叶问4：完结篇（粤语版）

从2008年的《叶问》到2019年的《叶问4》，“叶问系列”11年的长跑，随着《叶问4：完结篇》的上映而终告大幕落下。

近年来，刻画上个世纪“武林往事”的港片们，虽然一直没有消失在我们的视野中，但必须承认的是，关注此题材的作品已经稀缺。我们都知道，华语功夫片的黄金时代早已逝去，并且每况愈下。

当然，《武侠》、《一代宗师》、《师傅》、《箭士柳白猿》在其中都算是不错的作品，而成功的系列却只有一个：“叶问系列”。在逆流中，“叶问系列”仍能不断地推出新作并获取市场成功，如今回想起来，这几乎是一件难以复制的事。

“叶问系列”最受欢迎的地方，就在于它传承并改造了传统功夫片的内核，塑造出一位足够撑起四部电影的人物。

《叶问》最初设置在1935年的佛山，当时的叶问已经步入中年，却要面对国破家亡的威胁。整个系列没有从叶问的少年与青年时期开始着笔，这着实是一个关键的选择。

因为这个系列的跨度不小，所以编导也在不断地对叶问的人物形象与影片主题做出调整。

第一部中的叶问面临着国仇家恨，即便自己的性格低调，但对立面仍随着时代洪流而不断涌现。他对此的回应与对抗也显得更为“意气风发”，是他的全盛时期。

《叶问2：宗师传奇》延续了前作中的人物形象。叶问从佛山到香港，有着立足的艰难。时代发展下，武林的格局在逐渐收缩，叶问自身的格局却在扩大。

《叶问3》和前两部产生了较大的不同，对于步入老年的叶问，电影有了更多日常生活的细节呈现。他开始把自己的生活重心从武术移向照顾生病的妻子与家庭之上，温柔好男人的形象深入人心。

而《叶问4》则是对叶问的最终书写。打戏之外的人物形象，塑造得要比打戏本身更加出彩——两鬓稍许霜白的叶问，在人生的最后时光想要让儿子叶正走上正途，太极宗师万宗华则与他互为镜像，“异乡与异客”的题旨不由地令人慨叹。

《叶问4》的主题之一，关于中国文化如何面对世界，其实也是“叶问系列”一以贯之的核心问题。

从《叶问》中与日本军的对抗，到《叶问2》对英国拳手的反击，再到《叶问4》对美国军方的歧视还手。叶问的人生充满了颠沛流离，里面是二十世纪国家的沉浮、武林的沉浮，每个阶段都需要不同意义上的反抗。

被“中华总会”的老师傅们斥为“标新立异”的李小龙，是这个问题在新时代下的答案——要走出唐人街，用武术去改变外国人对待中国的偏见。

李小龙在《叶问2》和《叶问3》中都曾作为“彩蛋”而出现，此次在《叶问4》中，他在美国的事业起步，和叶问师徒团聚。不再仅是作为客串，影片中还高度还原了李小龙在美国空手道大赛上的名场面和街头一整场的打戏。这些场面，都意味着武术发展的新时代到来。

这种“新”也体现在拍摄手法的转变。从《叶问》到《叶问4》，每一部的拍法都不尽相同，里面包含了每个时代的不同气息。从老佛山、老香港，再到六十年代的香港和七十年代的旧金山。我们可以看到，叶问越来越老，但《叶问4》却是四部曲中“最新”的。在场面调度、打斗招数上，都越来越像一部标准的好莱坞电影。

《叶问4》中的打斗戏分为两种方向：与美国军方人物的几段打斗重头戏、李小龙的街头打斗，更倾向于动作的力量与视觉冲击；而与“自己人”的比试，比如叶问和万宗华在家中的切磋，是限定空间下的腾挪闪躲，在之前的每部《叶问》中都有，这种动作戏把重点放在细节上，很多招点到为止，体现咏春拳短打寸劲以及和太极拳之间的互补特点。

这两种方向的打斗戏，都保持了系列的一贯水准，前者在场面上更有气势，后者在动作上行云流水。

无论是叶问在武术上的造诣，还是人物本身的塑造，前三部都已经做了足够的工作。所以，《叶问4》更倾向于一种人生最后阶段的总结。

尤其是叶问与儿子叶正之间亲子关系的这条线，在简单的书写下获得了动人的情感。最终，叶问回家教叶正练拳，让叶正把自己练拳的画面摄录下来时，摄影机开始“回顾”他的一生，此处的“回忆杀”释放出了整个系列积攒的能量。（2020.1.27更新：叶正于春节大年初一去世了...RIP）

叶问人生的最后一程，仍是“一代宗师”，但更是一个慈父。甄子丹对待自己的这四次表演，每次都有些许的差异，而这一次则是最出彩的——握拳时发抖的双手、充满遗憾却又怀着释然的双眼，他将老年叶问的动作与眼神细节诠释到位，从中也可以看出他与角色在走过四部电影后所产生的真实情感。

据说，这会是甄子丹最后一部功夫片。对于他，也对于这个系列，《叶问4》这个完结的落位点虽然存在着些许缺憾与不足，但仍旧打动人心，是一次不错的落幕。

今天来说点题外话，借着电影抛砖引玉。

打架就打架吧，总是把人民内部矛盾上升到阶级矛盾，这是不对的。但也是无奈的，因为没有别的办法，中国武术，如今也就这点出息了。

所以咱们就单说这个“打架”。关于中国武术的问题。

武术，这几年算是“烫手的山芋”，最起码话题性很强。因为电影里的武术与现实中的武术，就好像不是一个次元的东西一样。

几年前徐晓冬操练太极雷雷是导火索，但他不是发起者，而是“点焾儿”的人，因为这种乱象早就有，就像一张窗户纸，他的行动把我们一直以来的三缄其口的疑问摆在台面上了：

自从有影像记录以来，中国武术就几乎没有实战成绩了，但为什么仍有多人迷信民间武术？

中国武术有实战能力吗？最起码我们都知道昔日杨露蝉、董海川、黄飞鸿、林世荣他们都是一代名家，在近代还有霍元甲这样被称为民族英雄的武术家，江湖上都有他们的传说，而这些影视剧也是根据坊间传说改编的。

但是，在如今的主流格斗界，包括一些竞技比赛项目，有空手道、跆拳道、泰拳、拳击、综合格斗（MMA）这些，来自世界各地的武术流派和格斗技巧大行其道，唯独没有中国武术的影子。

说中国传统武术牛逼吗？结果让人揍成那样，究竟是中国武术没落了，还是一直是吹牛B来着？

我的朋友李小飞曾经写过一篇关于中国武术的文章（现在找不到），这里引用一下文中的观点，就是“业余的永远干不过职业的”。

割裂的中国武术

《叶问4》有一个很割裂的地方，或者说是编导有意为之。那就是武术表演与武术技击，二者混为一谈。

华人总会那些老帮菜们，各个都是武林门派的代表，用武侠小说里的话形容，这些都是“海外分舵”，虽然够不上掌门的职位，但“舵主”往往也不是什么省油灯。（与《叶问2》高度重合）

结果这帮人让人拆成那样。根本不行，很简单，因为依照电影的设定，他们不是练武的，而是“练舞”的。

电影一再强调，包括总会长也是一样，他们近期内的活动，是在中秋晚会上表演。与他们同台的，是舞狮子、杂技，还有啦啦队跳舞。。。

这是一个很现实也很讽刺的设定，中国传统武术，包括拳法套路和器械对练，大部分时间学成之后就是为了上台表演。

小弟不才，真的就学过传统武术，就是练套路，时间不长，3年半不到4年的样子，我们师父很牛逼，当年跟李连杰一个队的，如今已经是某省武术协会会长兼国家裁判了。当年我练传统就是因为他，因为我一次能把套路动作练得如此出神入化的，那动作极其标准拉风，简直是《东成西就》里“举手投足都带风的新一代开山怪”。

但后来我为什么不练了？一方面是我练不了太极（北派长拳练惯了，切换不过来，或者俺根本不是连内家拳的料），另外就是失去兴趣了，因为那几年我们练了长拳、刀、棍、枪、以及刀枪对练，期间跑了各大运动会开幕式，就是为了上台表演。。。虽然不同人练武的目的不同，但我想没有一位是本着练体操的目的而练武术的。我们同队一哥们的话我至今印象深刻，“现在练武已经成为我的负担了”。

《叶问4》直接把这个命题搬了出来，甚至之前还安排了小龙哥与徒弟在台上表演技巧，而每次表演之后，接踵而至的就是实战。

第一次李小龙表演之后的实战，小龙哥完胜，但因为人家是李小龙，是真实历史原型人物，真的有实战功底。随后罗莽为首的那些老帮菜就没那么好运了。

电影这样的剧情安排，就是为了引出叶问参战，突出叶问实战，但我觉得把“表演→实战”如此安排，大概率是编导故意的，否则不会这么明显，刚跟啦啦队表演完就打架？而且打输了还各种狡辩？绝对是高级黑！

摆明了就是把中国武术这种困局交待出来，言下之意，电影是电影，现实终归是骨感的。银幕上下的中国武术就是这么割裂，因为如今的中国武术，是业余的。

业余武者

什么是职业？用大白话来形容，你干这个有人给你钱，你拿这个可以谋生，与之对应的，就是业余。就拿如今的竞技格斗来说，你练拳击、泰拳、空手道，是谋生的手段，因为可以进入竞技领域，变成运动员了，是可以参赛的，可以获奖的。

而练武术的，几乎没人把你当运动员，直到后来才从传统武术里分出来职业散打，也加入竞技体育的范畴，后来出现了商业擂台比武，有出场费，也成了职业。但传统武术，虽然也有表演和出场费，但没有商业化，不算职业。

《叶问4》里也是一样，片中以吴樾为首的那帮人，都是不是职业的，吴樾的身份，除了分舵舵主外，中华总会会长才是本职啊。

但也有人说了，人家教拳啊，像叶问一样开拳馆啊，也是用传统武术谋生啊。关于这个问题，就要上升到职业专精和专业手段上了。

拳击、空手道作为一种技能，终究有着竞技体育的优胜劣汰，追求的是胜负关系。而为了参赛取胜，拳击运动员们必须掌握科学系统的训练方法，以及参与到选拔制度中，只有你打得牛逼你才能上。这叫做“职业专精”。

但传统武术这些拳馆和拳师就没有这样的要求了，因为没有竞技体育的束缚，不会追求胜负关系，你特么练好练坏跟我有毛关系啊，练得再好也就是上台表演。而且教传统武术的师父都会告诫弟子，不要出去打架。。。废话，你他妈打的过谁啊。

告诉各位两个真事。其一，当年我们队里一个练武的小子，练了一年半，只有一年半，就去北京当教练教拳去了。。。现在不知道怎么样了。其二，我一个传统武术和散打双修的哥们，跟我吐槽，在训练的时候，他想找人对练格斗，结果没人跟他打。。。

这一点，我还是站《叶问4》的，而且《叶问》四部曲，每一部的必修课，就是揍拳师！中国人揍完外国人揍，玩命的黑这帮二五眼教拳的，都快成过街老鼠了！你不是现实里不敢打吗？电影里让你打个够！

毫无用武之地

中国武术曾经很牛逼吗？个人观点啊，如今还有这么多人神话中国武术，不仅仅是因为武侠小说和影视剧的渲染，因为单靠吹牛B是不可能捧到如今这个段位的，所以我相信中国传统武术曾经是辉煌的。

因为在古代，武术是一种职业，是一种杀人手段。

我们都知道，古代有武状元，就是因为武练得好才能夺魁。也知道，有江洋大盗占山为王的，二者共同点，都是骨骼清奇，练武奇才。

武术练得好，就有机会进入仕途，当武将，战场杀敌；当不了官退居其次，去衙门口跟武松一样当捕快，也算基层公务员，或者进不了编制，那就当镖师保镖的，加入镖局，看家护院甚至盯个场子也行。都不行的话，那只能学梁山好汉上山了。

可见古代人是有专门靠武术吃饭的，咱不管习武的人有多少，单论这个武将，华夏文明连年征战，开疆扩土靠得就是这帮人，也决定了武术这种杀人手段的在当时的地位，肯定有更加完善和系统的训练，比现在的竞技不知道高到哪里去了。

所以，武术当时是一种职业，是一度辉煌的。

但如今武术为什么没落了？因为有个词叫“毫无用武之地”。

热兵器时代，武术的地位大不如前，进入到近代之后这种杀人手段就没什么用了，无论是官方还是民间，也不成系统。还有打架伤人，那是要坐牢的。

再加上官方禁令，各个朝代对于武术这种杀人术看得其实很紧的，比如宋代，就禁止民间拥有长兵器，所以也就诞生了《水浒传》中的朴刀（把长兵器锯短，或者短兵器略微加长，在官方禁令之内），而元代也是民间禁武，明清对兵器管控很严，民间充其量也就教授一些拳脚功夫和短兵器技法，但这些只是武术的一部分而已。（所以有人觉得武术、功夫都是拳脚，是不对的，武术包罗万象，最早就是军事技能，杀人手段）

PS，当然还有一贯操作：门派壁垒，不同门派之间不能互通有无，这在《叶问》系列里也有表现，甚至咏春内部也要分个高下。而师父教徒弟总会留一手，这是也是不成文的规矩（文化传统就这样，参考猫教老虎的寓言故事），导致中国武术失传的比流传下来的更多，越来越差，这是自身原因。

到目前，中国传统武术几乎就剩下强身健体和表演功能了。什么？为什么中国武术没有进入到竞技体育？问得好。

这里搬出《叶问4》最后一战，叶问VS斯科特·阿金斯。面对比自己更年轻、更强壮的空手道高手，叶问在不占优势的情况下，如何赢得战斗？就是最后三招：撩阴、反关节、（标指）击打咽喉。

再加上之前叶问还戳了对方的眼睛（跟《叶问3》里叶问VS泰森如出一辙），这几招下来都命中的话，对方就废了。因为都是要害。这是中华武术的厉害的地方，作为一种杀人技术，要让对方在短时间内丧失战斗力，最好的方式，就是击打要害。

这样中国武术，怎么进入竞技领域？无论是比赛也好，还是商业擂台也罢，最强的杀手锏全都是犯规，把这些都禁掉，那中国武术就剩不下什么了。。。

这就是“毫无用武之地”，曾经一度辉煌的中国武术，就这样从职业变成了业余，最起码在“把人放倒”的层面，如今的中国武术就太业余了，再加上一帮坑蒙拐骗的主儿，唯有一声叹息。

所以，《叶问4》里阿金斯格斗前主动强调“no rules”（没有规则）！这就是作！

什么是武术

有人也说了，为什么只有中国武术可以打别人要害？其他国家的武术流派难道不懂“击打要害”是取胜的方式？

这就要明白杀人术和竞技术的区别，中国传统武术，不能跟那些上竞技台的技法相比，后者都是经过转化的，要对比的话，也要跟古泰拳，古柔术，居合道这些相比，比如古泰拳，全是阴招儿，同样跟上台竞技的泰拳不一样。

但不少技法后来都转变为竞技了，而传统武术因很多原因没有转化，或者转化的比较晚，就是自由搏击这些就是后来转化的。但很多人不明白这个道理，或者固步自封，一再给那些表演性质的套路吹牛B，终究还是狭隘的观点。

所以《叶问4》，只能让“毫无用武之地”的中国武术，承担了阶级矛盾的火力，明知道个人的强弱无法代表整体，还是这样生硬的嫁接了。

好在编导也是心知肚明，借着最后一部的机会，把中国武术如今的一些弊病和浮夸也是摆在台面上，但也并不是一味的悲观，接着李小龙的真实故事的顺风车，让中国武术还有一个积极的未来。

无论是把中国武术技巧写进美国海军陆战队教科书，还是从传统武术中拆解出来的自由搏击在世界上的声望，中国武术如今算是继往开来吧。

你要说中国武术如今都是表演套路+坑蒙拐骗，也不是绝对，当年队里跟我一块搭档的是山西太原一哥们，他跟我说他们家附近，每天早上在漪汾桥下晨练的一个大爷，就是形意拳高手，为人云淡风轻，但真的可以一招把人“放倒”的那种。

还有央视老《水浒传》演时迁的孟耿成，一家武术学校的校长，也是可以一个打的几个的高手，当然这些我也没有亲眼所见，即便是有夸张之处，但一切都不能凭空捏造不是？可见真的高人还是有的。

终究而言，什么是武术？Martial Art的字面意思，是古代军事战争一种传承的技术。包括了搏击，防身，兵器，武道，武艺，武德，武医，武术哲学，武术文化等等，这些加到一起，才是武术，世界各地都有。

文无第一，武无第二，但个体的强弱不能代表不同流派的武术强弱。而武术最直接的就是应用目的之别，并不是只是单纯的打架，因为在武术中，你可以看到李小龙智慧的武术观，还有叶问“非攻兼爱”的武德，甚至西方不同流派武术所包含的战斗艺术和哲学，这是关键的。

所以，《叶问》系列，更偏向于武术片，而不是传记片和动作片，只不过各自都不太纯粹而已。想当年李连杰拍完《霍元甲》之后，说自己不再拍摄武术片了，这个人家说得没错，《黄飞鸿》《霍元甲》《精武英雄》这样作品就是武术片，其中对于打斗理念的呈现，跟传统动作片有所不同。

所以归根结底，要明白武术是什么！

彩蛋1，对抗性

我当年练传统武术那几年，各有收获和疑惑

要说练武术，可以强身健体，这没得黑，但后来发现在操场跑圈也可以达到同样的效果；要说可以上台表演对练，还不如直接练体操去。但也不是完全没有收获，就是练武那几年，在套路演练和身体拉伸的运动中，身体协调性明显增强了。

您要问我身体协调性有什么用，我也说不上来了，反正就是练武期间包括踢足球、打篮球在内的各种运动更加得心应手。

但最大的疑惑，就是我们从未练过力量。不知道其他习武的朋友是怎样的，但在我们队，继续训练里没有力量练习。虽然武术套路技击的是爆发力，但前提条件是要有力量，才能“爆发”啊

这一点在《叶问4》里那几个二五眼师傅与空手道大汉的对决上就有体现。说实在的，除了罗莽是送人头扑街外，其余几位，单论招式并不输给对方，差距就是力量，完全打不动人家。大汉正面接了师傅几招后，导致对方门户大开，进而反制。

可见，对战是要分量级的，否则没法打。而力量和对抗性，也是如今中国传统武术最为缺乏的，看来大部分拳师/教练教拳的目的就是为了表演。。。

彩蛋2；中线理论

什么是咏春的“中线理论”？

顾名思义，中线就是由人体头顶至尾闾（尾龙骨）之线。咏春以自身中线向敌方中线攻击，是敌我之间最短的距离，咏春用用快速步法追身，始终保持正面冲着对手中线（朝面追形），防守方面自己也紧守中线，使自身与对方保持“咏春”距离。

电影里中线理论也非常明显，无论是对太极还是对空手道，叶问的拳轨短打和追身上步非常明显，与对方大开大合的身形形成鲜明对比。退一步说，这种打斗方式也比较省力啊。你看着太极和空手道又是白鹤亮翅又是高踢摆腿，时间一长绝对累。

万师傅跟叶问第一次比武被中断胜负未分，但再打下去老万输定了，因为他那种打法太耗体力了。最后阿金斯也是一样，叶问前几个回合就是与对方周旋，还不得不生抗了对方几下，险些扑街，就是为了消耗丫的体力，最后阿金斯露出破绽，一套要害三连搞定。

详情可以参考俺《叶问3》的旧作：止戈为武——浅析《叶问3》的五场打斗

彩蛋3，小龙哥名场面

电影中的李小龙，相对比较出彩。可惜只是客串，精彩之后全无下文，沦为功能性为零的看客，而且在故事层面上是错位的，依照情节惯性，最终一战应该小龙哥上才对，可惜电影拍得是他师父叶问。

其一就是终于开打了，想必很多观众都在关注李小龙使用双节棍的场面上，但有一处场面我格外留意；

就是当李小龙被被“击倒”后，对方扑上来，小龙哥在地上用了一招上蹬腿反击对方，这是截拳道著名的招数“兔子蹬鹰”：当对手以拳法连续进攻或追击推压时，我方顺势后倒，同时一脚屈膝抬腿，脚心向上，蹬击对手腹部并借其惯性将其蹬于身后。

此乃截拳道的截击精髓。

其二就是贡献了寸劲的名场面，这是有视频记录的，真实虽然没有电影里那么夸张，但足可见小龙哥的爆发力。

公号：电影文酷

dreamcrowflim

微博：乌鸦·火堂

《葉問4：完結篇》：4分 推薦人群：系列粉絲，愛國主義者

由於不是這個系列的粉絲，因此哪怕看到最後那段賣情懷的戲，依然沒怎麼打動我。這部電影在我這邊就是一部喜劇。

這邊電影的架構基本上就第二部的復刻版，吳樾對應洪金寶，巴頓將軍對應龍捲風，連圓桌大戰都跟第二部非常像，所以故事上確實是沒有什麼新意。

看來導演葉偉信拍完《葉問3》是看到吳京的《戰狼2》票房大賣，突然一拍腦袋，玩煽動民族主義，自己的《葉問1》也算是祖師爺，最後一部無論如何也要在這日增月益的愛國熱潮狠狠地賺一筆。

這幾年中美關係不是一直很惡劣嗎，就把反派設為萬惡的美帝。美國開始流行政治正確，這部電影也要與時並進，就設定裡面的美國人大多數都是種族主義，恨不得把「壞」字刻在每個美國人的頭上。當然要煽動愛國小將的追捧，所以裡面所有中國人角色都必須是好人，必須愛國。

這部電影最諷刺的是，導演設定了反派是美國軍官，他們練習空手道，覺得空手道是最強的武術，但同時歧視黃皮膚，說有人黃種人都是垃圾。空手道好像是日本人發明的吧?空手道最初的參考對象好像還是中國武術吧?

既然是動作片，那就看看這部電影的動作設計如何。四個字，乏味可陳。甄子丹還是老了，哪怕大多數動作都是替身完成，也能明顯感覺到甄子丹在電影裡的力不從心。唯一值得一看的，反而是李小龍的後巷大戰，這裡是致敬了《猛龍過江》，李小龍與幾個反派的交戰，可以看作是李小龍後來動作風格的形成，尤其是雙截棍那一段，我們甚至可以開腦洞，李小龍是在這裡才發現雙截棍的好用，奠定了以後雙截棍的形象。

最後說一說葉問這個系列和導演葉偉信。《葉問1》可以看得出葉偉信想複製徐老怪的黃飛鴻系列，因此在電影裡加入了大格局，複杂的時代背景，還有像林家棟這樣的灰色人物。沒想到一下成功，讓葉偉信一下嘗到甜頭，發現原來民族主義這麼有用，馬上放棄了向黃飛鴻系列的靠攏，第二部立即變成簡單粗暴的弘揚中國武術為主題。一出果然大手好評，證明觀眾就愛看這套。第三部開始想探討武術家精神，還出了一個搶眼的反派張天志，結果口碑平平，觀眾對武術家的反思根本不感興趣，於是有了如今這部。所以一句話總結就是，第一部是三流故事+一流動作，發展到現在三流故事+三流動作。所幸終於完結了。

最後說說葉偉信這個導演，其實葉偉信拍警匪片出身的，最擅長的應該B級片，殺破狼系列充分發揮他所長。一旦涉及到歷史，需要一定文化底蘊的故事，以他那點文化水平極限也只能如此，這輩子也別妄想跟徐老怪相提並論了。唔止葉偉信，陳木勝和鄭保瑞，劉偉強這些導演通通如此，就拍時裝警匪片，別再碰什麼古裝題材了。

P.S.葉問系列拍得最好的，是《一代宗師》，這個无須質疑。其次我更推薦的是邱禮濤的《葉問：終極一戰》，沒有什麼民族大義，沒有什麼愛國情懷，通過一件又一件的小事，構建出一部香港移民史。

没有李小龙 叶问系列应该永远都不会被拍出来 但这个“始作俑者”跟传主之间的交集极少 这其中不免有版权，家属的缘故 更重要的是 就算放开来让你拍 相信叶伟信以及王家卫导演也不知道能拍什么 因为无论如何也难以自圆 一个传统到极点的师父 为什么会教出那样一个目空一切 个性张扬到极点的徒弟 更不用说直面两种所谓价值观的碰撞。当然也不太可能把叶问的性格设计得接近李小龙 有其徒必有其师，这是所有宗师电影都无法自洽与自省之处。另一方面 李小龙的性格可不是青春期叛逆这么简单 只要听到师父快不久于人世 一切戏剧冲突便消磨殆尽。同时编剧更不可能设计他之前还有个叫独臂老人的师父吧。还是回到先前提过的一个假设 如果布鲁斯李活到叶问的年纪才离开 他会是一个什么样的一代宗师?他会越来越蜕变成一个极端的民族主义者?或是像美剧【功夫】的男主角大卫卡拉丁一样为了缓解压力 沉溺于某种窒息性游戏?或者是扬言能打败帕金森综合症状态下的阿里的妄想狂患者？还是像他师父叶问在电影中一般返璞归真 成为一个爱家甚至胜过爱功夫的绝世好丈夫?似乎都不太可能。

我小时候，家住的小区对面有个武术班常年招生，那时没什么宣传海报、微信广告之类的，就记得一面灰色砖墙上用红漆刷了三个醒目的大字：截拳道。然而那时我只知道有个跆拳道，并不知道截拳道为何物。直到后来读了一本关于李小龙的书，才晓得这门功夫的来历。年少的我对一切女孩子应该感兴趣的东西基本上置之不理，专门喜欢看动作片，甚至在亲戚家翻出一本武术杂志照着上面的虎形拳教学自己练了一阵子（别笑！）要不是家里人拦着，我可能真的跑去那个截拳道班报名了（后面除了学校统一排练的武术操和大学必修的军体拳、青年长拳以外再没学过别的功夫，现在早都忘光了而且从来没跟人动过手，动手肯定也菜得很）。后来看了李小龙主演的几部电影，再后来知道了李小龙的师父叫叶问。

小时候看霍元甲和陈真，最过瘾的场面就是主角痛打轻视、侮辱中国人的外国人，感觉真的太爽了，有种浑身的血都在燃烧的兴奋感。那个时候这类电影的意义在于让中国人扬眉吐气，一洗“东亚病夫”的耻辱。然而这么多年过去了，中国人的自信早就上去了，但观众为什么还爱看这类“痛打外国人”的电影？这并不是说，观众拿这种电影当精神鸦片，陶醉在中国功夫打遍天下无敌手的沾沾自喜当中；武术本来也并不是谁拳头硬谁就是老大那么简单的东西，现在早不是说中国人能在功夫上赢了老外就说明国际地位提高了。事实上《叶问4》这部电影里，叶问每次针对外国人的出手（也包括李小龙的出手）都不是出于什么民族主义这种高大上的动机，而是最根本的目的，即保护自己和身边的人。叶问赶走霸凌万若男的美国学生，是单纯的路见不平；后面几场动作戏目的也都很简单直接，别人都踩到头上了，反击是正常的事。最后海军陆战队那块，万师傅一句“再忍就不是中国人了”可能比较容易被抜到民族高度上去，但也得看看情况，这回不是洋鬼子到中国地盘来撒野，而是华人在美国的地盘上被人瞧不起，他闺女被美国小孩欺负，小孩家长还借机打击报复，逼得闺女受了委屈还因为怕老爸受伤而给对方下跪求情，这要还能忍的话，是不是中国人且不说，起码不是闺女她爹了。叶问后面上场除了替中国人争口气之外，还有一个很重要的原因，他也是当爹的，今天万家父女在美国被人打，明天叶正来美国难保不会遭到和万若男同样的对待。万若男向他吐槽自己父亲“什么都觉得孩子错自己对”的时候，简直和叶正一模一样，彼时叶问心里可能在想原来老万家的娃和自己家是同款吧。可怜天下慈父心呐。老万一直让闺女忍，老叶一直劝儿子好好读书打算送他留美，结果你想消停人家偏不让你消停，这不光在美国，在哪都忍不下去吧。反正作为一名家长，谁要欺负我孩子完事还想把我整死，信不信我跟他动菜刀。（其实我没那两下子）

这部电影的打戏看得一如既往地过瘾，拳拳到肉，看着是真疼。记得叶问好像不止一次袭对手的裆插对手的眼了，有人说这是下三滥招数，其实我不以为然。出招光明磊落不玩阴的，那仅限于切磋和比赛的场合，讲究点到为止，这人家都把你往死里揍了你要还惦记着光明磊落，那叫对敌人仁慈就是对自己的残忍。没学韦小宝撒石灰就算讲江湖道义了，再说老美不是也说了no rule吗，那被搞得眼盲蛋碎也怨不着别人。真到玩命的时候谁还管这个那个的，自己活下来最要紧。

任何知识技能做不到与时俱进都是要被时代淘汰的，功夫也是一样。这点早在很多年前冯骥才小说改编的电影《神鞭》里面就已经探讨过了。神鞭傻二一条辫子使得出神入化，指哪打哪，冷兵器全都不是对手，然而洋人一发子弹过来，神鞭也断了，傻二也一蹶不振。最后傻二痛定思痛，想明白了固步自封是没法进步的，索性剃了光头拿起双枪，成功转型神枪手，照样一打一个准。这点和李小龙的将中国功夫推广到全世界是一样的，走出去才有出路。事实上李小龙的截拳道也是吸收了很多国外武术的精髓（我记得说是有柔道、泰拳、法国踢腿术等等，专业的我也不懂）。后面综合格斗MMA的发展更是印证了这一点。不管中国功夫还是外国功夫，一味在那强调自己本门派多么多么厉害、拒绝吸收新鲜血液都是会落后的，博采众长、不拘泥于固定形式才会发展得更好。不光武术，别的很多都是。

整部电影最重要的两句台词，一句是“忍不下去就不用再忍了”，另一句是“外国的月亮真的没那么圆”。叶问费尽周折想送儿子留美，最后推荐信终于到手了，他却已经打消了这个念头。为什么，因为他看到了华人在美国受到的排挤和歧视，不替自己争取到平等地位，什么都是白扯，只是来自取其辱。强者才有话事权，当年美国人仗着船坚炮利打开了世界的大门，便对其他种族颐指气使，忘了自己本身就是多个民族拼凑起来的国家。这种时候，让他知道疼才是最有效的说话方式。不仇洋，也不媚外，外国人也是和中国人一样吃饭喘气蹲厕所的普通人，不比中国人差，也不比中国人好。外国的月亮虽然不方，但确实不比中国的圆。

要吐槽的地方是，前面那几位师傅基本上一上来就让人撂倒了，也就那位女师傅还能多支撑一阵，最后还是全靠叶问救场，敢问前面那几位跟叶问的差距是多大……这有点不科学。万师傅被打断腿那里更叫人捉急，怎么说也是大师级别的高手，叫个美国大兵打成这样，好生郁闷。叶问还是一如既往地主角光环护体，好像就是嘴角出了点血，在年事已高、身患癌症的情况下还是撂倒了击败众多中国高手的（壮年）敌人，太可怕了。还有美国人吵吵什么“让你们黄种人见识一下空手道”（原话记不清了），话说空手道的起源不是中国的唐手吗，就算后来在日本发展了，日本人不也是黄种人吗，轮到你们美国人来显摆了？真逗。

甄子丹老了，叶问也老了。当年的意气风发终成往事，一代宗师业已作古。叶问系列电影从1到4，已经过去了十二年，是时候该画上一个圆满的句号了。但我不认为中国的功夫片时代会就此结束，功夫片当中的内涵应当流传下去。功夫片存在的意义，不是要去证明中国人多么多么厉害，拳脚如何如何硬，如何扬眉吐气。功夫片象征的是中国人那种任侠好义、除暴安良的热血精神，招式会过时，但精神是不会过时的。

从哪里开始说呢。

第一部十年前看的，还在上学。纯粹是去电影院随便找了一个，心里也觉得靠打洋人扬眉吐气的模式功夫片又傻又土。然而还是几次被里面的”叶师傅反杀洋人为国人出气“的剧情燃着了。一边看的热血沸腾，一边心里暗自有点不好意思。

大概还是拍的好，技术扎实。就像你不喜欢的美女，撩你还是会有反应。

转眼4也出来了，因为全民群嘲的三和一身槽点的甄子丹，既不关注也没兴趣。只是刚好有空所以看了。

看的热泪盈眶。

简单说，就是你对港产功夫片的期待都能达到，然后还做的更好。

故事从叶问出国为儿子找学校，四处求人开始。展开了：中华会长吴越的极端讨厌洋人，因为洋人一直欺负他们，自己又只有委屈求全；喜欢啦啦队的女孩在学校校园遭遇校园霸凌；美国人对中国人的歧视，对功夫的看不起。

每一个元素都不是十年前简单的”中国人不是东亚病夫“的扬眉吐气，特别是自己也一把年纪了，观感更不一样。了解了更多历史，包括很多美剧和电影也反应了，种族歧视是美国特别当时特别普遍的问题。以及，最近和两个朋友聊天，一个也是认识很久的朋友，一个是最近刚认识，居然也都遭遇过校园霸凌，直到看完少年的你我也没觉得这个话题离自己如此之近。

所以，虽然不是单独讨论这两个问题的片子，但是，这两个元素在片子里出现，并不是以”我们中国人到哪都被欺负”这个态度创作的，而是以“这是哪都会存在的问题“为原则。这也不是我个人的场外感觉，片中点到为止的部队中黑人被歧视；女学生在学校，虽然被个别人针对，但是老师依然选了她当拉拉队长，依然有别的外国同学陪她欢呼；吴建豪想要在部队介绍中国功夫，上级很和善的说让他深入了解；就是在说明确实是在这个更大的语境下讲故事。所以看起来都是”打洋人”，出发点和落脚点都是不一样的。那么，你不一定要带入“我是中国人”这样的身份，一样可以理解人物，甚至可以更好地理解。

所以，其实影片讲得是，在一个少数族裔想要融入异国主流，面对各种问题和矛盾的背景下，叶问的美国学校考察行。

在里面，功夫不再是目的，而是手段。以功夫为切入点，讲述这么一群异乡人各异的心态。

这里面，李小龙的引入也不再是噱头，而是以恰到好处的分寸，展开了故事。从吴越反对李小龙教拳，几条线几方人物态度一一展开。吴越显然被美国人欺负了很多，忍辱负重建立起了中国人的公会，是保守派，也是早期建设者，虽然显得顽固，又值得尊敬，毕竟一代人有一代人的使命。李小龙和吴建豪是传承者和发扬者。李小龙收徒，教武术，（片子里没提拍电影，就当做还没做到这一步），算是一个以功夫立足的火种。吴建豪戏份不多，但反而这个人物是片子里最心思敏感复杂的。他的积极学中国功夫，想要引入美国陆战队，也是为了自信——就是片尾叶问对儿子说的话。就像部队中的黑人，可以想见吴建豪作为黄种人在美国部队的孤独感，所以他积极学习，介绍中国功夫进入美国陆战队，不是简单的想要弘扬中国文化，传播中国功夫，而是自己想被尊重、被认同的迫切需要。如果说，李小龙是一个自己已经学有所成，坚定的传道者，吴建豪就是一个身在黑暗，抓住一根稻草的落难者，自己尚未学有所成，而一再看到一位位武学大师在美国人前落败，看着倒在地上的吴越时，他的难过是更加绝望和个人的，是“也许到头来中国功夫真的是垃圾？”的怀疑。最后的自尊和自信脆弱而飘摇。所以有人说吴建豪的角色逻辑古怪，我反而觉得是做的最好的一个角色。居然在功夫片里有这么细腻一个角色，然而一切又没有过渡渲染。

再说一下动作戏，其实回想起来，这上面没有特别多的花哨炫技，但是都是很好的动作戏，甚至做到了在动作戏中叙事。

吴越和叶问那场对打，吴越意识到叶问左手受伤，反问了一句后，二话不说，把一只手背在身后，叶问也心领神会没有婆婆妈妈。两人的气度水准尽显。而紧接着的地震躲桌底，瞬间宗师到凡人的翻转，也是这个片子有趣之处。

后面美国人发现叶问左手有伤，专门攻击弱点，也是个用心的对比——一切都是镜头和动作完成。然后，也是一个短评提醒，意识到这场戏的有趣之处，“终极对决，叶问左臂、肋骨均受重创，看上去他快被打死了，不得不用败形脚连续踢对方要害，解围后用标指刺喉，天呐，不可能再有宗师功夫片这么拍了。”

结合刚才说的吴建豪的心态，他最后一刻的欢呼，真的是松了一口气的发泄，然而真的有那么扬眉吐气吗？

这一刻，站在台上的叶问，又是何其凄凉。“功夫是杀人技，功夫就是研究最有效的摧毁别人的人体弱点”，那一刻，叶问和吴越隔着茶桌的斗技的从容，比武时各出一只手的宗师气度，全然烟消云散，露出了功夫最黑暗的獠牙。那一刻，伤痕累累的叶问想的到底是什么，不知道，可以很多。这一刻，还有人觉得是万年不变的“yy打洋人的民族主义”吗。

有人说，最后一场应该是李小龙出场，叶问上只是因为这是他的电影，也是没有道理。这就是叶问的终局，片尾的李小龙祭拜，才是真的下一代人的接班。而片中，两次获胜的叶问，没有一次是开心的。除了上面那次，更让我动容的是第一次，在中秋大会上。

70高龄（根据片尾去世反推），妻子去世，患了癌症，儿子叛逆，在美国走投无路，看见国人混的艰难的叶问，再一次最后一刻被迫出手。

这场戏，用了短短的三场打斗，完成了《叶问一》努力做到的事儿，一个嚣张强大的外国人，善良的中国人一再被欺负，特别是那个女师傅真的打得好演的好。关键时刻，叶问不得已出手，打败洋人，挽回了中国人颜面，好像十分解气。周围围观的唐人街群众都热烈的欢呼，这一幕，十年前叶问就看过，然后一次又一次重演，这一次，打斗完的叶问充满疲态，茫然的看着周围欢庆的人群，然而，就像他招牌的连环碎拳，这一生一直在拼命打啊打啊，却没有任何事变得更好一点。