猫

喧闹之后，生命回归真实的那一刻是震撼人心的。

Midnigft

Not a sound from the pavement

Has moon lost her memory

She is smilling alone

In the lamplight

The withered leaves collect at my feet

And wind

Begins to moan

Memory

All lone in the moonlight

I can smile at the old days

Life was beautiful then

I remember

The time I knew what happiness was

Let the memory

Live again

Every street lamp

Seems to been a fatalistic warning

Some one mutters

And a streetlamp gutter

And soon it will be morning

Daylight

I must wait for the sunrise

I must think of a new life

And I mustn't give in

When the dawn comes

Tonight will be a memory too

And a new day will begin

Brunt out ends of smoky days

The stale cold smell of morning

The streetlamp dies, another night is over

Another day is dawning

Touch me

It's so easy to leave me

All alone with my memory

Of my days in the sun

If you touch me

You'll understand what happiness is

Look a new day

Has begun

——安德鲁·莱·韦伯的经典音乐剧《猫》

在现代四大音乐剧中，要选出一个至爱，始终是一种难事，相比改编自雨果《悲惨世界》的沉重悲怆，《歌剧院魅影》的诡秘、恐怖和人性之觞，相比勋伯格《西贡小姐》之于现代版《蝴蝶夫人》的残忍、温存以及爱情、母性所迸发的坚韧力量，无疑安德鲁·莱·韦伯的《猫》是最为单薄的一道艺术晚宴，然而也唯《猫》够简洁、诗性和纯粹力度，既不悲怆淋漓，又不轻佻得不着边际，散发一种神秘而悠长的岁月余香，令人回味。

《猫》的创作来源于安德鲁·莱·韦伯依据英国诗人TS.艾略特诗集《擅长装扮的老猫经》谱写的儿童欢歌，以诗来创作音乐，本身就是一种致命性错误，诗是抽象的、感性的富于抒情的艺术，而音乐剧虽偏于感情的肢体化表达，然而从本质上却是重视情节的，起初以《擅长装扮的老猫经》为蓝本的《猫》只是写给儿童轻松活泼的幽默曲，欢乐有余而沉淀不足，毫无戏剧的张力可言，也缺乏那种建构成音乐剧的庞大体系。然而在1980年的爱德蒙顿音乐节(Edmonton Festival)上，艾略特的遗孀给韦伯一些新的灵感，她向音乐家讲述了艾略特生前未发表的许多诗和故事，尤其是那首特别经典，堪称整个音乐剧核心蓝本的《魅力猫-格里泽贝拉》，后来导演特雷沃尔.努恩(Trevor Nunn)亲自依韦伯的旋律填了举世闻名的《memory》一词，而这一切不得不归功于这首悲怆、凄凉的《格里泽贝拉》，正是由于它，这众多的片段得以连接起来，成为一种跨越里程碑式的作品。

音乐剧向我们讲述了一个童话般的故事：在在杰里科猫族一年一度的舞会上，众猫们重聚一团，纷纷施威，以歌舞来展现自己的故事——争取成为唯一被选中得以重生的猫。各色各样的猫包罗了一个大千世界，它们在各自的表演中展示各自的生存世界。“领袖猫”老杜特洛内米苍老年迈而不失智慧；“保姆猫”詹妮安点点安逸舒适而自得其乐；“摇滚猫”若腾塔格调皮捣蛋而又性感迷人；“铁路猫”史金波旋克斯稳重踏实而令人崇敬；“魅力猫”格里泽贝拉邋遢龌龊而又漂泊无依。

众猫的陆续上场和穿插对话在展现各自心灵世界、内心欲望的同时，也不断向我们解读着猫的生存原生态。第一幕“子夜的舞会使猫疯狂”正是通过这种猫的调皮、捣蛋、挑剔、自恋、漂泊无依和臭名远扬来展开，舞台场景为一个巨型垃圾场，这个涵盖了2000—2500个道具，包括超级牙膏筒、杯子、碟子和破旧轮胎的舞会布景多少向我们预示：故事并不是像威尔第《茶花女》那样的高贵温雅的凄美爱情，也不是像比才《卡门》那样奔放而又壮烈的生死悲歌，它是告别古典式的，深入现代生活，在废墟中展现猫（人类）的生存语境。

《猫》的布景和故事情节安排包括音乐风格和艺术展示都与古典歌剧有异，打破了那种歌剧只是贵妇人包厢里的御用晚餐，更多地深入我们的生活当下，尤其是面对众生阶层；也告别了古典歌剧的程式化倾向，如剧中芭蕾、脚本以及对男女主角在剧中的过分依赖，它展现出一种集体性的群舞，而在音乐选择上，更多是通过一些断篇的连缀、交织、诗意性流动来促成故事的生发。巴斯朵夫·约翰的舞笨重而可爱，音乐舒缓而幽默味十足，到了若腾塔格则欢快活泼，踢腿、扭臀和母猫们假装性暧昧则凸显摇滚猫的调皮、性感和享乐主义的天性；而格里泽贝拉的出场乐音凄婉、暗淡，飘忽不定，充满着长长的怅惘和犹豫的叹息，而到高亢处又化悲情为眼泪，使人回味悠长。而我印象最深的是第一幕开始众猫群舞之后从天上掉下来的一双大鞋，我一直不明白为什么导演要选择一只大鞋而不是别的，为什么它会从天空降下？现在反而觉得追问这个无甚意义，且看众猫只是集体性愣上一愣，继续集体歌唱，因为这是杰里科猫族的舞会，属于它们自足的天地，独立的，不受外界干扰，不管是狂欢、谐虐还是麦克维弟的邪恶都逾越不了猫的本性，这众生相单一面孔的集体合成，它们是在歌唱自己。

第二幕“夏天为何迟到，时光怎样流逝”是紧接着麦克维弟和恶作剧和舞会节目“波里科狗进行曲下的佩克族与波里科族的可怕战斗”而生发的，可以说前面都是铺垫，接下来才是高潮和转折，当流落街区的格里泽贝拉的悲伤歌谣呼吁回归杰里科猫族时，她再次遭到整个猫族的厌弃和拒绝。这只可怜的老朽的“魅力猫”重又歌唱，而这个歌唱前面还有一个小插曲：恶猫麦克维第带着两个帮凶闯入，绑架了老杜特罗内米，经过曼库斯特拉普带领的几只雄猫的拼斗，老戒律伯重又回归乐园。如果这里说正义与邪恶的较量和考验难免过于庸俗，然而正是这个插曲——由万人敬仰的老戒律伯的“去”和“归”来看猫族命运的变迁，家园的变迁，正义与邪恶的比拼似乎在为格里泽贝拉提供着某种荷马史诗的神谕。

当她第三次吁求众猫准其回归故园，包括老戒律伯在内的众猫都应允了，在一片静谧之中，随着月色缓缓泄下，"Memory"幽婉的曲调在夜空中飘荡起来，一时间，所有的猫都停下了动作，或抬头凝视，或低头沉思，仿佛融入了那如流淌着的记忆般的歌声之中……那只流浪在肮脏底下的街区的邋遢猫一生的漂泊、辛酸、流浪和痛苦都在歌声中久久回荡，我至今仍记得演唱"Memory"的“英国音乐剧第一夫人” 忆莲·佩姬（Elaine Paige）那忧郁苍茫的眼神，虽然隔着14寸昏暗的电脑屏幕，依然能从时空中感受她那优美而动人的嗓音，轻吟低唱时音质极为甜美，到了激情处，歌声宏大奔放，演唱收放自如，宛若天籁。观众在美中陶醉，而猫族在悲中共鸣，当格里泽贝拉唱到：Memory All alone in the moonlight，I can smile at the old days .I was beautiful then .I remember the time I knew what happiness was .Let the memory live again ,Every street lamp seems to beat, A fatalistic warning .谁能不为之动容？那些为了争名逐利的群猫，在娱乐、在游戏甚至尔虞我诈中斤斤计较的群猫是否意识到一些什么。啊，当你听到曾经我那么美丽，我还记得自己知道什么是幸福的岁月，请让回忆中的一切再度来到这里，谁能不为之动容呢？

这苍茫的一生我们如此渡过，经过死亡和命运一样的艰难漂泊，重又回到这里，唯家乡才是永恒的。是的，我想格里泽贝拉在最底层的生活里，作为一只曾经美丽的猫也无时无刻在怀念着故园，这种乡愁是永恒的，缠绕我们的一生。正如索福克勒斯在《俄狄浦斯王》中说：尽管我历尽艰难困苦，我年逾不惑，我的灵魂深邃伟大。因而我认为我是幸福的。我们有理由相信，那只重生的杰里科族猫当属格里泽贝拉，并不是因为其歌声多么优美、处境多么艰难，而是因为她身上负载了整个猫族的共同的命运，从美丽到衰老，从各自的争名逐利到孤独中狂欢和隐忍，当众人还没有意识到在杰里科猫族中，他们各自多么孤独，多么痛苦的一生时，她恰恰重回故园，怀抱乡愁，获得永恒。

她记得她曾经那么美丽，而我们什么也没有。老戒律伯在舞台的最后说道：其实猫很像你们人类。其实猫本身就是我们，猫的迷乱、狂欢和神秘的心理行动更多是通过肢体语言的歌舞展现给众人，既是艺术之美，同时又隐藏了一些人类大于“猫”的悲哀，无法用肢体和歌声诠释，这支浮世绘色彩般的童话舞会最后通过一种神谕获取了永恒，而我们只有怅然。

在月光下的晚上，在幕布背后，通过一声鬼魅的音乐起舞，不断地撕扯、抓伤灵魂，这就是猫的生活，在众猫欢歌，格里泽贝拉升入九重天的宗教仪式里，猫族祈祷生活，圆满收场，而音乐除去艺术上的震撼给以我们的启示始终是内敛的，正如老戒律伯告诉众猫的那样：我们有了经验，但失去了意义，重温的意义，给幸福赋予的意义。

如今我们在无根的乡愁里，获取平淡的人生，经历岁月的沉淀，散发茶香般的隽永。我想这才是真正的人生，属于我们幸福的记忆。哦，杰里科猫：我发现你们如此幸福。

第一次看全英文音乐剧，还是猫。震撼，特别震撼！灯光视觉效果太棒了！！！！下半场比上半场还好看！！！必须二刷！！

现在回想一下，留在脑海里的主要就是魔术猫和魅力猫的表演及唱段了。变火车那段太有趣，以及亮灯和后面的表演，鼓掌一波接一波！！之前单看电视里别人唱memory 的时候观众有哭得一脸泪光，特别不理解，只觉得歌比较空灵好听罢了。在剧场听演唱，特别是年轻的猫和格里兹贝拉不同声部的合唱简直催肝断肠，眼泪爆出眼眶！！！哭得我在后段欢乐戏份时候脸上还挂着泪，还得给演员们打拍子唱最后一截歌！！

中场休息

散场

要看！！一定要再看一回！！！

在20世纪80年代到来之前，音乐剧还不是一种足以引发世界性狂迷的艺术形式，它虽然已经在百老汇达到了一个黄金时代，并且留下了许多脍炙人口的作品，但影响力依然比较局限在美国和英国本土。

换句话说，那时的音乐剧还只是一种地方性的文化特色，它的魅力能渗透一座城市、一个国家，但很难穿越大陆、漂洋过海，让更多异国他乡的人陷入同样的痴迷。

正当一部分人以为音乐剧的时代已经结束，并且纷纷转向传播性更强、吸金速度更快的电影行业时，在英国的伦敦西区，一部划时代的伟大作品横空出世，将整个音乐剧行业意外地推向了历史的新高峰，这就是风靡西区和百老汇近20年，票房总收入近30亿美元的传奇作品——《猫》。

《猫》对于音乐剧来说，是一个历史性的破局点，它促使这种传统的舞台表演艺术完成了一次史诗般的进化，不仅成功地抵御了大众媒体时代的信息洪流，还顺应了工业制造的产品包装模式，在艺术和商业之间找到了一个微妙的平衡点。

《猫》的出现，就像是音乐剧的一次魔法变身，从起初的普通模式变身到了光芒四射的超级模式，从此，“超级音乐剧时代”便正式拉开帷幕。

魔法般的音乐剧，一定出自魔法师般的创作者之手，《猫》的作曲者，正是英国的传奇音乐剧大师——安德鲁·劳埃德·韦伯。

1980年，33岁的韦伯已经是音乐剧界冉冉升起的新星，他和搭档蒂姆·莱斯合作完成了《耶稣基督万世巨星》与《艾维塔》两部成功的作品，不仅在伦敦西区受到热捧，甚至逆袭杀入了纽约百老汇，终结了英国音乐剧长期被美国人压制的黑历史。

然而正当两个人被寄予厚望之际，他们的合作关系却骤然破裂，原因是作词人莱斯不满韦伯一个人独占了大部分荣誉，而韦伯也希望证明，没有莱斯的保驾护航自己依然能打造出完美作品。

《猫》就是在这样的特殊境况下被韦伯酝酿出来的一个大胆的创举，它基本不需要作词人，甚至没有完整的情节线索，所有的故事框架都来自于英国现代诗人艾略特在1939年出版的诗集《老负鼠的猫经》，歌词也基本沿用了其中的诗句以及作者没有发表的手稿内容。

在这个诗集当中，艾略特虚构了一个叫作“杰里科猫”的品种，它们会定期聚集在“杰里科舞会”这样一个年度仪式上，在那里，部族的长老会选出一位成员进入天堂，享受重生的机会。而音乐剧就是围绕一次“杰里科舞会”而展开，部族里的猫为了争夺升天的机会各显身手，这也使得歌舞表演有了合理的故事背景，同时也巧妙地暗衬了猫有九条命的传说。

这种魔幻化的设定在音乐剧历史上是罕见的，很多投资人在听说韦伯的新剧是以猫为主人公时都捂紧了口袋，这使得韦伯不得不把自己的房产拿去抵押来凑够45万英镑的制作费，如果《猫》不能成功，韦伯很可能输光自己的家底。然而最终的结果是，《猫》因为获得了史无前例的商业成功而使得投资者们得到了至少35倍的回报。

《猫》的成功，首先就得益于对猫的世界这一“奇观”的塑造。“奇观”是英国戏剧界的一个术语，可以简单理解为在作品中建立虚幻世界的技巧，相当于我们常说的打破次元壁。

《猫》这部剧的场景设置在一个街头的垃圾堆里，所有废弃品的超大尺寸都提示观众们已经进入了一个微缩世界。为了让演员们化身为猫，舞台设计师纳皮尔根据原著中的描绘设计了特别的服饰，既能体现出猫的特征，又不妨碍舞台表演。这种次元破壁式的奇观手法，在音乐剧的历史上是罕见的。

当然，音乐剧中最核心的始终还是音乐。韦伯精湛卓绝而又亲近平和的作曲技术，是《猫》大获成功的重要前提，他的音乐有着瞬间打动听众的神奇魔力，无论多么迟钝的耳朵都会被旋律轻而易举地牵走，难以反抗和挣脱。这部剧的音乐风格可谓包罗万象，有古典歌剧式的咏叹，也有流行化的摇滚、爵士等元素，彰显了韦伯深不可测的创作功力。

正是在这样灵活的曲风切换之下，舞台上的每只杰里科猫都获得了生动而令人信服的个性。比如激情四射的摇滚猫塔格、鬼魅难觅的犯罪猫麦卡维蒂，以及迟暮温婉的剧院猫格斯等等。这些猫以一种心灵独白的方式轮番登场演绎，让人们在大开眼界之余，也感受到了一些微妙的人生隐喻。

同时，《猫》的另一个里程碑意义在于，此前英国的音乐剧都是以歌曲演唱和戏剧表演见长，从来没有过一部在舞蹈方面尝试突破。这也是英国音乐剧的观赏性长期被美国音乐剧碾压的一个重要原因，然而，在《猫》这部剧作中，舞蹈的分量被大胆地提高到了与音乐等同的程度，几乎贯穿了整部作品。

为《猫》担任编舞的，是英国天才舞蹈家吉莉安·林恩，她运用了多种舞蹈的元素，帮助演员们恰当地展现出猫的体态，比如四肢的屈伸方式，神态的聚焦特征等等。由于这些舞蹈动作难度很大，排练过程中演员们经常出现受伤的状况。比如重要角色魅力猫格里泽贝拉的扮演者、英国著名戏剧演员朱迪·丹奇就在排练中因为跟腱断裂遗憾地退出了剧组。后来韦伯不得不紧急召回在《艾维塔》中担任女主的伊莲·佩姬，当时距离作品的预演只有三天的时间。

事实证明，这次临阵换人可能是一件因祸得福的事情，因为佩姬更加深厚的唱功成就了经典歌曲《Memory》的广为流传。

《Memory》这首歌的知名度，恐怕要比《猫》这部剧还更高一些，因为后来很多人都是通过这首歌转而了解了这部剧的存在，以至于从此入了音乐剧的邪魅深“坑”。

《Memory》在整部音乐剧中相当于一个“十一点曲目”，所谓“十一点曲目”是音乐剧创作中一个非常独特的环节。早前大多数音乐剧是从晚上8点30分开演，在11点钟左右的时候会是一个走向结局的关键节点。在这个节点上，经常会有一首意义深刻的曲目来承载主人公的顿悟和抉择，通过情感抒发将整部剧引向气氛的高潮。因此，不少音乐剧中最经典的歌曲都是它们的“十一点曲目”。

《Memory》这首歌对整部剧有着点题之意，同时也是剧情的重大转折点。剧中的魅力猫格里泽贝拉在风华绝代之时背叛了族群并且在容颜衰老后遭到唾弃，但她却通过这首歌极具感染力的倾诉重新获得了杰里科同伴们的接纳和认可，最终被族长选为了本年度升天荣誉的获得者。歌曲中传达的是将年华逝去的哀叹转化为面对未来的勇气，让美好记忆被镌刻的同时，也走出它对我们的牵绊和束缚，去每一个崭新的日子里追寻新的梦想。

虽然韦伯一早就准备好了乐曲部分，但《Memory》的填词工作却一度陷入了困境。为了找到能和这段动人旋律相匹配的歌词，制作组邀请了多位资深的作词者，甚至还请求了已经与韦伯颇有嫌隙的莱斯，并且在预演过程中将每个人的歌词版本交替使用，以此来考察观众们的反响，最终选择了导演特雷弗·纳恩亲自谱写的那一版。直至今日，很多业内人士都认为，《Memory》是音乐剧历史上最成功的曲目，没有之一。

1981年5月11日，《猫》在伦敦西区的新伦敦剧院正式上演，在21年里总共完成了8949场演出，这创下了当时西区的上演时间记录，直到2006年才被《悲惨世界》所打破。另一条战线上，猫的纽约百老汇版本在1982年10月7日上演，完成了总共7485场演出。

由于反响极其热烈，不久后《猫》便开启了史无前例的大规模世界性巡演，20多年的时间里几乎走遍了全世界，制作人麦金托什展现了他卓绝的商业头脑，他通过标准化复制的模式让这部音乐剧像消费品一样迅速行销和传播。无论你身处在世界上哪一个角落，你都有机会在家门口看到一个正版制作的《猫》，使音乐剧成为了像麦当劳的汉堡一样快捷流通的商品。

商业上的巨大成功也使人们对《猫》的内涵价值产生了质疑，有人甚至把它称作一部没有灵魂的赚钱机器。但不可否认的是，没有《猫》的勇于试水，音乐剧不可能获得今天这样的产业规模，没有变身“超级音乐剧”的这场进化，西区和百老汇的剧院也不会成为如今的旅行打卡圣地，没有顺应时代蜕变而颠覆传统的魄力，世界上的绝大多数人都没有机会欣赏这样一部美好的作品，甚至无法知道它的存在。

今天的世界是一个巨大的信息洪流，有内涵价值和艺术匠心的内容很容易被淹没和遗漏。想方设法让营养物质像垃圾食品一样诱惑，像病毒细菌一样顽强，恐怕是文化行业唯一的发展出路。能放下身段去拓宽这条出路，也算的上是一种伟大。

就像《Memory》中所唱到的，过去的时光虽然美妙，但它已经像黎明时分的路灯一样熄灭在寂静的街角，新的一天已经到来，我们必须设想一种新的生活，我们必须为此永不退让。

当然，如果一定要说《猫》这部剧有什么局限性，恐怕是它整体内容和风格上的过于童趣，毕竟它的原著就是艾略特写给孩子们看的，里面的角色高度脸谱化，也没有影射太多人类社会的本质矛盾，因此戏剧意义受到了限制。要说韦伯创作这部剧的初衷，恐怕也并没有多深奥，只是因为他真的非常非常喜欢猫。

目前来说，虽然《猫》在西区和百老汇的原版、复排都已经落幕，但世界性的巡演仍在继续，近年来也是屡屡造访内地。想要领略这部超级音乐剧的风采并不算特别困难。除此之外，大家还可以选择1998年在伦敦艾德菲剧院内摄制的电影版（也就是本条豆瓣影评对应的版本），虽然内容有所删减，但依然非常值得入手一部蓝光盘进行收藏。

说到这里不得不提及2019年在海外院线上映的新版电影《猫》，由于口碑严重扑街，国内恐怕不会引进，有兴趣的朋友可以寻找网络上的正版收看渠道。从这次失败的改编也不难看出，音乐剧和电影之间有着不同的奇观属性，一旦脱离舞台，音乐剧的形式内核就会发生变质。在这版电影中，化妆为猫的演员们出现在了广阔的真实世界之中，这使得半人半猫的形象失去了抽象保护和隐喻意义，变得扭曲甚至惊悚。不能脱离舞台，可能也是《猫》作为传奇音乐剧的一种内在价值的彰显。

注：内容节选自原创视频栏目【音乐剧狂迷 | 传奇篇】超级音乐剧的诞生——《猫》

终于看了这部歌剧的现场，成都站的布置很不错，没有二楼，演员们下台互动可以直接走到后排，站在观众面前。

舞美和电影里一样，除了汽车后盖车牌照是Nap Br和电影不同之外

看到有在英国看这部音乐剧的小伙伴说猫们出场头上还顶着绿盈盈的LED灯眼睛，从四面八方汇聚到舞台。很高兴在国内也是这样的设计。开场的时候还真把我吓了一跳，绿眼睛一闪，猫就从你面前跑过，还不止一只。舞台的布置也和电影里一摸一样，今年巡演还没结束，还没看的不要错过。

看现场，乐队与和声的层次感都更加丰富，歌声的现场感染力，舞蹈编排带来的视觉效果是完全不一样的，这些都是电影没办法呈现的。

说说遗憾，我的座位靠后，剧院猫Gus的呆萌表情很难get到，这种衰老的自然呆不是随便能演出来的，电影里John Mills本来就是一位年轻时叱咤风云的耄耋老人，他的本色演出太贴合剧情，他不是在表演，他唱的就是他自己，因此很难不被打动。第一个遗憾就是现场没有被剧院猫唱哭。虽然现场版是还原了Gus回忆年轻时扮演的海盗的舞蹈。但没有那种不由自主的心酸。

第二个遗憾，就是可爱猫和魅力猫银色反差的对比。电影里最年幼的Jemima几乎是唱诗班一样天籁之声，而魅力猫的歌声有一种沧桑感、疲劳又衰老的，有一些沙哑，现场不是哦，徐丽东的声音太干净了，音色太脆了，反而Jemima又不是少女的声音，尤其是两人合唱的时候反差就不那么强烈了。

当然当Grizabella唱出那句Touch me，it’s so easy to leave me 时，眼泪瞬间飙出来。太悲伤了！现场的冲击力还没有屏幕的阻隔。

谢幕时，除了Grizabella，果然是骚气的摇滚猫和武功惊人的魔术猫人气最高啊。

对了，杰里科Leader Old Deuteronomy的扮演者音色太赞！干净的男高音，歌声一出，就让人不能不感受到他的领导气质。

中场休息，观众可以和Old Deuteronomy合影

所以说如果可以，一定要买内场前排座位，才能更好欣赏演员们的表演啊！

大家觉得这部音乐剧无法与悲惨世界齐名，或者觉得没什么剧情只是靠唱跳，well 这两种观点都没什么错。因为这部剧就是看一堆性格迥异的猫咪在夜晚时分聚众“闹事”，每只猫咪都非常独特，有会变魔术的，有掌管火车的，有雌雄大盗一对，还有纯洁小猫情窦初开，当然少不了浪子万人迷tumtumtuger：你要我抓老鼠我偏要抓耗子，你要我住flat我偏要住house 的这种无法驯服十分危险迷人的猫。这部剧就是美与神奇的化身，演员们在台上表演时你会觉得你其实真的在看一堆猫而不是人在扮演猫咪，这就是这部剧的魅力。You just fall for those cats immediately. with no hesitating！我在伦敦连看两场，彼时我还是一个犬党，但仍旧为这部剧奉献了我的双膝，至今难忘。这就是猫呀，他们高傲、欢脱、桀骜不驯，that's why we love them.