灰

点加在哪里呢？

首先是导演选景真的很赞！

随便截几个，都是旅游宣传大片，看得人心旷神怡，还要啥自行车！

其次打戏实在是太出彩了。

布拉格电车厮杀，结尾的古堡营救，那打得叫一个可圈可点。私以为打戏最重要的是一个真实感，枪林弹雨过，片叶不沾身，那不叫牛逼，那是把观众当傻逼。虽然几场打戏中，也有很多让人吐槽的点，中弹受伤不影响动作，能动手绝对不开枪，但是至少保持了一定的真实感。英雄也会被抓，也需要人救，至少不是原来那种一路坚挺到底的套路。

最好看的布拉格那一段，节奏张弛有度，而且场景宏大。先是公寓反杀一波，接着缓了一缓挪到了广场。然后交战双方从六号转变成了警察与刺杀小队。众多群演+大场景的三方大乱斗，在视觉呈现上十分精彩。一般来说这个大场景结束后就不会再接第二个了，但是导演又安排了一个医院“夺宝”的环节，虽然没有广场那段那么激烈，但是在情节衔接上流畅自然，这算是十分出彩的点了。

那一星扣在哪里呢？除了惯常好莱坞大片的套路点以外（政治正确、光环附体、逻辑扭曲……），其实最大的诟病之处在于，杨帕拉广场厮杀的警匪双方对比悬殊。为了凸显主角搏杀，警察实力被被强行拉平。

这一段明显违背政治常识。想象一下，在首都市中心人口稠密区进行交火，这就是妥妥的恐怖袭击啊！捷克政府怎么可能只派这么点警察过来干预，居然还能让两拨人横冲直撞这么久。而且事后，CIA这帮人居然屁事没有。也不知道捷克政府看了心里怎么想。

其实按照往常年份来说，这个片子是拿不到4星的，但是今年电影市场实在是过于惨淡，即便按照爆米花电影的标准来讲，符合条件的片子也没有几部。像《灰影人》这种完成度不错，逻辑上也能勉强说得过去的片子，卖导演一个面子，给个4星吧！

希望2023年电影市场能繁荣一点，人类的娱乐模式就这么几种，大家稍微给点力吧！

下午办公室没人，用手机爽了一把。别管剧情，无脑爽就是了。抛开剧情，确实对得起网飞投的钱，罗素兄弟导演，御用班底的幕后，高司令一贯的不苟言笑和银幕肌肉的首秀，美队持续抢戏兼尬到天的新造型，开篇曼谷的烟火对决、飞机上的信号弹群殴、布拉格的追车戏和医院的2VS1的对打，很有罗素兄弟的个人特色。似乎是为了在传统动作片中推陈出新，多处在动作戏中加重色彩要素的添加，有点刻意为之，但真的是很少有冷场的时候，全片看的是肾上腺素飙升，尤其是大量无人机的航拍镜头更是血脉贲张。但，仅此而已吧。剧情就不多说了，主创人员毕竟主旨很明确，就是拍个爆米花电影，玩剧情有《谍影重重》珠玉在前，系列粉丝撼不动《007》，枪械格斗又有基努里维斯的《你杀我狗、我杀你全家》系列的不可逾越，干脆全抛了，爽就完了。看客也就别再深究剧情的BUG，BOSS的话痨了，我们要的就是爆米花。

老套的中情局无法无天的一小撮特工，互相拆台，互相残杀，一大堆的bug。六号成为特工的对白，似曾相识；为了不杀孩子，最终杀了一大堆人，而且这个杀人的角度，看似惊艳，却怎么也经不起推敲；四号想把六号拖下水的心情可以理解，但是选择的时机却完全不对：自己六七个人，最终都落得如此下场，却指望六号一个人，能揭露真相？六号明知道自己的老师被胁迫，还去找老师之前推荐的办假照的人？作为普通人，我们都知道，一切完全避开跟老师相关的、熟悉的人。自己不信任任何人，找个藏u盘的地方也太好找了，怎么也不能把u盘这样的文件寄给被排挤的以前的上级。另外女CIA帮男主有点莫名其妙，源自于核心价值？还是怕被冤枉想自证清白？你是第一次看到他，还怕查不出，你跟他一点关系都没有？反派开着飞机好不容易追上的，她从办公室轻易就赶上了，这得坐火箭才能吧？至于有人说，花小钱，可以从亚洲一路看到欧洲，曼谷、香港、布拉格、维也纳，你网上看看各地的旅游节目，岂不是更对胃口？至于飞车，也扯淡啊，车子炸成这样，还能开出这么远？飞机就剩了个机头了，还没掉啊？更扯的是，反派明明是个穷凶极恶之徒，人质在手，居然愿意放了人质，放下枪，徒手更主角搏斗？正义感爆棚的两位老人，居然都是得癌症快要死的人，为了六号，主动献身，死得其所。我就不懂，他们难道之前一无所知？早干什么去了？两颗星是给小女孩，小女孩太可爱了！

先上结论，个人评分7分

大场景、动作戏10/10剧情5/10。

IMDB和豆瓣的评分都说明了一件事，高司令还是不如基努·李维斯帅。《灰影人》的故事剧情相当于《疾速追杀》+《暴风营救》，主角为了一时意气之争而踏入一滩浑水，顺便为了救人开展了一番突袭。

要说后二者剧情就多好吧，也不是，毕竟纯动作电影剧情只是彩头。只要主人公够帅，耍得够帅，就绝对能引爆口碑。高司令虽然面相挺好，但远不如基努李维斯的痞气英气，也不如连姆尼森阴郁硬汉，所以电影一开始从品相上就差一着。

但完全是选角的问题吗？非也。高司令的动作戏可以算是全世界顶尖水平，演技也是数一数二。曾经出演《银翼杀手2049》和《爱乐之城》的瑞恩·高斯林在演技上可以说完虐和他对戏“桃总”克里斯·埃文斯。

本片最大的优点和最大的缺点只有一个，可谓是成也罗素败也罗素。

罗素兄弟这次的指导很明显向《疾速追杀》系列学习，大量的战术动作，精彩的博弈对抗，真实的枪战逻辑，甚至在一场电车戏上与后者不谋而合。不同于现在大部分一线动作片各个都是超人，装备科幻道具，也不同于亚洲动作片执着于拳拳到肉，《灰影人》想要塑造一个类似丹尼尔·克雷格的007式的、约翰·维克式的全新战术动作角色。

你可以看到罗素兄弟对打造这个角色的努力，刻意突出主角总是喜欢嚼口香糖，面对任何状况都坚持保持喜怒不幸于色，总是有着充足的准备和计划以脱困，想借主角之口打造新的Meme“没有人会丢上膛的枪”。可惜整部电影都像高司令的不冷不热表情，感觉什么都做得不错，但又什么都不太出彩——高不成低不就。

在角色方面，主角的人物背景铺垫过于稀少，难以令人共情。为了塑造游刃有余的特工形象而不安排高司令任何表露情感的戏码，可谓是暴殄天物。而几个配角也很脸谱化，大量的打戏挤压了角色的正常塑造，很难想象在《007：无暇赴死》里仅靠十几分钟的短暂出场就大放异彩的安娜·德·阿玛斯，竟然无法在《灰影人》里构筑一个完整的角色。就好像是游戏一般，某人到某地向某人获取了某线索，接下了某任务。动机是否强烈，行动是否符合角色特征，这些必要的部分都被略去，只剩一点点蛛丝马迹。（拜托虽然真的很少，但是有的）

剧情节奏上则缺少轻重缓急，戏剧转折。用中后段的一场戏举例，剧情演到了主角二人战斗吃瘪，回忆往事的部分，主角的失利不但没有对接下来的行动造成困难，而且关键的回忆戏码只是回顾往事，连一分一毫的内心戏都没有呈现，生怕多拍了浪费摄影机内存。如果说优秀的动作电影是不断地跌宕起伏，高潮与低谷交替，刺激观众的极乐点。那《灰影人》正是因为没有低谷而无法高潮，就像缺乏必要的前戏一般——干涩。

可以说这部电影就像现在的第四阶段的迪士尼漫威，极致的爆米花，极致的缺乏内涵。

批评了那么多，为什么我还给《灰影人》如此高的评分？那是因为爆米花炒的实在太好了。其实写实派的动作片一直都很难拍，像杰森伯恩、李小龙、网飞夜魔侠这些片子可以说是极其少数的。而战术动作片就更少了，纵使是《极速追杀》系列也是更加突出戏剧性的部分，以帅气优先。虽然本片在部分剧情上过分意气用事，使得部分戏码不那么“战术”。然而大部分动作戏都是极有逻辑，对抗性十足。主角并非依靠100%命中率枪法或者敌人致命空枪一路过关斩将，而是在不同的情境和不同的装备下，评估当下情形后选择最优战术对敌人各个击破。

每一场打戏都可谓经典，任意拿出一场来都可是教科书级别。

诚然，本片并不如《碟中谍》酷炫、也不如《疾速追杀》帅气，处在一处尴尬境地。不过对于动作迷来说依旧值得一看。

不知道是公司还是导演组在强调这种“火爆”感，看起来有点像漫改，最后字幕说是小说改，好吧。卡司这般文艺，跟这略浮夸的动作风格实在有点不搭。我有个脑洞，改一下人物背景设定的话，高司令跟隔壁《终极名单》剧组的星爵换一下岂不不是更搭？那厢倒是全程冷血复仇废话不多，还有PTSD障碍给高司令发挥一下微表情演技。这厢全程WWE摔角加插科打诨，不是更适合大只嘴碎的星爵。 摄影其实有点特色，查了一下摄影指导连拍了几部速激，有些画面挺漂亮的。比如迷宫的黎明，布拉格新艺术风的公寓里等场景。穿越机镜头有个从追击者奔跑的屋顶连接到前方逃亡者在水边准备上船的地方，看起来仿佛终于摸索到了一点无人机的正确用法。总比《救护车》里面老是莫名其妙从大楼顶俯冲下去拍人跟剧情结合的好点了，新表现形式还需要探索啊。 布拉格街头大战我是惊呆了，我严重怀疑这是B组导演在资方大数据总结需求下的产物......大家不是爱“火爆感”，那就把关键词都堆上：追车，美式互撞互射+港片里车厢内外追逐+谍影重重带起来的欧洲窄街飙车，总有一块爽到你；枪战，那就各种稀奇古怪武器堆上，端出M240扫射警车我已经看呆了，后面还架起一个奇怪的手动装填双管榴弹发射器乱轰。。。

特效做的机枪扫射效果感觉太弱了，这玩意现实中当通用机枪架在直升机跟防雷车上用的啊，参见《前哨》里面的效果

也不知道这两个弹鼓样的东西是作什么的，看着枪管的长度跟口径简直是反装甲级别的，然鹅又吊在个薄薄的顶板上，连个电车都没打穿

最后的庄园大战，好家伙这边防守方都是沙袋架机枪，那边RPG当多管火箭炮在用，当然爆炸效果都奇假无比，因为你按真实效果拍那已经是灰飞烟灭血肉横飞了啊后面就都不用拍了。看的特别有游戏感，就老游戏里因为设定环境建模不能破坏，敌人模型也不能炸碎，无论你PRG榴弹管C4各种招呼，永远只是画面摇晃火团乱飞，周遭墙体地面纹丝不动，只是加个熏黑贴图，敌人被炸得漫天乱飞，就那种感觉。那个夜间支起RPG轻松就把直升机打掉的场景我也是看的笑出了声，太使命召唤了。

杰西卡全程无能狂怒特别好笑，就有点小猫咪哈人那种狂怒哈哈哈哈。 安娜德阿尔玛最后有个一脸伤一身灰人打扮挺好看的，果然是de arma（武器）的，穿战术背心就是好看啊。

补充1：本片的armorer 枪械指导是参与过 《边境杀手2》的那位，果然选枪有些特别的品味：比如开头执行刺杀任务的时候高司令那把奇奇怪怪堆满配件的枪

堆了一堆奇怪的配件，很难看出现实的原型，等IMFDB更新

又比如突袭小队在布拉格的FN2000，最后劫持小妹子用的左轮信号枪之类

这信号枪居然不用装填就接着劫持也是神奇

补充2：妹子是《好莱坞往事》里的教小李子演习的小童星，童星发展不易，希望未来事业顺利啊。

作为一部耗资两亿美金的电影，我想它所拥有的卡司、爆破、特效、枪战、打斗、造景、服装都只能算是及格，只能说钱没白花，没乱花。 而抛开这些及格的东西不谈，也不说无脑的剧情（就我个人而言，我很喜欢这种剧情类型的动作电影，没有故事，只有枪械、肌肉和雄竞。）我想谈一下这部电影无与伦比的失败点——角色塑造。 让我们横向类比一下相近年份同类型的都市兵王电影——《疾速追杀》《无名之辈》。观众都知道Johnwick是怎样的人，他只是想带着妻子给他的美好回忆活下去，他只是想保护妻子留给自己仅存的一点点念想。而后在剧情的发展下，这个简单的目标给他惹出越来越多的麻烦，以至于他为了活着不得不开启无双模式怒刷地狱副本。大家也知道nobody先生是怎样的人，他心中热血难凉，曾经的戎马岁月给他带来了暴力的瘾症。十几年不曾用拳头接触别人后槽牙，使得他内心奇痒难耐，为了过把瘾，他惹上了一群亡命之徒，为了保全家人，他不得不将这伙人如数超度。

好了，话说回来，那么我问你，six是怎样的人呢？是不是一时之间无法回答？从最后的妥协和逃跑来看，他应该很爱那个小姑娘，他也很爱自己的命，所以他当初为什么要接下项链？好的，我们暂且当做four的说辞太过有力，four的死也让他心有余悸，让他为了保命不得不一探究竟。那么他为什么一开始不妥协呢？因为不信任吗？那么他最后又为什么信任？这个人物处处充满了矛盾和行为逻辑bug，还有很多毫无意义的背景铺垫。在six与父亲这条线上，我不知道导演是想塑造他的什么特点，是他的孤僻？还是给他一个最深处的秘密？那他后来对女主的一波坦白是不是来的有点太简单太突兀了？我们可以浅看出一点他对司法系统的愤愤不平，但最后的妥协又让这一切荡然无存。我实在不明白这场大战为何而起，更不懂主角到底是一个什么样的人。

其实，在动作电影里，角色的塑造不用丰满，片面标签式的人物更能演绎好一个战斗机器。例如Mike这个幕后反派的塑造，他台词很少，镜头很少，你却能通过他学院派的西装穿搭和他脚上那双不和谐的aj，解读出他性格里对学历的依赖和自信，以及他爱慕强权，工作“不拘一格”又内心幼稚软弱的人物形象。但是对于six这个主角，导演用了不少的篇幅去做文戏，电影中时不时的情感暗示和回忆杀，真的让我不得不去思考这个人物的性格和他的方方面面，而最后又无法想清楚他到底是一个怎样的人。

我给你一盘菜，却不给你的菜里加盐，我给你一双皮鞋，却不给你合脚的袜子。或许套用电影里那句莫名其妙的台词会非常合适——“为什么给我一把没上膛的枪？” 话说一半，这样的观感实在让人恶心。

《灰影人》（grayman），它的确十分契合它的名字，它的人物塑造就是一坨模糊不清的灰，一坨恶心的鼻屎灰。

老實說，起初看到預告片剪得普普通通，片名 Logo 設計還這麼醜（但正片裡的 Logo 順眼多了 XD），是真的有點擔心《灰影人》很可能只不過是 Netflix 的另一部《紅色通緝令》，也就是常被訂閱戶嘲笑的那種高成本、高流量明星、但低素質劇本的演算法娛樂片。但沒想到，正片的表現令我為之一亮，質感好到完全和預告片散發的粗糙陽春味不在同個檔次，這絕對得是死忠到不行的諜報迷才拍得出來的電影。

《灰影人》的故事並不特別，CIA 試圖掩蓋骯髒勾當、涉及更高權力階級的黑幕、身手頂尖的特工因為動了私情或產生了良知而轉向對抗僱用他的體制... 這些都是非常基本款的常見情節，且羅素兄弟也無意想要突破或翻新，他們想做的，是「換個邏輯」去詮釋，在寫實與戲劇性之間重新定義出新的平衡。這有點像是克里斯多夫諾蘭在《天能》做的事情，諾蘭藉《天能》拍出屬於自己味道的龐德電影，羅素兄弟也試圖調配出屬於他們風味的新世代諜報片。

《灰影人》精采之處不在於它提供什麼新的敘事創意或新的切入點，而在於它對諜報類型本身的「重新思考」。它盡可能捨棄掉好萊塢長年高度浪漫化的包裝，但又保留一點必要的溫情和誇飾，以利適時的娛樂觀眾；它盡可能使動作戲和爾虞我詐的角力是建立在俐落精準、展現間諜專業度的基礎上，但同時不失其戲劇化的美感；它盡可能瀝除商業大片的油膩感，並以看似熟悉、卻更加清爽的姿態呈現於我們眼前。

或許是因為羅素兄弟計劃將《灰影人》打造成電影宇宙的關係（改換克里斯伊凡當家的獨立前傳、繼續以萊恩葛斯林為主角的正宗續集，目前皆已證實正在分頭籌備中），考量到必須替角色預留日後在續集、前傳、乃至於外傳的「蛻變」空間，他們並無讓這些角色經歷幅度極大的成長，就連出身背景也僅是簡略提及。這種「簡化」也是我喜歡《灰影人》的原因，它不跟你廢話，不浪費多餘時間贅述可預測性極高的套路，它專注於刻劃間諜世界的生態，以一種不多作講解的沉浸式體驗，使觀眾隨角色的遭遇自然而然「滲入」劇中。

但簡化不代表它薄弱，這是我相當佩服羅素兄弟的地方，他們能在有限的篇幅裡迅速做出有效的舖陳，讓你很快透過大大小小的互動 get 到這些角色彼此間的交情多深厚，或是很快就能體會到這些角色的魅力和特質在哪，即便是只出現一兩場戲、明顯是劇情工具的小奸角都十分奪目，因為羅素兄弟很願意挖出充滿潛力的人物細節讓演員有東西可以發揮。當然，這批硬底子卡司（包含年僅 13 歲、但美貌和演技均十足超齡的茱莉亞巴特斯）的實力也提升了劇本的精緻度，《灰影人》是一部全然專注於當下危機的電影，無意將旁枝末節緩緩道來，所以更需要仰賴那些能在短時間內幫你抓住時機傳遞訊息的演員。

《灰影人》的畫面調性確實還殘留著《美國隊長 2：酷寒戰士》的氣味，但《灰影人》同時也是改良版的「升級」。擺脫漫威較為統一、缺少層次和變化性的制式濾鏡之後，羅素兄弟便開始熱情摸索其它視覺風格，他們在《迷途之心》使用不同色調和畫面比例去區分主角不同的人生階段，在《灰影人》則持續尋找比一般動作片更寬廣的色域。《灰影人》絕對比他們執導的任何一部漫威電影都要具所謂的 Cinemanic，暗部的處理尤其漂亮，開場的派對追擊和片尾的迷宮決戰，若是用 IMAX 銀幕感受，效果肯定更為驚人。

本片唯一讓我失望的只有亨利傑克曼的配樂，想當初他為《美國隊長 2：酷寒戰士》譜出的曲子多麼衝擊、多麼帶勁、還夾雜了一點實驗性，但《灰影人》的配樂卻感覺像是拿《駭客任務》和龐德電影加減拼湊出來的廉價複製品，根本配不上本片如此精良的製作水準。雖然這樣形容很奇怪，但我認為《灰影人》稱得上是諜報片領域的《樂來越愛你》，我其實不怎麼喜歡《樂來越愛你》，但我覺得《灰影人》的歴史定位和它相似，兩片均是針對特定類型進行適度刷新、但不忘留住既有精髓的傑作。