呆头鹅

纪念一下。这是我看的伍迪艾伦的第一部电影。影片时长1小时25分，讲的事情及其之简单，就是艾伦离婚了想找个对象，朋友之妻竭力帮助他的同时，两人产生了感情，最后朋友之妻意识到真爱还是原配，于是艾伦放手。 一开头就是卡萨布兰卡，自我英雄主义的充满喜感的憧憬欧嘉的形象，渴望成为欧嘉。艾伦不时跳出与电影转为与心中偶像欧嘉以及前妻交谈泡妞心得，也时常跳脱出生活自言自语，大家都一样噢~我也经常自我劝说，自己跟自己对话，也爱看电影。啊~伍迪艾伦，说是唠叨，一部电影下来，感觉没讲实在是没讲什么事情，但是却感觉电影特别快，马上就没了，看完了，还没过瘾呢。。。。。。

哈哈哈哈，就是我了↑↑↑

按理说里边没有一个元素是新的，但是这些料子经过Woo化处理之后，确实有独特的效果。如果说Annie Hall是WA自我暴露的最高峰，本片也应该算是一个里程碑了——不仅促成了WA和DA的恋情，也是WA第一次尝试在一个个段子里融入些许思考，尽管这些试探性的讨论还如此的浅显，已然成为日后大音希声的征兆。在博物馆里有这样一段对话：「你周末打算干嘛？」「自杀」「那周五呢？」我倒是觉得其中体现了一些美妙的哲学意味。

有些人似乎不能理解对于人物的塑造，撇开舞台剧迅速改编没有来得及去掉的戏剧感，夸张是在自我暴露伊始很容易采用的一种防御姿态。其含义是「我必须要足够夸张才能让所有人都知道这不是真的」（而这种夸张似乎也正是在Annie Hall中达到了最小化）。显然，自我暴露是件需要勇气的事情，哪怕对暴露狂来说也是一样。

其次，这种夸张并非是要体现「一个极品loser和他自作自受的生活」，而是戏剧化体现焦虑给人带来的影响。如果有人竟然认为这个人物是小丑式的，那简直瞬间拔高了WA的剧作，塑造好一个悲剧式的喜剧人物可不容易。

私人来说，这极佳的观影体验再次证明WA电影中的DK对我来说有多么重要。她是一切美好的象征，从外到内。而我又是多么希望结尾没有复刻Casablanca，能让他俩happy ending一次……

多说多错，WADK，永远爱你们！

这是伍迪·艾伦1972年编剧并担任主角的影片。

艾伦·费利克斯和我一样，胸无大志，就爱看电影。《卡萨布兰卡》中的男主角亨弗莱·鲍嘉一直是他心中的偶像。艾伦在遭遇离婚后，最为他着急的是他的好友迪克和琳达夫妇。带着艾伦在饭桌上、画展中、海滩旁和舞厅里寻寻觅觅，希望为艾伦找到合适的女伴。可是艾伦一来忘不了前妻南希，二来他一接触陌生女性就紧张，手足无措，结果出尽了洋相也一无所获。迪克和琳达夫妇并不气馁，耐心的帮他分析原因。一来二去，艾伦和琳达产生了感情。这样的结果，使得他们三个人都陷入了一个尴尬的境地。幸而有鲍嘉的榜样在前，艾伦最后妥善的处理了这个棘手的事情。

艾伦是个其貌不扬的小人物，却也是一个非常感性的人。从他对前妻的态度以及对以后生活的盘算上久可以看出。爱情自然是两个人的事情。艾伦虽然对南希始终念念不忘，可南希早已厌倦了这段感情，她“想要新的生活”，她想在生活中充满了“笑声”。无论艾伦再怎么留恋也是留不住她的心。对未来完全能没有做好准备的艾伦对琳达夫妇提出的“喜欢什么样的女性”的问题完全想不出来标准。只好按照通常人们的择偶标准说：“我喜欢金发美女，头发长长，裙子短短……”这时琳达提醒他：“你想要找的漂亮姑娘，通常智力上都不怎么样。”琳达的话一语中的。在现实中，无论是美国还是中国，美貌都是人们择偶的第一标准。女人爱美是很好的，关注自己的外表也是不错的。可是一个人的精力是个常数，如果把精力过分的用在花瓶的修饰和设计上，那她只能是一支花瓶。不会有剩余的经历去提高自己的智力了。然而当今的时尚是大众只在意花瓶的美观，完全懒得理会花瓶中插的是鲜花还是狗尾巴草。艾伦的这种从众心理在碰了几次钉子之后才有所转变。

再看艾伦你和琳达的感情，始自于琳达的善良和热心。另外她和艾伦有许多共同点。喜欢看心理医生，吃药成瘾，对生活的不安全感，对艺术有一致的看法，等等。艾伦在生活上虽然很窝囊，却细心的记住了琳达的生日和喜好，这些都博得了琳达的好感。虽然琳达仍然爱着他的丈夫，可是由于迪克整日忙于工作，忙于给他的客户在所有地点和时间都留下不同的电话号码。这不仅冷落了琳达，还使得迪克对于生活的看法也染上了浓浓的工作气息。如他对艾伦的离婚是这样看的：“一个男人做了某项投资，可是没获得回报。”各种因素使得艾伦和琳达越走越近。就这样，艾伦和琳达度过了一段快乐的时光。然而当他们的感情超越了限度，快乐马上就变成了苦恼。尤其是琳达的丈夫迪克还是艾伦最好的朋友，更使得琳达和艾伦时时生活在不安和困扰中。

在咱们这里，这样的感情纠纷同样不鲜见。不同的是，其中的多数还掺入了房子票子的财产纠葛。所以有时候令人闹不明白，这男女二人究竟是因为感情问题还是分赃不均？于是，我们看到了咱们特有的惨烈情形，哭闹、撒泼、殉情、凶杀。很是刺激。而在影片中，艾伦三人以他们的文明素养和高情商救了自己。艾伦身旁如影随形的鲍嘉的幻影提醒他：“生命中除了女人，还有其它的东西。”（我想加一句：除了这个女人，还有其他的女人）。是啊，人生的路本来就有很多，“不在一棵树上吊死”是宽慰，更是警示。艾伦和琳达互相献出了自己的感情，他们互相感受到了，让这份甜蜜成为永远的记忆，并将长久的温暖各自的心灵，这就够了。他们最后的决定，是为了不伤害迪克，也是为了妥妥的安放自己的灵魂。这也是对于彼此生活的尊重。影片中引用了《卡萨布兰卡》的台词这样说：“三个无足轻重的小人物之间的问题，实在是很微不足道的”。这话用在艾伦、琳达和迪克身上也是很恰当的。不过，虽然他们都是小人物，他们所遇到的事情也是微不足道的。然而最后的结果却让我们看到了人性在闪光。夜晚的浓雾里，飞机将要起飞，在《时光流逝》的背景音乐中，他们各自踏上了归途。

影片中的许多场景，采用了现实与幻像相结合的方式拍摄，每当艾伦开始思考，或是鲍嘉的幻象，或是前妻南希的幻象都会时时出现。虽然用的是替身，但声音仍然是那个熟悉的鲍嘉。甚至出现枪战的画面。影片的这种调度很是新颖。不知道是伍迪·艾伦还是导演的设计。恰如其分的帮助我们去深入影片人物的内心，和他一起去思考，很有补益。

这部影片和伍迪·艾伦执导的前两部影片有很大的不同。我想起了古代哲学观念中的著名的“看山是山……”的三段论。我的认识中，在此论述之前，还要加上一段：不懂什么是山，不懂什么是水。《傻瓜入狱记》和《香蕉》这两出闹剧就属于最初级的这个阶段。而这部影片，属于“看山是山，看水是水”的阶段。这其中是否有导演赫伯特·罗斯的助力？或是伍迪·艾伦摆脱了脱口秀的惯性？看看他以后的影片就会逐渐明白的。

本人评分：7.5。

呆头鹅 可能单独看这个片子的名字我这五六年都不会想看 但是前段时间看了伍迪艾伦的访谈录 囫囵吞枣地看完了访谈 由于很多片子没有怎么看过 看来看去也不过是伍迪艾伦的性格 晚上无意间看到网上可以直接看 于是就点开看了 一个半小时不到 很轻松地看完

电影的开头和结尾呼应很特别 电影中的电影场景在最后电影中的现实里变成了现实

影片中最有特点的 我想是伍迪艾伦的表演 手掌颤抖 经常紧张 手足无措地随便乱扔东西 用电吹风机的时候瓶瓶罐罐往下掉 那个破碎的叮叮哐哐的声音一下子就让我跟着一起神经衰弱了 可能因为生活里的我还是很有秩序感 所以当这些规整的东西在我面前被打乱的时候 我就十分无法容忍 一度让我想要暂停不看了

伍迪艾伦在影片中自言自语 幻想电影荧屏上的演员在自己身边 两个人不停对话 有时候会让我想到伦敦生活 一直佩服伍迪的一点就是 他能够不断尝试新的故事一直不停拍 幻想与现实在影片中不停穿插 还很有喜剧的成分

哈哈感觉有伍迪艾伦的电影 他就是主角了 明明这部他不是导演

影片开头和结尾的呼应 或许是在说每个人都曾有过的个人英雄主义的幻梦

摘录一段《我心深处》的对话：

——《呆头鹅》的主题是占据我们大部分人生的一样东西:白日梦。这一主题在你的电影中具有怎样的重要性？这部作品中的主角试图把电影桥段转变为他当下的生活。

——我曾经说过，如果我的电影存在任何主题的话，那一定是现实和幻想之间的落差，这在我的电影中非常常见。我想这可以归结于一点，那就是我讨厌现实。但很不幸的是，现实是唯一能让我们吃上一顿美味的牛排晚餐的地方。我想这种倾向与我的童年有关，小时候我经常逃 到电影院去。那时我是一个很容易受影响的小男孩，出生在所谓的“电影黄金年代”，有无数的好电影......我钻进电影院，那儿天天能看到豪华包房、白色电话机，还有那些迷人的女人和风趣幽默的男人，他们永远有美好的结局，英雄们永远都是那么伟大。我想那对我产生了决 定性的影响，在我记忆里留下了难以磨灭的痕迹。我知道很多与我年纪相仿的人永远都没能从那里面走出来，他们因而无法面对自己的生活。 他们仍然活在五六十年代，无法理解为什么每一件事都与他们曾经信仰和希求的不一样，因此他们认为现实是虚假的，太残酷，太丑陋。当你坐在那些电影院里的时候，你真的相信一切都是真实的。你不会觉得那只是电影。你会想，虽然我没有过上那样的生活，住在布鲁克林的破房子里，但这个世界上有一些人住着那样奢华的房 子，他们骑马，和优雅的女人约会，晚上一起喝鸡尾酒，那只是另一种生活而已。随后这一点又被你从报纸上读到的那些过着电影般生活的人的故事所证实。其影响之深，令人难以自拔，我认识的很多人永远无法从这种影响中走出来。这种想要控制现实、改写现实、美梦成真的欲望，经常出现在我的作品中，因为一个作者或导演所做的就是创造一个他想生活于其中的世界。你喜欢你创造的人物，喜欢他们的穿着、住所和说话方式，创作给你一个机会，让你可以在那个世界里待上几个月的时间。那些人物随着美妙的音乐起舞，而你也在其中。所以我的电影总是弥漫着一 种幻想之完美与现实之沮丧的对立。

电影海报

《呆头鹅》

伍迪在1968年创作了《呆头鹅》的舞台剧剧本。在百老汇表演舞台剧《呆头鹅 》时，他认识了剧中的女演员黛安·基顿。黛安·基顿后来住进了导演伍迪艾伦的房间。但她和伍迪艾伦的关系总是断断续续。伍迪艾伦自己回忆说：“我们有时和好，有时分开，谁都说不清，直到要出发拍摄《香蕉》时，我们才开始了长期的恋爱关系。”后来派拉蒙电影公司想把《呆头鹅》拍成电影，于是找来了赫伯特·罗斯担任导演。伍迪艾伦只花了10天时间就把舞台剧本改编为电影剧本，于是就有这部1972年上映的电影版《呆头鹅》。

伍迪艾伦与黛安基顿

电影一开始，伍迪在电影院

《呆头鹅》讲述了男主角影评人艾伦·菲利克斯在和朋友相处时轻松幽默自信，但一旦和陌生女孩交往相处，艾伦则紧张、木讷而频频弄出笑话的故事。最终艾伦在不断相亲的路上和他的亲友团中最好的朋友迪克的妻子琳达发生了婚外恋，而电影结尾则一如《北非谍影》一样浪漫迷人。

幻想中的鲍嘉直接出现在现实中

与《傻瓜入狱记》和《香蕉》这两部只是单纯讲笑料的电影不同，伍迪艾伦在《呆头鹅》这个电影剧本中加入了大量的幻想场景和对人生的思考。艾伦在失恋时幻想《北非谍影》中的男主角亨弗莱·鲍嘉和他对话，教他追女孩子。他的脑海中还会时不时出现他的前妻来和亨弗莱·鲍嘉作对，打击艾伦的勇气。这些幻想人物是直接出现在艾伦的现实生活中的，这个手法之前艾伦导演的两部电影并没有玩过。

忧郁的小男人

电影一开始，影迷伍迪艾伦坐在电影院中看着《北非谍影》的最后一幕，亨弗莱鲍嘉并没有选择与恋人走到一起，反而成全了她和情敌。这是一个伟大的现实主义结局。一如艾伦在电影中面对爱情的选择：他像亨弗莱·鲍嘉成全英格丽·褒曼一样，成全了琳达。男女主人公没有获得打破世俗眼光的幻想中的美好爱情，而是冷静地面对了现实，理智地选择让一切回到当初。《呆头鹅》揭露了伍迪艾伦所有电影的永恒主题：现实和幻想之间的落差。伍迪艾伦曾说道：“我曾经说过，如果我的电影存在任何主题的话，那一定是现实和幻想的落差，这在我的电影中非常常见，我想这可以归结于一点，那就是我讨厌现实。”、“我的电影总是弥漫着一种幻想之完美与现实之沮丧的对立。”我们知道伍迪艾伦是以悲观的角度看待这个世界的，这导致他的电影世界观总是隐隐约约地呈现出一种悲观主义。

致敬《北非谍影》

最后值得一提的是伍迪艾伦在电影结尾让《北非谍影》的结局场景再现，而他成了男主角，可他比鲍嘉更孤独。《北非谍影》中鲍嘉与警长一起消失在机场的雾中，而在《呆头鹅》里，艾伦和鲍嘉道别，一个人独自消失在机场的雾中。现在我们知道《傻瓜入狱记》、《香蕉》、《呆头鹅》都致敬了影史经典，而这是艾伦喜欢的电影表现手法。

《北非谍影》经典结局

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