龙门飞甲

终于等到首映这一天。

去年这一天，刚结束天漠的补拍。零下17度的沙漠里，老爷指着寒风凛冽里的陈坤，说，我这里一叫“开拍”，他那边就要脱掉气球一样的棉袄，露出里面瑟瑟发抖的武林高手。说这个的时候，还有一点顽童式的幸灾乐祸。

结果风水轮流转，下午4点30，眼看着天光将收，现场火烧火燎乱成了一锅粥，他连气球式的棉袄都来不及穿，连滚带爬就下了导演车去指挥现场，“没光了、糟糕了”再后来就是“完蛋了”。然后，一个人甩开所有副导、助理、武指，步履艰难地走回导演车上，给我看到一个世界上最孤独的背影。

电影原来是这样拍出来的。

做采访的时候，他也抽雪茄，看起来很开心。到这个时候，也许连他自己都忘记了，在那辆又脏又破的工作车上，烟雾缭绕恰似愁云一片，所有工作人员都在远开一米外，挤成一团。没有人会想象，有苦尽甘来的一天，因为苦尽也未必能够甘来。

电影很成功，所以才允许像我这样的小人物跳出来感叹一下当时当日的凄苦，而不显得这是无力的自我狡辩。3500万美金拍摄的一部电影，老爷说，我们怎么那么穷呢？穷到剧组都不舍得买一张坐着舒服点的沙发。还有人提议，绣一面“穷得叮当响”的锦旗给我背着，跑腿的时候，显得有点特色。

这可是中国除了6亿投资以外，最贵的一部电影了。

导演和各种后期公司开会，我们在门外等着，听到他一阵阵地拍桌子，叫“你们怎么那么贵呢？我拍30年电影，一直就想着怎么追上好莱坞，到今天，总算觉得到，能有点希望了，你们这么贵，我们什么都做不起，我……”导演说不下去了，韩国的特技指导，激动得热泪盈眶，就降了。还不是一家，一降这就降了半个亚洲。

当然也有开心的时候：剧组里有好多马，有空的人，偷偷溜出去骑，骑到黑水城的山丘上，回望着风沙中灯如白昼的客栈，“龙门”的旗帜猎猎飞扬。如血残阳下，一切美得如梦如幻。

大家传颂着导演20年前，三天三夜不收工，监视器前堆满19个饭盒的传奇，想着他怎么能30年来马不停蹄地弄出50多部电影来——答案也许就藏在那一瞬间里。

我突然想起来，一整年前的这个时候，我在后期公司，看到了生成完的第一个镜头——周迅从30米高的铁锁凌空飞向波光粼粼的水面，风声唬唬好像破空登录地球的超级赛亚人——我忍不住向一同看片的朋友炫耀，那个镜头是拍的，真拍的哦。

因为，我还记得，就是在那一刻，我心想，我真的看到了一部了不起的电影就是这样诞生的。

电影是如此之美好，我们热爱它，对它恋恋不舍，是因为它给了我们那么多途径，来讲述我们觉得非说不可的事情。by 米开朗基罗·安东尼奥尼。借来此地，一用。

凌晨三点发的这篇，因为这篇很私人，也害怕有人说在卖弄背后的故事。这个世界很残忍，成功者才有资格诉说背后的点滴，而我只是想记录，为了我一年多的关注，为了我搜集的东西，为了我写的任何，为了给我自己一个交代。

所以，就当是我的自言自语吧，我在这也发一次。

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电影是门残酷的艺术，江湖是个很残酷的地方。
要用很残酷的艺术形式拍出一个很残酷的世界，其实是一件很刺激的事。

我们看龙门的3D效果很赞，很多人把龙门和变形金刚3比，甚至和阿凡达比。但没人会去想，一部变形金刚的成本能拍好几部龙门飞甲。也不会知道，徐克曾经激动地和特效公司的人吵架，怪他们太贵了；不听于冬说起，也不会知道徐克自降了一半薪酬。也没人会知道徐老怪的苦中作乐，他曾经在那个有点脏有点破的工作车上，问李宇春：“你知道我们为什么进度慢吗？”他指着挂在监视器上的两张图——一个骆驼的脸，一个鼓风机说，“就是因为骆驼和风鼓！所以我要他们贴出来，示众！”隔了一个礼拜，李宇春再看到那监视器时，图还是那两张图，只是上面写着“不关它们的事儿”！

我们看电影，觉得里面的演员很赞。有人喜欢看李宇春的顾少棠，武戏身姿太漂亮，但不会知道她为此撞过马，也从马上摔下过，被冻哭过，也曾晕倒过；有人很迷恋陈坤的那个在大船上直冲而下的高傲的雨化田，但不会知道他其实有恐高症，也不会知道他在训练的时候吊威亚吊到吐；有人觉得周迅的凌雁秋沉稳大气，但没人知道她曾经为了武戏的几个表情都要NG40多次，这让一个专业的演员几近崩溃……

有人喜欢电影里陈坤被李宇春、桂纶镁扇耳光的戏，但不知道这场戏拍了将近10条，导演们嫌李宇春打得太轻太温柔，陈坤又表示小镁打得他眼泪都要出来了。但他还是敬业地坚持让她们真打，并告诉李宇春“你要有持续打我的心。”，但他们可能不知道的是，无论是戏里还是戏外，这是李宇春第一次打人耳光。地球人可能都知道，李宇春在戏里有很多第一次，但不是任何人都知道，徐克用“风平浪静”形容她，她要演出顾少棠这种外放性格的人有多难，感情戏也好，扇耳光也好，舞大刀也好，无关经验，而在于一个“敢”与“不敢”。

而演员们的，导演们的事儿，你可能知道，可能不知道
但以下的事，除了那些当事人们，我想可能就我知道。

你好，龙门飞甲，我从2010年5月开始关注你，至今认识已经有一年七个月了，我为你自行在脑内写了无数剧本，我为你写过很多剧情分析，我为你收集了无数你们自己都不知道的资料，我想，你可能，并不知道。

如果不是都变态如我这样的好奇心。
不会有人知道，曾经剧组里，有个微不足道的场记掉了钱包，那几千块钱对他很是重要；也不会有人知道，曾经剧组里有个发通告单的女孩，她抱怨老爷没日没夜的工作不管大家的死活，但她仍然不愿意放弃一个电影梦；还有那么一个女孩，在龙门拍摄期间，她遭遇了人生最惨痛的一段回忆，她失去了至亲的人，原谅我不能说得更明白；还有那么一群工作人员，他们每天以文艺青年自称，苦中作乐……

有一些群演在三渡，在白洋淀，在天漠，留下憨笑的影像，记录他们这段跑龙套的岁月，他们大多数都是怀揣着电影梦的电影学院学子和那些北漂一族，他们知道龙门是大制作，仅此而已，在他们追随电影梦的这条路上，龙门不会是机会，只会如他们的留影一样，是一道风景，如此而已。而曾经也有一个稍微小点儿剧组，他们每次都会龙门剧组相邻，每次都会被龙门抢掉场地，他们只能抱怨，顺便羡慕龙门剧组有房车，有wifi。

比起电影里精致的场景和特效，这些事情似乎显得更加有烟火味儿也更近一些。而在龙门那4个月的拍摄期间，这些事情在反复上演，这些电影里的边缘事儿，连当事人都不能一一记起，何况是我这样一个只是有一颗好奇心的旁观者，这其实也只是我这样一个人的好奇之旅，没有笔录，完全靠大脑的感官刺激记下了这些支离破碎的事情。也只能回想起这么一些，不是不遗憾，总会有残缺。这是我能知道的事情，还有很多我不知道的事。

这些艰难的，快乐的，有趣的幕后故事，这些导演的难处，演员的吃苦，剧组的艰辛，其实是每部电影的必经之路，仿佛到了每部电影里，都可以是说上一千零一夜的故事。

而因为电影是门残酷的艺术，所以和其他电影的残酷比起来，在龙门飞甲这样的大制作里，导演的资金紧缺，演员们的吃苦受累，剧组工作人员的压力，看起来也就微不足道了一些。毕竟，大制作电影一出街，那种轰动的效应，那接踵而来的关注，以及那如雪花般飘散的票房，或许可以抚慰一切。

是不是正是如此，所以有人说，电影越发像场买卖。可是，电影难道不是买卖？做着拍商业电影的事，难道不想有着卖出去的结果？

这几天大多数的人去看龙门飞甲，变态如我这样的探究者，谁又在乎这些我们不知道的事情。

普通观众：看了就看了，好看or不好看？更喜欢哪个演员的表演？谁的造型好看？被哪段戏给触动到？
深层次点：电影表达了什么内涵？电影的情怀在？还是买卖在？
专业点：这是真3D！IMAX 3D如何？景深纵横感如何？CG特效如何？建模可好？固定镜头和长镜头怎样？构图如何？
发烧友一点：武打场面如何？大场面如何？武打节奏如何？

所以说
电影是门残酷的艺术，只尊重也只承认结果。——这句话陆川说的，我不认同他本人，但认同这句话。

所以，既然电影是门残酷的艺术，围绕电影的每个环节都不那么容易。
那么如何才能让这个残酷的电影艺术结果来尊重来承认自己？

这门残酷的艺术，其实就像龙门飞甲的台词里说的那样：只谈买卖，不谈感情

看电影买回来的是情怀、内涵，是感情
做电影卖出去的也是情怀、内涵，是感情

但在买卖的时候，偏偏不能谈更多的周边感情，博取一回“同情分”
卖出一份感情，自然就能收获一份感情，收获一份感情，自然收获一份尊重和承认

电影买卖成功了，才能挺直腰板说说“想当年”的“苦与乐”，否则一切都只会化为讽刺。
我笃定龙门飞甲的成功，所以我敢在这个凌晨，写下上面那些“你不知道的事”，不是诉苦，不是煽情，只是一种记录，一种回首往事如释重负的骄傲与轻松。记录与我同在一年七个月的《龙门飞甲》，只是作为一个好奇的旁观者。

《龙门飞甲》，与十九年前一样的画外音，一样的片头曲，一样的开场，加上东方不败般破帆而出的身形，几乎让我以为那些东西要回来了。
可终究是回不来的，大把浅景深的特写，平淡无奇的色调，似是而非的开始。
有剑无招。对于老徐而言，3D不是问题，但因为3D的缘故而动辄放暗器则确凿是一种问题，总朝观众丢飞镖，实在算不得高明的路数。而如金蚕丝、盾上站人般的奇技淫巧确是有趣的，但那些不成章法、身法杂乱的剑招未免敷衍了些，当年那个神乎其技的屠夫则更是没有了，元彬老师的活只干了一半。
角色里唯一有戏有气场的是雨化田，余人虽造型怪诞，却皆趣味不多。当年人人脸上那股神采飞扬、泰山崩于前依旧谈笑风生的豪气哪里去了？那股台面上把酒言欢暗地里剑拔弩张的张力哪里去了？“为这个没名没姓的年头干一杯”，编剧还能写出这样的台词否？人人都似乎得了焦虑症，全无耐心，言语无味，面目亦不可爱。同样打头阵的两名档头虽有笑点，却实在不聪明，哪里比得上刘洵吴启华角色之万一？樊少皇的绿袍档头，与当年熊欣欣扮相相似，勇则勇矣，却几乎连台词都没有。更不要提邱莫言、金镶玉，即便再有同样的角色，又到哪里去找一个林青霞一个张曼玉？编剧无功，演员亦尽是木口木面之辈，人气再高又如何。
当年的龙门客栈，情义是一切所为的动机，快意恩仇，简单明了，周淮安一心救孤，邱莫言情深一往，金镶玉痴心相随，就连鞑子屠夫也是铁了心要跟老板娘赴汤蹈火。今天的龙门客栈，另有所图的诸公，居然是被一句“雨化田也会杀你”就骗了过来，未免轻易了些罢。
如撞脸对暗号的无厘头把戏不是不能玩，但若无情怀则近乎无聊闹剧。或许今时今日已经不是浪漫的年头，但那确是江湖故事与徐克电影里最动人的东西，可惜心急火燎的诸位怕是再无浪漫的心情了，多拿一点时间出来都是奢侈，如林青霞张曼玉浴室那场打斗般的闲篇自然不可能再有，就连谁有情谁有意谁慷慨仗义，都是三言两语便交代了事，镜头里只留下脸上的咬牙切齿。周迅老师倒是卖力的很，但又从何说起呢？话说回来，当年周淮安与邱莫言重逢一场，几秒钟光景，两人的眼神加上扭头叉腰的小动作就能交待出彩来，易求无价宝，难得有情人，罢了。
3D武侠，实是徐克之盛举，但既然在龙门客栈，总该是有一些念想的。
龙门客栈，它是写给曾共度青春之永恒爱人的炽热情歌，是深藏心底、留给故交知己的衷肠心曲，是只有在上一世纪才能吟诵出的绝妙诗篇，是一场最可宝贵、早已逝去、永不可追的昨日梦中之梦。十九年前，金风玉露一相逢，风沙无情亦有情，十九年后，有情人已远，无情人唱情歌，终归是有心无力，徒有其形，再难动人。

       绝处逢生的江湖，有情有义的江湖人。刨除3d也是好故事。龙门里面可圈可点的东西太多，才让人忽略故事本身的，比如陈坤的妖孽，素容的亮点，大小姐的霸气，技术的给人的赞叹的视觉效果，色彩绚烂等等，甚至是每个人的皮肤都纤毫毕现。有人脸上有坑，有人脸上有包哦。。。

       观影第一遍忽略剧情的人太多了，甚至有人说看不懂，说故事没有龙门客栈好。那先回答我3个问题。第一，素容为什么会到龙门客栈。第二，这部戏的主角到底是谁，抛开戏份说，灵魂是谁。第三，风里刀和顾少棠是什么关系。弄懂了这三个问题，就会比较激动了，也不会去和新龙门客栈的故事去比较了。一个是直白一个是暗藏玄机。故事性我更偏爱龙门飞甲。
      
        第一个首先就不好回答，我直接写答案。
  
      其实，你解释好了素容这个人物的来龙去脉，你才能真正看懂这个故事。但我相信，看过的人对这个问题都有点糊涂，素容的目的性好像不强。至少我出影院的时候就有人问这个问题。素容是四个宫女中的一个。是逃跑的一个。但，是不是宫女都是雨化田一人说了算。在完结之前，大家就先入为主了。大家都被这个如水的女人固化了角色。其实她就是一个杀手。一个西厂的暗人。杀手本是是冷酷的，能出色完成任务的，没心的人。但是，她最后对凌艳秋表现出来的，诸多眷顾，比如骗凌离开，这个对杀手来说其实就已经动情了，要凌离开是要救她，也是不愿意跟她正面冲突的表示。这种爱不一定是情爱，是周迅让她感受到了被爱，那种关爱。是她以前人生没有感受过的一种奇异热血。而且这段绝对没有别的阴谋。因为周迅是高手，一旦离开她的视线她是很难控制，就是完全失去掌握的。这对杀手来说是危险的。这不是有些人说的，是为了去掉一个高手，其实就她的心机和武功，杀周迅是易如反掌，这是有心算无心，一杀一个准儿。但她没有，这样做确实是放虎归山的。所以，她 是违背职业道德做了一件尊重内心的事情。她杀凌艳秋的时候，她说了，武功比他们高，计谋比他们高，为啥她就是捅不死周她，还是那个情字，这次是手下留情。她说，你明明已经走了，为什么还会回来，说明她是极其不想她回来的，不想和她正面为敌的。她对凌艳秋说的话，虽然很厉，但看得出表情是痛苦的。所以，她内心是愧疚和挣扎的，她杀她是愧疚，但杀不死是对不起杀手这个职业的，所以她内心痛苦。她返回杀赵怀安，一路布下陷阱，其实只是阻止他们回来，并没有杀人的心，这里可见她已经有怜悯之心了，不再是个冷血杀手了。但她对赵怀安说的话：我就是来帮凌艳秋杀死你这个负心汉的！这句是她本心。她确实觉得赵怀安负了凌艳秋。也确实替凌艳秋不值。另外她自己愧对凌艳秋加上违背了职业道德的双重压力，就把所有的压力释放在了赵怀安
这里，所以她眼神是特别的凶狠！。在戏里，她 就这一次显露了蛇的本性。补充一下 ，有人问，素容恶狠狠的通了艳秋那么多刀，不像是手下留情的样子啊，高手下刀讲求稳准狠，你们看到了狠，看到准头了没？表说捅那么多刀都不在要害，哪怕就一刀捅进去，握住刀柄一转，里面内脏全碎了，不死都不行。可她没那个动作，纯杀手手法她没用。


 第二个问题，这部戏的灵魂是谁。我的答案----雨化田。

  是老爷让雨化田当了主角，不是指戏份，是说，所有人物都在被雨化田牵着鼻子走，包括万贵妃，包括东厂，包括赵怀安，只有那伙冒险家是他的意外，他也间接死在了这个意外里。他野心很大，大到他自己都不晓得他要什么。他武功很高，高到他对赵怀安这个东西厂的煞星到了痴迷的境地。野心大，所以才在西厂坐稳就去东厂砸场子。砸的漂亮，他也有能力砸。他安排了假宫女上演追逃戏。当时西厂一对人马出来，我就咦了一声。我说，抓一个小宫女，为啥要那么兴师动众。后来我想明白了，当时，那队人就是要赵怀安看见的。西厂的标志，西厂的杀气。要让侠士自己去找答案，侠士自然就现身。素容在水里丢荷包，不是丢，其实是在引西厂人注意。并不是一开始我们理解的，丢掉宫里的标志，要丢早丢了。其实就是留信号。当时已经有人在铁锁上了，自然会救她。大家都知道，西厂的人也看到了。当然，当时当差的西厂人是不知道这些幕后的。但素容知道，所以，她下手了，结果她钓上的是假赵怀安，当她发现这个假赵怀安很可能就是当年的金镶玉的时候，但她还是按照计划一步一步把他们往龙门引，不要以为是凌艳秋把她带去的，其实当时的情况看，最安全的地方就是出关，出关必经之路就是龙门，所以是素容设计了他们都集结到了龙门。当然素容是雨化田设计的。这就是为什么陈坤对赵怀安回去驿站感到很有自信。因为他才是什么都知道，还有，素容在厨房外又一次掉荷包，这个就不用解释了吧。。。依然是信号，告诉主公，我们到了。这条蛇，从来不会主动要求，只会默默引导。比如，她骗周迅离开。她没有对周迅说，这里真危险，我们走吧。而且设计，让她迷乱心绪。凌艳秋嘴上说，我知道你们不是这种人，但事实上她还是受刺激了。

   
雨化田想借杀赵怀安上位，这是很明显的动机，是野心的一面，所以他费尽心机，倾尽人力来做这件事。西厂的大当头，二档头，甚至他本人亲赴龙门。有句话：你们东厂管得了的事，我要管，你们东厂管不了的事，我也要管！他正在实践他的诺言。

为啥我又说他痴迷赵怀安呢。在他心目中，万贵妃就是个工具，东厂是群废物，只有赵配做他的对手。他的痴迷表现在，赵邀请他去飓风里面打，他去了。赵要在地宫里和他殊死一战，他居然是让素容先走，可见他对何赵的决斗是有多么大的兴趣，或者说，权利财富，都不再能满足他了。他就是要赢赵怀安。否则这两个地方解释不通。他是个高手，不仅仅是功夫的，还有心智的，他是个真正位高权重的，心机深成的人。他不会不知道，进入飓风的危险，如果是个算计的人，是不会做这么没有把握的事情的，只能说明他对这场对决很有激情，非常期待。同理也解释了他为什么叫素容先走，这是完全不合逻辑的问题。任何传统反面大boss，在最后一定是让小的挡路，他先走到安全的地方，再回头来算账的。所以才有坏人活千年的说法。坏人都惜命得很啊。他们都懂得留得青山在不愁没柴烧的道理，可是两次他都选择了义无反顾，哪怕他知道赵完全就是和他玩儿命。基本上，有雨化田才有龙门飞甲，没雨化田就只有一群冒险家。

  那群冒险家的线索是比较清楚的，不用多分析了，唯一没交代的是，店里的伙计是大小姐的手下，还是大小姐纠集的江湖人。这个我要再去看一遍才能弄明白。

本片的亮点，真情。
两条线，第一条很清楚，就是死心塌地的凌艳秋和不想拖家带口的赵怀安的追逐恋情。

第二条，风里刀和顾少棠-----小混混和大小姐。小情侣青梅竹马问题不大。因为这个时候他们都年纪轻，有在一起过，有分手过，有分手后一起做生意，这个时间周期是太长了，如果不是青梅竹马解释不通。他们的感情显然不是过了就算的感情，有亲情在里面。

大小姐应该是去关外接风里刀的，因为不放心他一个人，风暴要来了，所以她要把他安全带回来。回到客栈的一场戏，很直白的表达了她的醋意，这个不难看到吧：“好臭，我吃不下去了，臭死了，我要去洗洗。”她就是这样表达醋意的。这就是爱意本身。小混混在布鲁度跳到身上的时候，眼睛就一直无辜的瞟大小姐，可见他是怕大小姐多想的。可他就是个张无忌的性格，对谁都好，都不得罪，都讨喜，讨多了就讨厌了，至少大小姐是觉得他这点很讨厌的。在老板例举大家都
不能陪风里刀去的时候，只有顾少棠说：“风里刀是靠嘴吃饭的，功夫实在是。。。”嘴巴里面是贬低，其实是担心，是在帮风里刀找借口，要么别去，要么找人陪他去。老板那句话太明显了，你有危险我们一帮人冲进去，傻子都知道那是不可能的啊，江湖这点事，到时候一刀下去，死就死了。所以，只有大小姐是真担心他安危的，只是她用贬低他的方式。打耳光不用说了，这是大小姐第一次直白的面对她对他的感情，她有感而发，所以打了这个负心汉，至少当时的顾少棠是觉得风里刀是负心汉的，当时他们都年轻。。。如果她心里没这个人，就不会有那么一巴掌。看吧，她就是这样表达感情的一个人，如果不了解她的人，早就被她气死了吧，可风里刀不，他就喜欢，他虽然委屈，但他好这口。皇宫里，她扑过去大喊一声，闪开，结果半招她就成了雨化田的人质了。为啥。因为，她对他的保护已经成了条件反射了。对于雨化田，她明知自己是以卵击石，她也义无反顾。其实风里刀和顾少棠在雨化田手里，都是一样的不堪一击，谁都知道。所以，她对他的爱是由心而外的，她甚至自己都不知道，所以最后她说，我留下，他们会回来的，我想等她明白了，自己要什么，说不定会和凌艳秋一样离开龙门。所以，几年前的赵怀安和凌艳秋，就是今天的风里刀和顾少棠。所以才有，周迅说，你迟早会和我一样的。

如果说大小姐对小混混的爱是很铁不成钢，是出自本能的保护，那么小混混对大小姐的爱就是包容，和毫不掩饰 的关心。大小姐从来口不对心，他无所谓。对他冷嘲热讽，他顶多是撅个嘴。对他打耳光都只能捂脸而已。大小姐的任性在他这里都化成了绕指柔。可最后布鲁度出来的时候，问了一句，我们真的还要回去吗？他想都没想就回答，当然，我们不回去少棠怎么办。没有坚定，没有强硬的语气，只有自然的脱口而出。所以，他对大小姐不是义气，而是责任。少棠其实也是他的一部分，根本不用跟任何人比轻重的。最后布鲁度跳上他的马，其实他是意外惊诧的，他希望的是少棠跟他走，所以才有那个惊诧的表情。但少棠的脸是坚定的，坚定到他无法开口阻止，所以他才说，我等你。就“我等你”三个字，已经就天荒地老了。爱是尊重，是包容，是等待，是忍耐，这就是小混混。他们从没说爱，但爱意浓浓。少棠对混混是有误会的，所以少棠心里才会一直有那句话：等到风景都看透，也许你会陪我看细水长流。混混其实心里是有她的，但以为她真的追求理想，也就一味的谦让，他们的感情一直不坦白。少棠的口头禅：江湖人只谈买卖不谈感情。小混混当真了。对小混混来说，别的女人都是好妹妹，少棠是自己的一部分。虽然最后咫尺天涯。。。所以，我理解了，微博有人说，如果有续集，主角必是李宇
春，因为她有爱，有真爱。

其实这里面每个人都爱恨分明，哪怕是纠结的爱意。雨化田对赵怀安是纠结的爱意，素容对凌艳秋是纠结的爱意。少棠和小混混是明明白白的爱意，只是小混混在等少棠自己明白。

布鲁嘟的人物设计其实是游离于主线情感之外的，所以更类似于当年金镶玉的角色，是主线之外的惊喜，如果当年你只记住了一个金镶玉，记住了分羊的伙计，那你这部估计也就只记得住影片的特效了。必定错过更多风景。徐克的江湖，没有道理只有故事，细节精彩锋芒甚至可以盖过故事本身，幸亦不幸也。



整部影片还有我特别喜欢的武打部分，江湖理念太强了。确实不是一般人能随便拍的，尤其喜欢众人进洞，飞镖开道的场景，分秒必争，飞镖开道，没有对白，没有明星，但是我最喜欢的一个设计。动静相宜，节奏很好。特效没啥好描述的，必须看imax。我回头会再去比较一次普通3d和2d，看看区别，这部imax太强大了，清晰度，色彩，场
面。
  

唯一可以挑剔一下的是飞甲的年代，不应该是3年后的龙门，如果我没记错的话，里面对白说，3年前金镶玉烧了龙门客栈远走他乡。但其实新龙门客栈发生的年代是1457年，于谦死的那年。而现在的万贵妃，是死于1487年。除非此万贵妃非彼万贵妃，但显然人物设计就是史书上那个万贵妃。求高人解答。

http://movie.douban.com/review/5218315/龙门一壶酒，逍遥沙尽头----徐克之写意江湖（续）
推荐：http://movie.douban.com/review/5220341/?post=ok#last“龙门飞剑” 气象万千——《龙门飞甲》兵器谱

（读前三思：海量剧透）
期待这部电影很久了，远甚过《金陵十三钗》。正好前阵子又是重温那个著名的武侠港片女性的视频，又是玩《金书群芳谱》，搞得武侠情结一阵一阵往上泛。扫了两眼评论，虽然挑剔的仁直兄一贯地嘴辣，但二锅都唱赞歌了，心理天平一下子就有偏移了。抱着跟仁直兄吵一架的目的，我颠颠地杀入电影院。大失所望，哎，仁直兄虽然嘴刁，但还真是讲到位了。


范晓萱，原来我不是你的脑残粉

看片子的开头，还有点意思，龙江船厂一段，打得干脆利落，侠客与奸佞，罪恶与快意，刷拉拉很干脆。谁知道我让这开头给骗了，在还算热闹的表象下，剧本层面无论情节设置还是人物塑造，都弱得不行。当年的《新龙门客栈》不说，就说徐老怪去年的《通天帝国》，也比这部强多了，至少故事中规中矩，起承转合按部就班。

胡金铨版不说，以《新龙门客栈》为例：主线目的明确——一杀一保，虽有三方势力，但搅合的还是这二元局；故事节奏明朗，表明双方意图为起，客栈三方纠葛为承转，最后一场大战快意恩仇。而在《龙门飞甲》中，开场好戏之后，整个故事线就走向不明朗了：一方面是赵怀安主动发起挑战，一方面又是莫名的追宫女线。虽然后来算是交代了第二条线对主线的直接关联，但其实就是个吸引各方势力到龙门客栈来这种简单的交待戏份，至于做得这么复杂吗——而且还没做好。后来我算想明白了，这根本不是为情节服务，而是多铺几场打戏，炫炫3d。

好了，等人都来了龙门客栈，总该有戏看了吧。结果莫名的打了几场后，嗨！本来可以颇有张力的几方对峙，迅速被统一思想了。尤其是几场各势力的饮酒戏，看看《新龙门客栈》里怎么处理的：侠与阉表面不动声色，暗中较劲，金镶玉居中赔笑调停，暗里打着小算盘。分的是一头羊，勾起的是三边的小九九。搁到这里，除了双方虚张声势对吼几声，张力荡然无存。至于客栈与赵怀安的联手，除了继续炫3d的打戏，毫无戏剧上的过渡，江湖中人的复杂看不到，因利益而合的同盟没看出来，大家都是听话的小白兔。

这交锋还没几回合，本应在结尾的大决战就提前上演了。这计谋设计得勉勉强强也算合格，但表现乏力，一笔带过。很快双方就伤亡殆尽，只剩boss对决，对决还没结束，突然从武侠片转成了盗墓迷城。你要真加入琼斯元素，也没事，好好做。结果这段戏达到了莫名的巅峰：双方莫名的谈判；宫女莫名的反水；公公莫名的落败。一连串莫名到了最后，一男一女俩主角又莫名的跑了，最后又莫名地造就了一个明宫疑案——天，别玩我啊亲，这真是徐克作品么？我怎么觉得是总爱结尾耍赖的三池崇史君哪？？

这还是大线索上，在具体桥段设计上更是脑残得登峰造极。像宫女助赵怀安让女店主吃醋一节，这是受了哪部后宫戏的启发啊？不带这么突生情愫的，我看赵怀安都快笑场了；像哈刚计诱吕布一段，罗嗦而生硬，本来就二不拉吉的台词，居然后面又来一遍；像赵怀安嘱托干掉弓箭手，拉拉杂杂说了那么多，我还以为是个多么厉害的角色，一根旗杆就送他领便当了，劝说时间比战斗时间还漫长；像皇宫里的三方谈判，几乎对主线毫无影响，对白拖沓而无用，徐克你不是最善于用戏谑舒缓节奏的吗？这会儿怎么都成木头人了？

如此薄弱的故事之上，你别想看到什么正常人。上次看到某位同学说这部片子里所有的正面角色都很二，同学你太客气了，何止正面角色，简直就是都很二嘛。真要找看得过去的，只有陈坤演的风里刀还有几分味道，似乎还残存着《刀马旦》里的张国强、《狮王争霸》里的梁宽几分神韵。其他的角色统统不合格。李连杰的赵怀安，就是武侠中的战斗鸡——全片就是他不知疲倦地战斗、战斗、战斗；周迅的角色，来去都毫无理由，你重伤也要有个重伤的样子吧，看过《东方不败》里要跳崖的林青霞吗，何等飘逸？陈坤的反一号，气势不错，但我用七龙珠里的眼镜扫了一下，发现小数点在他战斗力数字后面的几个0上不停地跳，一会儿是50.000000一会儿是5000000.0。

最后我得说说范晓萱。当初知道她演这部电影我是多么的兴奋，但我不得不痛苦的发现她才是本片头号雷点。本来屡屡靠她的喊叫导致被发现这设计就已经不高明了，更不高明的是发现丫居然还是一卧底——第八局哦不西厂怎么培训你的？不知道当卧底要稳重么？显露身份也要低调，陈永仁那种“炖母鸡，哇塞猜忍”是要不得的，没见他讲完就被林家栋爆头了么？所以你要说什么自己的武功和计谋对方都搞不定，瞬间就被春哥给秒了吧。小萱萱，你至于这么想不开吗？下次不能挑个好点的本子么？


成也3d，败也3d

说到上面大得可以开过船的剧本问题，我觉得很大程度上是被场面的表现所累，说白了，就是想对得起它的最大卖点——3d。

我没看过其他的国产3d影片，至少这片跟我看过的米国3d影片比，效果不差，至少在imax放映厅，我没看出太明显的纰漏。3d的表现本身就算一种特效，所以，哪怕是寻常打斗，也会平添几分效果。表现最好的还是开头，酷似《通天帝国》的开场运动俯拍虽然是虚拟的，且从条条框框中穿越的镜头十有八九就是为了秀3d效果，但不得不承认，这段戏一上，整个片子的气势出来了，有大片的样子。而船厂打斗中飞出来的木头柱子也确实增添了不少震撼力。类似的，在一些大场面，像沙暴的表现上，3d的感觉很好，但具体到小场景中，我更多感受到的是徐克为3d所累——他太想凸显出这项技术效果了，反而在自己擅长的那些招式、武器的奇技淫巧上缩手缩脚。打斗经常变成简单的脸带肩特写，你可以看到刀剑在面前刷刷刷，但根本看不到具体的招式。而春哥和范晓萱，索性致敬《蝶变》，暗器乱飞，这是往好听了说，说难听点就是两人武术功底太差，春哥还有纯爷们的力量耍大刀，范晓萱只能玩点轻便的蚕丝了。

整部戏里武打设计上亮点就两个：一个是春哥的暗器，连锁反应，续航再飞，有点防不胜防；另一个是反一陈坤的兵器，西洋式的宽条剑，中附飞刀，灵活机动。李连杰的链条战宽剑虽也有亮点，但《刀》中间双链条刀大战珠玉在前，徐老怪终究还是致敬了自己。其他的武术设计，都略嫌平庸，反正乒乒乓乓一阵，只要3d效果好，都够热闹，一般也不会有人计较。可惜啊，这种小快灵才是徐克的长项，但这次根本没太多发挥。

其实，尽管我们一直讲老怪爱创新。但他的创新往往是在软技术上，即计谋、桥段的设计和一些拍摄方式上的想法。在硬技术角度追求突破，并非长项（这其实也是华语导演的短板）。这次硬冲3d，某种意义上就暴露了这个短板，而且大大限制了他的发挥。《通天帝国》远远算不进他作品的靠前序列，但鬼城的种种设计，多有意思。在本片中，我很少看到天马行空的老怪，只见到个被3d二字压得步履艰辛的他。


再见，江湖

老怪最常为人称道的是他的情怀。这片最遗憾的恰恰就是情怀的缺失。

说来也奇怪，这铁索横江、大漠孤烟、中流击水，该有的元素可都不差呀，可为什么胡伟立的音乐再怎么起，一点感觉都没有？

江湖，不在乎你表现多少门派与纷争。而在于你是否能在镜头给予的画面之外，让人能有所想象。西厂元素带来的朝廷昏庸民不聊生？没有，我们只看到一位孤傲而挫败的boss。夺宝元素带来的江湖险恶命运多舛？没有，我们只看到一群来自五湖四海的乌合之众紧密团结在以赵怀安同志为核心的战队中。萧笛元素带来的儿女情长无语凝噎？没有，只有两个二货连矫情都懒得矫情就并肩作战你是疯儿我是傻。过去徐克的电影，剧本一块也不敢说多么精致，但至少目标明确，节奏明快，徐老怪有充足的空间去加塞他的理想。而这次，内容上看还是续集，但或许江湖中人也被生意拖得浮躁了吧，过去那些美妙的人儿只能在方红叶的纪录中追寻了。

二锅感叹这次徐老怪没背诗，差得何止两句诗词哪，一点心境都没了。这不是《不可饶恕》带来的西部终结后的挽歌与哀叹，而是做了个不伦不类的江湖梦，最后尿醒了。