六十年代一直都是一个让人向往的年代,那么多的荷尔蒙像烟花一样地装点着人类的历史,即后戛然而止。我相信这个年代的精彩是种理性之外的巧合,就好像那些写出《圣经》中最完美篇章的人往往很可能都不知道自己到底写了什么一样,这个年代的人其实大部分都不知道自己究竟干了些什么。
尼采的酒神论用来解释这个问题非常奏效,以至于可以让我把这个年代的精彩理解为一种群体性的酒醉。幻觉过去后,旁观者却再也无法从腥臭的呕吐物中寻找到那种迷醉全人类的迷醉。时至如今,三岛由纪夫终结六十年代悲剧英雄式的死法已经看起来活像一出后现代的荒谬喜剧,而活着的人,都垂垂老矣。我们很难体会北山富朗那一代学,潮浪子重新返回家乡时的哀伤与失落,同样也无法理解他们离开家乡时背负时代使命感的喜悦,就好像面对一段死无对证的爱情。
所以响子开头翻开、结尾合上的那本笔记本,大概也是传递着类似的感情。一个女孩的成长经历就好像这本一本笔记本,或者烂俗了的卡农,里面深邃、复杂和痛苦的部分,都会被其甜腻而纯美的外表掩盖得不留痕迹。第一次恋爱时自己都不知道自己是谁,也不知道那些日子里自己究竟在愤怒着什么,遇到一个人顺顺利利相处,爱上,却突然开始知道了月球背面致命的秘密。
矢崎仁司用一种褪色的品红色调来描述小池真理子的恋爱故事,除了表达年代感之外,大概更多的还是想表达情欲里面只能够被烛火照亮却无法被电灯灼伤的部分。一个有着狭小入口的荒芜茶室,一间格局奇怪,总是在播放古典音乐的地下咖啡厅。如果在户外,不是竹林,就是海边。这些场景,无一例外都带有强烈的色彩信息。
在李安的语系里,绿色代表着压抑的情欲,在基耶斯洛夫斯基的《蓝》中,蓝色是种对恋情失丧的愤怒,而皮肤被烛火照亮的黄色,在矢崎仁司的手下则变成了一种注定要消逝的生命力,这种爱与虐同在的颜色,在一个少女的1969-1970年的生命里,是一种被爱欲打开的敏锐感受;而在Wataru和Yunosuke那里,可能就是一种蚀骨的别离,和相爱却注定永远无法拥有对方的痛苦。他们的眼睛在烛火的照耀下,像野兽一样闪闪发光,却在离别的时刻,都啪的一下熄灭了,就像闪电照亮他们年轻的肉体那般。
两对couple,两男两女,心中都各自有各自甜蜜的诡计,最纯洁的一个在成为了一个女人以后活了下来,只是因为她的存在就是为了成为回忆的器皿。细雪一般的爱情,洋酒一般的情欲,竹林里最后一次不撒手的道别,都在深海中成为了响彻一声的奏鸣曲。
多说一句:片中最有特点的就是人物的服饰,特别是女生的裙子,整个看起来都能觉得质感非凡,非常有质感的布料在人物活动,特别是性爱戏的部分也成为了构成画面语言的非常重要的一部分。仔细观察和体会响子在每一场性爱中的穿着,还有雨夜中回家后换的裙子,都能够感受到第一场反对制服戏所表达的,在此无法用语言来转述的丰富内涵。服装的表达功能这两年好像都是把重点放在服饰对一个人的性格表达上,却不能做到像这个片子一样把服饰的线条感都变成了一种画面的,现场的美学元素,太精妙了,简直过目不忘。
还记得之前介绍的《戏梦巴黎》吧。
影片以法国1968年学运为背景,讲述三名青年以情欲探索在历史的洪流中梦想优游的故事。
今天要说的《无伴奏》跟《戏梦巴黎》有些共性,都是讲述在社会变革的大背景下,几个青年间的情感冲突和每个人在迷惘中的自我成长。
1969年的日本,由于受中国文革的影响,激起了日本国内反抗帝国主义、官僚主义和垄断集团的高潮。
当时在日本的左翼力量发展迅速,赤军更动员了全国的大学生和工人联合起来抗议当时的日本当局和美国对华包围圈!
响子是第三女子学校的高三学生,也是制服废止斗争委员会的一员。
所谓的制服废止斗争委员会,是激进学生以挣脱古板教条,争夺思想自由和言论自由为目的而成立起来的组织。
响子的父亲是一名公司职员,他痛恨在街上游行示威的工人和学生,更极力反对响子投身政治运动。
但,一如响子自己所说,她参与的不是政治,因为政治运动是要拼上性命的。而她,虽天生流淌着感情的血液,但依旧有着凡人的血液。
她之所以参与游行,更多原因是自己内心的空虚和躁动不安。
无伴奏咖啡厅是文青的聚集地。
在这个小且封闭的空间内,周围的高中生或大学生总会叫上一杯咖啡,点上一支香烟,静静坐着,聆听古典乐曲。
就是在这家咖啡厅,响子遇到了身为大学生的阿涉、佑之介和由之介的女友绘麻。
阿涉和佑之介是发小,自阿涉的母亲自杀后,阿涉就和姐姐相依为命,现在又寄居在了佑之介家。
他们很快成了朋友,
响子和阿涉也慢慢发展成了恋人关系。
之后,
四人时常一起外出游玩,一起谈天说地。
尽管已是恋人,但响子能感受得到,阿涉的内心是封闭的。
当阿涉把自己引荐给他的姐姐势律子时,她更坚定了自己的想法。
“除了势律子,你根本无法爱上其他人吧。”
“从小一起长大的姐弟互相爱恋,又不是什么稀奇的事儿。”
响子似乎完全不在意的说。
阿涉心中确实另有他人,只是,那人并不是他的亲姐姐。
而是,佑之介。
阿涉和佑之介是彼此相爱。
只是,俩人都对自己的身份产生怀疑,也感到恐慌。
所以,两年前开始,他们就不再有亲密接触。
本以为绘麻的出现可以让他们从这段关系中解脱,可惜,并没有。
看到佑之介和绘麻秀恩爱,阿涉越发感到寂寞。
而此时,响子出现了,缓解了他的寂寞。
看到阿涉和响子关系亲密,佑之介又爆发了嫉妒心。
所以,
他会更加肆无忌惮的在阿涉面前与女友恩爱,
他会故意接近并了解响子的家庭背景,
他会刻意破坏阿涉和响子的单独相处,
他会用狠辣嫉妒的目光私下注视响子,
甚至,
他还会偷窥阿涉和响子亲热。
被发现后的阿涉,虽然表面严厉斥责佑之介,但内心却因对方的嫉妒欣喜若狂。
所以,
两年没发生过关系的二人,在一个雨夜,又一次干柴烈火。
而响子恰好目睹了一切。
作为崇尚自由的知识分子,响子的性观念比较开放。
所以,在得知自己男友是双性恋后,她表现得甚是冷静。
没有痛恨,也没有报复,只是产生了嫉妒。
“当人想要抑制住对另一个人的欲望时,一定会在精神上发生性关系。我一想到他们或许也是如此,就嫉妒得要死。”
每个人都会心生嫉妒,但并不是每个人都会让嫉妒蒙蔽双眼,失去理智。
这也是成熟与否的一种表现。
经过时间的洗礼,响子成长了,变得成熟了。
她知道,有些事实是需要接受的,有些事实是没必要向所有人陈述的。
其实,
剧情至此,我还是蛮喜欢这部影片的。
虽然整体给人一种压抑、颓废和孤寂的感觉,但泛黄的色调和内敛的气质,再搭配舒缓温暖、缠绵至极的卡农,让人莫名沉醉在平静和感动中。
可惜,
影片结尾处对同性情感的处理实在让人理解无能。
绘麻怀孕了。
这本是一件喜事,最后却演变成了三件丧事。
为了所谓的自由,佑之介把绘麻杀了。
阿涉说,
佑之介和他之前就曾计划着杀掉绘麻,原以为这只是一个玩笑,没想到佑之介却真的这么做了。
“如果没有我,他就不会杀绘麻,他犯的罪我也有份。”
所以,
阿涉最后也如他的画像般,被尘土掩埋。
这一段四角恋,便以三人丧命而终止。
而作为观众的我却凌乱在了三人死亡,一人成长的悲伤结局中。
“学生运动我支持,左派性观念开放我也知道,同性恋和双性恋的自我身份认同危机我也理解,但为什么非要杀死三角关系中的女人来显现文青基佬间的爱情有多悲壮呢?!”
我也是不懂导演矢崎仁司和原著作者小池真理子的爱情观和价值观了呢。
非常喜欢这部电影的色调和构图。在青春里发生的事怎么这么残酷荒诞啊。在青春远远逝去的日子里产生的哀伤和悔意也很残忍。除了美,代价沉重。任何心里描绘也无法慰藉天真无知。即使走向街头,扛起旗帜在面对各自的人生阻碍时也只能流出眼泪,利用动荡掩饰罪恶的种子,或是长大嘴巴,用尽余生来回忆。畏缩是人的天性,真正能冲破长空的人比常人不知多了多少智慧和毅力。
爱和暴风雨同来,等待的夜晚,女孩焦灼的心灵里闪过多少魑魅魍魉。她敏感聪慧地嗅到秘密的气味,跌倒在泥泞中。由影像唤起的氛围里弥漫着人的孤独和渴望。女孩那个有自杀倾向的同学,被造反有理的70年代支撑起的保护伞藏掖着。作者经历这个时代捕捉到肆意妄为下的真实,诗意化,幻灭回归到个人的悲剧中,是阿涉的悲剧,是绘麻的悲剧。
有一天坐公交车,听到一个女孩在和朋友微信语言,她气愤声嘶力竭地喊道,“现代人都讲什么呢。是钱。到底是小三罪过大还是出轨的人?这都不重要。”情和义是石头像,这也是当下的幻灭吧。都在这幻灭中载浮载沉。所以我截下这些图,不停地想到这太美了太美了。
不好看
学生运动有多虚幻呢?“你第一次吻我的那晚的月亮,上面还没有美国人的脚印。”
以一本青春回忆录的开篇娓娓道来,追忆青葱岁月。对自我意识的解放,对生命轨迹的不安和对暧昧不明的困惑。不过手法上有些陈旧,滥情和反叛拍的也是蜻蜓点水,倒是很贴切那个时代的焦虑。结尾无伴奏咖啡馆里播放的巴赫-第140号康塔塔很扣题,暗示着青春的被扼杀,满是遗憾与悔意。
可以一看,多少腐女是为了看池松壮亮、斋藤工一起搅后庭花那一刻。拍昭和时代的学生运动和身体解放,怎么可以不参考若松孝二的片子呢,质感还是不够6、70年代,故事倒是有些村上味道了,成海璃子、远藤新菜这批90后太纤瘦矮小,也是不像搞革命的叛逆女学生。成海璃子还是不敢脱,略可惜。
超喜欢的题材看的超级爽然后后半段就敷衍了事了啊啊啊啊伤心。哭cry。
抱着看消费革命的怀旧电影的些许罪恶感去了,竟然是久违的纯文学。结构很经典:旁观一场《禁色》般的飞蛾扑火,然后自己成长。池松在纸之月里的印象挥之不去,工桑自从魔鬼游戏和团地之后就迷上了怪怪的笑。到了结尾才觉得氛围到位!削苹果和追沙滩上脚步的镜头不错。咖啡和茶室的异世界空间值得玩味
学生运动我也滋磁,左派性观念开放我也知道,同性恋或双性恋的自我身份认同危机我也理解,但为什么非要杀死三角关系中的女人(还是有身孕的)来显现出文青基佬之间的爱情有多悲壮?不懂你们左逼的伤痛爱情故事。
让我死在成海璃子的眼神、脸蛋和胸部里吧…… 开场第一镜就美得勾走我魂,看完全片整个人是热的、是抖的、是懵逼的…… 年度私心最爱的日影不会有之一了!!!
“但是不逼迫自己参与到风暴之中,就好像下一秒就会发狂”故事很村上春树,大时代下的迷茫青年外加错综复杂的感情线,色调很喜欢,有些音乐果然作为电影背景乐就会变好听呀,比如卡农😂池松壮亮是我的新男神~
古典音乐和文学,香烟和酒精都是那个时代爱情的催化剂。街头是比校园更好的活动场所。HiFi咖啡厅感觉挺不错的,像是一群人在一个幽暗的角落里聚众吸毒一样。池松壮亮是可以成大器的演员。
成海璃子还是个隐杯卧槽,感觉池松壮亮有成为新一代色情片小王子的潜质。
4.0,一开始刻意做旧泛黄的色调有些干扰人,但是到后面发现如此适合拍摄这样一个压抑到只适合用火光照亮的故事。知道男友是男同之后的冷静也许是成长的一部分,海边愉快的四人最后在各自画册和练习本用至结尾的地方枯黄得不知从何翻看起。服装用料和美术做的超棒,诚意之作值得小书一笔。
很有品味的电影(不仅是音乐)。前半的流れ让人非常舒服,
用很多无聊的素材,去讲述了一段狗血故事。节奏与画面的处理都可以认同,甚至价值观也不是主要问题,重点是那些旁枝末节比如学运真的帮不到剧作也帮不到人物。随着剧情的发展,女主的形象轰然倒塌,本来很立体,瞬间成炮灰。而两位男主其实之前都没立住,后面都在他们上身本身也撑不起来。遗憾。
这根本就是一个纯狗血的文艺爱情片啊!跟学运其实没啥关系,看点大概就是尺度大了点,最后结局也是莫名其妙,可怜的女二……成海璃子身材不错,就是演技还差点,工桑这个角色真是太无语了,还是池松演得最好,另外池松不愧是90后床戏之王啊,还男女通吃,我看过他的电影里好像每部都有o(╯□╰)o
本片最大的败笔是女主角成海璃子,你丫都接这种本子,凭什么不露点?你不露点就表接啊是不是?你看其它两位男主和女二都牺牲的!
造反有理的70年代,配合“无伴奏咖啡厅”,隐秘茶室里年轻彷徨期的“性糜烂”氛围是出来了。成海璃子形似<感受大海>的市川由衣,已经尽力了,但是某些外部力量的干涉导致激情不足。后端的故事更有点敷衍,浪费了远藤新菜这个角色。池松壮亮和斋藤工倒是本色出演,辛苦了!
整个影片洋溢着浓浓的文学气息,学运背景为人物提供了解放身体与思想的舞台,但回归到自身的角度又是无比的空虚,正是在这种失魂的状态下,四个年轻人的情欲交错最终酿成了悲剧。关于年代的还原度上还是力度欠奉,倒是小咖啡馆里氤氲着一股股欲望,成海璃子演得略扭捏,还得靠池松挑起大梁。
成海璃子床头边的一摞三岛由纪夫就已经奠定了基调。忧郁狂躁的70年代,注定飘散的学生运动,厌恶美国人但沉溺于美国文化里的年轻人们连爱情也是灰色的。最后一起谱写了悲歌的人们相继离去,女主角却可以在卡农声里安然离开。因为防暴盾后的蓝天其实就是学校上空的蓝天,革命和爱情仅存于牺牲了的人们之
卧槽大家都这么拼,成海璃子你好意思吗