他和她的孤独情事：他们

曾经以为生命中最糟糕的事就是孤独终老。其实不是。最糟糕的是与那些让你感到孤独的人一起终老。

“我们在同一个屋檐下却相隔万里……”

埃莉如是对康纳说。

这句话放在现实婚姻里有种放之四海皆准的悲凉，有多少的夫妻，终其一生其实只是陌路。

你真的知道我吗？或许你知道却宁愿装作不知道。我真的知道你吗？或许从一开始我就没想过要去知道。



我先是被这张海报迷住了，导演别出心裁地将一部电影拍成了三部，分别是Him、Her、Them，同一件事，他的角度，她的角度，他们的角度——或许也可以说是我们这些外人的角度，原来都不相同。

豆瓣上有篇评论说看这部电影有两个先决条件，至少要占一个才能把电影看完，最好是两个都具备：一是一美或劳模姐（原谅我之前真的不识得这位女演员）的脑残粉，二是文艺青年或伪文艺青年。好在我两者兼具，所以也就顺利地看完了，并没在半路上昏睡过去。

故事很简单，或许你都可以说根本没有故事，只有一个事故——六岁的儿子科迪意外身亡，面对这样巨大的伤痛夫妻两个在悲伤中泥足身陷无力自拔，康纳狠狠地将一切关在过去，不提不看不谈，而埃莉困在绝望里难以呼吸，她不能理解康纳的方式，他试着前行，试着让日子如常，可是对埃莉来说，整个世界都欠她一个说法，让她前行就意味着要将儿子遗忘，她有多么害怕想不起他的笑，想不起他的温度，想不起他眼睛的颜色，她是母亲，怎么能眼睁睁地看着儿子就这样随风消散？

那些时光多美好，在萤火虫的微亮中拥吻，在前车灯光里共舞，我们这样相爱，怎么你就成了我最不想见到的人？

痛失所爱会让我们陷入到一个无限自责和愤怒的深渊里，为什么是我？为什么你没有和我一样的痛？为什么你如此完整我却碎成粉尘？埃莉的父亲说，陷在悲伤里就如同我们人在国外，周遭的人听不懂我们在说什么。埃莉觉得康纳不懂，明明只有他们的伤痛是一样的，为什么她却感受不到他如她一般的剜心之痛？康纳也觉得埃莉不懂，来路已断，他们只能前行，不然还能怎么样？他们用各自的方式来逃避丧子之痛，而逃离彼此似乎是最容易的方法。所以最后，埃莉去了法国学习，康纳接手了父亲的饭店继续生活，他们依然相爱，可是爱却让他们更孤独更痛苦。

婚姻是件奇妙的东西，我喜欢那样的说法，血亲是上天给我们安排好的，我们无从选择，而爱人和朋友则是我们在人世上自己给自己找的亲人，有些爱人（当然许多人根本谈不上是爱人只不过是婚姻合伙人）在婚姻里交融成生命的一体，而有些爱人却在琐碎里煎熬成最熟悉的陌生人。

我们是如何消磨掉了对彼此的爱？

《破碎人生》里戴维斯的妻子遭遇车祸突然离世，可是在葬礼上他连哭都哭不出来，他没有外遇，所以我们只能解读为他对妻子已经完全没有爱，可是这是真的吗？他第二天就如常去上班了，但莫名其妙地做些出格的事，直到凯伦和凯伦的儿子出现在他的生活里，凯伦的生活也是一团乱麻，儿子性向和行为都有所偏差，她依靠着并不爱的老板生活，她如同戴维斯一样深陷生活的泥潭，只不过形式不同罢了。凯伦和戴维斯之间也没有爱，他们只是同病相怜，所以他们相处的方式很可贵，他们都没有试着往前再走一步，他们都知道于生活危机中而生来的情感不是真正的爱。

戴维斯在不断的破坏当中试图重建生活，他得知妻子曾经怀孕并背着他偷偷打胎并且那个孩子不是他的，他感到的不是愤怒，他回想起过去的点点滴滴，妻子那些柔情蜜意的时刻，妻子那些充满情趣讨他欢心的小举动，他却漫不经心地将这一切忽略而过，是他伤了妻子的心，可是即便如此，即便她有了外遇有了孩子可她还是选择了他而放弃了孩子，而他却什么都不知道，他不知道她开不开心，不知道她伤不伤心，不知道她爱他爱到事到如今却还是想要留在他的身边。

是什么让戴维斯在婚姻的日复一日里变得如此心不在焉？是妻子的主动追求？是岳父老板的强势？是联姻家庭的富有？可能都是，妻子占在主动强势的一方让他在生活里慢慢开始退缩开始不参与，他下意识地觉得无论是经济上还是情感上妻子都不需要他，他忽略妻子忽略婚姻甚至忽略自己，不幸福却也没想过离开，他丧失了感受的能力，他失去了情感的共鸣，他丢掉了追求的意愿，他在婚姻里成了隐形人，他在，他也不在。



然而我以为，即便是这样的婚姻也并不算可悲，因为至少有过爱，有的爱会成长有的爱会枯萎，可爱毕竟是爱，当他们走进婚姻的殿堂时毕竟心怀感激地想过要生老病死不离不弃。就像看《美国丽人》时我觉得最让人悲哀的并不是莱斯特和卡罗琳而是紧邻而居的弗兰克夫妇，弗兰克是同性恋，内心里有着深重的自我厌弃，所以他用最极端的方式来隐藏真实的自己，那就是结婚生子并公开侮辱同性恋者，可是欲望这东西就像不断裂变的原子弹，压抑越久就越恐怖，而一旦失控就会把生活炸裂成地狱。弗兰克在家里就是暴君，严厉地管控着妻子和儿子，那是一个多么怪异的家庭，活像一座坟墓，儿子时刻计划着逃离，妻子则如同行尸走肉，她只能唯丈夫是从，她在藩篱里困得太久，成了一只霉坏在锦屏上的绣鸟，连挣脱和反抗的欲望都消亡了，她可能也爱过他，所以才会被他困囿在婚姻里直至被他的冷漠和暴戾耗干心血，成为一具活僵尸。虽然莱斯特的婚姻千疮百孔，但好歹他和卡罗琳还在挣扎，还在试图找出一条路来哪怕只是解放自己，可是弗兰克和妻子却连挣扎都放弃了，除了溺于孤独早已别无选择。

所以我有点儿羡慕珍妮，她十六七岁，不够漂亮也不够聪明，像只平凡的丑小鸭，身边还有安吉拉这样美丽妖娆的朋友时刻将她埋没在光环之下，连父母也不关注她，自卑让她更叛逆，直到她遇到瑞奇，瑞奇有着与年龄不相称的成熟和冷漠，他无视所有人，除了珍妮。瑞奇和珍妮是两个父母双全的孤儿，孤独是隐藏在他们身体里的磁铁两极将他们紧紧相吸，在瑞奇面前珍妮第一次感受到了那种专注，他的眼里只有她，他只看得到她，那种被人看重的感觉真美好啊。当然他们还小，几乎没可能共度一生，可是这样的爱陪她度过了最迷茫最困惑最没有自信的青春，未来就变得不再那么不确定也不再那么令人绝望了。

匡匡说“我一生渴望被人收藏好，妥善安放，细心保存，免我惊，免我苦，免我四下流离，免我无枝可依”，我们都想找到那个让我们的心不再漂泊孤独的人，可是就算这个人会来，人生路漫漫，这一路沧海变迁，爱会如影相随执手终老吗？当爱走到沉默不语，真希望我们还有勇气放开彼此的桎梏，好好地道别各自珍重，一个人的孤独总还是好过于两个人在一起的孤独。

再没有什么比在婚姻里依然孤独更令人绝望，为什么你近在咫尺却又远在天涯？

《她和他的孤独情事》分成三个不同的版本来进行叙事。而以“她”为视角进行的故事，整个基调显得特别的缓慢，悲伤。有很多爱情电影习惯以传统视角，男女主的主观镜头来陈述故事的情节。而在“她”的视角下，一段悲痛的往事看似风轻云淡，实则透过女主的大量近景和特写的表情，呈现出丰富复杂的内心活动，无论是内心极大的痛苦还是对于整个人物气质显现出来的寂寥，落寞，都显得非常的真实。
电影命名的灵感来自披头士的经典歌曲“Eleanor Rigby”。整首歌渲染的是一种寂寞、哀伤、忧愁的情境，和片中女主被悲伤压得喘不过气，以及和丈夫面对悲伤不同的处理方法，进而产生的寂寞感都十分契合。“Eleanor”也是片中女主的名字。从开头推镜头展现女主骑自行车，全景到特写细微到几乎没有的面部表情的人物登场形式，节奏显得尤其缓慢并且奠定了整部电影基调。而El跳海自杀未遂又将观众带入了一个悬念的情节中来——虽然这个版本中并没有确切的说明女主的孩子因为什么离开，但是由此带来的婚姻破碎和身心疲惫到绝望的情感宣泄，都恰到好处的从侧面得到了诠释。
整部影片围绕着女主El重回校园读书展开。从她的视角上来说，所有的人物都是围绕她内心活动进程的陪衬。关于和丈夫Conor之间的感情，运用了几个颠倒式的切换画面来进行叙述。最为重要的就是车中的两个对比性非常强烈的情景：在他们浓情蜜意之际，一起开车到一个“Someplace good”，做爱、跳舞到天明（这也是闪回的一个重要镜头：女主独自开车到和丈夫曾经一起去过的地方，对比画面情感落差非常大）；之后和丈夫再一次开车来到同一个地方，却因为下雨而无路可走，颇具讽刺的意味。同样的地方却有着不同的心情，这个时候的EL还是深爱着Conor，但是时过境迁，物是人非，所有的一切是现实而不是仅仅让人活在回忆里面。他们都知道已经回不去曾经的美好，所以最后EL在大雨中仓皇而走，在地道靠墙而立，整个远景配合镜头的大景深以及大雨凸显的画面暗沉，算是整部影片最让人回味的画面。
关于女主El这个角色的定义，可以看得出导演的煞费苦心。因为这算是一部以第一人称为视角展开的影片，所以女主无论外在和内心的活动都非常关键。杰西卡查斯坦的演技可谓是恰到好处，由于配合整部影片基调的沉重，人物的内心发展历程需要靠大量的面部表情、语言和动作来展现。整部影片运用了大量的近景和特写来体现人物的个性，并且将配角的个性化定义的模糊，让所有的配角都用来映衬女主，顺着整个故事情节的发展凸显出女主的个人特色。这样整体来看，这更像是一部围绕着女主心路历程的电影，而悲伤的基调会越发的强调影片的特性，从而使得人物形象变得非常丰满。片中El在现在时的发展中以一头短发，烟熏妆和面无表情的标志性形象贯穿整个叙事进程，而又与倒叙闪回中一头长发，笑容满面的样子形成了鲜明的对比。还有她总是穿着一身素色的衣服，一双简单的黑色平底鞋加上浓重的烟熏妆，这种非常简单个性的外在形象与妹妹Katy总是一身鲜亮且变化繁琐的外表也形成了巨大的反差，由此在这些小的细节里面，更加能够凸显出女主落寞、悲伤的性格。
以她的视角呈现在观众眼中的故事里，有三个场景让人印象非常深刻。而这三个场景也先后出现于影片最后的几十分钟。第一个场景是El从楼梯上走下来，看见客厅中父母相拥着跳舞。影片少用配乐，而在这个跳舞的场景中的轻柔女声衬托出了一种让人特别感动的情绪。父母跳舞的场景运用了主观镜头，而镜头切换至女主时，大特写中她的眼中泛着非常纯粹的泪光。第二个场景是El和Conor在曾经共同孕育孩子的房间里相拥接吻。两人的对白仅限于简单的不需要回复的自言自语，却在这快要结束的时候出现的非常真实（Conor：“I love you.” El: “ I know.”）而最后一个场景可以说是影片的高潮或者是一种戛然而止的循环式结尾。片尾响起的音乐“no fate awaits me”, 配合着镜头跟随着女主的步伐移至男主的背影，显得别有用意。而男主的回头显得那么自然，最后的镜头没有给出女主的脸，观众看不到她此刻的表情，而是需要猜想她现在的心情到底是怎样。这种处理最后男女主人公感情归宿的方式，可以说算是圆满的回到了他们最初相爱的那个时刻。所以到最后的结束，这部影片之前所有的悲伤基调变得似乎是明亮了起来。
总的来说，这部影片整体显得过于沉重并且情节发展单调，有些情节显得拖沓让人索然无味。但是一般有关爱情的影片大都是走两个极端：一是轰轰烈烈，二是平淡深刻。仔细揣摩女主的内心历程，可以发现看似平静却又极具起伏的感情是非常的真实深厚。影片从开头到结束一直没有确切的说明她的孩子是因什么缘故离开，反而将男女主破碎的婚姻的主要因素抛开，放大了女主内心对于男主的不舍，深沉的爱和最后的宽容。
所以，在最后男主回头的那一瞬间，所有的一切回到最初的起点，那个甜蜜的夜晚，她和他在草坪上笑着接吻，一同开车去一个“Someplace good”，做爱、跳舞，相拥着一直到天明。

  中文名起的挺好的，要是直译，就跟gone girl无差了。他和她的孤独情事，这样的题目，分分钟想起“他和她的XXX”还有“彼男彼女的故事”，是中学时期看过的漫画。
  
  打了五颗星之后才看到豆瓣评分之低，明年的总结，这部片又会被提出来说我和大家审美不一样了，笑。
  
  看这部片的时候老是想起法鲨的Shame，想起妹妹在餐厅橙黄色灯光下的歌唱，想起法鲨戴着耳机的夜跑。

  不是讲一个完整的故事，而是讲生活中的一个片段的影片，告诉人们的，无非是生活再怎么无能为力、无以为继，时间还是会走的，无论抓住了，还是没抓住。

  Jassie在影片中美丽的短发，苍白的肤色，黑色的眼影，和笑容。一到Her，仿佛为了与金发相映，色彩温暖，明媚；一到Him，倒显得非常昏暗。失去孩子的母亲首先绷不住了disappear了，剪了头发，回到课室听课，半夜却又驱车去给萤火虫放生，平白又把母亲吓了一场。父亲和chef基友维持着餐厅，像是没能理解她一样跟踪她，到她家里，到她课上。对于孩子的缘分，只怕还是十月怀胎的那位感触更深罢。

  微信关注的公共账号有新闻的时尚的读书的，豆瓣果壳知乎一应俱全，只是有时候也不由得我不考虑，这些和我有什么关系呢。
  “All the lonely people, where do thet all come from?”老师说这是披头士的歌，披头士红红火火的时候，天朝只怕是在Mao's Revolution。

  上学期的期末，我还得闲到第一课室大楼坐坐。彼时，还和那个将三个半钟守望者传给我的孩子讨论过电影类型的喜好。一个昆塔的发烧友，和我这个且以喜乐、不求甚解的刷片者，倒也有两句可聊。虽然只是一个下午闲坐闲聊，现在想起来倒显得又遥远又珍贵了。

关于写作有一个基本的5W+1H原则（Who, What, When, Where, Why, and How），常常作为小学生作文入门参考手册，在刷完第一遍《他和她的孤独情事》的今日，就让我们借用5W+1H原则来谈一谈这部电影的正确打开方式。

1、Who
首先要列出这部电影的适宜观影人群，No.1和No.2都是充分条件，两者合体更佳。
No.1 詹一美或是劳模姐的粉丝，尤其是脑残粉。
楼主作为一只婶婶的沦陷在詹一美的蓝眼睛里的痴女纸，就是在一种脑子里不断闪着“WTF？！！”的情绪中结束观影的。
No.2文艺青年或至少伪文艺青年
看过预告片的筒子应该都能感受到那扑面而来的文艺气息，come on，N个多小时的片子，讲述一个简单到逆天的故事，在悠扬的背景音乐和少的可怜的对话和慢的要死的叙事结构中不睡着又能不骂娘这样的文艺青年必备技能是一定要get的。

2.What
关于电影，我来复述几句废话，这部电影应该是最早上映于2013年9月份的多伦多电影节，导演Ned Benson大人颇为豪迈的拍了三个版本，分别从他、她、他们的视角来讲述了同一个故事。
这个故事真心超级简单，大致来说，它是酱紫的：
从前有对恋人，各自出身中产富裕之家，然后他们相爱结婚了。后来他们有了个孩子，somehow，孩子死了，然后女方不能接受，出走跳河了。女方获救后两人分居，两人几度接洽没能圆满，女方去了巴黎读书，男方破产后接管父亲的饭店，一年后，两人又在初恋的公园一前一后走着，over。
好吧，这么说来，故事好像有点无聊的样子。

3、When+where
鉴于前面已经说过这个三个片子加起来有N个多小时长，所以建议选择一个睡眠充足环境安逸心情良好手头无功课无工作，身边无宿敌无基友无恋人的情况下观看。
因为观影过程中可能产生的副作用包括1）入不了戏类：困倦、走神、骂导演、点右上角的×、开始和基友胡侃、莫名愤怒；2）入戏过深类：抑郁、想把him和her的版本重新看一遍试图搞清状况、对爱情失去信心无法摆脱男人来自火星女人来自金星的想法……（相比入不了戏类，这一类副作用较为少见）。

4、why
1）参照who一栏。
2）就楼主个人而言，会去看这部电影完全是因为预告片里詹一美的一句话。他搂着他心爱的姑娘，不经意的说：我只有这么一颗心，请好好待我。（There's only one heart in this body, have mercy on me.）
当时这句话一下子就戳中了我的萌点和泪点，忍不住翻来覆去听了无数遍，还自动脑补了詹一美同学念出这句台词的中文矫情版：鲨鲨，我把自己的一颗心好好放在你手上，你可要好好待我……噗……
（其实这句话台词才是驱使我写影评的关键动力啊！！）

5、How
好了，下面要说的才是重点。这部电影三部曲的正确打开方式是：Him——Her——Them。
Him采用的是男性视角，相对来说客观冷静，能够比较清楚的了解整个故事，詹一美的演绎也比较细腻，能够满足视觉上的观影需求。
Her中是以女方视角讲述故事，补充了him中看不到的细节，女性观众可能更能在观影中产生共鸣，但是只看Him也完全可以get到整个故事，有基友反应先看了Her会对him产生莫名敌意。
Them是三部中最无聊最无聊的视角，说真的我觉得导演剪辑出这个版本完全就是多余的，男女对爱情的不同见解和对同一事件的不同领悟在前两个版本中都已经很清晰的表达了，看them版本的时候我脑海中不断飘过的就是……………………。

6、废话
1）在IMDB上这三部片子的评分都在7.5左右，平均四颗星，其实有那么一瞬间楼主也想打四星来着，然后严肃的审视了自己，摒弃了自己因为詹一美的缘故加上的那一颗星。
2）男主女主的生活可以说是过的一团糟啊，但是在结尾俩人都基本上拥有了正常的生活，知道这是为什么不？因为他们都有个好爸爸。
今天《卫报》的头版头条就是世界上1%的人占据了全世界50%的财富，投胎真的好重要哦。
3）关于导演拍三个版本这个事，虽然楼主觉得玩的有点脱，但是拍个him和her的版本还是必要的，很多时候问题都在于女人想了太多而男人根本什么都没有想。
4）詹一美同学在这个片子里的角色叫康纳，看到这个名字我真是又要奸笑了，法鲨同学在《鱼缸》里演的那个勾引小妹妹的帅大叔也叫康纳是不是，你俩真是人生何处不相逢啊。
还有就是，虽然劳模姐那么漂亮那么有演技，我还是觉得，詹一美，你真的是和法鲨站在一起最有CP感，那眼神之间电光四射的，行了我啥也不说了。
5）这片子好像国内不会上映了吧。