冰下的鱼

故事发生在中国东北老工业城市--齐齐哈尔，82岁的赵丽华在丈夫去世几年后患上了轻微抑郁症。她打算去职工浴池洗澡，浴室管理员却因其年老怕出意外担责任而多次拒之门外甚至羞辱她，儿子朱红兵也为了找到两个陪护母亲洗澡的女人而费尽周折，可是母亲最后也没有实现在职工浴池洗澡的愿望，结局以一封遗书离开。 《冰下的鱼》镜头一开始聚焦于一条跃上冰面的鱼，经过一番挣扎，重新跳回水里，或许这就暗示了人物的结局最终也如同回到了冰封的世界。整部电影给我印象最深的是影片配乐的设计，其中包括水壶烧水水沸腾尖锐的声音，朱红兵为母亲浴室洗澡找人帮忙无果蹲在路边时机车轰隆隆驶过的声音，整体来说这部影片的配乐紧张而尖锐，给人以窒息感。同时，电影使用了多处暗喻，电影中朱红兵三次站在街道上，身后载有猪、牛、羊的货车三次经过主人公，而这三只动物在最后也被宰杀，这也象征着朱红兵被生活肆意“宰杀”。电影的名字叫做《冰下的鱼》，生活中的琐事如儿子的装修费、厂里人的质疑以及婆媳关系的不和谐等，都是阻挡朱红兵这条“鱼”冲出水面的“冰”。这部电影是张力导演对于日益迫近的老龄化社会的关注与思考，而我更为人物无法解脱而惋惜。

——有关电影《冰下的鱼》，一些拙见

“人的困境是从生到死都伴随着的，没有一刻能够离开。我是，你也是，我们每个人都是冰下的鱼。”映后交流中，导演张力用一种稀松平常的语气如是说。我想，作为一个中年男性，他也许已然接受了这个现实，这个“居于冰下”的现实。

电影《冰下的鱼》是一部带有浓厚个人风格的国产文艺片，其内容无大悲大喜，大起大落，同样是以稀松平常的方式，讲述了一个极生活化的故事。本片以早年丧偶的空巢老人赵丽华“去职工浴室洗一次澡”的心愿为开端，引出了赵丽华之子朱红兵完成母亲愿望之路上牵连的一系列困境，“中年困境”与“老年困境”相交错，编织出了经济空洞下东北人民普通而又引人深思的生活现状。

（一）《冰下的鱼》的整体氛围塑造

《冰下的鱼》无论是在色调还是配乐上都极具“电影感”，与平日我们常看的通俗的商业片不同，《冰下的鱼》做到了“通俗”又“不俗”，在强烈的文艺片氛围下直击人心。

一、色调

影片在主角家中主要采用暖色偏暗的色调，不仅是在人物关系表面还算和睦的段落，在人物之间产生矛盾冲突时，室内的色调同样是暖色为主。一方面，暖色表现了在当时主角们的生活现状对比下家庭关系相对而言的温暖，能够抒发主角们对于亲密关系的期望，另一方面，家中的光线无论白天黑夜都比较昏暗，这也代表着主角们之间亲密关系的不完善，他们之间经常爆发大小争吵，昏暗的环境无时不在传递着亲密关系中存在的沉重压抑。

在室外，影片则采用了偏冷的蓝色调，这一点在片尾尤其明显，是对社会环境，也是对人物心理的一种渲染。本片结尾老母亲赵丽华选择了自我了结，其子朱红兵陷入无助的寻找，他肩上的重担没有减轻的同时又遭遇丧母之痛，人物的情绪陷入迷茫与绝望之中，冷色强化了这种人物情绪的表达，也更鲜明地体现出社会环境的冰冷无情。

二、配乐

《冰下的鱼》讲述着平淡无奇的故事，配乐的选取却别出心裁，其中达吾尔族呼号与萨满鼓的结合在片中主角朱红兵的境遇下出现了至少两次，给我留下了深刻的印象，仿佛自己就身在朱红兵的处境，急促的呼号与鼓声犹如过电，令人窒息。在配乐的处理中，达吾尔族呼号节奏逐渐加快，音量渐强，与萨满鼓的鼓声结合，一方面突出了多个难以解决的事件积压时朱红兵的复杂躁狂又无处发泄的心境与其并不甘屈服于生活的性格，另一方面将影片中蕴含的情绪推向小高潮，也成功地从听觉切入，调动了观众的情绪使其与影片同步，在本片中起到了不可或缺的作用，实在是画龙点睛之笔。

除此之外，《冰下的鱼》的配乐较少，多处直接使用拍摄现场的白噪音，增强了本片的生活感。作为一部文艺片，环境音使其更贴近真实生活，避开了部分文艺片显得假大空，虚无缥缈的缺点。其余配乐多为钢琴曲，导演张力直言他对配乐的要求仅仅二字“凛冽”，这是配乐的风格，同时也是影片中社会环境的现状，经济重心南移后工业化的东北出现了明显的经济和人力空洞，步入贫穷的平民生活环境冰冷、淡漠而锋锐，这样“凛冽”的配乐有效协助了导演对于社会环境和时代背景的成功塑造。

（二）《冰下的鱼》别出心裁的拍摄手法

《冰下的鱼》引起我注意的拍摄手法，首先是长镜头的运用，其中以结尾朱红兵的“寻找”最令我印象深刻。联系以长镜头为亮点的电影《鸟人》和同为国产文艺片的，灵活运用长镜头的电影《大象席地而坐》以及之前课上举例的战争场景长镜头片段，《冰下的鱼》的长镜头同样以运动镜头为观众提供了“一只悬浮在空中的眼睛”。在《冰下的鱼》的结尾，我仿佛进入了影片中的世界，以一个路人的角度旁观着朱红兵无助迷茫又绝望的“寻找”，长镜头在此处提供了强烈的代入感和真实感，使观众犹如身临其境。

其次，不同于大部分电影在人物交流的镜头中普遍运用的“正反打”，《冰下的鱼》选择的视点十分巧妙。影片开头赵丽华与职工浴室前台员工的争吵就凸显了这一点，画面中始终只出现了赵丽华一个人，前台员工则作为画外音出现——不止是开头，全片中这位前台员工都没有出现在画面中，这让观众很自然地把关注点落在主角身上，有利于影片对主要人物的塑造。此外，车内的镜头则是固定在汽车后排座位，主驾驶和副驾驶的二人不论是谁，交流和缓或激烈抑或发生矛盾，镜头都始终是固定的，我们看不到人物的表情，只能通过台词和少量的动作来获取信息，这一手法十分大胆，对于演员台词功底和剧本的表述都有了更高的要求。观众像是坐在车后排的一位局外人，面无表情地观察着影片中发生的一切，社会的生硬、冷漠与压抑感也如此体现。

另外，《冰下的鱼》在拍摄中大量使用了手持拍摄。手持拍摄在文艺片中很常见，常用于情绪的抒发，表现人物心理活动的起伏和情绪不稳。我认为，长镜头也在《冰下的鱼》这类取材于真实生活的影片中有效增加了生活感，减轻创作的痕迹，使其更真实，更易代入，利于观众产生共情。影片中朱红兵夜晚醉酒，在马路边晃荡前行的片段就采用了手持，镜头的明显晃动一方面是朱红兵在酒精麻痹下昏头转向的精神状态，另一方面也表现出这个中年男人在各方的重压下摇摇欲坠却又只能硬撑的心理状态，突出强调了朱红兵拼尽全力却难以让母亲如愿的无奈与生活各个方面的艰难境遇，相信很多中年男性观众在这里都会产生相对强烈的共情。

（三）《冰下的鱼》的剧情、人物与立意

本片是一部纯粹的作者电影，取材于导演张力在故乡东北的生活历程，全片生活感强烈，极度贴近社会现实。《冰下的鱼》以出现经济和人力空洞的东北为时代背景，描写了这样一个庞大又空虚的时代中，一个极普通家庭的生活起伏。影片开头是一段于片名而言很具象，却又充满意识流质感的片段。或许是冬捕节人们在厚实冰面上凿出的冰洞里，一条鱼猛地奋力跃出，却只能在冰洞旁的冰面上挣扎，窒息，直至垂死，最终，它跃回了冰河，回归冰下。这个片段明显有其深意，我能感受到导演想表达的，影片的立意就在于此，这一点在正片内容结束后也得到了印证——“我们每个人都是冰下的鱼”。这个片段中的所有意象在正片中都有所对应，冰河相当于冷酷淡漠的社会环境，冰层是各种社会问题施加的压力（因为社会环境的存在，才会有这些社会问题的产生），主角们则是冰下的鱼，想要逃离当下的生活现状，却发现逃离的方式唯有死亡。

本片两条主线交织并行，一条是老人赵丽华看似想去职工浴室洗澡，实际是想把自己洗干净后结束生命的一条“解脱线”，另一条是中年男人朱红兵帮母亲圆梦的过程中牵引出了一系列“中年危机”，是中年人不得不扛起生活重担的“挣扎线”。

我将赵丽华这一条主线称为“解脱线”，是因为映后交流中导演张力随意带过的一句“死亡即解脱”。早年丧夫导致轻度抑郁，晚年经历婆媳矛盾，孤苦无依，生活无望的赵丽华在世只剩下唯一的执念，到曾经每周都和丈夫去的职工浴室洗一次澡。这个执念是故事的起源，也是将影片全部情节串联起来的线索，在全片起到推动情节发展的作用。然而在其子朱红兵用尽浑身解数之后，这个执念依然没有被完成，朱红兵带她去了钟点房亲自为她搓澡后，她平静地选择了自我了结，离开身处的冰河，去向她心中祈盼的“自由”。赵丽华这一形象及其相关情节一方面反映了中国人口老龄化的社会问题，经济空洞下老无所依，老人的合理诉求得不到满足与尊重，另一方面体现了导演“死亡即解脱”的这一人生观。这一观点看似并不“政治正确”，不积极向上健康阳光，但站在赵丽华的角度上，我看到的是一位老人历经人生风雨后看破红尘的通透。她对过去无限感怀，最终选择的“结束”其实是她对过去爱情的追寻，是她所认为真正的自由。既然人生已经无所留恋，死亡又有何所惧？脱离苦海而已。这是赵丽华的最后一次固执任性，是她为自己做的最后一次选择，是赵丽华人性最后的光辉。

赵丽华对人生毫无牵挂留恋，于是她选择了解脱，朱红兵则不然。作为中年男性，朱红兵有年迈的母亲要奉养，简单的一个愿望使劲浑身解数也完不成；他有北漂的儿子要扶持，掏出毕生积蓄只为帮儿子付北京房子的首付；他的妻子与母亲之间隔阂颇深，婆媳矛盾难以调和；同时他又因自己年龄渐长，在工作岗位上时刻面临着被年轻人淘汰。这并非凭空的创作，而是现实生活中实实际存在的，中年危机的真实写照。影片中朱红兵一直在为完成母亲的心愿奔忙，从一开始的找妻子陪母亲结果引发婆媳争吵，到去陪浴室的郑总喝酒喝得酩酊大醉，当街呕吐，再到找曾经做足疗认识的技师并答应用一部千元手机与其“交易”，却又被突然现身的郑总搅了局。迫于无奈，最后朱红兵只得带母亲开钟点房并亲手为母亲搓澡，以为一件大事了了，却遭丧母之痛当头一棒……同为“冰下的鱼”，朱红兵不是没有尝试过跃出冰河。他提出让北漂的儿子自力更生，他酩酊大醉地走在夜晚的路边，他以师父姿态强势反驳怀疑他贪污的“八零后”，他不经诱惑与红颜知己“越界”，他在酒精麻痹下与旧相识的技师共枕，他不断地寻找机会，把头颅探出冰河——但他最终还是又跳回来，一劳永逸的方法只有死亡。赵丽华跃出去了，了无牵挂，可朱红兵不能，如同他每次陷入迷茫时他背后路过的货车，他和铁栏里的猪牛羊一样，是等待屠宰的，是要被迫献祭给家庭和社会的，这个世界冷漠却在他身上有太多牵扯。

本片的人物塑造把重点放在朱红兵“中年危机”的这一部分，我认为人物形象并不算立体，重点的负面刻画导致了人物积极一面的缺失。立足于全片主旨及情节，这一部分人物塑造也已足够，但在此基础上增加一些母亲、妻儿、工作与交友上朱红兵的慰藉与他本人的爱好，能借此略微强化朱红兵对生活依然有牵挂的心理，这个人物会更加独立、充实和鲜活，更加具象地生活在这个社会。相对朱红兵，赵丽华这个角色则是用寥寥数笔建立起了鲜明的人物框架。从影片开头沉默、吵架、抽烟、沉默的过程中，一个倔强有执念的老妇形象便活灵活现。赵丽华对过世丈夫的爱与怀念则是多从侧面体现，再用赵丽华淡淡提起一句以前她和丈夫每周都去职工浴室洗澡，将这份感情彻底点明，赵丽华便拥有了理性感性两面，最后她的选择又见其通透。

此时，我脑海里生出一个想法：影片以朱红兵迷茫的寻找为结尾，赵丽华本人仅仅是留下了一封寥寥几行的遗书，也就是说赵丽华的自我了结并没有在正片中落实，我认为它是一个略带开放式色彩的结尾，冲淡了死亡在普世意义上的沉重，突出赵丽华摆脱俗世，追求本心的信念，从而强化了“解脱”的意义——也许，这更是本片立意隐晦的传达。

导演张力在答同学问时称，电影的魅力在于观者能从中读到更多不同的、深层的东西，每个人从电影中读到的，都是正确的。《冰下的鱼》正是如此，我相信各年龄段的人群能够从中看到不同角度的信息，在我们步入社会后，也会更能与中年危机的朱红兵共情，待到年老，也许也会像赵丽华一般渐趋通透。电影带我们看到的是世界，是众生相，我们之所以热爱电影，是因为我们有解读它的无限空间，是因为它是主观题而非客观题，没有绝对的标准答案。我想，电影的可爱之处与其真谛都在于此。

一学期的电影文化与电影史选修课中，我学到了很多，除了实际的电影理论知识，更多的是感受其氛围，随之增进热爱，只后悔因胆怯而没有更深入地参与课堂与实践。如今结课，我却仍求知若渴，未来计划中，大幅提高阅片量与阅读《电影语言的语法》这两项的排名不断刷新向前。

借用杨柳老师最后一堂课上很触动我的一句话，“光影之梦，好梦成真”。若未来有幸成为电影人，便是好梦成真。若难偿所愿，另一条路上能常做光影之梦，也可以说是幸运之至。

这部《冰下的鱼》作为“自媒体电影”所做出的勇敢尝试，其结果自然不言而喻，获得了很好的评价。影片将故事背景设定在了上世纪我国的工业重省东北省，这也为电影里重要的场景--浴池提供了合理的出现方式。主人公赵丽华在丈夫去世几年后，患上了抑郁症。影片中，多次出现了老人在阴暗的背景下抽烟的场景。飘散的烟雾与周围的光线以及年老的妇女沧桑的形象，都表现了这位老人的孤独与无奈。老人在工厂用自己的老本事工作了一辈子，却面临着工厂转型这样现实而又深刻的问题。作为老员工，在工厂的浴池洗一次澡一直是她自己的小心愿，代表着她对自己工作了几十年工作岗位的留恋，只有在最熟悉的地方，才能心安理得地洗去一生沾染上的污浊。可是老人年事已高，不被允许进入澡堂，想要托人关系—或许也是老人的老方式—时却发现自己以前得罪过澡堂的老板。这一系列巧合与境况，为电影的主体，这位老人设下了矛盾。

而老人家中也并非一帆风顺。老人的儿子为了给下一代在北京买房而不得不卖掉了老家的房子，携着妻子与母亲住在一方屋檐下。婆婆和儿媳之间水火不容，家庭关系紧张，更加深了老人不被下一代理解的固执与孤独。而老人的儿子家庭关系也极其复杂，人至中年却仍然没有安定的家庭，在抚慰母亲，回忆过去，安定家庭之间反复周折的儿子，为影片添上了一种无声的躁动。正是这些琐碎的小事交织在一起，形成了老人的家庭矛盾。

看完电影再回忆老人的欲求，我发现老人想在职工澡堂洗澡这一小小的愿望没有得到实现的背后，正是当时家庭与工作岗位和老人自身的矛盾心理所促成的。老人思念老伴，想去澡堂再怀念一次老伴，找到一些老伴的熟悉感却又不被家人理解，遭到外人的冷落。这正能引起我们对于现在养老情况的反思。老人其实与小孩是一样的，在经历了一生的风雨洗礼后，他们的欲求已经变得非常简单，却被子女认为人老了应该懂事不要再去固执地追求一件小事。影片中，老人就像一只被困于冰下的鱼，想突破冰层去实现自己的愿望；老人的儿子也像一只冰下的鱼，想要帮助老母亲实现愿望却面临着重重阻隔，体现着自己的无力感。

片中儿子为母亲搓澡的片段我认为是整片的高潮，历经各种磨难，儿子最终租到了钟点房为母亲圆了梦。在搓澡的过程中儿子回忆着人生的点点滴滴，两人默不作声，但是无声中却又饱含着一切，直到孙子要钱的电话，才将儿子拉回了冰凉的生活，压力无处不在。他最终还是崩溃了，抱着母亲痛哭。

这部电影虽然将时间背景设定在了上个世纪，却对我们有着莫大的惊醒作用。如今社会的工作节奏变得更加快，子女们陪伴老人的时间又变少了，社会的压力和应尽的孝道让人们难以抉择。我们也应该从艺术作品中获得启示，为己所用。

电影《冰下的鱼》讲述了一位年迈的老人赵丽华在老伴去世后身患抑郁症，一心想去工厂的职工澡堂洗澡，历经多重磨难，最终在儿子朱红兵的帮助下完成了“洗澡”的心愿，安乐的离开了人间的故事。作为一部文艺片，导演的叙事手法隐忍、克制，但电影内容却又富有张力，不论从视听语言、主题还是人物塑造上来看，该片都是难得的佳作。

一、视听语言

（一）“视”：冷与暖

由于该影片的取景地是齐齐哈尔，当时又正值冬季，所以灰色、蓝色、黑色等冷色构成了该部影片的色彩基调。影片取景分为室内和室外。外景是典型的东北的冬天景色，灰色的天空，皑皑的白雪，冰冻的河流。全片唯一的暖色调都来自于室内家庭的暖黄色灯光。

在内景的拍摄中，导演使用了很多暖黄色的灯光，烘托出了家庭的温馨感的氛围，但讽刺的是，在这种温暖情调、温馨氛围中没有发生我们料想中的幸福美满、温暖温馨的家庭生活，取而代之的是无数的矛盾与争吵。这种暖光下的压抑冰冷的生活十分矛盾但却很贴近现实，让观者感到唏嘘不已。

（二）“听”：古典与民俗

对于影片的配乐，张力导演在问答环节对影片配乐的阐释令我印象十分深刻。张导说：“每一首乐曲单独拿出来听都是好音乐，但是要最符合影片情节和特点的配乐才能成为电影的好配乐。” 配乐需要将影片烘托的更加丰满，所以为了映衬影片的基调与主题，导演对配乐提出了两个字的要求：凛冽。

起初，音乐老师推荐的配乐为交响乐，但张导认为交响乐太过于宏大，并不适合该片的主题与情节，所以放弃使用交响乐作为配乐。在最终呈现的影片里，导演主要运用了两种配乐：大提琴曲和民谣。巧妙的是，虽然影片使用的是大提琴曲，但并未呈现出传统古典乐的精致、温婉与深沉，而是使用了大量的粗糙、跳跃的滑音。其次，是北方的民谣。加上萨满鼓鼓点烘托气氛，营造出的是很粗糙很情绪化的感觉。

在配乐的音量方面，导演运用的也十分考究。令我印象最深刻的是男主走在路上，经过屠宰场的牛车，随着牛车的不断接近，配乐的声音不断增大，将紧张的氛围和压抑的氛围烘托至最高点，最终在画面切转的时候与剧情同时截止，让我产生了一种身临其境的紧张感与压抑感。并且，与很多商业片相比，这部电影并没有添加过多的、复杂的背景音乐，所以整部影片观看下来感受很自然并且恰到好处，没有被配乐推着走的急迫感。

二、主题

这部影片的片名非常独特，叫做《冰下的鱼》。导演原定的片名为《不孝之子》，意在反讽。但私以为，《冰下的鱼》比《不孝之子》更能展现出这部影片的主题。

在观影过程中我一直在思考，这样一个有点文艺气息的片名有什么更深层的含义吗？在整个故事里，谁是冰？谁又是鱼呢？在看完整部电影后我有了自己的答案。在这部影片中，男主人公是鱼，他的母亲、妻子甚至所有在这部影片中的所有角色都是鱼，而“冰”就是整个的社会大环境，是现实中人们压抑和困顿的生活。而片名“冰下的鱼”，是指主人公们在混乱不堪的生活环境中，努力挣扎与生存，却无能为力的生存现状。

三、人物

（一）男主角朱红兵

男主人工与许多同龄人一样，人到中年上有老下有小，身上承担着来自于四面八方的压力。整部影片中，他的主要来自于四个方面。第一，是母亲。母亲对去职工澡堂洗澡有着一种执念，他作为一个很孝顺的儿子，确实想了很多办法去实现母亲的愿望，但却四处碰壁，最后才极艰难的完成了母亲的心愿。第二，是妻子。妻子与母亲不和，两人经常在家里吵架，而男主人就变成了夹在妻子和母亲中间的人，左右为难。第三，是儿子。儿子是我在本部影片里最不喜欢的角色。儿子有着极高的物质需求，却又没有相应的经济实力，只能通过向爸妈和奶奶伸手要钱。他因为要在北京买房所以张口就向父母要20万，以至于让男主花光所有积蓄才付了20万首付。第四，是工作。他与工友们产生了矛盾，并且自己在厂里面临被淘汰的困境。

他的生活充满着无奈、心酸与绝望，快要窒息的感觉。他就像是冰里的鱼，渴望冲破冰层，呼吸一口外面的新鲜空气。可是遗憾的是，直至影片结尾，我也没有看到他自在的呼吸，我看到的只有压抑与隐忍，即使透过冰面，也没有办法自在呼吸。

（二）老人赵丽华

对于影片的另一位主角老人赵丽华来说，她又何尝不是“冰下的鱼”呢？她面临的是老年人的困境，老伴去世，自己患上抑郁症。导演并没有把他塑造成一个体弱多病的老年人，而是把她塑造成一个身体健康并且性格有些倔强的老人。也许正是因为这样，她整个影片压抑的状态和最后的结局才会零人唏嘘不已吧，因为在人们的潜意识中，这样一位性格火热的老人，不应该会有这么糟糕郁闷的生活和悲伤的结局。

在电影语言里，导演经常会用抽烟的画面显示人物烦闷、孤独的内心，这部影片也不例外。在影片中，老人抽烟的镜头反复出现，从这个画面中我们可以感受到老人内心的孤独感和无力感。她的生活一团乱麻，去世的老伴、与自己不和的儿媳妇、伸手要钱的孙子、进不去的职工浴室、令人透不过气的抑郁症，这种苦闷却无法改变的无力感无时不刻的不在侵蚀着她的灵魂。

我猜想，她过去的生活或许不像现在这样一潭死水，曾经的她，或许也被欢声笑语和爱意包围过，所以，她想去职工浴室再泡一次澡，是为了回忆年轻时和老伴一起泡澡的时光，是对过去生活的怀念与祭奠。我觉得，她应该早就已经做好了离开这个世界的准备，因为她现在的生活看不到任何希望的曙光、周围尽是充斥着孤独与绝望。所以，她想在离开这个世界前“清洁”自己，让自己体面、干净、有尊严的离开这个生活了几十年的世界，去见她远在天边的老伴。

在影片的最后，她给儿子留下了字条，说那时的她是快乐的。我想，死亡让她远离了这个困顿的世界、不堪的生活。所以对于她来说，死亡或许是一种解脱。

四、思考

影片开头，有个小片段，一只鱼冰面上使劲挣扎，最终跃入湖水。我认为，冰冷深邃的湖水可以认作是绝望的生活。但尽管如此，鱼依然要奋力挣扎，冲向湖水。看完电影，回味片头，才发现这一片段正是男主和他母亲的生活写照。

其实，男主和他的母亲其实就是社会上一部分中年人和老年人的缩影，是在希望与垂死间挣扎的普通人。虽然他们在生活中受尽折磨，但我相信，他们心中还是有一丝希望的火苗，就像赵丽华一直渴望去职工澡堂洗澡一样，每个人心中都有一个支撑自己活下去的信念。所以，他们拼命的抓住自己那可能随时会消逝的希望，试图在杂乱的生活中寻找生活的勇气。

我突然想到《肖申克的救赎》中的一句话：“强者自救，圣者渡人”。可惜的是，在这个故事中，没有能够引领众人走向光明的“圣者”，也没有靠自己最终战胜生活的“强者”，有的只是最终屈服于生活并苟延残喘着的男主朱红兵，和最终放弃抗争、撒手人寰的老人赵丽华。

但同时，我想说的是，这部影片带给我们的绝不应该是满满的负能量。即使这个社会仿佛就像一个冰封的河流，即使我们一次又一次被现实打入谷底；即使心里本有向往海洋的梦想却被生活日复一日腐蚀。但我们还是不应向生活屈服，我们应该努力自我救赎，带着希望奔走，带着愿景生活，奔向希望中一望无际的大海。

老人切掉烟蒂，拿起香烟点了起来。故事发生在冬季东北的齐齐哈尔，一个被工业化笼罩的四线城市，整个电影多线发展，但并不平行，彼此交错中架构了一个生动的故事。东北的社会性电影取材可谓是源源不断，该片就以第三人称讲述了一个工业化四线城市大部分百姓的生活。

该影片讲述了82岁的赵丽华想要去职工浴室洗澡的故事，这个看似简单的事情，却足足花费了一个半小时去讲述它。赵丽华因岁数太大被浴室拒之门外，甚至遭到冷嘲热讽，但老人仍旧一次又一次地前往，其儿子朱红兵最后想尽千万种方法，最终在陌陌的帮助下完成了母亲的心愿。

这就是电影的主线，思路逻辑清晰，脉络简单，但我认为这部电影其出色的地方在于部分支线和一些处理手法。朱红兵是引导了这些支线的主要人物，是把主线和支线缠绕起来的凝结点，一位中年男人所能遇到的所有困难，几乎让他全遇了个遍，真实到我中途甚至产生了放弃观影的想法，极具烟火气，让人产生强烈的同情心。自己母亲的愿望无法满足，自己的妻子与母亲关系水火不容，儿子在北京要结婚买房，工厂改换工作机制自己的格格不入……工人阶级中年男人的窘境一览无余。每次当朱红兵经历困难时，总会出现猪牛羊的头颅，寓意朱红兵和这些祭祀的动物一样，被生活屠宰着。

在进行多方查证后，音乐上用的应当是东北本地的歌曲，十分的大胆激烈，同时给人一种紧迫感和压抑感。影片采用了很多的长镜头以保持故事的连续性与整体性，使故事在大方向上平稳地发展，突如其来的几个转场又仿佛是投入湖面的石子，让故事有了起伏。在语言上导演并没有进行艺术加工，真实性表达的很好。并且该影片演绎了中年夫妇的床戏，这无疑是一个大胆的表现与突破，这是在国内电影中极难看到的艺术表现。

在服装上就是采用了普通的老百姓服装，我只是在朱红兵的外套和围巾上看出这是个平日沉默却又倔强的男人，其他人在服装上符合现实，但没有过多设计。

整个电影设计得比较亮眼的部分就在于冰下的鱼和这个故事的联系上，首先是在东北有冬季冰钓这个传统，其次在开篇有一个鱼跳了上来，挣扎过后，又十分用力地一下跳进了水里，最后是对应人物的多样性，这个电影中的许多人都可以说是冰下的鱼，赵丽华被社会对老人的不耐所压迫，朱红兵被中年男人生活的压力所压迫，刘朝红被家暴所压迫……影名预示影片内容，影片内容解释影名，这无疑是一种好的联系手段。

但是这部影片作为一部叙事性题材的影片，我认为仍有一些不足，虽说这类电影出于生活，但作为一门艺术，总是要表现出一些超脱于生活的东西，影片直到最后的老人在电视中现身，朱红兵在街上奔跑，都没有对电影的中心思想进行升华，这是其中一点不足，其次是有些小点的设计仍有些拿捏不好，比如“你哪都软，就是嘴硬”这些想要使主题更生动的一些心思和手段，这些的力度可以把控得更好，最后是在影片的最后，朱红兵向镜头跑来的场景，虽是致敬，但稍显拙劣与牵强，没有什么新意和创意，无疑为这部影片减分不少。

但是这部影片依旧让我看到了国产叙事片的大胆创新与巧妙的手法，虽然有不足，但我仍愿意给我们的国产电影一些发展的时间，国产导演不可谓不用心，不可谓不努力。

以上就是我对这部影片的见解以及分析，至于像最后下雪表示朱红兵内心的悲凉之类的普遍手法，就不赘述了。

在电影文化与电影史选修课上观看了这一部影片，《冰下的鱼》这部影片可以说是对商业类型片的一个冲击，作品充满了生活气息，真实的展现了我国社会中年老年人群体所面临的困境。

该部电影所采用的各个镜头都非常写实，像是每一个镜头都来自真实的生活一样，和传统的商业类型片相比《冰下的鱼》并没有运用很精细的电影语言，每个镜头的构图都很自然，这更能让观众对朱红兵的中年人形象走入内心。

这部影片主要讲述了现代中老年人群体所面临的各种困境，以老年人为例讲述了老人因年岁已高行动不便，而对生活产生了各种不便的影响，以中年人为例则彰显了一位中年男人上有老下有小，夫妻生活不愉快，工作压力大等这样一些困境，影片名称冰上的鱼也形象地比喻了这一点，冰面代表所面对的困境，而鱼代表每一个想要从平常困境中脱离出来的人。在这部影片中我主要感受到了身为中年人的无奈，影片中的朱红兵的母亲因为年事已高，去澡堂洗澡需要两名健康的女性陪同，而朱红兵偏偏找不出具备条件的女性，而这引起了朱红兵家庭与工作的矛盾，影片中有一个有趣的地方就是朱红兵想找澡堂的徐总给他走后门，可是朱红兵以前刁难过徐总的儿子，他走后门的诉求被徐总无情拒绝，而就在这个场景下徐总的背后有一道“打击黑恶势力”的横幅，在这一处显得十分的讽刺。家庭方面，朱红兵为了给儿子在北京买一套房，将自己的房子卖掉，自己和妻子不得不居住在母亲的小房子里，传统的婆媳关系更是让这个家庭水深火热，工作方面则是因为朱红兵传统的观念给他带来了许许多多的思想束缚，凡此种种让他真正成为了一个疲惫的中年人。

影片在镜头方面显得比较的随意，我甚至能感受到摄像的人手在抖，影片多处都是一些近景镜头，给我的感觉非常的压抑，也许是为了营造那样的氛围吧。

这部电影的配乐应该是采用了民间音乐，可能是我没有这方面的欣赏天赋吧，我只觉得这部影片有些时候的配乐很吵，和电影的镜头运用不那么的契合。

这部影片还是有让我能够共情的地方的，我自己的父亲年过50，也过着很疲惫的生活，影片中朱红兵与妻子的争吵也是我所经历过的，想必他也经历过冰上之鱼这样的困境，一面想要逃离艰涩疲惫的生活，一面又还要支撑起整个家庭，我想这也是这部影片在结尾写上“谨以此片献给我的父亲”的原因。

《冰下的鱼》是一部比较优秀的影片，但是这样的影片就注定了它只能引发少数人的共情，并不能对21世纪的我们产生很强的感染力，整部电影看下来我也有一部分看不明白的地方，可能这就是代沟吧。

本想写短评里，没想到字数竟多了，便总结在这儿

## 2023北京大学金鸡艺术电影展，我的提问与导演回答摘取，也感谢导演的倾情分享。

Q：我们作为自东北出走的90后，一方面主动或被动地缺席了六七十年代父辈的困境，另一方面所身处的不同时代已使我们失去了对父辈曾有生活的共情能力，因此我们应该如何理解您眼中的东北的变化和父辈的生命体验

A：我印象中父亲的交流，一般都是“好好学习”这样的话，或者是一种暴力，不像现在我和儿子的交流，可能是要求你过来和我拥抱一下。因为印象中我父亲没有拥抱过我，“抱”可能在各种其他场合有过，但“拥抱”是没有的，这就是我们这一代人的父子关系，但是这和爱不爱你无关，他是用一种父辈凝视的目光在爱你，我也是用儿子的目光在凝视着他。这让我回想起为什么写这个片子，就是在父亲去世后，那天我和他在太平间里独处了一个晚上，太平间好像是地下三层吧，我忘了，我们租了一个VIP单间，他在棺材里，我在棺材外，坐着，我把一辈子没说过的话都和他说了，这也是创作这一影片最早最早的缘起。刚才说到父子，你们这一代年轻人和父亲的关系可能有时像哥们一样？我觉得我有时候和儿子就像哥们，没有说“必须好好学习”，可能允许你不好好学习，但不允许你不成为好人。