影

如果要在这个国庆档选出唯一一部必须去看的电影，那无论是看片前后，我都会选择张艺谋的《影》。

对于当代的华语电影而言，张艺谋不仅是最受瞩目与影响力的电影导演之一，他在21世纪后的作品们更是普遍受到争议。

而《影》的出现，则代表着他在如今这个阶段的导演生涯里的一次扬弃与反思，一场反叛与回归。刚刚第55届金马奖提名揭晓，它获得了包括最佳影片、最佳导演、最佳男主角、最佳女主角等主要奖项在内的12个提名，堪称横扫。

张艺谋从不是一个能被“定性”的导演，因为他一直在做着跳脱出自己的尝试，不断地在时代与创作的语境变化中做出改变。

先按下《菊豆》、《活着》、《秋菊打官司》、《一个都不能少》、《大红灯笼高高挂》等他上个世纪的电影不谈。《影》首先反叛的，就是《英雄》、《十面埋伏》、《满城尽带黄金甲》、《三枪拍案惊奇》、《长城》中这一路下来，他自己探索并形成的商业大片美学观念——靠浓烈鲜明的色彩与凸显空间大、广、深的镜头语言来对视觉产生“堆砌式”的冲击。

对于“生活中只有一件事，就是拍电影”的张艺谋而言，求变已成了常态，只是之前这些仍都是在同一条线上的创作，没有产生出更大的反差。而这也成了许多人对他的印象，似乎张艺谋的古装大片，就必是红黄蓝绿的浮夸。

《影》则全然反其道而行之，是张艺谋在这个时代拍摄的一部“半黑白片”。但缺少颜色、做减法，反而使这部电影在视觉上带来的冲击要更甚他其余的所有古装作品。

之前，看到了不少谈到它在美术风格似“山水画”的论调，但究其电影本身，不如说是更偏向于汲取书法中的“阴阳论”与舞台剧的养料。

书法中言“计白当黑”，指将字里行间的虚空（白）处，当作实画（黑）一样布置安排，虽无着墨，亦为整体布局、谋篇中的重要组成部分，利用空白与形状不同的线条运动，取得虚实相生、显隐共存的作用。

《影》以黑、白、灰为主色调，置景、衣着都严格遵守这一律条，几无出现过其他颜色。始终停不下来的大雨，就宛如张艺谋的墨滴，让色彩的存在增添了象征性。严密与留白，不仅是其在美术上所做出的选择，更被纳入到了叙事之中。

电影的另一个特点，便是运用大量的纱幔、屏风、阴阳八阵图等具有“舞台感”的空间元素，将传统的艺术形式与具有现代意味的“极简感”融为一体，在光影调度上也极力凸显阴阳两极对称的和谐与败灭，颇具想象力。

通过这些，张艺谋构造出了缥缈与扎实、传统与现代共存的影像风格。这也是首当其冲的，让《影》脱离出绝大多数古装片的美学趣味，拥有独特性的最大原因。

纵观《影》的全片，能发现它是一个跌宕起伏、拥有诸多反转却又不繁冗，节奏非常紧凑的权谋剧作。

在情节上，也许会让不少人联想到莎士比亚和热衷于翻拍莎士比亚的黑泽明，不过我倒更多地想起了张艺谋的《满城尽带黄金甲》和陆川的《王的盛宴》。《影》比之这两部，在阴翳横生的权谋舞台上，却又不失“人味”，具有更高的水准。

它总计被分为两条线索，其中牵涉出的是多组人物之间的关系与镜像对比。

（*下文涉及少部分剧透）

第一条，是邓超饰演都督子虞与其影境州。这是电影摆在最前头的一组“真身/替身”，而他们二人最终的命运逆转，也是这部作品最终的着力点：以黑观白、以白衬黑，互为表里。

如黑泽明《影子武士》中武田信玄的“影武者”，《影》中的这个核心概念同样统摄全片，成了牵一发而动全身的存在。在这段博弈里，都督子虞看似运筹帷幄、境州看似敏感软弱，但“没有真身，哪来的影子？”、“没有真身，也能有影子”，假作真时真亦假，在二者真假的关系与微妙的感情里，背叛自然而然地发生，让他们相继做出不同于往日的选择。

而正是这些错综复杂的选择，才导致了那个如过山车般不断反转的结局。一切宛如宿命的暴雨，直到最终，观众都难以辨清众人是因何种性格，掣肘住了彼此的命运，生与死在瞬间来无影、去无踪。

第二条，是主公、子虞、杨苍、杨平、青萍之间互为棋子的权谋算计。

《影》的题材取源自《三国·荆州》，但做出了完全虚拟架空式的处理，“大意失荆州”的历史故事被高强度地复杂化并象征化了。

电影一开场，便抛出了主公所面临着的内忧外患——内，是对都督子虞势力的忌惮，以及朝野中叛徒的悄然威胁；外，是杨苍、杨平父子霸占着的境州，无论是夺取还是放弃，是进军还是联盟，都不算完满的结果。

都督用影，为的是收复境州、报杨苍的一刀之仇，再顺势篡权夺位；杨苍、杨平从朝中的叛徒里得到沛国的信息，在境州驻守，以纳青萍为妾来试探沛国的下一步行动；主公表面放浪，以一代昏君的形象示人，实则在暗中看照着一切，寄望于“螳螂捕蝉、黄雀在后”。

在这暗流涌动的权谋舞台上，《影》将人心中的权力和欲望纷争直晃晃地揭了出来——每个人都是别人的棋子，操纵棋盘也不意味着自己就能逃过成为棋子的命运。

在男性主导的权力体制中，付出真情的只能是飞蛾扑火的女子，而这也成了观众进入这部电影中的情感线索——开场与收尾，笔墨都用在了孙俪饰演的小艾身上。在这段与子虞和其影境州的病态甚至畸形的三角关系里，她不仅是见证者，更是催化者。

境州本可以在完成任务后便回到故乡，但在与小艾的日常生活积淀中生了情愫，临行前的失态拥吻尽入子虞的窥视之中，直接导致后续的暗杀与背叛。小艾动情到底的单纯，所付出的一切悲悯、真心，仍被错付了。但这对于境州而言，却是他“作为自我”的人生，奏响起的第一个篇章。他终究以失去良善、变成下一个野心家为代价，开始为自己活着。

依稀记得《长城》之后，有影评人怒言“张艺谋已死”。那么可以说，《影》让他又“活回了巅峰”。

对于张艺谋而言，这是他到了68岁时的一次“变法”，在反叛与回归中继续着对自己电影生涯的探索。

这也许便是《影》这部电影最大的价值，它并不为了“正名”些什么，只是让他继续这样走下去，让观众看到一次又一次的转变与新生。

老实说，一开始走进电影院，我抱着很大期待，希望能看到一个不一样的老谋子，抛开颜色方队，回到故事本身的电影。《影》的确比《长城》好一些。一个是五色人海大战，粗暴。一个是黑白水墨，雅致；一个讲战争场面，讲人类与怪兽的搏杀，满屏荷尔蒙。一个讲朝堂和人心的诡谲，讲本尊和影子之间的博弈，人心浮动。但是剥开它们的影像表达差异，老谋子其实是换汤不换药。

影片一出来，黑白二色，挺干净的。旁白说：小艾正面临一生中最困难的选择。由悬念开篇，这点我要点赞，这样的开头是很抓牢注意力的，所以看这部电影我全程没有打岔。影片中，都督府的墙上画满水墨画，王宫大殿垂满书法墨迹，光影交错间有暧昧阴森的美感。水墨服装挺好看的，飘逸、潇洒、意象，行动时衣袂飘飘，图案看起来朦胧典雅，如果单独放在某个角色或某个场景中烘托气氛点缀挺好的，问题是滥用。所有人的服装，从王到属臣，从舞姬到都督夫人，全部用上了水墨花纹的服装，而且是印花，让我忍不住想吐槽，看影片设定的故事背景和人物称谓，推算时代大概是三国时期，而印花染织技术，是近代的事情了。古人染色都是染单色，所以才有那么精妙的织锦技术和刺绣技巧。虽然是主打水墨，但这种大面积的水墨已经不是主打了，而是除了水墨见不到别的，服装上大量的水墨加印花，与故事背景构成了一种荒谬感，让人有些出戏。感觉是强行为意象而意象。导演为了所谓的美和飘逸，选择了一种单调的烘托方式，失去了表现故事复杂性的感染力。

穿水墨服装的沛王

我明白导演想表达中国元素。比如水墨画，琴瑟合奏，太极阴阳图，宋朝时期流行在家居装饰中的精美屏风……这些都是我们熟悉的，喜爱的，希望能长期流传下去的文化元素。这些隐喻，随便取一两样放在电影中是绝妙的点缀，但它只能是点缀，不能喧宾夺主。就像水墨画，它的精髓其实在留白。作为一个艺术家，最大的创作困难不是才华的欠缺，而是要控制自己的表达欲。这一点，不管是电影，还是小说和音乐绘画，都一样。如果艺术家不能控制自己的欲望，把自己喜欢的东西一股脑打包向观众呈现，只会把电影变成一个人的脑洞秀。

《影》中的太极阴阳图是我最想吐槽的。船上的巨型太极图，震撼之余有些违和。同样刻意的还有密室天坑下雨的设计。天坑里，雨丝顺着微光倾泄，地上是硕大的太极阴阳图地板。都督真身和影子站在阵眼上，一个拿棍，一个拿伞，对练破解杨氏刀法。水滴，动作，翻飞的衣袂，拉长的镜头，熟悉的味道，熟悉的《英雄》。所有打斗的场面都是英雄的复刻，武打的真实感成了次要表现，动作飘逸成了导演主要想表达的东西。四次以上的太极阴阳图特写，至少有十几分钟的打斗场面，就这样，在雨水加持下电影节奏慢了下来，再慢下来，失去了一个电影的紧凑主线，把镜头投向形式上的各种细节。我明白张导想用太极来表示势力和情感的此消彼长，互相变化，来暗示真身和影子之间的关系，暗示爱情线的变化。但是隐喻真的只能点到为止，滥用就让人感到厌烦了。影片中的雨，虽然开场有铺垫，但是上朝下雨，对练下雨，对话下雨，打斗下雨，攻城下雨，城破下雨，连密室里也下雨……我知道导演想表达阴郁，表达人心险恶，表达肆意生长的欲望，知道这是江南，也知道是战略需要，但是没完没了的氤氲镜头，让人有些抓狂：雨啥时能停啊？总之，张导把一切堆砌得太满了，满到快溢出屏幕。东坡肉色香味俱全，又蕴含人文典故，可是让你一口气吃下十碗东坡肉，你腻不腻？

密室里的天坑练武场

很多电影之所以好看，让人想回味重看，克制是很大的一个原因。比如《色戒》之中，最后击溃王佳芝的是那枚象征着财富和承诺的鸽子蛋戒指。这是重要道具，但是影片中除了在太太们打麻将时，手指上一闪而过的戒指画面，就只剩下快到片尾时出现的鸽子蛋，每一次画面闪过戒指特写，它不是随随便便出现的，每次戒指出现时人物的心理都有转变，剧情都会推进。这种点到为止的克制让观众自己去抽丝剥茧，享受了思考的乐趣。

故事的主线是真身和影子之间的生死博弈。在这里我必须要表扬邓超。他在这部电影里证明了自己的演技，一人分饰真身和影子两个角色，而且完全让你看到这是两个人，绝对不会认错。除了化妆技巧，更多的是他的肢体语言和面部表情控制的呈现。孙俪也不错，女人出轨的心理变化，夹在两个男人之间的那种为难和自责，眉宇间少妇压抑不住的欲望，这些演出来了。三方博弈，一番浴血撕杀，每个人都在为自己的心魔而战。王想着能够真正掌握朝政，铲除功高盖主的都督；都督想着收复境州，洗刷被敌将打败的耻辱，立下不世之功更上一层；影子想得到自由，想回到境州的老家，想回到母亲的身边，享受作为一个人的尊严和乐趣。这就是一个讲人被欲望趋使降格成棋子，然后各种算计和挣扎，最后被欲望吞噬的简单故事。但是故事本身太单薄，剧情很多地方都显得生硬。都督受伤，不能示众，自己藏身于暗室，让影子代替他出现于人前，去和主公和敌将周旋，下自己的大棋。(可是除开夫人和田战，已经没人能证明他的身份。)

电影里，孙俪的角色其实最复杂，她是人人羡慕的都督夫人，与丈夫琴瑟和鸣，同时她也是同情下人的善良主母，是一个有着正常欲望，渴望有健壮身躯倚靠的普通女人。她在真身和影子的博弈中应该是最关键的人物，可惜电影后段中这个角色有些扁平化了。她能以沛伞悟出破解杨氏刀法的招式，还能亲身上阵和丈夫过招，她是有武艺的(至少画面里是这样)；都督用影子代替自己这个秘密，一开始就告诉了她，都督把自己对影子的最终安排也告诉了她，也就是说都督府的阴谋算计从不避讳她。她不是天真小白花，作为地位超然的贵妇，她的生活和阴谋紧紧联系在一起。在影片最后，大殿里面，杀戮开始，她抽气，抽泣，恐惧地缩起身子，和前半段塑造的形象比，这些反应完全不像是夫人这个角色该有的。这个角色最终被扁平化了，变成了一个摆设，沦为男人斗争下的一个战利品。

女性意识不是让孙俪简单的出个轨，不是关晓彤在朝堂上的咋咋呼呼，不是让她亲身上阵杀敌就能证明的。张导以为设定疯丫头的长公主角色，并给她一个悲壮的结局，就是女性主义。可是青苹一直重复的，在临终前还耿耿于怀是让她作妾这件事，为此决心要用鲜血来洗刷耻辱。可是重点难道不是和亲吗，不是被当作礼物送出去在政治夹缝中求生吗？她最该恨的难道不是自己的哥哥？不是提议和亲的鲁大人？这两个女性角色虽然有大量镜头，但她们对故事情节的推动性有限，人物性格不够立体。

总之，电影在大量隐喻上花费镜头，重复强调，然后在旁枝错节上用了不少时间呈现，深怕大家不懂深意，人物塑造略扁平，然后，在最关键的讲故事上囫囵吞枣勉强带过。电影结尾，孙俪在大门前踌躇，与开篇旁白说‘小艾正面临一生中最困难的选择’时的画面重叠了，悬念的结局还是悬念，大概导演想传达的意思是：阴谋会无限轮回。整部电影想传达的东西，是繁杂的，而故事的感染力并不高，对于人性，有展现，却缺乏更深层次的剖析，更缺乏对阴谋、对人性之恶背后的反思。看完之后，我觉得作为一个传统文化宣传片，影超乎寻常地合格；作为一个剧情片，张导在剧情和人物内心挖掘上还要花花心思。

(PS:这篇影评就是我观影后最直观的感受，是在电影院大厅用手机写的，反正这是我今年看的最贵的一部电影，然而性价比并不高😂一开始本片的宣传主打‘阴阳美学’‘水墨中国风’，加上好评如潮，我的期望值被调高，很遗憾的是这美学没有打动我，相反，我觉得它矫揉造作，在视觉表达上太过粗暴，所以我的吐槽主要针对美学。关于留言的争议，等空了会写篇日记，专门讨论各种bug硬伤。其实我很温和了，怕被人说刻薄，女子形态入伞，境州自带血库，大殿杀戮……这些都克制住了没写😂)

中国电影的“第五代”在上世纪末已经寿终正寝，《英雄》是最后的回光返照，拍出过《大红灯笼高高挂》《菊豆》《活着》等作品的张艺谋在世纪初已经完成历史使命。近二十年过去，大家仍旧抓住张艺谋这根“救命稻草”不放，原因并非在于顶替他的人还未羽翼丰满。

接任者并不是没有。至少就现今的情况来看，贾樟柯是最佳（唯一）的人选——中国电影权力版图的更迭，大家其实很清楚。但无论张艺谋的新电影糟糕到何种地步（比如《长城》），他在中国影坛和观众心中仍然具有不可撼动的地位。

原因无非有两点，其一是中国电影独特的发展历程。“第五代”导演在上世纪八十年代初登上影坛，面对的是几乎是被“革命年代”摧毁的空白。因此当时的任何创造都会被当作“创举”来对待，并镌刻进中国（大陆）电影史。这是“第五代”导演得天独厚的优势，决定了其代表和领头人物张艺谋成为中国电影走向国际的一面旗帜。

其二与传统紧密相联，我觉得背后有一种“尊师重道”的思想作祟。中国文化根深蒂固的守旧传统，即便“青出于蓝”，“蓝”因为年纪和资历还是远在“青”之上。这部分解释了为何贾樟柯在国内外的影响力实际上已经超过张艺谋，却仍然无法取代他的原因。

在中国人看来，贾樟柯还太年轻。能被尊崇、被供奉的只有那些年高望重的长者才能胜任。需要时间的作用，来将这种根深蒂固的守旧思想淡化。贾樟柯取代张艺谋成为大陆电影的新旗帜，只是时间问题。也许要等到张艺谋正式息影？我们不得而知，但至少现在的贾樟柯还不够有资格。

因此，摆在张艺谋身上的问题根本不是水平不够，而是他的“名不副实”。或者说，随着时代的进步他仍在原地踏步的困境。张艺谋早早获得了“国师”的称号，这个名头在“《英雄》年代”也许是成立的，在“北京奥运会”期间也当之无愧——他确实曾经一度代表中国电影走在国际舞台。

但随着时代的飞速发展，电影的形态和功用已经发生了剧烈变化。张艺谋还在用老一套模式继续拍摄他受限的题材和内容时，他没有想到他其实已经远远落在了后头。中国的电影观众在不断成长，尤其是年代的一代接受过崭新的东西，可我们的老导演“固步自封”，没能向前迈出哪怕象征性的一步。

矛盾就发生在赋予的名声具有的永久属性和观众以名声承载的责任要求创作者不断创新之间，我们会发现后者随着时间发现着变化。因此，张艺谋最终发现自己处在这样的尴尬境地：自己所能做到的极限是回归原初的水平，而观众则随着时代的迈进不断更新着衡量他作品的标准。

对于张艺谋来说，《影》恐怕已经达致他个人才能的极限；甚至于说，在《英雄》后这一长段差强人意的起伏期，他对自身局限有了一定突破。观众对此显然并不买账，那些仍然为此贬低张艺谋的人并不比觉得他有所回升的观众更少。观众是在自我经验更新的基础上对张艺谋的《影》提出批评的，他们评判的依据是当下世界范围内电影普遍的水准，而不是张艺谋过往作品所勾勒的发展脉络。

张艺谋本人对此无疑会感觉冤屈。可以毫不夸张地说，张艺谋向来都是中国影坛最认真、最用心的电影人之一。他不仅以高强度、高效率的工作模式拍摄电影，看过《张艺谋和他的“影”》的观众都会为此感到惊讶，而且身体力行地在前期筹备现场和片场深入每一个细节，他身上散发着过于常人的旺盛精力。

但张艺谋毕竟不是天才，有他自身的局限性。他唯一超出常人的天赋或许在画面的营构上（色彩、构图…），同时脑子里满是各种小点子，但这些点子却没有真正的涵养和美学观念作为依托。结果就是《影》中花哨的兵器：的确有趣巧妙，却透着一股浓浓的土气。还有刻意的水墨和阴阳，只建立在对传统文化非常粗浅的理解上。

这是张艺谋无法达到侯孝贤那般高度的原因。张艺谋会像侯孝贤那样为了拍摄作品（《聂颖娘》）去阅读《资治通鉴》吗？我想是不可能的。侯孝贤虽然看起来“贼眉鼠目”，像地痞流氓（抱歉，用了贬义词来形容侯导），但却在对日常生活的感知和阅读兴趣上甚少有导演能匹敌，这决定他的电影所能达到的艺术高度。

张艺谋相信的是“勤能补拙”，他用勤奋来弥补个人局限。但他原地踏步的真正原因在于他不去接受新的东西，来滋养他的创作。我不知道张艺谋平时读不读书，看不看新电影，如果他以像纪录片中所展现的那样全身心投入于工作，我想他是没什么时间来补充养分的。或许是这层原因，决定了他的电影所能达到的天花板早在20年多前已经被触碰。

但无论如何，张艺谋的《影》都在自身局限内达到一定限度。那些仍然叫嚷着“这对于张艺谋来说就是不够好”，都在无视历史的真相。从“革命年代”成长起来的张艺谋身上携带的历史局限性有多强势，他自身就在多努力打破这股潜在的力量。我相信，张艺谋一直在努力突破自我。但很可惜，没有外来的滋养，仅仅依靠内在的努力，局限是无法破除的。

这也许就是“第五代”导演集体的宿命。他们已经完成了历史使命，我们其实可以暂且忘掉他们，将视线转移到年轻导演们身上。如果“食古不化”在说他们，那么这同样也是警醒我们，不要拿新的标准来要求从过去来的人。每个人都携带着自己的历史和局限，重要的是如何在局限中达到极致，甚至突破它。我相信，张艺谋一直都在努力。

1. 攻破境州后，由于青萍参与了攻城行动，沛王第一时间冒雨赶到现场。田战跪在青萍尸体旁向沛王报告军情。君臣默契十足，说明二人之前朝堂上的翻脸是假的，是做给外人看的一出苦肉计。这个外人是谁？杨苍，还有子虞。

2. 后面三名杀手轻车熟路去密室斩杀子虞。而这段时间，除子虞、小艾、境州外，只有田战来过密室。这里暗示田战向沛王投诚，出卖了子虞。再次佐证，沛王与田战那是出苦肉计。一来可以迷惑杨苍，让境州疏于防护，为攻破境州做准备。二来这是为子虞设的圈套，以成功打入子虞内部。不这么干，以子虞谨慎的性格（影子的事连自己的亲信田战都不知道），沛王很难安排自己的人接近子虞。

3. 田战为什么会选择向沛王投诚？三年前，子虞在境州之役中败于杨苍。之后伤势更是复发。三年来，子虞一方面要养伤，另一方面致力于如何破解杨苍的刀法，对自己部下的关怀自然越来越少。何况最近一年，旧伤复发，病入膏肓，都是境州替他上朝。为了保密起见，不被识破，境州与都督部属见面的次数自然是越少越好。长此以往，子虞与部下的感情也会渐趋疏远。这给沛王将自己的势力向军中渗透提供了绝佳机会。所以，田战被境州带去密室见子虞时，内心戏应该是这样的：果然如沛王所说，你这个骗子。口口声声说我是你的亲信，这样的事我居然到现在才知道。一直防着我，这个时候却想到我，我在你这里果然只是枚棋子而已，亲信个屁啊。

4. 之前沛王朝堂验伤其实是做给田战看的。境州慷慨激昂解释新伤口的时候，作为军人及下属的田战的表情不是激动，热血，而是皱了下眉头。这明显是某种说法得到了验证。那么，现在摆在田战面前的选择是：一方是三年前败于杨苍，身负重伤，病入膏肓，时日无多，军中威望处于低点，且有把柄被抓在沛王手中的都督；另一方是极善隐忍、精于算计、年轻有为、谋划有度的一国之主。何况，干掉子虞，他就是都督。田战也有足够的动力扳倒子虞。所以，于情、于理、于势、于利，田战都没有理由不向沛王投诚。

5. 境州在林子里突然跟田战说：都督想见你。这么唐突的一句话，田战的表情却一点也不惊讶。明显，他已经知道：眼前这个人不是真都督。

6. 沛王验伤摊牌后，子虞病急乱投医，密室中轻易向田战许以都督之位，暴露了自己意图谋反篡位的野心。这是子虞本次与沛王相争失败的另一个深层次原因。先分析一下子虞的战略目标。由于三年前的战败之耻，导致子虞在军中的威望大打折扣。因此，本次子虞的战略目标是，用境州作牺牲品，攻破境州，一雪前耻，用新功重新树立自己在军中的威望，进而巩固对军方的牢牢控制权，为下一步推翻沛王做军事上的准备。所以，田战原本不在他的规划当中。毕竟，影子的事，知道的人越少越好。可是，沛王验伤，相当于明确地告诉子虞，你有影子的事，本王是知道了，欺君之罪跑不了。子虞一看，对方打明牌了。没办法，只得快速调整既定战略目标，两步并做一步走：收复境州的同时击杀沛王。 临阵突变，必受其乱。战略目标调整，不得已，战术方法也必须调整，所以，只好寻求新的合作力量。这恰好就跳进了沛王设计好的圈套。于是，接下来，田战施苦肉计，与沛王当众闹翻，子虞拉拢田战。而击杀沛王的新目标当然得由田战这股新加入的力量来完成。那该怎么做呢？子虞的计谋是，将敢死队计划告知青萍，让青萍加入敢死队。这样，攻破境州后，沛王一定会立即赶往境州。这就是田战一举击杀沛王的最佳机会。让青萍加入敢死队这个任务非由田战执行不可。因为田战演苦肉计的时候，青萍可是不惜用生命去保护他的。所以，青萍肯定会信任他。这一步进行得非常顺利。事实上，青萍年轻气盛，受不了杨平的羞辱，所以得知这一消息后，立即主动要求加入敢死队，要亲自找杨平报仇。沛王当然不同意。但是，出于全盘考虑，为了不过早地打草惊蛇，只能将计就计，让青萍加入敢死队进行训练。但是叮嘱田战，到时把错误的出发时间告诉青萍，把她落下。田战答应了。可是古怪精灵、年轻任性的青萍最终还是混进了进击的敢死队。所以，敢死队跳水的霎那，田战惊呼：“长公主，你怎么也在这里？”

7. 综合来看，在本次斗争中，由于军权掌握在都督手中而“没有做过一天安稳的王”的沛王抓住子虞三年前战败受伤的良机，运筹帷幄，用沉迷声色的假象迷惑对手，待时机成熟时主动出击，步步为营。而子虞由于重心放在破解杨苍刀法及暗中收复境州上，导致后期与沛王的交手中被动应对。对方摊牌后，子虞慌乱之中不得已动了田战这步险棋与臭棋，最终导致功亏一篑。

首发于1905电影网

国师张艺谋于今日携其新作《影》亮相第七十五届威尼斯电影节，首映就受到观众和媒体的热切关注。与此同时，张艺谋还摘得了2018积家电影人荣誉奖（Jaeger-LeCoultre Glory to the Filmmaker），该奖项由威尼斯双年展组委会和瑞士高级制表品牌积家联合颁发，旨在嘉奖他对当代电影原创性发展做出的杰出贡献。获奖加上新片展映，国师这次来到威尼斯意义非凡，在记者会上他的笑容也十分灿烂：

《影》主创在新闻发布会

张艺谋是中国第五代导演的领军人物，更是当代影坛的杰出导演之一。且不说张导于1992年凭借《秋菊打官司》和1999年《一个也不能少》两度摘得威尼斯电影节最高奖项金狮奖，与威尼斯结下不解之缘，他还凭借2002年的《英雄》获得奥斯卡最佳外语片提名。如今已68岁的他仍积极活跃于影坛，今年他携《影》来到了威尼斯非竞赛展映单元，另一部新作《一秒钟》也已于近日杀青。精力充沛且不断锐意创新的他，摘得积家电影人荣誉奖可谓实至名归。

张艺谋导演在颁奖典礼现场，他亲切地说这次来威尼斯感觉是“回娘家了”

记者会问答环节

《影》虽然是张艺谋导演擅长的题材武侠片，却又与他以往的作品有所不同。众所周知，张导的作品往往色彩艳丽。然而在这部《影》里，张导却刻意使用了黑白灰作为电影的主色调，让电影呈现出一幅幅如水墨丹青的图景，可谓把中国风玩到了极致。《影》的故事是来源于编剧朱苏进的《三国·荆州》，电影中的故事发生地沛国以及境州即在荆州一带。张导把沛国的都城布景于在山水环抱的峡谷之中，并用不绝的阴雨配合檐牙高啄钩心斗角的都城建筑，描摹出一副色调冷峻的水墨山水图。而沛国都城内，由于沛国君主沛良酷爱书法，张导又把室内的道具例如屏风等纷纷绘上书法，服装则喷上水墨，让整体的色调十分统一，完全融合于沛国的基调。而到了沛国敌国占领的境州，张导又用三峡“一夫当关，万夫莫开”的险要地势为境州做背景，山水间的鬼斧神工让城市奇谲壮丽。至于电影中的地牢以及竹林的戏码，张导则巧妙地运用了光线和阴阳八卦图等造成的暗色效果，把色彩最自然地过滤出去，真正用光影道具成就了“影”的存在。

《影》剧照：城市色调

《影》海报：打斗戏色调

张导在记者会上说：“之前我的作品都有很浓郁的色彩，这也被认为是我的标志，但是我个人更喜欢《影》的风格，因为它很中国，很像我们的绘画。我一直希望能拍中国传统水墨画，等了很多年到今天终于实现。如今要用电脑去呈现黑白很容易，只要后期调整就好了。可如果用拍摄来褪去颜色却很难，《影》是通过拍摄，服装，道具等，在物质上完成黑白的美。现场看到的水墨画呈现出来的美其实是实拍的，这是很有意思的。”

《影》的美学造诣是冠绝群芳的，很难想象，68岁的张艺谋选择在新的创作手法上“天然去雕饰”，把自己最擅长的色彩剥除，用最难的自然色彩去呈现水墨画这一中国文化瑰宝，实在难能可贵。然而更没想到的是，除此之外，《影》亦没有庞极大的调度场面。《满城尽带黄金甲》里的盛世鎏金，《长城》里的千军万马，《金陵十三钗》里的战火纷飞，到了《影》里统统不见，唯一的攻城高潮也不过是百人对战。然而即便如此，《影》里的战斗还是精彩绝伦的。攻城的战船不仅有“特洛伊”般的功效，而用竹排做成的潜水设备，用伞制成的克敌武器亦让电影中国风味十足。可以说，这也应该是张导在执导生涯中的一次全新尝试：收敛，克制，却振奋人心。

除了水墨风格的美术，张导还大量运用了古琴、萧等传统中国乐器为电影配乐，用这种方式去诠释《影》，有着特殊的意义。正如张导所说“中国的传统文化是我的创作源泉，不管是中国的文化，礼仪，道德等等都是如此。传统文化的题材在中国电影的创作中很重要，中国是世界上唯一一个线性发展，文化没有断裂丢掉的文明古国，我之所以现在还想去讲传统文化，是希望让年轻人看到中国的传统，《影》是中国的水墨画，是传统文化的象征，我希望用《影》向世人传达中国的传统文化之美。”

除了在视觉上的突出，《影》亦在叙事上不乏出彩的点。《影》的故事围绕沛国的将军子虞和他的替身境州展开。张导指出，中国一直都有替身这样的人物存在，然而却很少有人去拍。这次拍《影》，正是为了尝试这个题材，且关注这些人的性格和命运。在《影》里，不仅邓超一人分饰两角，尽展子虞的贪婪和境州的正直，郑恺演的君王沛良亦是亦正亦邪。他时而放纵，时而暴戾，人物的两面性得以凸显。而电影中的两位女性角色也值得解读。孙俪饰演的小艾，她在男性权势追逐和复仇背后的情感历程和选择颇有深意，而关晓彤的敢爱敢恨，如张导所说，具有新时代年轻人的性格。用这样一个在权力欲望追逐中的悲剧，张导试图给《影》带来现实意义。

《影》中演员的表演是值得肯定的，尤其是邓超。他一人分饰两角，既要演健壮的境州，又要演清瘦的子虞，为此他在开拍前健身练出一身肌肉，又在拍摄中急速减肥40斤，且始终没有用替身，这在中国电影史上或许还属于第一人。无怪乎不少外国观众看完《影》之后都没有意识到两人是一位演员饰演的。而境州英武果敢，子虞阴鸷狠毒，两人的性格完全相反。邓超驾驭了两个人的性格表演，特别是子虞的歇斯底里他演得惟妙惟肖，这和我们平时在综艺中看到的有喜剧天赋的邓超很不一样，表演值得称道。

剧照：健壮的境州

衰弱的子虞

邓超一人分饰两角

除了邓超表现不俗之外，郑恺的表演也令人惊喜。电影里他饰演的沛良这个角色螳螂捕蝉，看似无能昏庸却老谋深算，郑恺的表情变化多端也很好地诠释了这一人物性格。他坦言这是他第二次和张艺谋导演合作，第一次是演皇帝身边的人，这次终于演了皇帝，算是次“升级”。他的幽默感让记者们捧腹，而且在记者会过程郑恺中是唯一一个用英语流畅作答的，英语水平令人刮目。

看似荒唐的沛良

至于孙俪，她的戏份虽然不多，却还是把握住了人物的感情脉络，虽然和邓超在戏里戏外都是夫妻，却依然演出了和邓超饰演的两位角色之间有着微妙区别的感情。王千源的表现这次中规中矩，胡军却把大将之风演得出彩。而吴磊和关晓彤因为年轻，或许表演还有些痕迹，但能和张导合作，将来星光无限。

68岁，或许是不少人认为适合退隐的年纪，然而张艺谋却试图尝试新鲜事物，用别出心裁的手法在威尼斯大笔挥毫，泼洒出一片美轮美奂的山水图景，给世界观众带来了最传统却也最精致的中国风，点染了威尼斯电影节的银幕。相信这部电影也会在上映后获得国内观众的青睐。

1.

墨分五色：焦浓重淡清。

在录制《晓说》当天，原本约好了1点钟开始的采访，张艺谋导演起了一个大早，12点不到就已经来到了节目录制现场，把还在家睡觉的高晓松同志和工作人员们打了个措手不及。

另外一个长得很像高晓松的人叫许知远，在他的节目《十三邀》里，张艺谋对他说，说他这辈子就是不停创作的动力，来源于他根本不敢不认真，害怕对不起别人，因为很多双手，都得靠他吃饭。

很多人靠他吃饭，靠他养活，所以他不敢懈怠。

他不懈怠表现在很多方面，在电影圈里流传着他的一段美谈，但凡他的电影，基本不会赔本，拍摄从不超期，预算一定不会超支，更有几次，反退给片方好几百万的预算。

影视圈不缺有钱人，但如果对应上他这个等级的影响力，张艺谋算不上富有；不投资不公司，不参与股票操作，不进入资本圈，至今只有一个工作室，在北京七环边上的深山老林，想找都难到。

低调隐忍，是刻在他身上的一个大大的标签。

和“境州”一样。

在《十三邀》的访谈上，张艺谋谈到了很多，关于他的人生他的电影他的故事，其中印象最为深刻的，是他讲述他童年经历里，因为家庭成分是国民党反动派，做什么事情都畏手畏脚的那一段。

从八岁起，就战战兢兢的活着。

在纺织厂打了几年的工，高考恢复那一年，国家给五个纺织厂分配了唯一一个北京电影学院的名额，决定名额的领导从五个纺织厂随机画了一个圈，恰好画在张艺谋所在的那个纺织厂，作为纺织厂摄影最好的工人，张艺谋被超龄破格录取，抢到了当时这个宝贵的名额。

从此一发不可收拾。

处女作便是《红高粱》，一举拿下柏林电影节金熊奖，华语电影头一遭。

在38岁这个不太年少的年龄，“年少”成名。

《菊豆》、《大红灯笼高高挂》、《秋菊打官司》、《活着》、《有话好好说》

接连五座华语导演无可超越的丰碑，仿佛将年少时候的压抑隐忍全部反向外化，表达在作品里，显示出极度躁动且旺盛的生命力，像墨分五色中的焦和浓，恣意狂放。

2.

《影》的故事，是张艺谋导演一直很感兴趣的、一直想拍的“替身”题材，这句话，我从不同的渠道，听到导演说过不下十次。

“境州”八岁那年，便被收养为权贵之人的替身，如有必要，为真身送命也未尝不可，是一个没有自我的角色。

他存在的意义，是完成其他人赋予他的使命：成就其他人。

从《英雄》开始，张艺谋开始遭遇了山呼海啸一般的非议，海外被盛赞为年度最佳，国内却恶评如潮，但也被公认为一个电影的符号，代表中国电影从此向商业大制作的工业体系迈进。

张艺谋从《英雄》开始，逐渐多了一个使命：

成就其他人。

无论是张伟平新画面期间的《十面埋伏》、《满城尽带黄金甲》、《三枪拍案惊奇》

抑或是《2008奥运会开幕式》、《G20峰会》等一系列国家任务，又或者是把张艺谋钉在“国师”耻辱柱上的《长城》。

张艺谋从辉煌耀眼，瞬间跌落千丈悬崖深渊；从水墨中的“焦浓”转至“重淡”，被民众投石，被权利机关追缴800万超生罚款，被合伙人背叛……

为成就其他人而“活着”，被外界因素捆绑挟持，左右为难，里外不是人；曾经几个孩子都不敢露面，不敢上街，不敢出门。

《影》中，“子虞”培养“境州”，自始至终只打算用作为一个工具，一个成就“子虞”收获天下，成为王的工具，所以他可以无所用其及，哪怕是拿“境州”的娘当做筹码，也在所不惜。

听起来是不是很像张伟平拿张艺谋的三个孩子当筹码的故事？

而至于“境州”自己的命运？棋子不重要，在天下家国利益面前，棋子谈何命运？

3.

墨分五色：焦浓重淡清。

《影》是一部讲述二元哲学的电影，而站在《影》对立面的，是《红高粱》和《英雄》

《红高粱》里“九儿”的九月九，还有她的高粱酒，高粱地外的抬轿，高粱地里的野合，大开大合狂放恣意，与《影》中“小艾”的隐忍妥协克制无奈，形成了强烈的反差。

不止是剧情人物角色关系极度克制，色彩亦然。

《英雄》里高饱和度的色彩构成，浓墨重彩的画面表学，将中国电影的形式美，放大到一个迄今为止难以难以超越的顶点。

《影》，一下子全打破了，只用黑白灰三种层次，转眼之间，化作一幅“水墨丹青”的山河画卷。

千里江山，雾隐朦胧，层林尽染，水墨翩翩；威尼斯电影节展映上，一个外国人看完电影之后，立马换了《影》的剧照做壁纸，帧帧美如水墨画。

用衣服的浓淡，来表现角色性格的变化；用阴雨的密度，来营造不同段落的氛围；全程使用用“琴萧瑟”三种古典民乐，挑拨人物、挑拨剧情、暗示未来剧情的走向；点到即止又极度克制，和《红高粱》中的唢呐形成剧烈反差。

教科书一般，洗净铅华，清逸俊朗。

卸下包袱，拍了一部自己想拍的故事的张艺谋导演，反而将中国电影的形式美，再创了一座新的巅峰。

独有一种出尘的韵味。

4.

《影》的美，不止在画面，如果只看到画面的水墨就赞誉鼓掌，就略显浅薄了。

暗含在《影》中，最迷人、叫人抽不开身的，恰恰是剧情中恰到好处的博弈和转换，由白转灰由灰转黑，抑或是由黑转灰由灰转黑，人性的灰度区间。

《影》，更像是一部关于传统中国人，在为人处事、在政为商方面的生存寓言。

【以下涉及剧透，谨慎阅读】

且不说“境州”最后惊掉下巴的逆天翻盘，是否意味着其由“影子”向“真身”的过度；仅仅是一个死士的妖娆步伐，也有以阴克阳的传统哲学思想嵌入其中，而影片中类似的段落不枚胜举。

文臣与武将权力关系的现实政治局面影射，替身和影子对于阶级跃迁的深层次探讨，独裁统治中的权力交接体系，个体的革命意识觉醒？算了，更细的，就不方便再公开讨论了。

张艺谋曾在一次访谈中回应过《英雄》的争议：

三人就是天下，士为知己者死的价值观，被扭曲成对权力阶级的洗白与辩驳，在这个时代看自然是匪夷所思，但在16年前，张艺谋却因此平白无故遭到了无数的唾骂与口水，堪比秦桧。

《影》的结局，与《英雄》一体两面，秦王为天下选择了藐视个人，“境州”做出了完全相反的决定，为了成为有主体意识的个人，天下亦可除之。

又想到老谋子曾在《十三邀》中，所讲述的自己：

全部工人都在听课，自己却因为身份问题灰溜溜的从门口夹着尾巴逃走，80年代的画面，却拼成了大大的两个字：

“活着”

人最底层的需求，撑死也不过活着。

5.

“在《影》中，境州”的结局，看似光明的，实际却未知，而这种未知，悲观远远大于乐观。

从他决定拔剑的那一刻起，便决定了他本人的生，同时也宣告了旧“子虞”的死亡。

但此时旧“子虞”的身份，早已经由之前的真身，变成了一个无名的刺客，旧“子虞”死了，大都督却还活着，“境州”终其一生，都要活在大都督的阴影里，充当一个已经死去的都督替身，成为新“子虞”。

而活下来的影子“境州”，母亲已故去，自己也成为了最爱之人的“杀夫仇人”，像被母体切断了脐带后被抛弃，化成一座孤岛，孤苦无依。

值得庆幸的是，褪下了他人的挟持后，“境州”的真身，还“活着”。

“境州”的真身，最后的命运会是如何？是成为“子虞”，或者成为“境州”？

答案恐怕也只有张艺谋导演自己知道了。

6.

不过我们唯一能知道的是，从《影》过后，68岁的张艺谋，都只会为自己活着了。