为了霍洛维茨

电影很朴实，老师也很平凡，许多情节都在意料之中，我却趴在电脑前哭得泪眼模糊。因为有一种共鸣叫音乐。
曾经我也有一个很耐心很温柔的钢琴老师，她教了我五年。虽然她不是我的启蒙老师，但她是第一个带我欣赏音乐、读懂音乐的人。
我很喜欢她。
电影中好多曲子都是自己小时候练琴时弹过的，莫扎特的奏鸣曲、舒曼的梦幻曲、肖邦的夜曲、德彪西的阿拉伯风格曲……每每听到这些熟悉的旋律就会很怀念很怀念，怀念以前老师辅导时的示范，怀念妈妈在家监督时的身影，怀念小时候当钢琴家的梦想，怀念在钢琴前一坐一下午的那些时光。
我不是音乐天才，不是电影中的京民，我曾经也很努力很努力的练习，我从没有想过要放弃我的钢琴。后来因为上高中，忙碌让我淡忘了这位伙伴。可每听到钢琴的声音都有久违的感觉，会突然间很感动。
直到今年大一寒假回家，当我掀开琴盖时发现琴键上厚厚的灰尘，还有被虫蛀掉的钢琴书，我突然发现它就这么远离了我。
看了这部电影，音乐使我产生共鸣。我为钢琴流泪，也为自己没有坚持的梦想惋惜。

　　这个片子其实和教育无关，似乎和音乐也关系不大。音乐，钢琴，都是手段，不是目的。目的是什么呢？是关乎爱吗，等有空再看看。
　　看片子当时我是这么想的：京民因为喜欢智秀而喜欢钢琴，哈哈哈因为倾慕音乐而仰慕智秀，因为喜欢智秀而更加热爱音乐，虽然常常会在音乐会上睡着。我呢，因为喜欢音乐，所以看了这部影片！
　　看过影评，意识到，京民对钢琴的喜爱，不仅仅来自于对智秀母亲一般得依恋之情。可能这股爱来自更深的灵魂深处，所以他才能有后来的成就。也许是来自于他早逝的母亲。因为有一张照片是他和妈妈在钢琴旁边的合影。智秀演奏钢琴的场景和照片里的氛围那么相似。
——2015年6月30日

   这样的一部电影对刚刚爱上钢琴的和即将要学习钢琴的人再合适不过了，但对一般的观众而言，它是普通的。
   大师有一些心得，霍洛维茨说：“弹钢琴不是为了比赛”，爱它，就因为它的本身。这是整部电影的中心思想所在。但是，谁又能真正的放弃竞争欲望的刺激仅仅是为了弹钢琴而弹钢琴呢？于是智秀在培养庆民时掺进了自己的功利欲望，但终于从庆民身上领悟到了钢琴精神的真谛，于是她可以放弃好胜心和虚荣向一度嫉妒的师姐坦白谎言，并请求让庆民得到更好的老师。电影中因钢琴而倾慕智秀的面点男人是最具霍洛维茨钢琴精神的人，只是一个会做批萨的成年男子，却和四五岁小朋友一起提着琴房标志的小袋子坐在一起学琴，要求也比较简单，会弹一两首流行曲就行了！乐在其中却从来不半途而废。最后他和智秀一起坐在观众席上听赏庆民的音乐会，为庆民的弹奏拼命鼓掌，试想如果没有一定的造诣，他又如何在最后评价庆民的成功呢？他能评价别人优劣的同时，自己业已冰冻三尺。
   庆民，故事中一个不说多话的孩子，没有高贵的出身，没有其他会弹钢琴的孩子乖巧的脾气，却最具音乐的天赋。能自然的使用钢琴语言表达心声。技巧学得来，但心性是学不来的。世人总担心贫穷的人心灵也是世俗的，但是电影告诉我们，每个人心中都有一个诗意的世界，庆民用钢琴表达出来了，我们如何表达？而且我们的诗意世界在哪里，我们的秘密花园在哪方净土之上？钢琴是一种手段，霍洛维茨是否也这样认为，重要的不是钢琴本身，而是那此曲子里面他的喜怒哀乐，他的所看所听所思所爱。
    一会就想到国内最年轻气盛的钢琴新莠朗郎，朗郎想成为另一个霍洛维茨，但是从他的自传中，我们看到他的父亲和他只不过是想打败所有会弹钢琴的人，成为东西方不败。霍络维茨精神对于他来说还有什么意义呢？如果霍洛维茨是司乐的缪斯，那么朗郎就像是偷去缪斯七弦琴的战神，他也会成功的，但成功的意义和音乐无关。所以我宁愿和李云迪一样走在台北的一条小巷子里和漂亮的女朋友挑选一只可爱的纯种小狗，也不想坐在维也纳的金色大厅里排山倒海般的弹奏着战神之曲。

霍洛维茨说：“弹钢琴不是为了比赛。”

聚光灯下，女教师骄傲的对记者说：“作为京民的启蒙老师。。。”无可避免的虚荣心，直白纯粹。试问谁又能拒绝这份荣耀呢？

就是这份功利心才更让影片接近人心

送走京民后女教师看着两个人生活的空间，泪如雨下：这是他用过的小杯子，它的小拖鞋。。。伴着舒缓的音乐，泪水也缓缓落下。。。

篇末，功成名就的孩子在台上闪闪发光，女教师仿佛在看着梦想中的自己一般，目光清澈、骄傲。。。

这样一种放手的爱，只为了让孩子飞向更远的天空。

真想成为这样的老师，默默无闻，却能改变孩子的生活。

真想成为这样的孩子，有一天让父母为自己骄傲！

一个是失意潦倒的钢琴老师，一个是自闭顽劣的小孩子，因为钢琴联系在了一起，从排斥到接纳再到相依为命，他们在音乐中得到了心灵的释放与平静，也在音乐中收获了一段近乎母子的师生情。
不可否认，很长一段时间智秀培养京民的目的很明确。这么多年她始终对家境贫寒无法供她去国外深造的遗憾耿耿于怀，也无法忍受父亲和哥哥的纵容、母亲和嫂子的怨怼以及同门师姐妹的同情和鄙视。生活的窘迫、情绪的压抑迫使她将出人头地的希望置诸京民身上。先是借京民这块活招牌让她的钢琴班红火起来，遭到京民破坏后，又企图让京民在钢琴比赛上夺魁从而使她金智秀名声鹊起，当再次落空了以后，她迁怒于他。但是，与京民这么久以来的相处，焉能不产生感情？她根本放不下这个孩子，重新收养他的智秀努力扮演着老师的角色，甚至于在京民的奶奶去世后动了做他妈妈的念头。然而，哥哥的话让她看清楚了自己的自私，她决定不再利用京民，而真正为京民的将来最好的打算，却是把他送到异国他乡，接受她自己所一直期望而没能实现的学习深造。此时，对京民的爱远远超过了作为老师的成就感。因为爱他，所以离开他，智秀用放弃成全了京民的锦绣前程。
京民是个自闭的孩子，影片没有花多少笔墨在它的成因上，我们只是推断出因为妈妈为了保护自己而被车撞死。京民受刺激过度而不再说话，顽劣而破坏力强，所有人对于他的感情不是同情而是厌恶，他也自我放纵着，麻木着。对于京民而言，他的音乐天赋固然令人为之惊叹，但作为一个受创伤的孩子，他的表达方式更让人唏嘘。他表现得是那样的不可理喻，他撕毁智秀贴在墙上的广告，偷智秀的节拍器，同时又表现出强烈的占有欲，不仅欺负智秀的其他学生以捣乱智秀的正常教学，甚至因为批萨男一句“她是我的老师”而打了他，原来他早已将智秀当作妈妈的化身。我可能无法理解明明爱他的奶奶为何要以打骂的方式关爱他，但确确实实是因为智秀的出现，才使他的音乐天赋锋芒毕露，更重要的是他尝到了久违的母爱，于是他开始说话了，像所有的孩子一样，喜怒哀乐皆形于色。难忘他笑的时候露出的两颗大门牙，难忘他哭的时候低声的抽泣，也难忘他将情感融入创作的音乐。
说实在的，这类型的电影的成败几乎就是由小主角的表演决定的，演京民的小演员据说本身就是韩国的钢琴神童，学钢琴只有9个月就在钢琴大赛中获得冠军，却没想到精彩弹奏之外的表演也如此丝丝入扣，将这样一个既单纯又复杂的孩子演绎得灵气十足，一点不逊色于成人专业演员。
同样的，女主角严正花的演技也出乎我的意料之外。这个当年的舞曲天后褪去歌手的身份，以淡妆和保守服装示人，扮演性格倔强好胜的智秀相当成功，使我对她的印象来了个180度大转弯。尤其影片在最后达到高潮，无论智秀说服京民跟随教授出国的违心呵斥，送走京民后在钢琴前的泣不自禁，还是多年后在功成名就的京民的演奏会上的激动难已，都表现出其不俗的演技。
唯一纳闷的是那个追求智秀的批萨男，不明白为何要放这样一个人进去，活脱脱一个小丑，想要体现音乐能带来爱情吗？毫无必要，因为我丝毫没有感觉到他对智秀的感情是音乐的力量。相信没有角色，故事的完整性会更好。
不过仍然很庆幸的是，导演在拍摄的时候没有运用过多的技巧，而是用较为朴实的镜头讲述着这个故事，反而切切实实地感动了我，看到高潮几乎流下泪来，而对于批萨男的反感也因此减少了一些。
爱赋予音乐生命，音乐赋予爱力量。我们反反复复的说热爱音乐，可扪心自问，到底有多爱，是不是离开音乐就失去了生命的意义。每天听n小时的mp3算不上爱，每月去n次KTV算不上爱，热衷盗版CD和网络下载算不上爱，五音不全五线不识却参加唱歌比赛算不上爱，为了升学加分而考级和为了比赛拿名次而学音乐也都算不上爱...我们口中对音乐的热爱早已蒙上了浮躁的灰尘和功利的铜臭味，这种对音乐的亵渎怎能不叫人扼腕叹息？
因为心中有爱，所有被音乐吸引；因为懂音乐，所以被其中的爱震撼。这才是音乐的意义。
感谢影片中所有的乐曲，让我这个听惯了流行的人，重新爱上了古典，也对音乐与爱的关系有了新的感悟。