流水落花粤语

全体在线的演技，简洁隽永的镜头语言，精心打磨的情节节奏，细腻克制的声音设计……优点不讲了。

我的一个质疑是转场生硬，导演解释：就像寄养家庭与孩子的关系，刚熟络，就分别，无法预期，戛然而止，这个黑屏的停顿带给你的感觉，就是你跟寄养家庭最接近的一刻。好吧，可以接受甚至觉得构思还蛮妙的，但是不是观众的感觉都能认可，见仁见智。

另一个同样精彩的导演自述是：把所有的孩子当成一个孩子来写，天美姨最开始对于小孩不太熟悉、缺乏换位思考，到中间懂得去向孩子亲人了解她的喜好和身世，再到极度想拥有一个自己的孩子，再到学会保持距离和放手，这也是父母与孩子关系到发展变化过程。

但我觉得还是不够好的原因就在于，太小了，从一开始就设定到、以至于没有任何扩展空间的小。

首先是电影的空间。导演说拍摄地在元朗，他刚移民香港时居住的地方。其实同一个香港，都市和郊野，港九和新界离岛，无论自然和社会景观还是人们生活状态，都有极大的不同。彬叔和天美姨的状况是经济不富裕但房子还算大，看起来像是新界的村屋，这便不同于另一种模版的香港底层——公屋或劏房——也使得他们具备了寄养的条件。但这样的大屋必定太偏远、太疏离了，因此也几乎排除掉寄养家庭的父母子女的社会联系。于是你看到，彬叔是一个需要同无数人打交道的货运司机，但他可见的最远联系是跟婚外情人牵手；天美姨没有稳定工作，最远给士多送菊花茶不超过三回？就连跟孩子最为相关的学校场景也仅有两次，联系最多的就是恨不得天天主动上门的社工。

所以，电影完全集中于家庭内部。导演自陈，想要探讨在亲子关系中到底是谁照顾谁，谁治愈谁。很显然，这就是一对通过不断承担寄养、治愈丧子之痛、在寄养儿童身上逐步完成了整个养育过程的夫妻。他们的问题不仅在于丧子的痛苦，还在于应对这痛苦的不同方式：丈夫希望再生一个、再赌一把（虽然他也积极做到寄养家庭好爸爸的角色），妻子——也许是更清楚遗传病在自己这边——则不愿终止悼念，甚至把再生视为对死去孩子的背叛。这种分歧最终又导致了男人另外的选择和关系的破裂，然而，又像无数个稀里糊涂的家庭一样，把问题放在时间里，也就无所谓解决不解决了。

可是，只有家庭，只有治愈，没有向外的联系，甚至没有孩子的成长（只能把不同阶段的孩子连起来看作成长），我还是觉得不够。看这部电影的时候，总忍不住想到几个参照物。一是仅看特殊儿童教育题材、亲子关系，几年前有一部根据现实原型改编的《五个孩子的校长》，当然此片更为类型化，戏剧冲突和起承转合更鲜明，现实指向也很明显，甚至有表彰宣传之意了。一是《天水围的日与夜》，它们同样内敛平淡，但许鞍华以点带面，在集中于主人公的同时，还构建了更为复杂的大家庭和重组家庭的脉络，更不用说结尾致敬一代香港劳动妇女的用心。还有一个就是是枝裕和《小偷家族》，抛开戏剧性的部分不谈，无家可归者的另类重组，本身也像一个时代寓言，提醒着我们，如何在人的身份关系剧烈变动的今天，重新思考家庭的可能性，再度认识我们的归属感的纽带究竟为何。

而这一切《流水落花》都排除在外了，也许是担心枝蔓丛生难以驾驭、干脆选择一个封闭而自洽的叙事？可是它除了是内向治愈的，也必然是现实的——至少我很好奇的一个现实问题就是，一个家庭如果申请成为寄养家庭，它就可以像打份工一样如此接二连三的寄养吗？不需要评估寄养父母连续承担寄养的状态、或给予中断的调整吗？换言之，真的能承担这份工作的家庭，他们的想法会单纯吗？能够一以贯之的表现吗？如果一以贯之又是不是例行公事般麻木呢？除了内在的精神危机，他们又如何应对无限复杂的外部因素？

总而言之，《流水落花》是一部极其精致的小品，但也让我感到遗憾和不过瘾。

好看，太好看了。不把观众当傻子的剧本，一部完全用剧本撑起的生活流电影。摄影、美术、剪辑、声音设计、镜头调度、调色都非常去风格化，又都合理，合理得让人几乎忘记这些元素的存在。摒弃了那些用力调动情绪的电影技法，让电影真正回归了剧本。

故事是一对没有孩子的寄宿家庭夫妇和他们陆续照顾的六个孩子，当然以及他们自己的故事。徐徐展开，太温柔了。没有明显的强戏剧性情节，唯一的几个（比如男主出轨、姐弟走失）也都用真正贴近生活、贴近人物的方式去完成解决。从头贯彻到尾的风格，非常有格调。看得太舒服了，喜欢。

另外，影片主要用脚架拍摄，几乎没有手持。黑场转场我也好喜欢，用的固定长镜头也都很美，或者说很达意很适合吧。一些空镜使用的时间很少，但每次都有持续个一小会儿，甚至可以说这些空镜在叙事上毫无用处，但它却像是在电影过程中按下了暂停键，观众在这个“暂停”间隙慢慢品味故事。影片也极少使用配乐，表演真实自然。值得一提的是到结尾也没有所谓的主题升华，但感觉也丝毫没有问题，这正是这部影片适合的方式：没有说教，不试图讲道理，只负责展现一个真实的故事。有时候，留白才更有诗意。

总之，这是一部作为观众感觉被尊重了的电影。

恭喜Sammi,终于拿下金像奖! 获奖那天刚好看了《流水落花》很喜欢! 电影故事如小桥流水般的平静，春去秋来，花开花落。在香港，有一群特殊的儿童，他们因为种种家庭原因被分配到寄养家庭，天美与丈夫当初就是为了能领政府补贴当起了寄养家庭的临时监护人，每一个小孩他们也都尽心照顾。特别是天美，她还没有走出丧子之痛，她很害怕再生一个又会有先天不足的病患，所以没有再要小孩，而这些寄养儿童就是她的全部精神寄托，以至忽略了丈夫的感受，但她仍然坚持当寄养母亲13年，在迎来送往中当好每一任的家长，故事结尾充满淡淡的忧伤，天美就像窗台的那束素雅的圣心百合，不娇不艳，小桥的流水依然，但花落春已逝，生活还要继续。 片中的Sammi是一个一直打着散工的小市民，她拖着手推车送菊花茶一出场就令人代入其中，走姿动作市井十分贴角色。渴望做母亲的眼神一直是克制的，她渴望被叫妈妈，但她又不是他们的妈妈[哭惹R] 再次恭喜Sammi，多年的表演看到质的飞跃

由贾胜枫导演执导的《流水落花》，剧情描述 3 年前丧子的夫妻陈天美（郑秀文饰）与何彬（陆骏光饰），困窘的经济状况与无处发泄的母爱，让天美决定成为寄养父母，重拾做母亲的心愿。 虽然每个孩子注定都是过客，终有一天会离开，但天美仍在这样短暂的相处时光中，心理重新获得些什么。

一天天美发现老公在街上牵起陌生女子的手，回家后忍不住质问老公，老公这才说出觉得自己被天美冷落的感受，两人大吵一架后，关系渐形疏离，孩子也有各自的问题面对和处理，两人要如何走下去，而这个家，又要如何才能维持不坠呢？

《流水落花》经由片中 7 个孩子的来去，让我们看到社会中相当繁复的面向。 首先是这些孩子并非生来无家人，而是他们的原生家庭失去屏障的功能，甚至对这些孩子的生存造成威胁，寄养制度就成了一道让他们免于威胁也不致生活无着的防护网。

然而即便这样的制度出于善意，凡是人为的制度依然有他的局限和盲点，电影中第一个孩子的母亲怒气冲冲前来要回儿子，进而与天美发生冲突，冲突后社工「决定」为了避免天美再被找麻烦，将孩子托给另外一个家庭照养。 这样的决定看似为天美着想，其实依然是从现实的经济面去考量（对方的经济状况较好），而少了从人的情感面出发的温度，诚如天美对社工师说：

「你有问过孩子，你有问过我吗？」

对于什么是好，依凭第三者主观且理所当然的认定，去决定他者的幸福归属，未免太过专断，但电影意不在批判，而只是静静地呈现给我们看，让观者自行去省思。

其次，《流水落花》不集中在一个孩子与天美夫妻的互动，乍看无法经由更长时间的凝视、去汇聚他们彼此之间更深沉的情感，实则让这个看起来是「无血缘关系的人也可以成为家人吗？」 的命题，能因为个案的情况不同，有更多元不沦为单一面向的探讨。

如片中一对姊弟，姊姊很不以为然地对弟弟说：

「你以为他们[天美夫妇]是真对我们好吗？ 他们还不是收了钱的。」

然后佯装天美姨的声音打去学校请假，带弟弟出去玩却不慎困于深山，最后仍须仰仗天美夫妻的营救。

很多电影都带我们看到彼此无血缘关系的人也可以成为家人，但即便亲生家人亦需相处磨合都未必能相亲相爱，甚至时生嫌隙，何况是本来就无血缘关系的陌生人？ 《流水落花》中，姊姊起初认为天美的善意肯定非出于本意，这样的设定反而更写实，一如美片《速成家庭》被收养的女孩，即便被温柔对待她依然搞破坏且泱泱盼着生母的归来。

《流水落花》避免了过于温情的设定，甚至最后天美前来营救姊弟后也没一声责骂，只淡淡地说了一句：「没事了！」 两造间隔阂消弭的可能反而更大了些，彼此的距离也更拉近一些，远胜于惯常戏剧可能用「你在干嘛？」 「对不起，我错了」的对白去炮制不必要的煽情和剧力。

《流水落花》虽然是贾胜枫导演第一部剧情长片，但已看出他叙事的功力和未来的潜力，尤其对片中七个小孩的引导和调教，更呈现出相当自然且真实的面貌，相当难能可贵。 一般电影可能会以事件的设计、或让观众目睹事件的来龙去脉去凸显张力，但与其在事件的全景上着墨，他更在想《流水落花》中描摹出一种状态，呈现出人在失去生活中的事物后，要如何生活。

因此，他不用画面去勾勒天美夫妻当年的丧子之痛，他以时间为媒介淡化夫妻两人的疮疤，将离别这件事所带来的感伤降到最小，于是《流水落花》看到最后，我们能在孩子的目光上看到最真挚的反馈，天美这一生并未白活。

诠释天美的郑秀文凭着《流水落花》已拿到香港电影评论学会最佳女演员的殊荣，且今年第九度挑战香港金像奖影后，可谓是来势汹汹，她细腻自然，能收能放的演绎，确实饶富说服力，无论此次有无获奖，我相信这次的演出都会是她表演生涯的里程碑。

而饰演天美老公的陆骏光，虽然未获金像奖入围，其不着痕迹、极其生活化的表演，更深植我脑海，尤其最后和躺卧在病床上天美的对话，佯作坚强又不住哽咽的面容，令人鼻酸不已，虽是第一次担任电影的男主角，就已交出教科书级别的演出，更值得你入场观赏。

舒琪《如果有电影》用了三期讲流水落花，评价很高。

【只要有電影】第216集（2023-08-03) 我看了《流水落花》3次，不但耐看，而且感覺一次比一次好，是過去一年來所有新導演首作中成績最好的一部；但有點難以理解的，是一般輿論與網絡反應，對影片卻頗為冷待，態度相對其他幾部幾乎一面倒熱捧的作品，更顯得格外嚴苛。影片在各方面的水準和高度都相當平均，也許是導演相對平（誠）實，描寫對象雖然都是中下層，但卻「野心」不大，更無意以什麼宏大或重要的社會議題為旨，不論主題、劇力、鋪陳抑或表演都靠大量細節及點滴積累而成，所以便被急於表態和泛評論的文字作者口洙筆伐了。同樣被不公平對待的還有鄭秀文。她在影片裡飾演的天美姨姨（這名字改得真好！）雖然不是無懈可擊，但卻含蓄內蘊、層次分明，是她多年來刻意拋棄喜劇路線作多方面嘗試最圓滿的表現，堪稱修成正果，比去年任何一個資深抑或新進的女演員都強得太多了！

《流水落花》（中）：細析劇本結構精密、言簡意赅、和細節與肌理之豐富 【只要有電影】第217集（2023-10-03) 有說賈勝颯、羅金翡編劇的《流水落花》劇本單薄，故事空洞，故作留白，其實交代不足，關鍵的細節不敢直寫。都是一派胡言。恰恰相反，劇本寫的十分細織，紋理清晰，前後呼應含蓄微妙，肌理和細節都十分豐富，很多地方只有三言兩語，要求的卻是觀眾的主動參與，（根據劇本提供的線 索），以其想像力推敲简中因由，在新導演作品中，相當罕見、難得。我會覺得它與《毒舌大狀》是去年香港電影中最出色的兩個劇本，雖然風格與路線迥異（《毒》片採取的是峰迥路轉、大起大合、以情節為主的寫法），但整體成績卻各擅勝場、不相伯仲。

《流水落花》（下） 金獎完全忽視，惟導演能力與表現手法皆勝過去年年輕新導演 说明 《流水落花》（下）：金馬獎完全忽視，惟導演能力與表現手法皆勝過去年年輕新導演 【只要有電影】第218集（2023-13-03) 《流水落花》在去年台灣金馬獎中連一項提名都沒有，是一次嚴重的被忽視個案。最最起碼，是影片的（原創）劇本和女主角獎，都遠勝獲獎的《百日青春》和《燈火闡珊》的張艾嘉（簡直難堪死 了）。賈勝枫的導演能力和手法有很多新導演所沒有或 handicapped 的優點，包括選角準確（所有大小角色沒有一人是失手的，尤其是用了陸驗光演鄭秀文的丈夫，其平實和相對上陌生的外型，大大地幫了鄭秀文洗盡鉛華的演出一把）、調較小演員幼細入微、對日常光線變化的敏感（場景變化不多， visuals 上卻不覺單調）、和對複雜場面（如親子運動會一場）駕駁有度等。很多人很輕易（懶惰？)地便把他標籃為日系風格、有是枝裕和 feel ，又質疑他有高人（如張叔平）出手相助，其實都有點無聊．.

《流水落花》观后

大量的留白，克制的表达，却包含着一种汹涌倾泻的情绪。

7个寄养小朋友的故事，刻意选择start in the middle。没有刻意交待前因，也没有煽情式地描写分别的呼天抢地，而是选取最有戏剧性的片段，寥寥数笔，观众脑海中已经自动脑补一个个艰难的故事——不幸的家庭，各有各的不幸。这也是编剧的功力。

印象最深刻是第四个小朋友，聪明礼貌懂事，甚至为了不让监护人负责而欺骗社工，却会在天美姨姨夫妻吵架时，躲在一角偷偷大哭，让人心痛，天知道之前是经历过什么？

又如电影中几次突然的黑场，强行的转场，一如我们不被掌控的人生，呼应剧中角色的内心世界——心爱的人会突然离开，甚至不给一些反应过度的时间，世界从此变成黑色。

几段故事，表面毫不连贯，实质形散而神不散，一句“他们有得选吗？”道出了精神上的链接——问题父母、病痛、生离死别等困境下生存的小朋友，和经历丧子的天美姨姨一样，在残酷命运的安排下，没得选。但又正是这种“没得选”，成就了一段段互相陪伴，甚至互相救赎的缘分，这是一条穿引几段故事的红线——或许只有爱能让人逐渐走出伤痛。

郑秀文老师的表演克制内敛，从姿态肢体到微表情都塑造出一个完全和以往郑秀文不一样的角色，完全的天美姨姨。很多时候看似面无表情，但我观看时都能感受到角色内心有着汹涌翻天的情绪，在和丈夫吵架的那一场戏是典型，没有歇斯底里丧哭，但那种巨大悲伤能量扑面而来。能感受她在表演上，又有新的心得体悟。

据闻郑秀文老师为了角色继续减肥，到最后天美出场时，脸部已经干枯，支撑全身的仿如只剩意志。她真人已经很瘦了，真不知道怎么减下来的。但我想这就是一个好演员的自我要求。在我看来这的确是sammi演戏事业上最为出色的一次，无论是否最后能拿到金像奖，这份对表演的热诚和努力，观众一定能收到！