禁食疑案

影片没有直白地告诉观众Anna禁食事件的始作俑者，是教会？是医生？是村委会？是Anna的家人？还是Anna自己？为了一探究竟，只能在影片中寻找蛛丝马迹。

一开始记者曾向护士询问一些可疑对象。

记者：“教堂为了赚钱？”

护士：“不值得费这么大力气。”

记者：“医生为了出名？”

护士：“不，他很欣赏她（Anna）的生命力。”

看来护士并不怀疑这些人。

记者在得知护士将Anna和家人隔离后与护士有一段对话。

记者：“阻止家人就是阻止喂食，她可能会死。”

护士：“除非他们先坦白。”

记者：“如果他们坦白就会被逐出家门，被逐出教会，会因虚假陈述、隐瞒、共谋欺诈被传讯到法官面前。”

可见此时护士和记者都在怀疑Anna的家人。

Anna的状况开始变差，护士主动和Anna的父母发起了一段对话。

护士问母亲：“你一定看到安娜越来越虚弱了。”

母亲：“她一直很好，直到你不让她见我们。”

护士问父亲：“你不希望自己的女儿好起来吗？”

父亲：“这是我最希望的。”

护士：“那就让她吃东西。”

父亲：“在她生日那天，她让我发誓，永远不再让她吃东西。”

面对护士的质问，母亲在意的是Anna与家人隔离，这为后面喂食的真相埋下了伏笔，但父亲的话更像是个置身事外的人，他仅仅是在坚守对Anna发的誓，即使他十分希望女儿好起来，但誓言对一个有信仰的人来说是很重要的。

护士发觉到Anna的秘密，她来到Anna的身边，接下来是关键的二人密语。

护士：“你依靠天堂的manna生存？”

Anna点头。

护士：“母亲的吻是神圣的。”

Anna开始摇头：“你不理解我们。”

（注意这里Anna似乎已经察觉到护士想说啥）

护士：“我不懂，但我确实理解你妈妈把嚼碎的食物...”

Anna：“是天堂的manna。”

护士：“...从她嘴里吐出...”

Anna：“是从上帝那里。”

护士：“...以维持你的生命。”

Anna：“manna。”

护士：“食物，Anna，是食物。”

Anna摇头后沉默些许：“That was a holy secret. A mystery.”

如何看待这段话？似乎是Anna的某种信念正因护士的话慢慢崩塌——那是食物不是manna，注意Anna最后那句话使用了holy（神圣）和mystery（可以理解为奥义），这应该是两个很宗教化的词，再加上was这个过去式，可以认为，Anna曾将母亲的吻（喂食）视为一个的从上帝那里获取manna的神迹。

随后护士告诉Anna自己必须向外界道出事实，“那么就吃东西吧。”

Anna摇头。

护士：“要是你妈妈又可以吻你了呢？要是...要是上帝...能够再次赐予manna呢？”

（注意这里护士有暗示自己可以睁只眼闭只眼让Anna继续假禁食的意思）

但Anna还是摇头。

护士：“为什么你不吃东西？”

Anna说这是为了从地狱拯救一个灵魂——她的哥哥。

护士告诉Anna：“fasting的意思是略过一顿饭，并不是一直不吃。”

Anna：“这是为了赎罪。我必须把他（哥哥）从一切焚烧中拯救出来。”

随后Anna向护士道出了她和哥哥的禁断之恋，还告诉护士：“妈妈曾说...他被带走是我的错。”

护士：“不，不是这样的。”

Anna：”但我回报了他同样的爱（夫妻之爱）。”

从这句话可以看出Anna的负罪感，她是自愿禁食。

Anna的生命已是风中残烛，护士为了救Anna私下找母亲谈话。

护士：“我很了解失去孩子的痛苦，你本可以阻止Anna的死，却抛弃了她，这太可怕了。”

母亲：“这是为了她的救赎。”

护士：“也许你可以再次吻她道晚安，或者早安，或是永别。”

（这里护士又一次暗示自己可以睁只眼闭只眼让Anna继续假禁食）

母亲：“现世很短，而后世是永恒的，我的孩子们一定会上天堂。”

这句话实际上否决了护士的提议。

根据上面的对话可以做出以下推测：

Anna和哥哥发生了禁断之恋，母亲知道此事，而且认为Anna也有罪，于是母亲制定了禁食救赎仪式，这既是为拯救落入地狱的哥哥，也是为了赎清Anna自身的罪，因为母亲要让两个孩子都上天堂。面对母亲的指责，Anna无法反驳，因为她意识到自己对哥哥的确有夫妻之爱，于是在负罪感下接受了母亲的仪式。但母亲又不愿再失去一个孩子，于是就有了一种神圣的行为——通过母亲的吻获得来自天堂的manna。父亲不知道救赎仪式，否则Anna不必特意用誓言来约束父亲配合自己禁食。村民们（包括教会、医生、村委会）知道得更少，如果他们发现Anna和哥哥的禁断之恋，早就对这家人发起宗教审判，如记者所说的那样，将他们逐出家门，逐出教会。但护士的到来扰乱了仪式的进程，Anna开始怀疑manna的存在，因此即便护士暗示自己可以睁只眼闭只眼让Anna假禁食，母女二人也不赞同，因为禁食是为了救赎，如果Anna不再相信自己是在禁食，那么救赎也无从谈起，这就是信仰，要求真心实意而非形式，不论母亲是否相信manna的存在，Anna必须相信，因为她是那个有罪的人，她必须用真心实意换取救赎。

为了挽救Anna的生命，护士制定了自己的涅槃救赎计划，她再次来到Anna的身边，又是一段二人密语。

Anna：“我是不是要去陪伴上帝了？”

护士：“是的，时间快到了，Anna要去找上帝了，Anna要死了...如果...如果Anna一死你又醒了，一个新生的小女孩，9岁，从未经历过什么坏事，她的名字会是什么？”

Anna沉没许久：“Nan？”

护士：“Nan，当然了。”

Anna：“Anna要死了。”

护士：“是的，Anna要死了，但Nan会活下来。”

那么问题来了，Anna真的相信护士的话吗？如果站在Anna的角度思考，她正处在一个微妙的年龄，一直接受着大人的教导，却还没有足够的阅历来形成自己的独立性。当护士提及“你依靠天堂的manna生存”和“母亲的吻是神圣的”，Anna就察觉到护士想说Manna是食物，这说明Anna并不是因为护士的话才开始意识到Manna可能是食物，但她一直否定这个想法，更愿意去相信母亲这个大人，直到另一个大人说出这个想法，她才开始迷茫。更何况这个幼小的心灵还必须面对沉重的罪恶感，她渴望解脱，因此当大人们，不论是母亲还是护士，为她指明一条解脱之路时，她会欣然接受，她真的相信自己在禁食，她也真的相信自己会死一次。

三个女人的救赎之路串起了整场电影：

母亲想救赎自己的孩子，却因护士追寻真相的执念功亏一篑，最终她的信仰让她放弃了女儿的现世以换取两个孩子的后世。

护士发现自己打乱了母亲的仪式，造成Anna必须死的结局，于是制定了自己的补救计划，这个计划不但要挽回Anna的生命，而且要达到和母亲的仪式一样的效果——让Anna在心灵上得到救赎，因此她放弃了自己的科学理性，根据Anna的信仰编造了一个和母亲的仪式一样玄幻的理论。

Anna作为一个年仅11岁的小孩，面对自身的罪恶感不知所措，她只能追随大人们的指引，一波三折，最终以Nan的身份得到救赎。

整部影片的大背景是那个时代的宗教环境，如果同样的事发生在现代呢？即便没有宗教思维的束缚，对哥哥产生夫妻之情仍然被视为乱伦，但此时母亲不可能再借助宗教为Anna举行一次救赎仪式，也不会有护士出场的机会，最大的可能性是，Anna出于对乱伦的恐惧，将自己对哥哥的感情埋入心灵最深邃的角落，然后作为一个被哥哥性侵的受害者得到家人和社会的接受。那么，Anna得到救赎了吗？

宗教亲情伦理男权悬疑片。大饥荒时期，一个护士被派往一个郊区去看护一个号称四个多月没有进食的神迹女孩，但是通过看护和观察，护士抽丝剥茧，终于发现这个神迹背后的秘密，原来是一个男权家庭的可怕救赎行为。为了救助这个女孩，女主让报社男友帮忙，将女孩送走，并烧毁了女孩家的房子，掩盖了女孩被送走的秘密，最后让女孩重获新生的故事。

一个英格兰的护士受雇来到一个郊区看护一个女孩。主要是这个神迹女孩已经四个月没有进食，身体却健康，大家不知道是什么情况，就让护士和一个修女一起看护女孩，看这个女孩是不是假的，还是真的是神迹。护士通过观察发现女孩的确只是喝一些水，其他没有进过食。但是慢慢的，她发现女孩的父母还有阿姨会每天和女孩一起祈祷，还会亲吻女孩。所以她隔绝了女孩父母和女孩的联系，女孩变得越来越虚弱。通过逼问，她知道了女孩父母通过亲吻女孩将食物通过嘴吐给女孩，让女孩进食。原因是女孩要为死去的哥哥进食，原因是她和哥哥有夫妻之实，所以既是为了兄长，又是为了丈夫这样去做。护士向雇佣她的评审小组说出了真相，但是评审小组都是一帮宗教卫道者，他们宁愿自杀相信女孩就是神迹，也不愿意相信真相，通过和女孩的核实，女孩也不愿意揭穿父母，护士只能屈服于这一切，但是她决定救助这个可怜的孩子，不愿意她在家里人的压迫下，失去生命。所以她利用变换姓名的方式将女孩重生，然后让自己的报社男友接走，然后烧毁了女孩一家的房子，伪装成自己受伤的模样，跑去说女孩死去了，自己慌忙中碰倒了油灯，所以烧毁了房子，但是女孩的尸体已烧毁找不到了。通过一段时间的调查，没有查找到什么，女孩的父母没有因为不给女孩进食而承担责任，女孩的医生也没有因为不负责任，而被追责，掌权者也不会因为一个死去的孩子纠缠不休，所以这件事不了了之。女主回到了自己的家乡，和报社男友，带着救出的女孩一起去往异国他乡生活。

在一个宗教重于一切的地方，所有的行为都要遵循宗教进行，多少秘密被掩盖，多少不堪被神迹替代，真是暗无天日。幸亏有了有正义感的女主，她愿意去抗争，愿意去帮助那些卑微可怜的人。所以这个社会可以不停向前发展，因为正义总在，真理长存，善念也是主旋律，希望所有可怜人都被善待，也希望敢于站出来的勇者可以有很多人的支持和帮助。故事的质感很好，女主有颜，很刚毅，很有主见，敢于斗争，有正义感，难能可贵，是个真正的勇士。父母和阿姨都是宗教的卫道者，太可悲了。

尽管《神迹》（The Wonder）一开场就使用打破第四道墙与后设技法直接将画面从片场一隅移入正在拍摄中的场景，但整部电影的色调氛围与人物总是让人不禁想起珍‧康萍（Jane Campion）1993年的作品《钢琴师和她的情人》（The Piano）， 除此之外在故事地点那座荒原上频频吹拂的风又不得不让人产生犹如英国文学小说《咆哮山庄》的浓烈既视感。

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虽然说的是宗教呈现信仰的神迹，但看完《神迹》整部电影却感受不到任何庄严，即使电影结尾主角人物排除万难踏上前往澳洲的船只，准备远渡重洋至新天地生活，给人的感觉依旧充满愤慨、不解甚至是更多的伤感。 有些事情不是换个地方或朝代更替就能轻易一笔勾销，若个人意志与自由仍被看不见或不得不为之的思想和体制箝禁，那么无论身处何地都宛如陷入一座巨大牢笼。

在十九世纪末，爱尔兰大饥荒结束十三年之后，米德兰区一位年仅十一岁的女孩四个月未进食却身体无恙，此一现象在当时并未摆脱大饥荒恐惧阴影的人们心中堪称神迹。 彼时爱尔兰普遍认为英格兰应该为大饥荒负起责任，尽管与英国政府种种的矛盾导致数以百万计爱尔兰人移居海外，并激起爱尔兰民族意识最终于1922年透过战争取得独立，这些已属后话。 不可否认这段长达七年的饥荒带给爱尔兰人民心灵极大的创伤，在民众人心惶惶绝望沮丧之际，宗教信仰永远都是一帖最有效的精神安定剂，地上的统治者不管不顾，何不信神？

宗教神迹也最常出现在天灾频发兵荒马乱的年代，而在神迹事发地的村庄委员会，还为此煞有其事找了护士及修女以两周为期调查少女禁食神迹，这项任务除了有效集中管理村民，还让人嗅到凌驾政治意味的利益考量。 虽然美其名为观察，实则主事者个个都在暗地拨算盘。 教区神父想保持居民生活与心灵上的平静，拥有此区土地权的地主觉得这里开发成众人前来朝拜的风水宝地也不错（网红打卡圣地？ ），而当地医生则是想将少女禁食事迹昭告天下以求名声大噪。

这些既得利益者全部自认动机纯正。 教区内有神迹更能坚定民众的宗教信仰，地主只想赚观光游客财，想一举成名天下知的医生更是司马昭之心。 讽刺的是，这群人完全没有想了解少女禁食的原因，以及这个穷苦却信仰虔诚的农民家庭究竟发生了什么事，是神明真的显灵？ 还是人造的奇异恩典？

这些当权者摆出一副高高在上又傲慢的神态指派护士与修女，除了分班制与十四天后必须交出观察证词外，也不可对少女状况进行任何交谈。 意即：少女禁食与否无关紧要，死了基本也无妨，村委会就像个运作有成的选举团队，一条龙式的连后续胜败选公关稿都拟好，少女活着就随顺她对信仰的虔诚宣传是承上天灵粮恩赐，死了就是天人合一蒙主恩召，有事没事都推给神，全部是上帝最好的安排。

这绝对是一部从当时爱尔兰社会体制、家庭构成以及宗教信仰出发的女性视角电影，只是如果你曾关心或偶尔涉猎现今社会所有女性主义、权利等诸多议题，我想谁都不会抱持着过于乐观的心态看待。 这是一个悲伤又残酷的事实，人类进化至今就是一部代代相传憎弱弃老外加厌女的百科大全，那些你以为已经消失在过去的思想与体制，总是化身为哥德式噩梦侵扰攻击现在活着的人，仿佛它们从未离开。

《神迹》开场的这些角色完全相信自己的故事，看似荒谬的事往往承载着最厚重的信念。 编导没有试图用各种光怪陆离的场景重塑当时女性面对的困境，即便只是以历史事件为载体并如实呈现，但《禁食疑案》本质却是一部心理恐怖片。 尤其是在少女安娜认真念诵祷词及家人吟唱赞美诗歌等片段，这些画面看似神圣非凡，气氛却极度阴暗冷冽，让人背脊发凉彷佛听见邪灵诅咒之语，遑论安娜长期禁食营养不良导致败血脱牙、脸色苍白和体力衰弱等状况。 让人沉痛的是，大家心知肚明是一场闹剧，却佯装圣母模样惺惺作态想从中攫取利益，除了主事的村委委员还有等着看好戏的民众，甚至是远在伦敦妄想能够一时洛阳纸贵的报社记者。

在电影多方视角探讨下，神迹始作俑者安娜的种种行为也颇令人玩味，她重复着那句听了会让人血压攀升只想用力摇醒她的经典名言：「多亏上天灵粮 才能存活」，但又常语发惊人和观察自己的莱特护士进行云里雾里摸不着头绪的对话。 从古至今，女性的困境往往来自无法表达内心真正意志，或是根本不被允许有自己的想法。 倘若只会数落安娜是个愚忠宗教狂热份子，却无视当时社会氛围和年代背景，那只能呈现出利己主义的自以为是与冷漠无情。 如果看多了恐怖及悬疑片就会发现，若当事人无所不用其极保护某件人事物的背后都藏着一个不可也不敢泄露的真相，本着医护人员专业素养的护士莱特在发现安娜的神迹破绽百出后，凭着一股正义感经过抽丝剥茧努力的观察终于知晓其中猫腻。

除了憎弱弃老厌女，人类历史更多是为了利益做出的粉饰太平，若说出禁食真相，安娜绝对不会被认可，还有极大程度因为玷污家族名声危及性命。 安娜的禁食不是神迹，而是一种极其卑微的抗议，这是信仰与道德的双重扭曲，不能揭发加害者却只能拼命想象他在地狱永受业火焚烧，末了还希望他能解脱。 道德与人性被双向勒索，只是一种伪造的神迹。

所有的父权主义、威权统治和霸凌都是源自人类权力强弱及资源分配不均，是一种人性中毫无任何忌惮恃强凌弱的黑暗面，也从来不是由性别直接决定。《神迹》就是荒谬的人造神迹，只是这种剧情到了现代依旧轮番上演，触及到了女性还有更加弱势边缘的群体。 彼时女性只能沦为较牛马牲畜高一级的人型生育工具，而电影也在近尾声时给予人们所谓神迹一计最粗暴的反击，只身劫走安娜的莱特护士从房子起火燃烧的烈焰中窜出的身影，像天使又像恶魔，但是被火焰严重灼伤的痕迹又显示她只是一个再普通不过的凡人。

每个宗教都以传道为最大己任，而宗教最后集结的是某种群体意识，所有信众奉献的金钱及土地只是身外之物，那种隐形的强烈排他性才是最让人畏惧之力，这种力量可能黑暗有如《神迹》表达的完全剥夺个人的思想意志，也会让少女安娜从烈火燃烧殆尽的焦土中醒来，取一个新名字，走一条自己想走的路。

如果能抛开《从不知是天灾or人祸的爱尔兰大饥荒历史，到浅谈英格兰天使护士拯救爱尔兰濒死少女有多讽刺》观点的话，那此电影还算是不错。民族、宗教、女性主义、人性较量、悬疑题材，很符合我的观影口味。最近好喜欢皮尤，她身上很有那种“宁愿痛苦，也要保持清醒的活着”的感觉，不屈又有劲的气质被她演绎的很好。

我想，很多人都误解了本片的创作意图。

这并不是一部以抨击男权，宣扬girl help girl为目的的影片——当然，它的确包含了此类内容素材，但是，论及核心，《神迹》所讨论的，却是一个与此完全不相干的主题：

叙事视角（narrative perspective）

这种主题如此冷门，以至于实在无法吸引流量，目前豆瓣标记看过的人数不到1500人，评分更是只有区区6.5。与影片不俗的演出和剧本相比，这样的数据实在是有些不正常。

所以，颇有些意难平的我就想跟大家来聊一聊，这部影片中讲述的“叙事视角”，到底什么意思？

要理解这一点，首先要做的，你需要把视线从主演Pugh身上移开，去格外关注另一位演员Niamh Algar，以及她所饰演的Kitty这个角色。虽然身为配角，但从影片结构来讲，这个人物才是真正的“题眼”。

先来看这个角色/演员的第一次“出场”。

这样一个不同寻常的开头，相信让很多人都感到意外

影片第一幕，从一个现代化的片场镜头开始。紧接着，Algar作为画外音出现。

这是一部名为The Wonder电影的开头。你即将遇到的角色，全心全意地相信着他们的故事。没有故事，我们什么都不是。因此，我们希望你们相信这个故事……

这种打破第四面墙的做法，让电影仿佛有了意识，在开始之前就向观众宣告了自己的叙事结构：我们在讲述的是一个虚构的故事，是否能接受，接受多少，接受哪些，完全取决于你自己。

接着，镜头横移，推进，带领我们一头扎进了1862年的爱尔兰。

等Algar再次以这种“讲述者”的身份出现时，她已经变成了Kitty O'Donnell，而她的妹妹Anna声称自己在过去的四个月里不吃东西却依然活得生龙活虎。

此时相信屏幕前任何有基本科学常识的人听到这句话的反应都会跟Lib一样，脱口而出：这不可能。这种认知让我们得以迅速确立了自己的立场，早早地就已经笃定自己该信什么，不该信什么。

导演似乎预料到了观众的这种心理变化，于是在Lib听到Kitty告诉她，Anna最后一顿饭吃的是“基督的血与肉”时，立刻借由Lib之口，替观众表达了对村民落后思想嗤之以鼻的态度。

那只是故事，Kitty，我要的是真相

Kitty在影片中是个共存于现实和虚构世界的人

而Kitty则讥讽的回应说，你抵触我们的说法，但却执着于你自己的故事，你不屑于理解我们的信仰，但是却对自己记下的东西坚信不疑。你的笔记本，就是你的圣经。

Lib悻然离开之后，Kitty突然直视着镜头外的观众，第二次打破了第四面墙。

“又见面了。我之前说过，没有故事，我们什么都不是。”

故事，便意味着立场，和视角。同一件事情，所谓的对错，区别不过是你我看待它的角度有差异而已。我们都依赖故事去理解世界，去理解他人。正是不同的故事，将我们分成了不同的群体。

所以“禁食女孩”真相究竟如何？我们先来看看女主角Lib的视角。

在Florence Pugh的演绎下，这位有着坚毅粗粝外形的护士所相信的，是科学的叙事。从她抵达小镇听到委员会的委托那一刻开始，就坚定不移的确信所有发生在Anna身上的事情就是个骗局、闹剧。最终更是不惜冒着进大牢的风险，偷梁换柱将Anna救出火坑。

但是，如果我们换作Anna本人的视角，她真的认为自己需要被拯救吗？

首先从客观上来说，如果不是Lib和修女被派来进行“观察”，按照Anna和家人的计划，她只需要完成33次祈祷，这一“禁食”计划就可以结束了，而在此期间Anna每天都可以从自己的母亲口中获得嚼碎的食物，安全无虞。整个事件说白了就是一场表演，或者说，是一场毫无风险的“仪式”。

Lib发现真相之后，骨子里是对这种仪式不屑一顾的。但是有趣的是，在面对自己的丧子之痛时，作为理性的代表，Lib却每晚也同样需要执行某种宗教意味的仪式（用针扎破手指），然后再借助药物的力量，才能求得一夜安眠。

当然，你可以说Anna和Lib所执行的仪式之间有着不可同日而语的区别：兄妹乱伦大逆不道，一个11岁的小屁孩更是心智尚未成熟，根本不知道自己在做什么。但是影片显然并无意围绕这方面展开伦理或哲学的讨论（Lib片中原话）。仅从主观上来说，Anna通过自己“禁食”来确保哥哥死后能进入天堂。这种认知植根于当地居民的信仰，是一种群体共识，而并非是她受了来自于他人的诱骗或是强迫，这是两件截然不同的事情，你可以说这种思想极其愚昧，但并不能将两者混为一谈。

所以，如果我们能够放下道德审判的大棒，放下纠结于这种设定中“性压迫”的意向，不要着急站队的话，你就会从很多细节中发现，安娜的父母本性并非是邪恶的。

比如，Anna的父亲在面对Lib的质问时，回答说自己最希望的就是女儿能好起来，这句话情真意切，不像作假。

而Anna的母亲不仅费尽心机想出趁亲吻女儿的机会偷喂食物的“作弊手段”，而且后来在看出Lib要偷偷给安娜喂汤时，还一边纠结着，一边默许了Lib的做法。

镜头缓慢推进，对Anna母亲进行特写。显然她已经了解了Lib的意图

正如同Will所说，这些人，你并不了解，他们的祈祷和信仰，都是行动，你不能就此判断他们辜负了自己的女儿——潜台词便是，Lib你怒不可遏，只是因为他们的行为方式不符合你的视角罢了。

那么Anna这家人的视角下整件事情是怎样的呢？其实有另一个更具代表性的场景可以说明。

一家人在吟唱中达成了某种共识

当时Lib在Anna身边“看守”了几日，却始终没有找到Anna接触食物的途径，于是颇有些恼羞成怒，开始禁止Anna和家人接触，想要以此来逼出真相。被强行带离的Anna家人立刻明白，安娜即将面临的将是一条死路。于是在短暂地表达了愤怒和悲痛后，他们站在楼梯口高声吟唱起了圣歌。

这个场景，在未了解事情真相之前，你或许会觉得非常可笑，但当你事后知道安娜禁食的秘密后再来回来看，你就能品味出他们这个举动中的“悲壮”之情。那一刻他们仿佛是为Anna送葬，歌声中他们达成了一种无声的共识：即便牺牲Anna，也宁愿以此来换取死去孩子的灵魂。

为了让观众进一步明白这家人的行为逻辑，导演在此之后安排Will这个角色向Lib发出了警告：你如果执意切断Anna和家人的接触，那么他们就会因为害怕败露后被逐出家园，逐出教会，甚至受到法律制裁等等顾虑而被迫假戏真做。那么，Anna有可能会死。

注意，此时Will丝毫不知道真相如何，并不了解Anna一家作出如此行为的动机，但是却对整个事情的后续走势预测了个八九不离十。他之所以能做出这种预判，就是因为他是本地人，了解这里人民的信仰、习俗，或者说，了解他们的“视角”。

而这便是Lib身上本质的不同。对于Lib来说，她关注的是事实，而对于以Anna为代表的人群来说，他们秉承的是信仰。这之间虽然的确有差别，但本来不需要走到以生命为代价来分出对错这一步。

或许，仍然有朋友要问，那么小镇上的自治委员会呢？如果安娜家人不是罪魁祸首，那么这件事情就一定怪罪在那个神父，或是那个医生，或是其他什么人身上。

你看，这就是立场先行下的视角所寻求的叙事方式，或者说，这就是“故事”这种行为本身的桎梏，那就是：一定要有反派，一定要有对立面，否则，我们便会无所适从。

这种思维定式在生活中随处可见，在此我们不做展开。而影片中，导演则通过Will和Lib之间的一番对话对这种视角进行了否定。

当时Will问到，是教会在利用她赚钱吗？答案是否。

是医生要利用她成名吗？答案依然是否。

是房东弗林想要牟利吗？答案再次是否。

所以如此看来，这件事中，居然无人在主观上想要获利，没有人是真正的“反派”。

虽然客观而言，如果Anna身上的神迹最终得以证明为真，很多人都会得到好处，但这终究不是Anna禁食的起因，也同样不是委员会“观察”Anna的动机。

这可如何是好？

影片最后一幕，Lib、Will 和 Anna乘上了开往澳大利亚的轮船。他们坐在一起共进晚餐，Anna慢慢地吃着东西，然后镜头从他们身上移开，再次回到现代片场。女演员Niamh Algar出现在画面中，此时她已经不再是角色Kitty，一身黑衣地站在那儿，然后第三次打破了电影与观众所处现实世界的界限。

她低声说，“in,out,in,out”。

这句台词源自Anna在把玩Will送给她的魔术玩具时的自言自语。

那只画片中的“笼中鸟”，既是在影射片中的Anna所处的困境，也是在向观众发问，“你究竟相信什么？是固守成规？还是愿意改变视角，去调整、演进你的观点？你是哪种人？”

导演希望观众在影片呈现的所有理性与信仰相碰撞的情节中进行思考，但是很多人依然迫不及待地进行了站队，选择了故事中的in或是out。但笼中鸟的笼子，指的不就是这种屏蔽所有外界信息，单凭自己固有认知来理解世界和他人的茧房吗？

In. Out. In. Out.

延伸阅读：历史上真实的“禁食女孩”(原著的原型故事）

——来源Wikipedia和Collider网站的相关文章

19 世纪，英国出现了一股被称为“禁食女孩”的社会现象，很多年轻女孩声称自己可以几个月不吃东西。这其中最著名的案例是一位名叫Sarah Jacob的女孩，她于1869年死于饥饿。

Sarah自称从十岁起就长期不进食，而她的健康却没有受到任何明显影响(到她去世时，Sarah的父母称其已经有113周没有进食)。这种说法虽然听起来荒谬至极，但当时却让很多人信以为真。英国各地的很多人都争先恐后来到Sarah家里地想要看到这个“奇迹”。报纸也大肆报道所谓“禁食女孩”，很多“朝圣者”开始来到Sarah家里，在她面前背诵诗歌和圣经，并碰触莎拉的手。来访者对与莎拉的相遇感到高兴，临走时还会颇具仪式感地为这家人留下一枚硬币。据说，甚至连维多利亚女王也曾计划去看望这位年轻的女孩。

但同时，也有人产生了疑问，因为Sarah看起来非常健康，肤色清新，头发富有光泽，牙齿状况良好。医生们很快就怀疑这是一个骗局，并反对这种打着宗教旗号的狂热信仰，因为不可能有人可以不吃不喝却活这么久。

最初，当地人对Sarah进行了为期两周的调查。在这两周结束后，调查人员说他们的确没有看到Sarah吃过东西。但是，这个过程中男人们被禁止检查Sarah的床，而且她的姐姐也被允许和她一起睡觉，后来人们猜测这可能是她获得食物的唯一途径。稍后，在伦敦盖伊医院医学教授的领导下，对Sarah进行了更严格的调查。4名护士被派往Sarah家里，他们坐在她的床边，随时看护她。护士们被告知，除非Sarah要食物或水，否则不要向她提供任何治疗或帮助。

莎拉始终没有向他们发出过这样的请求，而她在一周内就死了。验尸结果显示，她的解剖结构和脂肪组织总体上是健康的，而且她的肠子里有粪便，这表明她在观察期开始之前一直在进食。她脚上的痕迹证明她曾努力试图打开放在床上的热水袋，这是她能喝到水的唯一方法。

Sarah的父母最终被判过失杀人罪，但制定“观察”计划的医学教授并没有被问责。

我们可能永远无法理解为什么Sarah自称不需要吃东西，或者她为什么要努力证明自己可以做到这一点。而她的父母又为什么会同意这种严酷的调查，眼睁睁看着他们的女儿去死？他们真的相信Sarah是个奇迹吗？Sarah和其他“禁食女孩”是第一批被报道的厌食症和饮食失调的受害者吗？

看，历史上对这批“禁食女孩”的行为动机并没有定论，而作者为了写这个“故事”，虚构了一个兄妹乱伦的背景，人为地制造了一个吸引眼球，且极具争议的动机。在这个设定下，安娜的家人是知道实情的，之所以共谋这件事情，是因为他们认为儿子若向到达天堂，则需要安娜通过“禁食”来赎罪。而最终，你我看到的电影，则是基于原著作者视角的故事二次改编而来。

这一切，让你想到了什么？

历史上英格兰与爱尔兰一直是处于比较拉锯的政治与武力斗争中，基于民族、宗教信仰的差异，虽然在本片1859年的历史背景下，两部分地区同属一个大英帝国，但事实上却是纷争不断。

9岁小女孩在大饥荒过后的历史时期拥有四个月不进食却能奇迹如常人般生存的事迹遍布全国，当地官员为了使此事的可信度进一步提高，也可能是为了宣传崇高的宗教信仰（毕竟小女孩一直在诵念圣诗，全家人选择忽略事实，而将一切发生之事冠以宗教之实），于是请来了英格兰的临终关怀护士作为旁观者。护士最终向当地的政府、医生、教堂汇报总结是否此女孩不进食除非自己主动，到剧情发展为止已四月没吃饭也能正常活下去的事确为事实。

本来我以为这是一场多方势力关系勾结利用宗教愚民以达到宣扬教义、提高民众信赖度的阴谋。可没想到的是，纯粹是这家人的愚昧，将一个施害者的错误转变为了一场受害者为他人恶行赎罪的自欺欺人的故事。也许是这家人不能接受自己的儿子能够做出此等恶行，于是畸变出了一套自洽的逻辑，即：对外9岁女儿可以连续四个月不进食依然存活；事实上，是一家人互相洗脑，母亲以嘴对嘴喂食的方式维持女儿生命，而此举是为了洗去亲生儿子侵犯亲生女儿的罪行。知情人敢怒不敢言，不知情的人态度各异。

这里有两处比较有意思，一处是护士发现了事实后召集所有相关人到场，说出真相，此时有相信这个故事的人指出护士是英格兰人，说的话不可信，言外之意就是她会破坏信仰。另一处是这个场景里，官员、医生、牧师等角色的座位从左至右依次是极不信—中立—极为相信。

总之，护士非常勇敢，她在请求男记者帮助时说她只请求他救人，不要求他爱她，清醒且坚毅。最后三个人还是组成了家庭远赴澳大利亚生活，我倒认为在轮渡口，男记者的任务就已经完成了，登记后目送护士与小女孩登船，“母女”俩开启新生活更加纯粹。本片有些地方讲得不很透，但整体故事表达的内容还算完整，挺好的，不惊悚，最多算剧情悬疑吧。

在塞巴斯蒂安·莱里奥的黑暗时代作品中，一位英国护士被要求照顾一个聪明的农村孩子。

“这是一部叫做《禁食疑案》的电影的开头，”一个声音在《禁食疑案》的开头宣告。这种拘谨是一种心照不闻的使眼色:你即将看到的只是一个故事。它并没有就此结束。关于塞巴斯蒂安·莱里奥这个短小精悍的寓言，我们看到的越多，故事的破坏力就越清晰。为了强调布莱希特人的观点，虽然电影在1862年的爱尔兰农村展开，但它在一个现代的摄影棚开始，由胶合板隔开的独立布景。在其中一个镜头中，镜头找到了戴着帽子的弗洛伦斯·皮尤。

对幕后的一瞥可能比预期的更危险。看到一个电影明星被装在箱子里，你就会想起电影的一切都是多么的人造:装在箱子里等待开绿灯的可销售元素。这在很大程度上适用于《禁食疑案》，这是一部巧妙的声望项目，其主题和人才的巧妙组合有时似乎是在平板包装中开始的。

皮尤饰演莉比·赖特，一名英国护士，被工作吸引到一个偏远的爱尔兰村庄。但是护理几乎是不需要的。相反，她将见证一个奇迹。(也许)。书名的奇妙之处在于安娜，一个快乐的九岁小女孩，似乎是由上帝独自抚养的。据报道，当莉比出生时，她已经四个月没吃东西了。对于当地的长者来说，公民和天主教的骄傲被对世俗干涉的怀疑所冲淡。因此利比作为观察员在场。(为了避免精神上的赌注，还聘请了一名修女。)

到目前为止，莱里奥最好的电影是他主演的智利戏剧《格洛丽亚》和《神奇的女人》。在这里，气氛参差不齐，阴云密布，在狭窄的小屋中上演，即使在白天也很阴暗。《莱里奥》的剧本由艾玛·多诺霍和爱丽丝·伯奇共同撰写，两人都运用得很巧妙。这部电影的原著是2016年的小说，多诺霍也是小说《房间》的编剧，《房间》改编自她自己的畅销书，广受好评:另一个发光的孩子的故事。伯奇是电视剧版《普通人》的编剧，在此之前，她还创作了刻薄的古装剧《麦克白夫人》，这让皮尤获得了突破。

撇开文学渊源不谈，皮尤在这部电影中的角色更接近这位明星去年出演的《黑寡妇》中的漫威世界。莉比身上带着失去亲人的伤痕，但也证明了她是一位无畏的侦探，有着坚定的道德指南针。安娜周围的关系网越黑暗，她就越能呈现出超级女英雄的简单轮廓。(这里有一个可能的剧透:尽管剧本很精湛，但这部电影的意思是说，对爱尔兰孩子来说，最好的父母是英国人吗?)

联合主演汤姆·伯克也有类似的情节。他笔下的恶棍记者先是讲述了一个痛苦的背景故事，然后变成了一个让人安心、熟悉的人物:一个心地善良的达西先生。

皮尤和伯克都很有吸引力，就像《禁食疑案》黑暗中的灯塔，在那里噩梦般的秘密和教条茁壮成长。这种落后不适合他们，也不适合你和我。相反，《禁食疑案》是一部赞美我们比电影中的大多数角色更聪明的电影，如果没有电影制片人那么聪明的话。

毕竟，他们安全地把恐惧局限在过去，同时还把皮尤裹在被风吹过的披肩里——这是一部非常受欢迎的历史剧。

这是一场人性的较量，亦是对权威的挑战…… 那些假借神迹隐藏真相的昧徒，他们的信仰里只有私欲，爱意早被泯灭，而为了所谓的胜利，只能继续麻痹自己，否定行将毁灭的事实。但这场幻梦总要破碎，要么，任由女孩走向死亡，宣告神圣的终结，要么，从泡影中趟过荆棘，将通晓的真相伪造成神迹…… 闭上眼，再醒来，你就是另外一个人了…… 吃吧，毫无顾虑的细细品味…… 我会忘掉过去，和你一同走向新生……