不设房

小时候经常到录像厅看通宵场，上半夜一般都是艳情片，下半夜一般是动作片。
所谓动作片，无非都是各类接近《省港旗兵》、《古惑仔》之类的。
血腥暴力，出卖变节，强奸嫖妓等等元素构建其我对香港的原始印象。
但而后我发觉香港根本就不是影片描述得那么江湖和血腥。
只不过香港的文艺工作者可以把一些很平常的斗殴都美化加工成为文艺作品。
所以不难理解香港为毛那么多厨房美食节目，基本上都是靠吹。
以前还追究下流派和传承，现在就肉丸很有丸味，汤很有汤味就了事了。
陈浩南或许和你小学辍学的流串同桌一个样，不过人家摆出了郑伊健而已。
而真正的香港人，其实都是平平凡凡地营营役役一辈子。
所以香港的狗血故事和狗血想法都是超级多的，堪称东方重口味之珠一点也不为过。

在所有狗血的故事里面，涉及情爱的狗血或者最令人津津乐道。
血腥暴力、出卖变节、争夺遗产、拯救地球等等这些一般市民是没法亲历的。
但是情爱的狗血每个人都能亲历，笑笑别人，然后又被别人笑笑。
所以香港这个高节奏的金钱社会里面，此类小清新恶趣味的电影题材极多。
就连张小娴也没香港小屌丝们那么闲。
在种种调侃欢笑完之后，我们都总是难免地把自己代入故事里去演绎一次。
我们本身肾亏的肉体没办法与那么多阴道炎的黑木耳有交集。
只能看别人故事，假想自己如何去面对各类种种情爱的难题。
毕竟“你还爱你爱我？”这个千篇一律的问题在不同的情况下有各种标准答案。

经验值这东西很奇怪，有时候高经验值不等于让你变得更正面。
爱情经验值便是一个奇怪的参数，高爱情经验值的人相对是更游刃于情爱话题间。
这和我们当初学泡妞娶亲成家生子的初衷是违背的。起码不是一致的。
也许只是我们的爱情观变得没节操没下限的时候，我们的对手比我们更没节操更没下限了。
尤其看完《志明与春娇》后，我萌生一种抛弃妻子出去风流快活的冲动。
有时候文艺片就如鸦片，唤醒你原本已经心静如水的欲望，然后美其名曰《心动》。
在看完各种男女关系，女女关系，男男关系，甚至男女男关系后，我们感觉不会再爱了。
我们开始不信任自己了，也不信任对手了，爱情这件我们曾经以为很美好的事情逝世了。

于是我们就像拿综援一样，随便以为爱上了一个人，于是就步入婚姻的路途。
在爱情变成亲情后，经历细水的长流，融合在一起的相宿相栖，当然也是伟大的爱情。
但问题在于眼前炙热的爱慕以及屎尿屁的细水长流之间，我更相信前者是我力所能及的。
爱慕，示好，追逐，性交，争执，性交，争执，性交，冷淡，冷漠，离弃，生死不相往来。
这种死循环在谁身上都可以毫无难度地进行，直至身体机能衰退才有所缓减。
看遍了爱情电影，唱遍了情歌，最后还是感觉不会再爱了。
就如男妇科医生如何与妻子发生正常规律的夫妻性行为一样成为疑案。

所以像我这种中年屌丝，面对涉世未深的小妹妹，装装文艺灌灌酒，也许还有市场。
样貌显老的就卖卖温柔体贴补充行动力不足的缺憾，勤能补拙。
样貌年轻的还可以装装怀才不遇，走天涯。摄影界的伍佰，摇滚界的马云。
但无论怎样，中年屌丝们你们都该清醒了，你只是拿着爱情的综援。
如果真的有个白富美在你面前要求你抛弃妻子你走不走？
如果真有个溃烂黑木耳带着地中海贫血的孩子和你再续前缘你留不留？
爱情是伟大的，人却很渺小。
没有信心绑架起另一个人的余生，就别谈爱情了好么？
约炮就约炮，别约感情炮好么？肯定不会打折的。
某天你猥猥琐琐在街上挖鼻屎的时候，迎面走来一个你你坪然心动的。
你应该放下挖鼻屎的手，目送离开，然后回家用这个悔恨的手强撸一次薛凯琪。

有时候放手不是错失，也许是真爱呢。
难道爱本身可爱在於束缚，无奈你我牵过手没绳索。

97回归、SARS、官商勾结、“蝗虫”（意指大陆新移民）入侵、贫富悬殊、地产霸权、香港玩完——这就是影片借红磡综援男之口所喊出的对97之后香港社会种种畸形现状的控诉。

蔡敬文导演用号称2万元的成本挑战红色光晕笼罩之下的港人敏感神经，正所谓光脚的不怕穿鞋的，才敢拍得如此生动抵死。一来剧本的确是发自许多港人肺腑的心声吐露，二来男女主角毫无保留全力支持，都让这部土炮制作看起来诚意十足。以至于后来实现杀上香港院线大银幕放映的“发行奇迹”，都再一次证明拍电影有没有钱不是重点，有没有心机才是关键。同时也说明，97之后的香港电影再“堕落”，港人在大银幕上的观影选择权还是大大优于大陆的。

电影的结局，综援男舍弃香港北上铤而走险，结果是落入更加万劫不复的境地，不仅没赚到钱，连香港自己那块弹丸之地都失守——这好像就是导演对时下香港电影圈、乃至整个香港有意而为之的影射。

时代真的变了，比阵仗、比明星、甚至比洋气，香港电影哪一点能和大陆比？现在所谓的“纯港片”，说得极端点，大抵也就是像《不设房》这类的土炮“山寨”货。想要守护香港电影的有志电影人们，你们非挨得了苦，受得了穷不可。

拿著二萬港元，你覺得自己可以用它來做些什麼呢？

換過一台最新款式的數碼單反？大牌子的頂級旗艦機是肯定不夠花的了，即使是買次一級的半專業機種，買完後也不會再有餘錢去購買鏡頭...... 可以帶女朋友去遊一轉北海道嗎？機票加酒店還算是足夠的，只是旅途中不可能瘋狂購物，飲食玩樂也要懂得慳儉......

但除了這些吃喝玩樂的念頭外，你又有否想過兩萬港元原來已足夠拍攝出一部 90 分鐘的電影，還能夠安排它在戲院的大銀幕公映，再繼而以商業模式去發行 DVD 呢？

由年青導演蔡敬文自編自導，親自捧起相機（的確是相機）拍攝與肩負後期剪接工作的獨立電影《不設房》，就是在這樣一個資源窘迫的環境下完成的作品。

在旺角某影碟舖的陳列架上看到《不設房》的紫紅色影碟封套，實在是有點感動了，這 $99.00，算是見識一下本地的獨立創作又好，算是支持久違了的香港精神也好，便都算是不枉了。

談到「香港精神」，這概念跟所謂「核心價值」一樣，在傳媒與網民的濫用下早已變得十分模糊，甚至可以移花接木，換個什麼名堂去發揮都可以。像李慧詩近日為香港贏得一面奧運銅牌時，梁振英便向她發表祝賀，說她的鬥志與拼勁是「香港精神」的最佳體現，傳媒也一擁而上地附和，並罕有地不對梁特首的說話冷嘲熱諷。

但如果不輕言放棄，全力爭勝的競爭態度就是香港精神的話，福州的林丹在倫敦奧運會後來居上地贏得男單羽毛球金牌，那份堅毅剛強又算不算是福州精神呢？他的對手李宗偉帶傷上陣，拼盡全力卻敗下陣來，這份不屈不撓的鬥志又算不算是馬來西亞精神呢？且不說這些五花八門，以國家或地域名稱來說事的「精神」之間是否有高下，這些總體上都指涉永不言敗的奮鬥精神，它們的分別又究竟在那裡呢？

對於世界各地自吹自擂的眾多「精神」，我是沒法子去一一深究的了，但作為一個香港人，我對所謂的「香港精神」卻有自已的一番體會，也覺得如果真有這麼一回事的話，它便是應該能夠用香港的地道俗語去概括的。思前想後，再回顧過去數十年我們一班前輩所走過的軌跡，我覺得香港的奮鬥精神，其獨特的地方就在於一句說話：馬死落地行。

「馬死落地行」這句廣東俗語，其目的當然就在於要我們不畏艱難地前進，這跟世上各地所標榜的奮鬥精神本來就沒有多大分別。但它的獨特之處卻在於將靈活變通與永不放棄兩種態度都同時拉到一起。馬死落地行，即是當馬死了，我們的優勢、靠山與一切可依仗的工具都通通不管用時，我們都不能放棄往前走去的決心。但在同一時間，我們也要明白到賴在一隻死馬背上是沒有用的，甚至是一種逃避責任的懦夫行為。而即使在最差的情況下，我們要緊記自己還有一雙腳，我們還可以靠它一路往前走！

在不肯言敗之餘，卻不會傻到只用一種方法去鑽牛角尖；而在實事求是的靈活應變之中，卻不會放棄努力奮鬥的終極目標。 在過去數十年，香港的支柱產業不斷轉型，而我們的父母輩勇於嘗試，努力學習，適應改變，再將香港打造成一顆東方之珠，憑藉的就是這份以「馬死落地行」為思想指導的奮鬥精神。

看到電影《不設房》的誕生，我彷彿再次看見這種香港精神的重生。沒錢請攝影師嗎？便自己拿起可以拍攝高清影片的相機去「頂硬上」了...... 缺乏拍攝場地嗎？將劇本儘量修改，再借用男主角的家居來拍攝便可以將就了...... 時間兼顧不來嗎？索性將工作都辭掉，專心將拍攝工作做好了再說...... 到電影拍了出來，卻找不到發行商去安排上映嗎？那便一手一腳自己搞宣傳與發行好了...... 總而言之，馬死落地行，總有方法可以讓我們一路往前走。

所以無論結果如何，我都感謝電影《不設房》讓我再次感受到這份香港精神所激發出來的火花。

話到這裡，你可能會覺得這電影對年青人來講應該是一部很好的教材吧。但視乎你的道德觀念有多開放，你首先需要留意的，是這是一齣被列為三級的電影。而作為一部獨立電影，它的對白與場面設計都以打破傳統禁忌為目的，換句說話講，如果你是自認保守的話，電影中的某些場面便可能會令你覺得相當噁心。

而有趣的是，電影《不設房》的故事大綱跟電影製作過程中所反映出來的香港精神全完背道而馳。如果電影《不設房》的製作態度是我在上面所講的「馬死落地行」的話，電影故事中男主角阿偉的人生態度卻是一百八十度的「賴死唔肯行」。

《不設房》講由辛比飾演的男主角阿偉原本是一名有理想有抱負的文藝青年，以投身電影幕後工作為人生目標。但在七年前的「沙士」期間，他在一天之內接連失去了夢想、工作、愛人、親人與正在居往的公屋居所。在萬念俱灰之際，他將負任通通往董建華的頭上推，覺得是政府失敗的施政害他喪失了所有可以憑藉的東西。在既傷心又憤怒的心情下，他決心要向社會報復，而執行的方法就是要讓自己變成一個遊手好閒的社會奇生蟲，從此不再工作，以領取綜援渡日。

七年後，「紅磡綜援男」阿偉在機緣巧合之下偶遇由潘宛薇飾演，從大陸來港的一樓一妓女阿媚，兩人在相處中發展出一段既勾心鬥角，也悲喜交集的感情......

以兩萬元製作費的前提來講，任何對電影的批評聲音似乎都是不道德的。而難得的是，《不設房》的故事又的確算得上是工整與流暢，其結局的設計也算合理。而兩位主要演員的演出也是合格有餘，尤其是女主角潘宛薇，其賣力的演出實在令電影生色不少。

然而真要挑剔的話，電影關於女主角背景的交代可能略嫌不足；而男女主角在屋中「撻著」的過程也嫌太過兒戲，以女主角閱人無數的閱歷來講，這段戲的描寫便欠說服力了。

但這些缺陷全都不算是硬傷，不會破壞觀眾的觀映感覺。而導演也明顯在故事創作上花了心思，將許多香港近年發生的時事也加進了電影之中。

總的來說，這是一部很值得支持的港產電影，一個馬死落地行，積極創作的年青導演，給我們講了一個賴死唔肯行，只懂怨天尤人的廢人的故事。

衷心期望它可以獲得更多觀眾的關注。

反映香港现实,令人反思更不失娛乐性,其後之低俗喜劇,一路向西都有其影子,这才叫电影,兩皮野打低所謂亿万制作中港荷利话电脑特技垃圾,最後都要加返几句:此片比较適合香港人口味,粗口文化,文化差異加上切身处地,会令大家欣赏角度变得好極端,但无可否認,这个才是最真实的香港,一个被地产霸權控制的圍城!

在英国专研电影学业多年的阿伟，毕业后回到香港，正赶上1997香港回归金融危机，经济低迷没有更多发展前路。好不容易熬到2003年，终于得到为张国荣写剧本的机会，却在4月1日那天新梦破碎。还不仅于此，老妈去世，女友分手。从此，阿伟自暴自弃，靠领政府救济金蜗居在10平米内的狭小空间。

直到2010年，结识湖南的卖淫女阿媚，两人半推半就过起了同居生活。把阿媚的私房钱败光之后，又忍受不了阿媚在耳旁接客，提出分手要求。正当阿媚万念俱灰，独自流落街头时，阿伟在家赶上变态客人来访，被霸王硬上弓引发人间悲剧。阿媚匆忙赶回，一对悲人抱头痛哭，从而想出北上逃难的终极计划。谁知，阿伟再次使出阴招，趁北上之机利用不知情的阿媚贩毒，阿媚一怒之下，携巨款潜逃，留下阿伟在遥远他乡再次开始一人生活。

影片为小成本的香港独立电影，以独特视角演绎社会蛀虫的不伦之路，没有明星大腕也没有特技特效，完全是社会底层民众的挣扎生活。导演蔡敬文自己扛着相机完成全部影片制作需要的环节，两万港元的成本，没拍成三级片，可算为“香港精神”赚足了面子。三分之二剧情都是在10平米见方的小空间完成，开始貌似批判题材，同居接客后黑色幽默越来越多，诙谐对白也时常闪亮人性光点。

阿伟的人物特性可谓汇集所有人渣中的精华之处，不求上进，只求吃饱，奸懒馋猾样样不少。抱怨不成，谋害他人，最终阴沟里翻船，也算得到应有的报应。相对比来看，南下的湖南女阿媚都要比阿伟具有自力更生精神，尽管干着不伦的职业，却也怀揣着微小的理想。为了达到实现理想的那一天，阿媚甘愿隐忍眼前的各种遭遇。而阿伟最终被阿媚抛弃，也就是再正常不过的自然法则。做一个被妓女抛弃的男人，直接让阿伟晋升为“公鸡中的战斗鸡”！