量子
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剧情介绍
Freedonia国家财政陷入困难，有钱的寡妇Mrs. Teasdale（玛格丽特·杜蒙 Margaret Dumont 饰）推荐Rufus T. Firefly （格劳乔·马克斯 Groucho Marx 饰）出任国家领袖，她才答应出资资助国家。Freedonia的邻国Sylvania想要对其发起进攻，Sylvania的大使Trentino于是派出了两名间谍Chicolini（奇科·马克斯 Chico Marx饰）和Pinky（哈勃·马克斯 Harpo Marx饰）去刺探Firefly的情报。然而这两个不专业的间谍却闹出了不少笑话。Firefly的秘书Bob Roland （泽伯·马克斯 Zeppo Marx 饰）让Firefly多加小心，然而昏庸的Firefly并没有放在心上，随着他和大使Trentino的矛盾越来越大，战争终于无可避免.....好事行龙穿裘皮的维纳斯世上樱花盛开时快乐时光2019你遗落的蓝天大江大河坐88路车回家巾帼拳王老亨利甜蜜的人生神探侠侣辩护律师麻木不仁第三季人生本色·家庭篇武当一剑9号秘事 第六季百万英镑算牌人污泥国民公敌欢迎入柜水男孩超极限巴尼冒险记悬案密码1：笼里的女人清明上河图登场了！洛阳太空僵尸松香蹩脚魔术师：糟糕的圣诞节午夜火车第一滴血2（原声版）呆头鹅天赐黛安娜的婚礼北壁二战中的女人国士无双
长篇影评
1 ) 《鸭羹》--闹剧成分太多
2 ) 《鸭羹》，黄金时代好莱坞的喜剧探索
作者:Tom
不论是电影艺术以臻至完美的默片时代还是打破桎梏的有声电影时代，好莱坞始终执电影喜剧之牛耳。尽管好莱坞从英国的杂耍歌舞及哑剧偷师学艺，其喜剧的成功还是影响了全世界，更何况还诞生出像查理卓别林、巴斯特基顿、哈罗德罗埃德等这样一批喜剧大师。默片因缺少声音维度而成为有缺陷的艺术，夸张的表演与具有表现主义的画面构成是对现实的变异模仿，反而使之呈现出“电影的喜剧性是它与生俱来的一种特质”。因而在观看最早期的《水浇园丁》或是犯罪默片《方托马斯》时，我们还是会忍俊不禁。 1927年有声电影的出现让默片大有变化，尤其是喜剧片。演员的表演不再像卓别林那样疯疯癫癫地左摇右晃，画面的造型艺术不再像哈罗德电影里借助障眼法博观众一笑。声音终于实现了电影对现实的追求，但同时又破坏了以往可塑性极强的喜剧效果。那么喜剧电影乃至所有电影以往的艺术规范都将被打破，对新的适用于现实主义的电影艺术的探索迫在眉睫。而1933年的歌舞喜剧《鸭羹》即是早期黄金时代好莱坞对此的一个典型探索。影片讲诉了Freedonia与Sylvania两国的战争故事。Sylvania的大使Trentino派出了两名间谍Chicolini（奇科·马克斯饰）和Pinky（哈勃·马克斯饰）去刺探邻国领袖Firefly的情报。两名间谍闹出不少笑话，最后导致两国矛盾越来越大，战争最终爆发。 麦克斯兄弟 既然有了声音，喜剧电影在台词上大做文章又何乐而不为呢？台词上的文字游戏与笑点是《鸭羹》精髓。大量押韵的台词如顺口溜一般朗朗上口，比如领袖Firefly上车时的命令“I'm in a hurry. To the house of Representatives. Ride like fury. If you run out of gas, ethyl. If ethyl runs out, get mabel. (我很着急去众议院，骑得同愤怒一般。如果汽油用光了，就用乙醛；如果乙醛用光了，就用睫毛膏)”，随带还讽刺了一下女性。电影又拿一词多义和绕口令来制造笑料，Firefly拿自己的名字开了个天才般的玩笑：“A man doesn’t live who can call a firefly an upstart. Why, the Mayflower was full of fireflies...and a few horseflies too. The Fireflys were on the upper deck. And the horseflies were on the Fireflys. (一个敢叫菲尔弗莱暴发户的人不能活着。五月花号装满了菲尔弗莱（萤火虫），还有一些马蝇。菲尔弗莱一家（萤火虫）在上层甲板，马蝇在萤火虫上面)”这其中的深层讽刺不言而喻。影片中几乎每句台词都被高效地制造出笑点，这无疑是编剧才华横溢之处，更成为后来很多喜剧片的百科全书，像伍迪艾伦的《香蕉》或是库布里克的《奇爱博士》都从中汲取灵感或用文字致敬。但是高频度的笑料却让人应接不暇，观众难以跟上编剧的思维或是一笑了之不停得进入下一个笑点难以对某一个情节印象深刻。也就是说，文字游戏让很多情节变得碎片化，多出由单个的冷笑话拼凑出的情节显得毫无意义。在不久前上映的《速度与激情8》也犯了类似的毛病，大量动作戏堆积反使观众审美疲劳，难以记住其中惊心动魄的瞬间。这不禁让人怀疑，好莱坞电影工艺是已经达到饱和还是在倒退。 作为一部滑稽戏剧，《鸭羹》的无厘头让当时的观众并不买账，票房的惨败甚至让派拉蒙和麦克斯兄弟解除了合约。如今，《鸭羹》以其政治讽刺剧的形象成为滑稽剧的瑰宝。从电影史来看，《鸭羹》因其对有声喜剧的新探索及黄金时代喜剧类型片的工业成熟亦有着不可忽视的地位。 《鸭羹》中的歌舞场面 在有声电影出现后的几年，我们尚可称之为过渡期。《鸭羹》最主要的创新在于使用了脱口秀式的台词并加入歌舞元素。两场歌舞分别出现在Firefly的登场宴会与Freedonia国宣战的法庭上。以往默片中表现主义的画面造型被转化为歌舞场面来填补，同时展示出大制片下的商业娱乐投入。虽然大场面的歌舞秀显然还不够成熟，稚嫩的场面调度一度让现场看起来有些混乱，但这正是好莱坞未来歌舞片的野心流露与工业模式雏形。后来的《西区故事》或是《爱乐之城》已经将大场面歌舞秀制作地相当成熟。 《鸭羹》中的帽子戏法 克里斯林戴 此外，《鸭羹》仍保留了默片时期喜剧片的特点。马克思兄弟最精彩纯粹的插科打诨是默片喜剧的遗存，且又赋予时代性的辛辣讽刺。间谍二人对商人的整蛊留有卓别林哑剧技艺的影子，在被表演逗乐的同时又深感大萧条时期资产阶级对于物资的浪费；Firefly与间谍上演的镜子戏法则是源于滑稽戏剧大师克里斯林戴的作品，而这一幕不再是单纯的表演而是对统治者与间谍相互模仿的深刻嘲讽......可以说，影片不仅在喜剧表演上有所保留，又继承了好莱坞默片喜剧一贯“寓庄于谐”的精髓。 从鸭羹来看，黄金时代大制片厂下对类型片的模式化可见一斑。不论是后来的政治讽刺剧《奇爱博士》还是歌舞喜剧《雨中曲》都可以从《鸭羹》看到前身。默片传统与有声片的创新现结合的《鸭羹》纵使不甚完美，却是好莱坞对有声喜剧艺术创作的重要答复。 （首发于虹膜）
3 ) 鸭羹——政治,外交,战争全是“胡闹”。
影片的总的意思是用尽一切挖苦搞笑手段讽刺政治，从总督上台是靠金钱，治国是靠间谍，到什么外交和战争，统统都是胡闹，是鬼把戏。有些场面从喜剧歌舞的角度看，也算精彩，如马克斯四兄弟排成一排的那段舞；但有些细节，实在也是无聊，如那场“照镜子”的戏，当作滑稽来看，有点看头，却与影片总的精神不搭界。而与那卖花生的小贩的那场闹剧，更是在耍弄普通老百姓，与影片的主题背离，似乎说百姓就是这样愚蠢，可以戏耍。 真有点弄不懂，为何这本影片能两次列到上世纪100部经典影片名单中。
4 ) Duck Soup
5 ) Hey, let me out of here or throw me a magazine!
黑色幽默的台词，马戏般的杂耍表演，无厘头的剧情，对战争和政治的讽刺（墨索里尼甚至以为是影射自己而在意大利禁了此片），都使本片成为所谓“无政府主义喜剧”（anarchic comedy film）的代表。反复唱国歌的高潮部分等待元首出场；永远被落下的三轮摩托车；戏耍小贩的帽子；收音机被砸仍音乐不止；跟马睡觉；打仗时频繁换装……最经典而搞笑的无疑是镜子一幕——打碎镜子的Harpo模仿Groucho的一举一动，长达两分半的哑剧让人忍俊不禁。不过其实这个后来被无数次模仿的桥段并非Marx兄弟原创，卓别林甚至早20年就用过。
本片是Marx兄弟的代表作。Marx是纽约的一个犹太人移民家庭，共兄弟五人。其中年长的三位——Chico（演话多间谍）、Harpo（演哑巴间谍）和Groucho（演元首）最具喜剧表演天赋，是核心成员，后两位Gummo和Zeppo则陆续退出团体，改行当经纪人。本片是Marx兄弟在派拉蒙的最后一部电影，随后Zeppo退出，另三人加盟米高梅，并在《A Night at the Opera》中再创高峰。Marx兄弟作为团体进入了AFI评出的美国男演员排行榜前20。本片的女主角Margaret Dumont则在Marx兄弟的片中多次客串。
Duck soup是个老式的英语俚语，意思是“易如反掌的事”或“好欺负的人”，显然与剧情相符。导演特意在开场放了四只鸭子（寓意Marx四兄弟）在锅里游泳的镜头，是取成语双关的含义，但如果中文名直译成“鸭羹”就难免让人不明所以了。
6 ) 遗臭万年的烂片
年代久远不是借口，导演与编剧仿佛合在一起表演什么叫智商残缺，争先恐后绵延不绝。
滑稽不是问题，但能否别抓着一个点卖弄的那么起劲，反复成恶心了才停下？
全部的片子，除了一个女的奶子快掉地上了之外，都在扯淡。
台词就像在绕口令 基本听不出在说什么 不过表演很棒啊 很有喜感
1933年的这部喜剧更像是滑稽闹剧，简直和《巨蟒与圣杯》一样无厘头，能进入IMDB前250的无厘头闹剧估计也就这两部了。
就是一幕幕的滑稽戏和歌舞杂耍秀，现在看来当然是不可避免的过时了，不过里面大量的双关台词还是很有意思。
这回话多也不一定好笑了，歌舞片；那两兄弟还行；这剧本写的肯定是流水账式的
晚上鬼使神差地放了两部毫无关联的喜剧连映，一部重温了《泰囧》一部是这个。发现原来在插科打诨方面，喜剧过了近百年都是那么几招。现实土壤之上装置一个隐喻机制，玩几句文字游戏，重复啦错位啦谐音字啦，然后动作上挠几下，大家就都笑了。
出色的讽刺喜剧片，但一个严肃的身份却有一个滑稽的行为，不如一个滑稽的人做一个严肃的事情。场与场连接不好，但分别的细节极有想象力。
啥破电影啊，这样的也能进IMDb top250....？ 笑点太冷太无厘头，以至于有种弱智的感觉，很像港片。。。
就是短了点~~~~~~抛开后人强加的政治隐喻不谈，依然是精彩的喜剧，最亮的还是二人组
这是马克斯兄弟对30年代大萧条时期社会和政治的嘲讽。导演用一连串无休止的插科打诨，把马克斯兄弟最精彩，最纯粹和最粗野无礼的一面表现出来，也是本片终于得以重新大放光彩的重要原因。看了这部影片不得不承认马克斯兄弟是无厘头的鼻祖，片中的那段破镜戏应是向马克斯·林代《七年厄运》致敬。
马克斯兄弟运用荒诞主义者的逻辑，得出一个“合乎逻辑”的结论，攻击资产阶级社会，把政府的运作变成孩童似的的游戏。他们的无政府主义式的独特幽默是没有限制的，将《鸭羹》推至虚无主义的自我毁灭境界。他们提供了广泛的喜剧语言风格，沉默的Harpo是格劳乔和Chico的滥用语言之间的过渡。
哈哈，非常欢乐和无厘头！还有很多文字冷笑话。看过镜像的片段呀，好好笑~秘书很甩，应该是弟弟哦，但有点烦平基。。。
又是一部恶搞无厘头，不过发生在上世纪三十年代。马戏团的小丑风格在电影里延续，穿插进歌剧色彩，结局让人摸不清头脑，不知道说什么好。
http://www.youtube.com/watch?v=qSabiG8q8-k
马克斯兄弟插科打诨的经典，堪称the beginning of all cliches，融合了形体喜剧（sight gags）、肢体闹剧（slapstick）、文字游戏（wordplay），同时也是他们最具讽刺和政治色彩的电影，巧妙埋进了诸多讽刺元素。影片对法西斯和极权主义直接抨击，讽刺腐败无能的政府，也贬低逆来顺受的愚民。四兄弟角色分工有其固定套路：Groucho，妙语连珠，睿智刁钻，也自私自利；Chico，弹钢琴的意大利人，愚钝善良，总想走捷径；Harpo，沉默寡言，演哑剧弹竖琴追美女；Zeppo，观众在电影中的化身。
英文谐音梗教学（x）结尾结得不清不楚，讽刺性也就平均水平。看了半天纳闷怎么就仨兄弟，直到全员合舞才发现是Zeppo长得不够寒碜被我除了马克思名【我反思】
真心看不下去，还没见过这么矫情又没笑料的喜剧片，周星驰的无厘头比这种无厘头要贴合剧情多了
可能是电影史上最荒诞的作品，《1984》写成之前就有架空历史影片（自由之国）了。本片有超乎寻常的政治讽喻意味，无数语言游戏和无厘头桥段、以及个人化的表演——最后竟能连缀成一个故事。敌我都是如此的荒诞、上任也从未做过正常的事情、胜利亦是荒谬的喜剧。对官僚、权钱政治的狂放批评。
被伍迪艾伦称之为「无死角」的喜剧，实在牛逼！有声片和默片的高光结合，台词妙语连珠，大量谐音梗输出，笑点密度极高。「照镜子」那场戏的肢体演出相当精彩。召唤各方支援战争时的素材剪辑太妙了，真的厉害！
戏谑十足，对政治，对独裁，等等；以及许多经典桥段的原始雏形。
9.5/10。①架空的无厘头政治讽刺喜剧：靠关系当上总统的费尔弗莱（下：费）是个昏君，邻国看准了这一点派两个间谍潜伏在他身边套情报并打算开战（这俩间谍过去后非常不专业，闹了很多笑话），而费也是个好战的独裁者，经常挑衅邻国的外交官，最终两国走向战争，自由之国大败。②电影充满了机关枪般的（冷）幽默对白和无厘头搞笑的动作戏，如仪仗队反复欢迎了几次刚起床的费；俩间谍和小贩在街边的斗智斗勇；俩间谍扮成费在门框的两侧互动都以为自己在照镜子；法庭戏那段讽刺好战的滑稽歌舞；“支援在路上了！”那段汽车行驶、划龙舟、跳水、运动员和各种动物奔跑等剪在一起的诙谐蒙太奇。③节奏太快了：经常是上一个笑点产生的情绪还没被充分释放就又来一个，导致情绪过载。④看英文原文才能跟上笑点。