丁丁历险记

       也许有人会提出这样的疑问，既然有那么多钱来拍一部“仿真”电影，那为何不直接拍一部《阿凡达》那样的真人动作特效大片，又或者拍部如皮克斯梦工厂那样养眼的动画片？但我相信如果看过了斯皮尔伯格的《丁丁历险记》，或许就不会再有这样的疑问了。
       这部所谓的特效大片《丁丁历险记》给我的最大惊喜，也是我认为其成功关键，正是它的“仿真”。好莱坞之前的确也捣鼓过几次CG电影，但是《丁丁历险记》竟成功找到了动画电影和真人电影之间的最佳平衡点。一方面它比动画片显得更加真实可信，观众的代入感也会更加强烈；另一方面它又不像真人电影那样局限，技术后盾保证了其最大限度的创造力。因此这或许是将《丁丁历险记》这样妙趣横生的漫画搬上大银幕的最佳方式了，而老顽童斯皮尔伯格则也终于能无拘无束放肆其童心未泯天马行空的想象力和创造力。

       《丁丁历险记》最出色的莫过于片中大大小小多达十多场的动作戏，而其中最具代表性的当属丁丁在摩洛哥的海滨小城与反派抢线索的那场戏。还记得在电影院看《变形金刚》时第一次看到擎天柱变形时，恨不得能按下暂停键或慢放键以便研究细节。同样在《丁丁历险记》这场摩纳哥追逐戏中，得益于顶尖CG技术的支持，一镜到底的”长镜头”毫无顾忌似的跟着主人公高速移动旋转飞跃，飞速变换的画面中如同细节大爆炸，使观众彻底目不暇接眼花缭乱，而同时镜头中主体清晰又避免了过于混乱的问题。整场戏我是张着嘴巴看完的，如同当时看《阿凡达》一样。
       《丁丁历险记》为了达到老少皆宜的标准，同时也将重点放在了把漫画搬上大银幕的过程上，因此故事方面沿用了传统的冒险电影套路。编剧应该是清楚丁丁和小狗白雪这样观众熟知的角色是没有太大发挥空间的，因此保证“原汁原味”才是首要任务。从这一点来看《丁丁历险记》绝对不会让漫画粉丝们失望，无论是丁丁的洋葱头造型，他的口头禅还是整部电影的画风，都非常符合漫画原作。而角色塑造的重点则放到了Haddock船长身上。船长这个角色无疑是影片另一成功之处。这个酗酒又傻帽的小眼睛大胡子男人散发着一种奇怪的魅力甚至好几度让人想起了风靡全球的Jack Sparrow，而那段闪回的海盗戏对比《加勒比海盗》更是有过之而无不及。独角兽号和海盗船互相重叠的设计实在是震撼，再一次的得益于影片的“仿真漫画风格”，斯皮尔伯格可以毫无顾虑的在这样的大场面上发挥其创造力而又不需要考虑常识和逻辑问题，同时也让观众大饱眼福。
        要说怨言就是为什么在《加勒比海盗》系列风靡了那么多年后，还继续要动用海上寻宝这样的主题，《丁丁历险记》漫画中可以用来发挥再创造的题材那么多，至少我对海盗宝藏什么的已经有点厌倦感了。另外，虽然动作戏都很精彩，但未免也...太多了吧！
       Jamie Bell的配音实在是太萌太适合了，感觉丁丁就应该是这样的声音。而西蒙·佩吉和尼克·弗罗斯特的声音识别度太高，他俩一出声观众都会忍不住发笑。

       值得庆幸的是《丁丁历险记》没有滥用表演捕捉和CG动画的顶尖技术，在从细节上尽量保证人物和场景的真实感的同时，还保留了漫画式的幽默，夸张和童趣，斯皮尔伯格再一次为影迷们奉献了一部娱乐精品。推荐去电影院享受3D。

我小时候应该没有真正看过《丁丁》的连环画或者动画，因为我没有什么关于具体情节的记忆，但要说没看过吧，却也不是一点印象都没有，尤其是最近的某天，我看见原作里的杜邦兄弟的形象，那穿着西装拿着手杖的笨手笨脚的双胞胎警探，有种强烈的似曾相识的印象。那么我究竟是在什么情况下看过的呢？是不是刊载于某儿童杂志上的片段？这尚且是一个谜。

不管怎样，我觉得，如果我小时候有机会得到一本丁丁的连环画，应该会很喜欢。就像我如此喜欢正在上映的这部电影版。

用前期表演捕捉+后期CG动画，应该是斯皮尔伯格和彼得杰克逊这两个“大丁丁”所能找到的向原作致敬的最好方式了。它既能尽量保持原作的卡通气息，又融入了真人表演的细腻精致——无论多好多合适的演员，也不可能满足所有读者心中对原作形象的执着。但是，这也只是“尽可能”的完美。像阿道克船长、杜邦兄弟那类面庞圆乎乎眼睛滴溜溜的形象倒还好，丁丁这样更接近真人面容的设计，看久了，反而会让我产生一种感觉：要么就更接近真人吧——干脆用真人来演！要么就干脆退回到同样圆溜溜的眼睛，手绘卡通式的简约稚朴。

不过，抛开人物形象永难完美的缺憾，就场景的宏大和物体的细腻质感而言，《丁丁》让人叹为观止。而且我两遍看的都是2D版，已经相当过瘾——3D效果理应是锦上添花，没有3D效果也是上好的锦缎，这才是好电影。老斯耗费三年的心力没有白费，这个故事就情节而言不算出人意料（况且它不是推理故事，而是冒险故事，追求情节的扑朔迷离本就没必要），但他把故事说得环环相扣，趣味盎然。拍电影是拍什么？就是把故事讲好呗。这是正理，也是老斯一贯坚持的核心理念。

全片节奏紧凑，全无“尿点”。从一开场丁丁意外发现并买下独角兽号的模型开始，情节就迅速展开，毫不拖沓，丁丁被绑架，忠诚的小狗白雪勇敢而灵巧地紧紧追随，其间还有一不留心“胸袭”到奶牛的笑点，接着丁丁逃出被监禁的船舱，结识醉意朦胧的倒霉船长阿道克，一同携手逃出生天，却又被困海面，又劫持了萨克林手下的飞机，跌跌撞撞穿越乌云闪电交织的“死亡之墙”，最后一头扎进北非的沙漠……丁丁和阿道克的不断遇险脱险又遇险，跌宕起伏，扣人心弦，又时刻有滑稽笑点让人开怀，但更让我心潮澎湃的，则是由阿道克船长时不时灵光闪现的记忆里叙述的阿道克的祖先弗朗西斯爵士与海盗头子“红色拉克姆”那场悲壮的正邪对决：在风暴肆虐波涛汹涌的大海中。两艘几乎被海浪吞没的船在厮杀，船员们和海盗们在厮杀，智勇双全的弗朗西斯爵士和凶残狡诈的拉克姆在厮杀……相比之下，作为后人的阿道克与萨克林在码头的吊车对决就没有这么惨烈了，影片也没有设计阿道克一赢到底，而是萨克林占了上风，毕竟此人一直是一个厉害角色，只不过，螳螂捕蝉，丁丁这只大黄雀在后，出其不意地夺走了萨克林手上的三张纸卷。瞧，这对所有反派角色都是一个警告呀：得意的时候话别太多。

不可不提的是摩洛哥街头的追逐戏：为了三张纸卷，双方展开争夺，把城里折腾得水漫金山，鸡飞狗跳。一个长镜头不间断地跟下来，简直是叫人气都来不及喘，车子散架了的丁丁飞了出去，拎着轮子在电线上滑动，我的心脏也差点要飞出去了。而为了缓解一下紧张气氛，这时也附送了一个可爱的笑点：当巴格赫旅馆一路浩浩荡荡滑到海边，旅馆里的杜邦兄弟开心地说我们到了海滩了，而旅馆老板则淡定地走出门瞅了瞅，然后给旅馆门口的两颗星旁边又挂上了一颗大星星——因为是海景房了嘛。

与主线相比，老窃贼费罗塞尔则是一个有趣的副线人物，他的偷窃行为，避免了丁丁放在钱包里的纸卷被萨克林迅速获得，而这位手法优雅不留痕迹的扒手本身也是一个“萌点”——他不为钱，偷来的成百上千个钱包里的钱他甚至没有动用过（还根据证件在标签上注明主人的名字和窃得的时间），仅仅是出于爱好收藏钱包，堪称十足的“钱包控”。


 


声评

 

之前就知道丁丁给了上译，这对于一个根据老连环画改编的冒险电影来说实在是再合适不过。更根据情报得知丁丁是翟巍配音，不由喜上眉梢。因为自从他转为非专职之后，我只能调整心态：上译的片子里没他是正常，有他是惊喜。今年他参与的公映片，印象里也只有《雷神托尔》里的大反派洛基和《哈利波特与死亡圣器》（下）依然没几句台词的德拉科马尔福，还有目前尚未上映的巴西佳作《精英部队2》。

而丁丁，是久违了的男一号，主人公，整个故事的核心人物。一个有着尖翘翘的俏皮刘海的大男孩，一个自由记者，对所有神秘事物保持着旺盛的好奇心，坚持不懈追求真相，脑子总是转得飞快，又机灵又勇敢……所有这些特质，都符合翟巍的声音性格，并且他的声线和杰米贝尔偏纤细的原声也很贴近，只是他比后者更明亮，更开朗。第一遍看，刚开场的时候，我还突然担心影院会不会错放原声版，刚开口问帮我买票的妈妈时，字幕就打出了“丁丁配音翟巍”的字样，顿时安心了。

回应街头画家的“我以前好像见过你”，丁丁正脸未现，声已响起，仿佛带着一点笑意的一句“有可能”，那个我熟悉的声音回来了。元气十足。整部片子丁丁的台词量很大，且根据场景转换的情绪转换也很频繁，但我们翟导的嘴皮子很利索地完成了，流畅而灵动，谜一样的青春（因为丁丁从未公布实际年龄~）和冒险的气息显露无遗。

至于胡平智的阿道克船长/弗朗西斯爵士和张欣的萨克林/拉克姆，真的是只能用驾轻就熟来形容了。胡平智老师那种憨而浑厚的声音太适合酗酒成性半醉半醒的阿道克船长，包括回忆起自己惨遭背叛后垂头丧气的怒骂：“那只肮脏的猪！”，被丁丁感染着一起露出满怀期待的表情之后却是呆呆的一句“我忘了”，真能让人笑喷，而在表现弗朗西斯时则是一种豪迈自信又不失聪颖的气质；而堪称反派专业户的张欣，深沉的邪恶气质与萨克林/拉克姆实乃绝配，存在感超强，让我印象特别深的就是在冲天火光之中“红色拉克姆”临死时咆哮着发出诅咒“我诅咒你们……我们之间的决斗还没有结束，将在另一个时间，另一个生命……”（大意）

吴磊和邹亮分饰杜邦和杜庞这对圆滚滚傻乎乎的双胞胎警探，压着嗓子你一言我一语，喜感十足，特别是在老窃贼费罗塞尔的“钱包博物馆”旁，还没意识到人家的偷包贼身份，却在那里争吵各自的名字怎么拼写，终于惹得惶恐不安的老人家发了飙——“拿去吧！都拿去吧！”倪康老师也把老窃贼的惶恐不安表现得淋漓尽致，抖着嗓子可怜兮兮地解释自己的“钱包控”。

看完后才意识到全片基本没有女性角色，除了“米兰夜莺”——女歌唱家比安卡卡斯塔菲尔，台词没几句，本来以为会是曾丹导演顺便代劳，没想到会把王建新老师请来，其浑厚华贵倒也更贴合人物的女高音身份。


好片+好音，当然是影迷&声迷的享受，丁丁的银幕之旅才刚刚开始，我非常非常期待续集~

感谢保利观影活动。多多益善，多多益善。

本来我对这片子期望值不高，因为看过的朋友没有人大力推荐，基本都说平淡无趣。如果大家把全场皆高潮理解为平淡无趣，那么我只能说，大家的阈值太高了，人类已经很难再做出别的动画电影取悦你们了。

人鹰狗追逐的那场戏，是要写入电影史册的。你不必不屑于丁丁和船长永远不死，连狗狗都要吃饭而他们水米未进却依然精神抖擞，也不必讽刺任何剧情上逻辑上的任何纰漏。我有一个朋友，他看任何片子，都要说出内在逻辑的重大问题，然后给出一星，我只想问，当天生的批评家有意思吗？咱们就让自己跟随超酷的视觉体验，来一次或数次历险，开船开飞机，追人追老鹰，踏上永不停歇的征途，有何不可？

我在看完《丁丁历险记》之后，就有一个困惑一直萦绕不去。为了解决这个困惑，我换了家设备更好的影院又看了一遍，然后终于确认了我的这个困惑：这个电影没有缺点，所有该做的都做到了，但它就是让我觉得有点无趣。

我作为一个“丁丁迷”，之前对这部电影有着很高的期待。然而在看了两遍电影之后，还是觉得这个电影无趣，是一件让我很困惑的事情。我第一个反应是我年纪大了，失去了当年的童心。这个感觉的打击面实在是太大了，以至于我都没兴趣写观后感了。

《丁丁历险记》从技术上来说是无懈可击的，动作捕捉技术营造出的华丽视觉，以及动画片所独有的3D视觉优势，都让这部电影无可指责。而丁丁的题材、故事、人物造型，在很大程度上都非常忠实于原著，对于一个丁丁迷来说，也几乎没什么可抱怨的。但是，我看完之后就是觉得有点不对劲：这一切都太圆熟了，太完美了，隐约间缺失了点什么，让这个电影失去了打动我的东西。

后来和朋友聊天的时候，我无意间说了一句刻薄话，让我忽然反应过来，丁丁不应该是《夺宝奇兵5》啊！斯皮尔伯格导演的这部《丁丁历险记》，其核心本质难道不是《夺宝奇兵5》的动画版吗？如果我们要看夺宝奇兵，我们就要看挥舞着鞭子的印第安纳琼斯，就算福伯已经老到不得不在电影里给他安排一个二十多岁的儿子，可我们要看的还是那个牛仔版的历史学教授，而不是一个披着丁丁外衣的印第安纳琼斯。现在的这部丁丁电影，有着一切娱乐电影所应具有的元素，动作、冒险、友谊、坏人，一切元素都被精心地设计过，所有的比例都按照观众所可能会有的情感反应进行了反复的调试，也努力让尽可能多的观众从中得到娱乐和欢笑。但是在这一切的背后，我还是觉得失去了最重要的东西：情怀。

我们为什么要看电影？因为我们要在电影银幕里的冒险故事中，看到自己内心深处的那个小我在自己的幻想世界中完成现实世界永远无法实现的梦想。对于《丁丁历险记》这个电影来说，它带给我的感动，远没有当年我第一次看到丁丁小人书时带给我的震撼那么真切。当然我知道要求一部好莱坞电影带给我情怀和感动是有点过分了，因为人家要照顾全世界的市场，不太可能顾及到一帮在上世纪八十年代里曾经看过黑白版小人书的中国孩子。

在那个时候，我刚刚小学毕业，借着父母在北京培训的机会，在暑假来北京游玩。那时北京的街道还显得很宽敞，天空几乎每天都是蓝的，还能喝到放在大冰块上的北冰洋汽水，喝的时候还要插根麦管（是真的麦管）。中关村当时还算是郊区，我坐了很久的公交车才到了一个亲戚家。就在那里，我第一次看到了丁丁的黑白版小人书，带给我巨大震撼的同时，也给我的人生留下了第一个巨大的遗憾——他家的那套丁丁丢了几本，以至于我看完了《向月球飞去》以后，一直到我上大学才看到了下集《月球探险》。中间横跨的那些年里，我没事儿的时候就会琢磨，丁丁、船长和教授在月球上到底都发现了什么？（作为人生的一种补偿，我后来去过比利时的丁丁博物馆，作为丁丁迷来说，也算是得偿所愿了。）

作为陪伴我和整整一代人成长的一个漫画人物，丁丁在上世纪八十年代偶然来到了中国，从此给无数人的童年或青春期留下了不可磨灭的痕迹。后来当我在丁丁博物馆看到了全世界几乎所有语言的版本被陈列在一间巨大的房间时，我意识到还有无数的孩子曾经和我一样被这个穿着风衣的小伙子所感动过。

但是，那种感动属于一去不返的时光，它其实和故事、技巧、技术都无关。所以，尽管《丁丁历险记》的电影版无懈可击，但它和那些汹涌流逝的时光无关。

看《丁丁历险记》给我一种很别扭的观影感受：说怀旧吧，丁丁的翘发造型、小狗白雪的模样、阿道克船长的船长服、杜邦兄弟的拐杖礼帽都跟原著别无二致，但从2D的平面简笔漫画，翻新至形象更为细腻逼真的3D动作捕捉动画，怎么看都跟跟童年的记忆挂不上勾，影片一开始镜头从肖像画的标准丁丁漫画形象转到3D丁丁的时候，心里就会立刻冒出一句：“这不是丁丁！”。抛开原著和怀旧只作为商业大片来看吧，虽然本片有斯皮尔伯格和彼得·杰克逊两位好莱坞顶级商业导演坐镇，节奏感从头到尾一气呵成，寻宝解谜悬念迭起，各种追逐冒险打斗的场面更是连番上演，但就是让人感觉习以为常、波澜不惊、不够引人，有的影评人甚至声称自己的影院中看睡着了，再结合与本片风格完全一致的《夺宝奇兵4》来看，让人忍不住想大声对斯皮尔伯格喊一声：“你过时了！”

说斯皮尔伯格“过时了”并不是笔者的信口胡诌，也并非想借此哗众取众，而是想对斯皮尔伯格近些年商业片的风格与时代审美的差距做出某种个人化的总结和解读，而且这种“过时”只是存在于《逍遥法外》、《幸福终点站》、《夺宝奇兵4》、《丁丁历险记》这几部手法偏常规、商业意味浓的影片中。而《人工智能》、《少数派报告》、《慕尼黑惨案》、《战马》这几部体现出较强个人艺术风格的影片则不在讨论的范畴之内。换句话说，当斯皮尔伯格在影片中展现艺术个性的时候，他依然是好莱坞当之无愧的顶级电影大师，但当他以常规的商业套路拍一部票房意图明显的大片之时，商业手法已经明显落后于更为犀利与前卫的克里斯托弗·诺兰、迈克尔·贝、扎克·施奈德、沃卓斯基兄弟这些好莱坞中坚势力了，《夺宝奇兵4》和《丁丁历险记》就是鲜明体现，斯皮尔伯格想用一种最为大众化、最平和轻松方式来娱乐观众，但这种老套的手法也许符合全年龄层观众定位的需要，但已经无法给观影经验丰富的影迷造成足够刺激，也就很难讨到好口碑了。

具体到《夺宝奇兵4》和《丁丁历险记》来说，“过时”主要体现在影片的调子从头到尾过于平和，各种冒险和打斗都被过于流畅的镜头以一种欠缺波澜、无惊无险的方式展现，无论面对何种险境，丁丁和阿道克船长都能“情绪稳定”地化险为夷，想想片中的轮船打斗、飞机迫降、古城追逐、码头对决，虽然有些设计不乏创意，但有任何一场动作戏会让你的心提到嗓子眼吗？会让你为片中角色的命运担忧吗？明显没有吧！影片就是在这种“去紧张化”的格调中，用令人眼花缭乱的流畅镜头温和地娱乐着观众，就连搞笑戏也都是那么温和，即便有些幽默的桥段，但达不到轰然笑场的级别。对比下《黑客帝国》的子弹时间、《斯巴达300勇士》的慢镜鲜血、《蝙蝠侠前传》的极速追逐、《变形金刚》的惊天爆炸，《魔戒》系列的种种紧张和精彩更不用提，斯导这种“小清新动作戏”的路数明显落后于时代了啊！

从原著改编的得失来看，《丁丁历险记》也有不少值得探讨之处。影片对原著的改编一方面体现在增强剧情的连贯性和紧凑感，结合了原著《独角兽号的秘密》和《海盗失宝》两本漫画的内容，还增加了许多连环解谜、跨国冒险的新内容，影片头尾基本和原著一致，中间部分则进行了较多的演绎。另一方面增加了许多视听噱头十足的商业化大场面，比如说阿道克船长祖先同海盗红色拉克姆的海上大战，原著漫画只是用阿道克船长的独角戏加以呈现，而电影则展现了一场华丽丽的海上对决。还有一气呵成、毫不停歇的古城追逐与结尾吊车对吊车的码头决战，都是原著没有而纯粹属于电影想象力级别的创新。但在强化剧情与动作戏的同时，影片的角色丰富性与幽默感则相对减弱！原著漫画的笑点可谓随处可见、信手拈来，而影片中的“轻松一刻”已经很少了，搞笑角色也远远比不上原著。先不说绝对超级“怪咔”级搞笑水准的卡尔库鲁斯教授彻底消失无踪，也不说白雪小狗视角的笑点遍寻不见，就是杜邦兄弟在原著的喜感也没有在影片中发挥出来，漫画中这两个活宝总是上演脑袋被砸进帽子里拔不出来的窘状，影片中则变得一脸严肃、乏善可陈，基本没有多少喜感发挥的空间。阿道克船长的醉鬼喜感是影片最忠于原著漫画之处，而且还有更为至极的发挥，影片他第一个镜头出场就是个醉鬼，一直到结尾都仿佛没有真正清醒过，而原著里阿道克船长虽然有嗜酒如命的一面，但清醒的正常状态也有许多，基本上是个正常人，而笔者作为原著漫画迷很不喜欢影片将阿道克船长“彻底酒鬼化”的做法。至于主人公丁丁，不仅喜感不如原著，就连主人公的身份都变得可疑起来，原著漫画里虽然丁丁、阿道克船长、卡尔库鲁斯教授、杜邦兄弟经常在一起“组团冒险”，但丁丁核心角色的地位从未动摇。而影片中丁丁简直成了个纯粹的串场角色，不仅让人感受不到角色身上的魅力，甚至在角色地位上也不如阿道克船长重要，影片真正进入佳境就是从丁丁碰到阿道克船长开始，而且一切解谜的关键和恩怨的了解，几乎都系在阿道克船长一人身上，仿佛他才是影片的主人公，干脆片名改成“阿道克船长历险记”得了！

每次写3D电影的影评都少不了评论下立体效果，不过每次感觉自己都在一次次地重复废话——3D电影都是唬人的，立体效果是基本没有的，即便把斯皮尔伯格和彼得·杰克逊绑一起做出来的3D也只是用来圈钱的，作为观众是找不到多少立体视觉享受的，花上百块钱看是很冤大头的。不过，对于动作捕捉技术用于漫画改编的效果倒是可以多说几句，毫无疑问，本片中呈现的动作捕捉技术已经相对成熟，角色再没有“死鱼眼”或者动作僵硬不自然的情况，甚至让人在观影过程中不会去多想人物的“真”和“假”的问题，而且漫画中的角色经过真人演绎的动作捕捉之后都“立体”起来了，无论是角色的肢体语言还是表情神态也都前所未有的自然细腻丰富。但技术上的优势与艺术上的成功并非一定会成正比，甚至未必一定有直接关系，正如笔者在影评开头所说的那样，无论本片的动作捕捉技术有多牛逼，但就是感觉看到的不是童年时看过的那个丁丁。因为小人书里那个线条简单、平面2D的丁丁才是印象中应该有的模样，原著漫画那种简约的美感依然所创造出生动的角色，而这种美感和生动都不是3D立体化了的电影角色形象能够准确还原的。影片中丁丁的面孔越分明、表情越丰富，离印象中的丁丁其实越远，因而对于笔者来说，本片只关乎商业，无关乎怀旧！（文/列文）

上小学的时候，学校弄了个图书角，鼓动学生纷纷拿出自己喜欢的书，我忘了是谁了，拿了两本《丁丁历险记》，黑白印刷，32开横开本。我现在还记得其中一本就是《独角兽号的秘密》（另外一本忘了是什么）。我被这两本书深深吸引，我出神般幻想能有一天扬帆远航，行入密林，像丁丁一样，做一个勇敢正义，有冒险精神的人。为什么喜欢丁丁？因为丁丁并不强壮，他平凡，并不是无所不能的神人。他的样子看上去不像是成年人，他留着怪异的发型，穿长筒袜，看上去与我年龄相仿，但他已经在世界各地探险，而我只能在教室中神游。
从艾尔热画出第一部《丁丁在苏联》算起，丁丁82岁了。在1982年，斯皮尔伯格的《法柜奇兵》在全球大获成功，他看了很多法国影评，虽然他不懂发文，但他发现文章中经常出现一个词“TINGTING”，他不知道这个词什么意思。问过别人才知道，TINGTING就是全球销售超过两亿册漫画的主角。影评上面说：“印第安纳•琼斯（《法柜奇兵》主角）和丁丁的冒险精神非常像。”斯皮尔伯格随即看了《丁丁历险记》的漫画，他说：“这就像电影剧本一样，最完美的分镜头，我能理解这个故事，也理解其中的幽默，我立刻就买下了电影的改编权。”
到了1983年，斯皮尔伯格想见见艾尔热，当时艾尔热75岁，他们通了电话，艾尔热看过斯皮尔伯格的电影，他认为丁丁的故事应给由这位导演来拍摄，但是不久，艾尔热就去世了。斯皮尔伯格没能见到艾尔热，他从艾尔热的遗孀那里购得版权。但大概是斯皮尔伯格要拍的电影太多了，直到28年后的今天，我们才看到这部《丁丁历险记：独角兽号的秘密》。
《独角兽号的秘密》拍成电影了，确切的说，是有人参与表演的3D动画电影。老顽童斯皮尔伯格和彼得•杰克同志逊联袂，就不要怀疑技术上的事情了。再加上这么一个憋了好多年的压箱底的剧本，着实是给这二人一次充分发挥的好机会。在当今世界上，能驾驭大场面，逼真且美轮美奂的，自然首推这两位导演。这次，彼得•杰克同志甘做斯皮尔伯格的制片人。瘦身成功的彼得，英俊潇洒许多，长发蓄须，颇有当年斯皮尔伯格的气派；斯皮尔伯格老奸巨猾，彼得•杰克却憨厚老实，电影《丁丁历险记：独角兽号的秘密》上映前，彼得•杰克逊已经透露影片由三本漫画改编，《金钳螃蟹贩毒集团》（1941）《独角兽号的秘密》（1943）《红色拉克姆的宝藏》（1944）。
我欢欣鼓舞，找来动画片《独角兽的秘密》又看了一遍。这是“丁丁系列”作品中最成功的，也是最具有拍摄大场面可能性的作品。尤其海战一节，当如《加勒比海盗》般激烈宏大。随着阿道克船长的回忆，想起家族光荣历史，祖先上身，幻化到与海盗集团的大战，惊涛骇浪中的搏击打斗场面热闹又惊心动魄，现实与想象中的过渡设计相当用心。
上世纪70年代法国人拍成动画片《丁丁历险记：太阳的囚徒》，这部动画片更像是动起来的漫画，极其尊崇漫画原作，这是最大的优点，也是最大的缺点。1991年，法国与加拿大联手制作出了动画片《丁丁历险记》全集，制作更为良好，配乐与画面都更流畅，但对于当下人的审美，还是过时的。如今3D盛兴，丁丁也该升级。在这部新电影中，场面华丽，叹为观止，人物造型忠实原作，布景与环境细腻周到。但人物对白全说英语，那种幽默感和法语明显不同，有点像美剧中的调侃语气。不管怎么样，全世界说英语的人更多。
当然，丁丁的所有魅力，并不在于一定要用英语来宣传。艾尔热赋予的，远远超越电影的炫技。圆圆的脸蛋，前额上翘的像奶油一样的发型，竖起领子的风衣。当然，他正义，勇敢，机智，幽默，随和。丁丁做的都是惩恶扬善的事，他好奇，爱刨根问底，所以他做的是众人想做而没做的事。他乘船开车驾驶飞机，我常常忘记他是一名记者，更像是布鲁塞尔的007。丁丁不光凭着自己的勇敢和探索精神帮助了很多人，更重要的是，他绝不凌驾于他人的价值观上。他和嗜酒如命爱骂人的阿道克船长是朋友，他和迷迷糊糊常帮倒忙的警察杜邦杜庞是朋友，他和稀奇古怪胡言乱语的科学家卡尔库鲁斯教授是朋友——所以他和全世界人都是朋友。
法国人造了一个词，“Tintinesque”，意思是“像丁丁那样的”。像丁丁那样的什么呢？在丁丁的世界里，不关你在哪个国家，什么种族，只要你善良，你就是丁丁的朋友，我想，该是像丁丁那样的博爱吧。