个人在大桥上玩乐时女朋友怀孕的年轻人失足掉进海中，事后警察没有找到他。第二天，男主角因为朋友的失踪决定改变生活方式，向女孩学习，并来到她家请求了她的原谅。

这部电影是一部具有时代特征的青春电影，主题清晰、情节简单，没有什么要特别写的。吸引我重看本片的原因，我相信和所有喜欢本片的人一样，即整部电影中热情、动感、好听的迪斯科音乐。音乐的出色，让本片这样一部情节普通的电影成为了经典，这大概也是电影世界中的一种现象。其实，本片第一次看得时候我一点都没关注音乐，只关注情节了，看来电影情节不一定是最主要的。当然，还是要感谢一下Glee，如何不是它的翻唱，我怎么能重温这样好听、好看的电影呢？

至于电影中的歌曲，就没什么可说的了，毕竟音乐需要自己亲自去感受的。不过本片中选用的歌曲首首都是经典，实在佩服影片的编导。数量繁多的迪斯科歌曲中，为什么选中了这些呢？没查资料，所以我也不知道是因为音乐本片才红，还是因为本片红了音乐才红？但总的来说，虽然迪斯科舞曲与音乐大同小异，可是本片中的每一首歌即使放在现在来听，还是那么入耳，它们是经典中的经典。

此外，电影主题还是要提一下，即通过展现年轻人的成长过程，来揭示一个人生大道理——人总是要成熟的。或许因为一些事，或许因为一些人。对于本片，则是男主角因为朋友的遭遇和女孩的影响，让他成为一个积极向上的青年。哎，这样烂俗的主题，太普通了！

电影拍摄上中规中矩，但是纽约的城市特色它全部拍下来了。通过本片画面，可以看到纽约在七十年代、八十年代、九十年代以及二十一世纪后，没有太大的变化。它还是Woody Alle眼中的纽约，也是《华尔街》中的纽约，更是二十一世纪中各种小鸡电影中的纽约。为什么它没变呢？我想不明白啊！此外还有一点，关于纽约的电影都喜欢拍Hudson河及布鲁克林大桥，大概因为这是纽约的地标吧。不过，我的家乡也有如此漂亮的桥，可是很少有人拍，可惜了。

演员方面只有男主角John Travolta还算知名，其他人都是名不见经传。John Travolta是我非常喜欢的一个好莱坞影星，什么样的类型片都可以演，动作片、歌舞片、喜剧片，而且都有代表作。只可惜John Travolta现在不红了。女主角Karen Lynn Gorneyz长相很一般，身材也不出色，真不知道为什么女主角会选她来演。在我来看，她不如与扮演那个一直想要上床的女演员角色对调，这样才算物尽其用嘛！

总结一下。这是一部简简单单、轻轻松松的青春片，虽然剧情很普通，但是音乐实在太经典！

Karen Lynn Gorneyz

序列：1031

Saturday.Night.Fever.1977.720p.BluRay.x264-CiNEFiLE

2013-04-20