我是你爸爸2000

      很不错的电影，那时北京亚运会正开，现在都开广州亚运会了，逝去的是四合院里的随便可以闯入你家的街坊邻情，一起学骑自行车的女同学，见天儿胡同口打台球的 胡同串子。不变的是我们一代一代被生活无情摧残理想归于现实，是我们亦父亦兄的父子情节梦想，是一茬又一茬校园里无尽的青春。看到部片里精神病院的描写，才发现后来《大腕》《甲方乙方》里的精神病院情节都是冯小刚从这部片里找到的感觉，精神病院就是一种隐喻和象征。冯小刚现在是大腕了，已经不在把钢笔磨的铮亮，茶泡的正酽，听着歌剧憋诗了，估计他现在忙的也把自己的理想全忘 了，他演的工会主席也不知道是哪个国有资产的转制企业，现在一定是巨无霸型的大地方了，至于他老婆二十年前的角色看上去比现在还老二十年。审美和化状发展的还真快，

    马车同学后来哪去了？长的还真像冯小刚

吃晚饭的时候看了《冤家父子》，就是王朔的《我是你爸爸》的电影，王朔和冯小刚的作品。之前看完了电影《看上去很美》之后又在网上把小说翻出来看了一遍。

恐怖的事情是，我永远都没有办法在看这些说小朋友并且同时说着大人们的故事的时候笑出来，疼痛感从电影或小说的开始就在心的深处起起伏伏，并且要一直蔓延到故事说完之后很久，手脚冰凉。专家们老是能从故事的细节，比如某个镜头，某段背景声，中间找到些隐含的意义，从而得出高深的结论。这些我都不懂。我所能够看到的只是那些赤裸的直白的不加掩饰的苦难。从马车小朋友到方枪枪小朋友，那些聪明又顽皮的小鬼被妖魔般的成年人们这样那样的欺负，被扼杀掉天性里那些活跃的敏感的脆弱但是无比珍贵的东西，后来就变成妖魔般的成年人了，周到谨慎政治正确，或许在社会大环境里也不会显得格格不入，但是，说真的，这样活着，有意思么？

有的时候我畅想啊，如果所有的家长老师以及其他的成年人都不要对小孩强加这样的教育，都保护和纵容那些美好的天性发展，或许小孩们长大了以后也会彼此伤害而慢慢学会些技巧，但是大环境会不会就变得更宽松，更自由，不那么操蛋，也不再那么大声地宣扬和继续地培养傻逼了呢？

好吧，大人。我猜想我们再怎么努力也是没有办法真正理解我们的家长的，并且我固执地自我中心地觉得我们的家长是非常特殊的一个群体，都没有办法在国内外、历史上下找到合适的比照对象。他们出生和成长在一个贫瘠的年代，受到的宣传蛊惑和内外压迫比什么时候都多，从还没来得及开化的青春期等于是一脚踏进了成年人社会，伙同着那个时代（操，我发现我原来竟然这样痛恨“那个时代”这个字眼。）所特有的种种矛盾与压力，因此他们从对具体问题的看法到整个的价值观都与我们不同，并且是我们很难进入的。比如说，我现在可以大叫，苟且偷生还不如去死，但是我爸妈小的时候呢，能够苟且偷生已经是最大的侥幸了吧。说真的我同情他们。他们是真正被传统价值和毫无人性的颠覆性的社会变革两头挤压到没有空间的一群。尤其是那些更加固执、对某些东西有着确实的信仰的成员，在没有办法两头兼顾的情况下，他们也许真的永远也没有办法达到心中所想要的境地，没有办法在正常的渠道之下获得认可感和成就感，没有办法完全地觉得幸福和满足。甚至，他们不会意识到其实他们心中之所想都是些孩子们才有的美梦。所以，当他们自己的孩子又开始怀有些类似的美梦的时候，他们潜意识里就想到了自己曾经被怎样的压抑和打击，仿佛是处于对孩子的保护，他们继续压抑和打击他们的美梦，或者，彷佛是很pitch in的催促着孩子们赶紧结束还一心想着做梦的儿童时期，也一脚就踏进成人的世界，勤劳实干，奋发图强，用自己的汗水啊为革命事业或者不怎么革命的事业添砖加瓦。

到底是谁更可怜呢？

很多时候我感觉到迷惑。如果说到了我这把年纪还梗着脖子不肯妥协是不懂事，而同龄人中那部分正在努力添砖加瓦的是懂事，到底是我错了还是事错了呢？我就老是痛恨那帮老梆子用那种高高在上气定神闲的口吻说，你啊，现在想得天好地好，到时候你就知道味道了。那你说，我现在体会到的是不是味道呢？按照国际惯例到底是几岁上的感觉算是人一辈子的终极结论呢？好吧，就算是过了几年我吃了苦头撞破了脑袋后悔了现在所说所做的一切了，我就算是毁了么？total loser了？你们对于自己做出的准确预言，会不会感觉到“I told you”的那种满足得意，并且继续高高在上地用恰当的方式表现出心痛和惋惜，从中得到快感？

两代人真是很矛盾的存在啊。所以后来就很理解像蔡康永这种，不管多大都不肯把自己归到“大人”那类里去的做法。这个家底丰厚又名气堂堂的家伙实在是幸运。

而我呢，其实我还是很害怕的。怕以后我还是会过他们那样的生活，变成他们那样的人，一生在不满中度过，始终都没有找到自己的位置和g spot，莫名其妙地在抱怨和被抱怨中熬过一天天，搞不好还要拿比我更小的撒气。虽然对于幸福这件事情没信心，还是不甘心现在就放弃。

与其说这片子是王朔导演的，不如说这片子充满了王朔和冯小刚甚至是叶京的气息，而这气息又都是王朔赋予这些人的。片子里主要的配乐就是《爱的奉献》，这和叶京在《与青春有关的日子》里主要的配乐是《听妈妈讲那过去的事情》异曲同工。北京胡同儿里的怂逼爸爸和倔逼儿子都唤起了我小时候的记忆，其实哪个人的爸爸没有怂逼的时候？你真当了爹，你为儿子复仇时手也会抖。冯小刚说话的节奏和语速都很迷人，他说话时往外喷溅哈喇子的概率很高。电影最后的结尾很温情，怂逼也牛逼了一回。这片子和冯小刚很多的电影一样，充满了各种各样好笑的段子。但它也有不同，在这部电影里，你可以感受到摄影和一些细节的凸显，这在日后冯小刚的片子里再难见到。
  2010年12月12日

每次看到马林生孤独的影子，都会想到我爹。
总感觉父亲这个词是和孤独有某种关联的，尽管我爹不是孤独的。
但马林生是。
        
那晚，马林生站在在月光下，目光失神地大口啃食那个多汁的梨子。嘴张那么大，把梨子鼓鼓地包在嘴里，梨子身体里细小的颗粒在他的舌头和牙齿里摩擦，发出单调的嗤嗤声。他咀嚼时面无表情，背景音乐是《爱的奉献》交响乐版，本是一首温情的歌，放在这里怎么听都和这样的词有关：孤独，脆弱，难过，无法理解，无处诉说。
        
另一次，刚下班的马林生逆光站在屋里，温暖的橙色笼罩着他，镜头是躲在衣柜里马车的主观视角，马林生慢慢的换衣服，用毛巾擦身，总感觉那样的场景应该发生在孤寡老人的身上。
        
马车过生日，马林生自认和年轻人打成一片，摆出朕与民同乐的姿态，极力暖场说冷笑话，桌上一遍尴尬。马车将马林生领到里屋，端些饭菜。透过门帘，马林生缓缓夹菜送到嘴里，明显的吞咽动作，喉结上下滑动，侧影显得那么落寞，而此时外屋传来阵阵松了一口气的大笑声。还有，之后的独自拿着照相机在几乎无人的天安门广场上的徘徊。
        
用天心小姐《初夏荷花时期的爱情》里的调调来说就是：“寂寞呀……”。

        
而冯小刚作为一位演员，是极其，十分，很优秀的。他演得出马林生的孤独，演得出这个爸爸在面对儿子时的不知所措，演得出一个小人物的大悲喜。他有自己的风格，别人学不来，即使学了，也不像话。
        
特别是片子的前半部分，我百看不厌。
        
马车在学校犯了事，马林生为他写长篇检讨书，并且教他抑扬顿挫声情并茂地大声朗诵：“马车同学，你危险了！”那感觉，有马小军他老师的味道。却认真严肃了几分。可到了晚上，他坐在书桌前随着交响乐用执着钢笔的手挥斥方遒，表情极其陶醉，我忍不住想笑，像马车一样，马车笑他总做作家梦。我笑他什么呢。笑过之后想哭。
        
马林生不得不在当爸的同时当妈。他说：马车你给我把衣服穿上你以为院里就你一人啊。马车你这背心穿几天了都。马车把你头发拨拉一下。马车你给我出来别在里面跟垂帘听政似的。这些唠叨本该属于妈，马林生却说了，因为马车他妈早就不在了。马林生在马车妈的墓前伤心地哭诉：我答应过你不碰马车一根指头，可我却打了他，可我却打了他。哭得伤心，声音变调，我一边掉眼泪一边莫名其妙地冒出这样一个念头：冯小刚的演技真好。在酒馆里吃饭，马林生高了，搂着马车激动万分地称兄道弟。表决心说不是父子是兄弟，以后也别叫我爸了。把马车吓得不轻。
        
马车被人打了，马林生情绪激动，要报仇。他抄起一块煤球，右臂垂直向下稍稍向后，昂首阔步地疾行如同一个视死如归的剑客。当快要接近目标时，却径直向前，到底是不敢。就这样被敌人嘲笑了，于是羞愤地将煤球砸向地面，粉身碎骨的一地黑色。我的笑容僵在脸上。
        
翅膀硬了就想飞，马车翅膀还没长全就想飞了。他借口给马林生找对象，其实想摆脱他的管束。徐帆将那个神经兮兮的女人演的极好，挑剔的口气，尖锐的眼神，姿态极高。总是被亲情电影没有防备的攻下了。感觉这片有时想认真的表现一下父子情，有时却荒诞至极，转念一想，是王朔，便也觉得合理。
        
其实不太喜欢后小半部分，没有前半部分来劲儿。难道，优秀演员冯小刚，只适合像《阳光灿烂的日子》里那样过场，不适合贯穿全场？
        

冯小刚：《爸爸》这部影片正解：在爸爸高压之下，儿子噤若寒蝉。父心血来潮欲建立平等民主父子关系。儿信以为真，与父平起平坐渐至蹬鼻子上脸。父自尊受辱忍无可忍一顿暴揍撕毁协议。儿屈服。父痛心疾首与子议和，儿学乘（乖）不接招俯首称臣。从此父子貌合神离。该片被追毙，次年获洛迦诺最佳影片奖。投资打水漂。

  2012-8-29 03:27来自新浪微博