飞行的魔术

《HIGH ART》or 《高潮艺术》 or《高档货》or 《粉身碎骨》 or 《，，，，，》？？？

发现自己和她很像，连拍照的姿势和拍摄习惯和拍摄态度都是，，，

她死了，，，而她呢？ 他们呢？摄影呢？ 生命呢？

她消失了，带走了她的重生，也带走了她的HIGH ART，，，

这是一部充满意象的电影，稍不留神，那些细节就溜走了。

我detest一切看到的对于这部影片的中文片名翻译。虽然我是冲着les题材去看的，结果les只是一个意象，主题正如片名—high art的思考。

从Syd的口中，我们可以找到剖析这部影片的角度。Syd的背景就是从后殖民和解构主义去看的。这部影片正是要解构high art，什么是high art呢？潮流在变，留下的是人们对10年前Lucy的怀旧情感，而不是艺术本身。Receptionist在10年之间成为了主编，也并非一定是要表达high art变身为pop art，新的receptionist正在看陀思妥耶夫斯基，但谁管她看不看得懂。Lucy所厌恶的工作状态正是这场文化工业中的运作模式，而Syd则正在这条路上行走。于是Lucy则又被带回到这条流程上。Syd的上司是个装b的家伙，赤裸裸的描绘了这个行业的judge模式，有没有办过影展，是不是出过书。这个时代就是这样，你看到了一样好东西就忍不住想要告诉别人。Syd就是怀着这样的心情来劝说Lucy的。然而一旦这成了工作的一部分，相片就有了deadline，就有了潮流，就有了所有的judgement，而这正是Lucy想要摆脱的。

Lucy和Syd之间究竟是哪种爱呢?理解，博上位，feeling？
Receptionist问Syd是靠什么升职的。Syd误会了她的意思，以为问她是否靠什么潜规则，其实，Syd最后发现她是没有资格对这种发问反感的，即使前台小姐就是这个意思，因为事实上她还是靠Lucy上位了。Lucy想要的工作节奏还是没有得到，她和Lucy的关系除了上位以外，也因为Lucy的死而别无其他了。
Greta是个很好的爱人视角，直到Lucy死的那一刻之前，Syd不算她真正的爱人，而Greta是。她对她的爱那么的纯粹，正如她所说：她就是为她而活的。那次浴缸溺水的情节定然不是意外。在毒品的作用下，谁能分清究竟是溺水还是自杀。她没有Lucy是不能活的。Greta从第一眼就开始讨厌Syd，不仅是因为眼看爱人要被夺走，这种感情我感同身受，此外还如同她自己的对白，觉得Syd就是一个谄媚者。她神志恍惚的样子正如福柯笔下的精神病患者，道出了真相。她想说的是，Syd对于Lucy的爱情从来就是不纯粹的，无论她从批评理论上对她有多精确的解构，然而Syd要把Lucy带入的生活就是high art的死亡，而Lucy最终是死了。只有和Greta在一起high art才存在，Frame出了新封面，迎面而来的都是well done, good job, high art俨然走进了坟墓。

Lucy和Syd的爱情就是这场high art路上的拉锯战。Syd既受到Lucy这块high art地吸引，却也不得不催促她按时交作品。对于Lucy的爱也充满着不确定，一如她对于high art的态度—i don't know。清晨那张相片是最完美的一刻，在艺术与现实中唯一一个平衡的瞬间。

       路西看着对面格雷塔眼里充满了失望，她说我不能总是等着你改变，格雷塔说，看看你自己吧。席德，和性枪手主唱一样的名字，却是年轻阳光。席德迷恋路西的才能和激情，而路西想从她身上找回曾经的热情和活力，但终究陷入一场无法靠岸的救赎中。
    看完片子使劲听P.J.harvey，艺术家们和毒品一样，总是让人上瘾又幻想着逃离。
    


推荐了恒殊的影评：
     “然而，当自己一直为之奋斗的梦想变得触手可及之后，梦想也不再之为梦想了。梦想变成了生活，而生活是现实的。我无法继续生活在自己的世界里继续做梦。”
　　“不能实现的梦想永远是美好的，就像得不到的东西永远是最好的。世界上只有两种真正的悲剧：一种是你无法得到你想要的，另一种是你得到了。”
    “我们很骄傲。我们每个人都认为自己是上帝。我们决定审美。我们创造一切。我们沉迷在自己的艺术信仰中，疯狂的在寂寞中寻找痛苦。艺术从不对任何问题发表看法，艺术从不评论，艺术的唯一目的就是表现。表现艺术家对他内心构造的乌托邦的永恒追求，在追求路途之中的挣扎，以及最终追求幻灭的痛苦。”


其实不愿意接受这样的事实，但是你又有什么资格接受，笑

始终需要一个温暖的灵魂

看到最后我的眼泪还是涌了出来，和一天一地的阳光一起放肆倾泻。车里是非常性感而诱惑的阳光，lucy说，我想和你亲热。

真喜欢sid那张可爱的脸。天真，cute，虽然不怎么make sense，却十分配合整部电影的气氛、跟随lucy的脚步和光影的变幻慢慢融化在德国北部的旷野。

据说lucy,burnard是用的南戈尔丁原型，南戈尔丁、荒木经椎，曾经我关注的摄影师，摄影师的眼神镇定而冷酷，即便身处绝美的意境之中，也懂得抽身而去，站在离你半米远的地方，观赏一切静止和流动，这一点恐怕是一切艺术家的通病，试问没有绝对冷酷而强大的内心，如何能玩弄整个世界与鼓掌之间？lucy轻易举起照相机，记录所有人物角色的动作和表情，greta, sid, lucy的母亲，赤橙黄绿青蓝紫，they are snapshots. 所有照片显得自然，不需要处理，现代世界有什么特点，我来告诉你，the fucking modern world is consisted of countless snapshots. 所有勾心斗角、爱恨情仇、商品符号、货币符号，我盯着14寸的笔记本电脑屏幕，字里行间讲述着分分秒秒正在我们身边上演的故事，我看到一个一个的方块字后面，是一排一排的阿拉伯数字，图片、像素、视频流、帧，分秒必争飞速变幻，似乎追逐着什么，是什么呢？i don't work for industry machines, lucy说。industry machines没有任何意义，他们的意义在于让人们的生活更便捷、更高效，可是lucy不需要，她是顺其自然的、消极悲观的。10、9、8、7、6、5、4、3、2、1，嘭！一个人出生，一个人死去，艺术家身处这个世界，一边背叛一边热爱，他们不愿意involve，便只能冷静旁观，沉默记录。

sid是lucy在艺术道路上遇到的一个视觉符号，她受到这个天真的，几乎是透明色的视觉符号的刺激，sid成为她的模特之一。观众们可以留意到影片中sid的穿衣风格、松散、柔软棉质的淡橘色、鹅黄色、肉粉色、浅绿色，和她家楼上那群人的浓妆艳抹形成的视觉反差。你年轻貌美，lucy说，当她看着sid站在都市丛林中，在日复一日的工作中吃饭、睡觉和恋爱中逐渐忘却自己，把所有的经历灌注到工作中，“壮志凌云”地追逐着职业理想。多美啊！那是多年前的lucy burnard吗？我们不得而知，后来她选择退出，为自己而生活。现代社会里，不知有多少男女在慢慢被表象的自己侵蚀，忽略掉自我的存在，而所有的人，一旦开始意识到那个独一无二的自己的不可复制，将迸发出骇人的光芒和力量、美丽和灵感。直到sid遇见lucy。说这个透明的好心女孩迷上lucy，不如说她迷上lucy身上的味道和lucy周遭的一切，像海洛因一样浓郁、艳丽、消极又悲观，lucy和朋友们在一起，客厅成为一座原始丛林，美艳的男男女女好似丛林里的野兽，长着长长的角和牙齿，他们的攻击性和杀伤力被艺术掩盖，在社会的法律和规则中欲说还休。你是她的模特吗？dominic问sid。不，应该不算。你是她的爱人吗？是的，sid回答。sid没有答全，其实是part-time lover，偶遇、交会，然后各自回归自己的生活。sid不属于lucy的世界，只是偶然出行，震颤于另一个世界的美丽。相比她的男朋友，sid只不过拥有更好的鉴赏力，真诚的欲望固然美艳，却美得血淋淋，sid不可能有掌控的能力。

再看lucy，sid在lucy身上造成的影响远远超出了我的预料。lucy固然是绝望、冷酷而迷人的，我以为她绝不会为任何人停留甚至犹豫。可是sid带来了新鲜的空气，如上所述，这片空气是久违的透明、温暖而亲切，如同sid第一次来到lucy家，把头埋在浴缸下面修理水管，sid整个人的感觉是温和的、稍微有些钝钝的、没长大的少女一般，一双棕色的眸子是lucy从未探索过的领域，她天真，同样具备深度，并努力配合，试图融入和进一步理解那荆棘密布的另一个世界。有一天lucy打开门，放这样一个sid闯进自己的生活，她们彼此心领神会对方的神秘。我无从确定这就是爱情，爱情来自荷尔蒙，荷尔蒙来自神秘吗？故事就这样结束也未尝不可，一觉醒来，lucy离开了切尔西的大房子，丢下阳光下柔软的sid回归自己的原始森林。可是故事没有结束，导演要把生命的无常追根究底地揭示给观众看。sid不仅仅带来了透明的空气和自己的爱情，她更加成为了引爆greta的导火索。长久以来，lucy和greta在一起，她为她拍照片，照片贴了满满几面墙壁。可是lucy没有意料到greta对于自己的依恋已经达到了危险的限度，也不曾关注greta为自己付出和牺牲的一切，当greta发现lucy的变心，她决心采取极端的方式来表达愤怒。lucy这样一个消极的人，和greta在一起，她可以任一切自然发生，对industry machines不合意，就退出躲到一边去。lucy以为她终于找到了对的人，和对的生活方式，可惜不是这样，当greta终于超越她的agenda，面对greta的崩溃，她看见了一切真相，原来她其实还是孤军作战，她开始害怕背负责任。她不习惯。

我不能陪你耗在这里，lucy说。让lucy耗不起的不是sid，而是sid带来双份爱情，当生活的真相昭然若揭，lucy已经被压迫得喘不过气来，她不反抗，她无能为力。于是她死亡。

如果你遇到lucy这样的人，请逢场作戏。友谊是所有情感里最伟大而永恒的。欢呼吧！

high art 的结尾虽然在预料之中，可是我还是很希望有另外一种结果，我不要如此戏剧化，让一个等待的女孩看到心爱的人停驻的车子，然而里面不是她，却是另外一个人来告知死亡，这种结果一点也不可爱。
席德缓慢地翻着新出版的杂志，露西眼中的她印在光亮的铜版纸上，表情抑郁迷离。眼泪在她脸上缓慢地淌。
在前台女孩目送的眼光里，她走进自己的办公室，女孩把目光拉回到自己手中的书中，也许还是前面提过的陀斯妥耶夫斯基。歌声响起，字幕淡入。

她只不过是上楼上去问一问是不是洗手间在漏水，却不经意看到了她的摄影作品，她并不知道露西从前名日中天的日子，只看到一帮朋友烟醉酒迷，过着与自己截然不同的生活，露西作品里的人物都是自己身边的人亲人爱人朋友，虽然是一些快照，却在瞬间打动了席德。

席德和男朋友住在露西楼下。席德在门打开的时刻，与露西目光交错的时刻里，一定没有想到自己会在日后深深爱上这个女人。
观者却知道，知道这两个人一定会相爱，所以静观其变，静观席德三番二次地往楼上跑，静观她和主编提及露西的作品。

一切都那么自然地铺垫着，连第一次接吻都那么顺其自然，水到渠成．
看到露西的德国女友，她一直提法斯宾德，让我很想去找这个影片里的人资料，到底是谁来着。
德国女友有一张苍白的脸，离不开毒品，离不开露西，任性骄纵，又衰老又美丽，嗓子沙哑，非常奇异的感受。
德国女友终于用死亡用毒品挽留住了自己的爱情。

露西猝死在那张床上．
露西更值得玩味，她不经意地去俘虏别人的心，她下定决心要远离毒品，她不知道这份爱情究竟是麻烦还是问题，两个女人的爱，左右刺手，当你想改变这些状况的时候。
俺的眼睛盯着露西转，她笑的时候，她抽烟的模样，她亲吻席德的时候，她与德国女友正欲激情的时刻，她的下巴那样的尖，她的眼睛那样的明亮，她穿着黑色的背心手指上夹着烟如此性感，又是如此天才，是我，也会爱上。

瓣友所说:我们很骄傲。我们每个人都认为自己是上帝。我们决定审美。我们创造一切。我们沉迷在自己的艺术信仰中，疯狂的在寂寞中寻找痛苦。艺术从不对任何问题发表看法，艺术从不评论，艺术的唯一目的就是表现。表现艺术家对他内心构造的乌托邦的永恒追求，在追求路途之中的挣扎，以及最终追求幻灭的痛苦。Lucy最终无法从她已经习惯的生活圈子中脱离，尽管Syd曾经给了她阳光。她们始终不是一个世界的人。一个月前曾经和他说，我除了双手，还有翅膀。双手是用来抱住你的，翅膀是用来飞翔的。我告诉他我不会放手，但是他突然说，如果那样我就飞不动了。当时我不相信。我完全没有想到自己最后竟然会如此疲惫，两个世界的差距竟然如此之大，我真的再也飞不起来了。 :
世界上只有两种真正的悲剧：一种是你无法得到你想要的，另一种是你得到了。
嗯~？
阳光雨露
lucy女孩~你是史努比的坏坏朋友嘛。呵呵~
忽然
《老友记》里罗斯的老婆----她一直没有停止幸福
哈哈~我最爱的朋友，你不要像lucy，你不是真正的lucy
现在
好讨厌，自私的lucy自私的我们自欺的存在


有问题的心
sunny~help you

　　你是否也曾有过一个理想，那是一个纯真烂漫的幻想，期望能观赏到一部从始至终彻头彻尾百分之百毫无杂质的纯正烂片，当你怀揣这个幼稚的想法，一次次走进电影院，一次次迈进音像店，一次次抱回成捆的盗版盘，一次又一次坐在屏幕前，瞪着迅雷不及电驴下载之速，当你的憧憬越升越高，逐步飘忽在抓狂的无限癫狂中，总有那么一个场景，一句台词，一个镜头，几个音符，甚至群众演员的一个坚定眼神，让你的陶醉瞬间土崩瓦解，就差那么一点点，只一点点，一部前程似锦的烂片毁于一旦，伴随着一次次前功尽弃的幻灭，你懊恼，你憋屈，你捶胸顿足，你抓耳挠腮，你不禁又一次发出绝望的怒吼：点叉点叉点点叉。
　　
　　你日日思，夜夜想，魂牵梦绕，口干舌燥，却不曾背弃自己的理想，你双手合十，金鸡倒立，左脚年华，右脚倒影，两眼集中精力，口腔体操急急如律令，你如此不安的心，一直等待着它的到来。
　　
　　于是有一天，太阳当空照，花儿集体冲你呵呵傻笑，你的心情好极了，闻起来就像一听雪碧，你两步一昂头，三步一雀跃，明晃晃，亮晶晶，你转着圈跳进一家音像店，老板娘和颜悦色看着你，卖盘的小妹色眯眯打量着你，你毫不畏惧，一脸正气，伸出食指无名指，呈一华丽的四十五度锐角，于万千盗版盘中，顺势那么一捏，一赤裸裸、娇滴滴、圆润润的光盘被你一下捏中要害。当你的目光与它接触的一刹那，你猛烈怦然心动，猛烈意乱神迷，好比冥冥中自有安排，上苍终于听到了你殷切的期盼，你对它挥挥手，再掏出几张钞票。
　　
　　你急不可待，跌跌撞撞一路踉跄，哆哆嗦嗦打开屋门，砸亮电脑，挥舞键盘，抖动鼠标，你激动，你忐忑，你不敢轻信，无数次失败的经验已经将你变成了一个多疑的人，绝不能掉以轻心，你对自己说，不断地对自己说，你曾经的心伤，曾经的三水目，曾经的失意和落寞，历历在目提醒着你，你仿佛一个历尽沧桑看尽世事的残年，你矛盾并纠结着，欣喜并担忧着，时间一分一秒在前进，你的疑惑越来越轻轻，你的喜悦越来越嘻嘻。
　　
　　终于，终于，你的曾经终于在影片结束的那一刻集体爆发——是它！就是它！没错，你苦苦期盼苦苦等候苦苦咬牙瞪眼的坚持，终于在这一刻得到了空前回报，还从没有一部影片——你看过的——能烂得如此彻底如此纯粹如此毫无顾忌，导演和编剧立功了，它继承了从古至今所有烂片的优良品质，烂得如此惊心动魄，闷得如此天经地义，没有一个场景一句台词一个镜头一个音符一个眼神能动摇它成为烂片的决心，在前进途中，它一次次面临沦为经典的巨大考验，故事片、文艺片、情色片、伦理片、风景片、先锋片都没能抵挡住它前进的步伐，它成功地晃过了深刻、脱俗、煽情、荒诞、含沙射影和意味深长，最终，只有它，承受住了所有压力，在众多半途而废的烂片中脱颖而出，站在烂片历史的永恒之上，它是当之无愧的The King Of 烂，狂欢吧，高呼吧，喜极而泣吧，这次，你终于可以放心大胆心安理得地对着屏幕尽情大吼一句：Fuck you！Fuck you！I fuck you more than I can say！

                                                      转摘自: 金不换 (北京)

转自《人是艺术的动物--当代美术中的摄影与电影》作者：段炼

在麻州当代美术馆，我还看了一部美国电影《纯艺术》(High Art)。这部电影为我们理解当代美术中的摄影，理解摄影作为一个艺术门类的制作和运作机制，特别是了解当代摄影艺术家的工作情形，提供了不可多得的参考。《纯艺术》与好莱坞的快节奏大异其趣，反倒有点象欧洲电影，尤其是法国电影，注重心理表现。这部电影节奏缓慢，用好莱坞的影评术语说，属“催眠”一类。正好，在催眠状态下让个人的心理流程，同非个人的群体行为发生互动，是当代美术中摄影的一个方面，这也有助于我们通过电影认识摄影。

《纯艺术》于1998年由美国“十月电影”公司（October Films）推出，制片人多丽．豪尔（Doly Hall），编剧及导演为丽莎．科洛登科（Lisa Cholodenko），获当年“太阳之舞电影节”评委特别奖。作品的女主人公瑟德（Syd）由澳大利亚新秀瑞达．米西尔（Radha Mitchell）出演。瑟德刚大学毕业，在纽约有影响的摄影杂志《画面》（Frame）当助理编辑。她在大学期间学习的是文化研究和批评理论，对解构主义、女权主义、德里达、福科、克丽丝蒂娃等了熟于心。女主人公的此种专业背景，为当代美术的观念化、理论化倾向作了注脚，也为我们理解当代摄影艺术提供了一个切入点。电影一开头，瑟德从实习生，变为助理编辑，一位女同事问她，是怎样得到这份美差并获提升的，瑟德不知该如何回答，只说自己有理论背景。

一个偶然的机会，瑟德认识了住在楼上的邻居露希（Lucy Berliner, 由艾丽．西迪 Ally Sheedy出演），发现其住所有不少拍得很好的人物摄影作品，一问，方知是露希所摄。瑟德对露希印象不错，觉得她的作品有心理内涵，便同她谈起自己的感受，露希的回答颇有意味：“我已经很久没被人这样解构过了。”瑟德向《画面》主编谈起露希，并带了一本露希作品集给主编看。主编和杂志老板都很吃惊，没想到露希在纽约。原来露希曾是美国有名的摄影先锋，十多年前突然从影坛失踪，神秘地远走柏林，摄影界也就渐渐淡忘了她。现在露希既然回到纽约，《画面》便想重新推出她，让瑟德具体负责。

瑟德同露希成了朋友后，发现露希是个同性恋，而且生活很颓废，整日与一群堕落的朋友沉溺于吸毒和滥交。瑟德是个很有事业心和献身精神的人，为了做好工作，她不顾男朋友的误解，强迫自己加入露希的圈子，不仅参与吸毒，而且与露希上床，二人似乎堕入了同性的爱河。露希有点男性化，她在同性恋中扮演男角（dyke），与来自柏林的女友格丽塔（Greta）同居。露希也是个追求自我满足的人，她原在摄影中追寻满足，后在吸毒和同性恋中得到了这种满足，于是看淡艺术，到柏林与格丽塔同居，过了十多年后，又将女友带回纽约。自从认识了年轻的瑟德，被她的天真、清纯和与众不同的性感所吸引，露希迷上了她，心中的艺术也渐渐死灰复燃。

《画面》决定为露希推出专页，发表其系列作品，并待露希非常优厚，对于作品的内容和形式，均让露希自定，而露希则指明要瑟德在该期杂志做自己的编辑。瑟德一心要把杂志做好，想知道露希打算拍什么样的作品，还表示愿在纽约艺术家聚居区为露希提供一套工作室，协助她安排设备、寻找模特，等等。露希说，自己从来不摆拍，只拍即兴的纪实作品（spontaneous documentary），谢绝了瑟德的好意，而且不告诉她自己对作品的构想。眼看截稿日期一天天逼近，瑟德焦急不安，露希却毫无动静，反倒时时外出旅行，似乎对《画面》的约稿并不在乎。其实，此刻露希的内心充满了矛盾，她在回到艺术与重入颓废之间挣扎，在瑟德与格丽塔之间挣扎。

敏感的柏林女友格丽塔看出了露希的异心，便以自杀相威胁，向她摊牌。同时，瑟德也不断催稿，于是露希告诉瑟德，自己将与女友重回柏林，但在走前要去纽约北郊的老家一趟，她邀请瑟德同往。为了不使杂志的发稿计划落空，也为了自己的事业和前程，瑟德答应与露希出行。于是，在乡下别墅，二人有了一场充满激情的床上戏。次日凌晨，在瑟德将醒未醒之际，露希拍下了晨曦中卧眠于床的瑟德，以及她们二人的激情场面。

回到纽约后，露希给了瑟德两组作品，分别拍的是格丽塔和瑟德。那天正好是杂志的截稿之日，瑟德匆匆将露希拍的格丽塔交给主编。看了作品，主编和杂志老板大失所望，认为这组作品毫无内在联系，没有语境，是平面化的，完全不知所云。显然，这期杂志要砸了，主编和老板很愤怒，对瑟德的不负责任非常不满。眼看自己的事业和前程处于危险之中，瑟德将心一横，拿出了露希在乡下为自己拍的激情之作。作品才出手，编辑室里立刻就充满了惊叹，主编和老板大赞这才是名家作品。

在杂志出刊的那天早上，瑟德得知露希死了，她既吃惊又哀伤。瑟德来到编辑部上班，得到了新出的杂志。露希为自己拍的作品，刊登在封面，中页也是露希拍的大幅瑟德，包括二人的床上戏。主编和老板都来祝贺瑟德，对她的工作表示赞赏。这时，在电影开头问她怎样才能获得提升的那个漂亮女同事，用“我终于明白了”的眼光看着瑟德，对瑟德的哀伤，露出一幅自以为聪明的表情。

电影《纯艺术》既是心理的，也是观念的。就心理而言，露希在艺术与颓废之间挣扎，她最后抛弃颓废的生活方式，选择了艺术。但这一选择给她造成的痛苦，使她最后走上了就死之路。瑟德也在两种选择之间挣扎，但与露希相反，她为了艺术，而选择了堕落，涉足于吸毒与同性恋，最后获得了事业的成功。二人天性不同，但为了同样的目的，都经历了痛苦的选择，最后却有不同的结局。俗话说“人为财死，鸟为食亡”。露希虽然一度放弃了艺术，但她在骨子里却仍然是个艺术的动物，当艺术与她的生活方式发生冲突时，她最终选择艺术而走向了死亡。瑟德也是一个艺术的动物，她为了自己的事业和追求，不惜以身试毒，并卷入三角同性恋，而让自己正常的情爱，走向毁灭。露希的第一组作品之所以失败，是因为她为艺术而放弃了柏林女友；那组以格丽塔为主题的作品，虽然在形式上无可挑剔，在内容与观念上却平淡无奇。露希的第二组作品，以瑟德为主题，由于她转恋瑟德，选择了艺术，于是作品充满激情。她关于艺术的观念，即对人际关系的亲身介入，也隐含其中。在电影中我们看到，她的作品，主要都拍的是她身边的亲朋好友，例如母亲和情人。

于是，这部电影的的心理内含，便同观念意图有了联系，这联系见于剧中人物的象征意义。作为女主人公的瑟德，象征了当代艺术，其特征是理论的背景。她从观念上对露希作品的阐释和推崇，其实是对露希的解构，她的成功，以露希的死亡为代价。也就是说，后现代时期的观念艺术，象蚕蛹一样，先进入现代主义内部，或者说产生于现代主义内部，然后又从中突破出来。当代的观念艺术，之所以能登上艺坛主宰的地位，正因其咬破茧壳，葬送了现代主义，终得脱颖而出。露希象征了现代主义的前卫之死。她在十多年前淡出艺术界，象征了现代主义老前卫的告别。当她重返纽约艺坛时，因迷恋年轻的瑟德，而与后现代的观念主义合流。然而这一合流，却有违往日的忠诚，于是她与自己的柏林女友发生了冲突，最后只能以死了结。至于这位柏林女友，她因吸毒而病入膏肓，甚至连纽约的饭馆都因其昏昏欲睡的白粉面孔而要赶她出门。她的象征意义具有双重性，她一方面代表了现代主义在后现代时期不得已的腐朽和没落，一方面又体现着当代观念艺术的语境，也即没落的现代主义是当代艺术的垫脚石。所以，在《画面》的主编眼里，以这位没落女人为主题的摄影，并没有自己的生存条件，这组作品是平面的，毫无价值。

如果说瑟德和露希分别象征了纯艺术的现在和过去，那么，《画面》的主编和老板，则象征了后工业时期纯艺术的商业性，象征了今日西方的艺术体制，象征了策展人和文化企业的运作机制。往日的现代主义，以形式上的创新来追求前卫艺术的纯粹，后现代时期的观念艺术，以当代哲学理论为支撑，通过社会和文化批判，来追求观念艺术的纯粹性。然而，在今天的商业化社会中，纯粹的艺术理念连一天也不能生存，当代艺术需要商业的操作。《画面》杂志对作品的选择，实际上是一种商务运作，杂志所强调的作品语境，正是文化企业得以生存发展的社会经济条件。电影中只在开头和结尾出现的一个并不重要的人物，那个只关心怎样获得提升的自作聪明的女同事，象征着对当代艺术一无所知的芸芸众生。这些无知的人，正是被《画面》和艺术体制所操纵的观众，他们构成了当代艺术之所以能被接受的社会基础。

电影《纯艺术》是对当代艺术理论、当代艺术和今日摄影的阐释。我对《纯艺术》的理解，让我想到一部类似的德国名片，著名导演温德尔斯（Wim Wenders）拍于1987年的《欲望之翼》（Wings of Desire）。这部电影是对现代主义批评理论和现代主义文化现象的阐释。这也是一部具有催眠功能的电影，会让观众在五里云中昏然入睡。但是，对熟悉卢卡奇、熟悉形式主义批评的人来说，这部电影里的几乎每一句话、每一个场面，都有理论的出处。在这个意义上，《欲望之翼》同《纯艺术》一样，二者都是商业电影中的纯艺术，都说明了人对艺术和批评的执著，都说明了“人是艺术的动物”。