大路1934

《大路》是孙瑜的片子，不愧是银幕诗人，影片充满了浪漫化的气息。金哥一家三口生死离别时黑白匀称构图，人物从右边到中心，真的是太美了，给生死离别盖上了一层薄纱。随后的蒙太奇剪辑镜头组接的非常完美，导演借鉴了诗化的剪辑方式，用两三个镜头表明了时间的流逝，而金哥父亲的死也暗示了贫穷人家的命运都是相似的，有一种无能为力的宿命感。之后主要表现了青年人的活力和青春气息，他们努力的工作，他们吃饭时的打闹，他们去河里游泳，展示了中国人健美的身体和充满朝气的活力，影片还以喜剧性的手法表现了他们的苦中作乐精神，特别是他们的暗号配上可爱的音效，让观众缓解了战争所带来的压力，构造了一个梦幻的世界，但是梦幻立即被打破，现实就在我们身边，茉莉唱歌接的流民、战争、洪水等社会现实困境，形成鲜明的对比，把观众从梦中直接拉出来。茉莉和丁香之间的姐妹情可能是中国最早的隐晦百合之爱吧，说明了导演开放的思想观念，也表明了西方文化对于中国的影响。影片还融合了歌唱、侦探等多样化类型元素，影片结构紧凑，节奏感十足，后期金哥等人被抓，茉莉和丁香用自己的聪慧打入敌人内部，面对抗日汉奸，她们沉着冷静，有勇有谋，最后成功解救他们，表现了女性意识的觉醒，她们不在是依靠别人拯救的弱者，而是足智多谋的自我拯救者。电影语言的多样化也是这不影片最大的特色，最后的丁香说完：他们没死，影片使用叠印让他们都鲜活了起来，不仅暗示了他们的精神永存，也营造了更加诗意的影像氛围。

孙瑜说，《大路》是他受高尔基《论革命的浪漫主义》启发的结果。高尔基要人们对未来充满信心，要看到明天制度的伟大，明天新人的可爱，要看到明天的光辉和灿烂。读了这篇文章，他蓦地想起那些拉着沉重的铁滚把乱石碾成平坦大道的筑路工人，想起他们吃苦耐劳、不屈不挠的品格和勇敢前行的精神。于是，他决计去拍一部歌颂筑路工人的作品。 30年代的片子还处在冲撞、试验和探索阶段，因此《大路》并没有受到中国电影主流话语的约束，而是自在地表达着。整部电影没有什么核心情节，用很大的篇幅展现了修路工人的生活，一边表现他们的力与美，一边表现他们与两个女子纯洁的情谊。虽然劳作辛苦，但他们依旧是昂扬向上的，充满乐观主义精神。这种表达缺乏戏剧性，但像诗像散文。 叙事虽然散，但依旧有一个潜在的结构，融入了民族国家的建构。劳动人民团结起来，冒着危险修路，和勾结“敌人”的胡老爷战斗，并且战胜了胡老爷。路修完了，可以运兵了，但修路的工人倒在了敌人的飞机扫射下。这时候极其浪漫的超现实的一幕出现了，所有人死而复生，重新站起来，一齐向前走。这个镜头和开头金哥父母带着金哥跟着人群一齐向前前后呼应起来，大敌当前，退后只有死路一条，唯有向前，至少能使下一代受惠。

1934-大路-（中）孙瑜浪漫的左翼电影，讲以金哥等六人为首的工人们修运兵路，最后被敌人（其实就是日本人）飞机扫射牺牲的故事。一开始是地平线上的夫妇带着还是婴儿的金哥逃荒，母亲死了，父亲继续走（摆脱农村）。几个镜头一转金哥长大变成筑路工，和哥们儿因为冲撞工头被开除，就说“到内地去修公路，不在他人统治下的都会里偷生”（批判都市），最后才开始正题即修建运兵路。修运兵路既是为了抗战，也是为了建设更广大的“内地”。但孙瑜作为第二代导演，在如何用电影联结个人与国家上仍不很成熟。毕竟三十年代初，左翼兴起也没多久。

整部电影侧重于隐喻朴素的民族自我成长。六人的外形和性格如同漫画的群像塑造，但都点到为止，情节和视角也都偏零散。相比之下村口饭店的茉莉和丁香的塑造就更加成功。有一段是五个工人下河洗澡被姑娘发现，他们羞得不行了，茉莉还看着他们笑（男演员真漏点了，不可思议）。孙瑜成功地传达了类似《边城》的朴素健康的人性美，毫不色情，且这种女性窥探男性的视角现在也不多见。其后胡帮办被敌人收买，瓦解六人失败而将其关进地牢，茉莉和丁香同样是作为行动元去拯救他们。这并非“美救英雄”，因为茉莉早已说过：“我偏要大声说，他们我都爱！”在上下语境中，这里的“爱”应为“欣赏”而非爱情。两名女子拯救了作为团体的六名男子，这其中只有真挚的感情而没有权力关系（也只有劳动人民说这话让人信啊）。再比如茉莉和丁香的亲亲抱抱也让人觉得很纯真，跟《瑞典女王》里的同性恋就完全不一样。之前回老家，看到一个老头从背后蒙另一个老头的眼逗他，我就觉得其实这种朴素的感情在“内地”还是常见的。用男女情感甚至同性恋什么的去分析《大路》里的女性就duck不必了。亮点：1.工人队伍浩浩荡荡去“内地”后接了一个中国地图镜头，公路网正在地图上铺展。茉莉唱起凤阳花鼓时，不断给水灾和难民镜头的平行蒙太奇。这两组镜头勾连起国家的宏大叙事；2.工人们粗茶淡饭叠化到胡帮办的山珍海味，这个转场很赞；3.鞭笞金哥时拍摄的是墙上打他的影子，鞭影又从小六子和章大的身体上掠过，打手自下往上的恐怖光也很成熟。不足之处：1.大情节衔接生硬破坏观感；2.修路场面多用俯拍，因群演懒洋洋不给力而显得迟滞拖沓，没有度出全景本应有的磅礴气势；3.作为半有声电影（后期配了部分环境音、歌声但没有对话），里面设计了一些很刻意的搞笑动作并加上了类似滑稽电影特效音（木鱼&木琴），显得不伦不类。

结尾是工人们修路碰到敌机扫射，全部牺牲，但金哥临死前用枪打下了飞行员。这里表现慌乱借鉴了爱森斯坦的杂耍蒙太奇但没那么强烈。最后的处理堪称神来之笔：丁香看着众人的尸体，对爸爸说“他们没有死”，于是用了二次曝光的手法，这些人又超现实地从尸身上半透明地爬起来了。他们欢声笑语，开着机器，拉着石磙，继续唱着贯穿电影的《大路歌》修路。这是催人泪下的一幕，一下子呼应了开头母亲的遗言：“你们朝前走！回去只有死！”回去是死，只能往前；往前就算死了，灵魂也要爬起来，再接着往前。谁是最可爱的人？就是他们呀。ps：男主金焰帅得不像当时的演员，然后胡帮办太像鲁迅，章大太像唐马儒，有时候会出戏……#刷电影

《大路》由被称为“银幕诗人”的孙瑜摄制，1934年上映，作为左翼进步电影代表作之一，无疑其历史地位和成就在中国影史上都不可代替。有声片探索初期，影片声音多以歌曲的形式出现，《大路》作为配音片，也很好印证了这一点，音乐方面由聂耳制作，全片声音主体是四段歌唱部分，但也有非叙事音效（声音有点俏皮），对应叙事同时也增强了影片表现力和感染力。 《大路》不同于以往反映社会现实的电影，它直接发出了抗日救国的大声疾呼。国难当头，电影人以电影作为武器，向全社会发出“救国”的呼喊，《大路》就是其中之一。 影片围绕一群筑路工人修筑军工用路展开，讲述以金焰一行人为代表的工人阶级反抗卖国地主和敌人的故事。但是影片里不能忽视的两个角色，就是“黎莉莉”饰演的茉莉和“陈燕燕”饰演的丁香。茉莉和丁香在情节上特别是后期高潮部分，营救金哥六人时表现出的犀利勇敢，是对新女性的写照，也是孙瑜想要冲破封建观念的表达之一，起到明显的强调女性社会地位的作用，表明女性也是反抗敌人的重要力量，呼吁全社会共同抗敌!影片对个人叙事较少，但是茉莉用台词讲述她印象中六人的性格时，很好的凸显了六人每人的特点。片中主要反派是身处地主阶级的章大，印象深刻的一个镜头是，老虎扑向豺狼的一个装饰品，老虎对应日本侵略者，而豺狼则对应了章大这类欺压工人、为一己私利卖国之人。 影片叙事上，镜头语言更加丰富，对蒙太奇的运用逐渐娴熟。比如茉莉唱《新凤阳歌》时，讲画面切换到正经受日本人侵略逃散的人们，对应歌词的同时，突出电影主题，很好的将观众带入到那样一个时代:即使饭馆里再温馨，国家也正在遭受磨难，强调时代背景的同时也进行了对比；饭馆里温馨，地主满脸愤怒，也形成了一组对比蒙太奇。影片也引入一些细节，比如茉莉烫发，也是对应了30年代烫发在上海兴起。 电影对镜头的使用也更加具有创意式表达特色，比如饭桌上的环绕镜头中景拍摄人物动作表情，再比如金哥被抽打时，拍摄影子“挨打”的画面（运用到了联想的手法）；最美的画面，莫过于丁香和小罗的“月下幽会”，同孙瑜的银幕诗人名号对位，场景构架和拍摄方式都可以直呼惊艳。最最最令人眼前一亮的是，最后一幕中，拍摄敌军战斗机时的镜头和用叠印的方式来表现灵魂出窍，让人难忘，电影竟然可以这样表达，这部分的叠印很好体现了《大路》是怀揣浪漫主义精神的现实主义题材电影。 只见银幕三个字“亡国奴”深深刻在心上，让人愤懑不平!四个大字“我们不逃!”是的，我们不会逃，唯有反抗，唯有进步，唯有革新才能让国家和平，“大路”是工人血泪之路，是国家长治久安之路，孙瑜以此为题表明故事发生场景的同时也呼应了主题。

生平 先纠正一点关于互联网上关于孙瑜的资料错漏。评论中有人说孙瑜是中国在西方系统学习戏剧和电影的第一人。百度百科上说孙瑜在清华毕业后去了美国威斯康辛大学，随后到纽约摄影学院学习摄影。维基百科上说孙瑜由于受五四运动的影响，具有爱国反帝思想，毕业赴美国哥伦比亚大学攻读电影，以期用电影来表现他的爱国情绪和思想。 其实这些说法都有问题。目前有证可循的第一个在西方学习电影的中国人是程树仁。话说回来，程树仁与孙瑜渊源颇深。两人都是清华文科毕业，也都在威斯康辛读大学，毕业后都去了纽约。程树仁1919年从清华毕业，孙瑜1920年考入清华大学。程树仁1920年入读哥伦比亚大学读教育及编剧课程，同时自费考入纽约电影专科学校。1922年毕业，1923年归国。孙瑜随后竟也是在威斯康辛大学毕业后，考入纽约摄影学院学习，同时也是在哥伦比亚大学学习，读电影科的晚班。这固然是由于电影在当时即便在美国也是新兴事物，在美国也只有少数的教育机构，但仍不得不说，两人的轨迹实在太过相似。至于两人在纽约读的电影学校是否同一所，则未能查实。 值得一提的是，当时孙瑜不仅在电影专科学校和哥大读书，还旁听了David Belasco在其戏剧学院中的一系列讲座。孙瑜日后的出色编剧功夫，恐怕从Belasco身上获益不少。 声音与沉默 另外讲一下这部“默片”为什么会有声音。当时有声电影技术已经传入了中国而且得到了生产。但是初期的有声电影却有不少严重的问题。收音是一个方面，但最重要的是画音不同步。因为当时大多数制片公司为了降低成本都试用较为廉价的蜡盘发音技术，这样放映时放电影胶片的是一个系统，放声音的另是一个系统，就非常容易画音脱节。电影声音中对画音同步要求最高的就是对白。加上现场收音的难度很高，所以当时涌现出了一批拍摄后再加上音效、配乐的所谓“配音片”，《大路》就是其中的重要代表。 孙瑜在《大路》中加入了四段歌唱，以及混录了许多的音效，这是聂耳和电通公司的功劳。其中在歌唱段落的镜头运用，就十分灵活，甚至堪称经典，黎莉莉演唱《凤阳歌》一段，画面除了活动地展示她和周围人演唱时神态、动作，导演孙瑜还非常天才地将当时民众因日军入侵而流离失所的情景用蒙太奇的手法剪辑进来。配合《凤阳歌》的歌词，对于当时国民政府的不作为是极大的讽刺，而这也密切贴合了《大路》鼓动民众一致抗日的主旨。后来，周璇在《马路天使》中演唱《天涯歌女》时，袁牧之在画面中同样剪入了日军侵华的影像，有人说是袁牧之的“发明”，其实应该是对《大路》中这一片段的模仿，而非独创。 前面讲到的是配乐部分。那么音效呢？音效可以分为两种，第一种是叙事空间声音。第二种是非叙事空间声音。叙事空间声音的意思是说，这种声音至少表面上看来是由电影镜头中的某样事物发出的，而非叙事空间声音则不然，简单来说就是完全不应该出现的声音。叙事空间音效在本片中倒只是中规中矩，比较出彩的有金哥等六人在拒绝胡帮办的贿赂时，将银票搓成纸弹射出，用戏谑的方式嘲笑资本，颂扬工人。电影最出彩的是非叙事空间的音效，比如洪管事“坐飞机”的一幕。金焰饰演的金哥为了教训试图诱拐丁香与茉莉的洪管事，而将他背在背上“坐飞机”。在这一幕中，主创者非常有创意地混入了飞机引擎运转的声音，使得场景显得极其滑稽、幽默。值得注意的时，在郑君牺牲时，主创竟然在背景中加入了似乎是敲木鱼的滑稽背景乐，是为了反衬出这一牺牲的庄严还是其他？值得玩味。 在默片时代，声音由影院提供，电影创作者一般是没有机会干预。不难理解，在这时，音效与配乐是难以被电影导演所利用的。“静默”同样也是如此。在默片时期，所有的电影都是无声的，而现场的配乐又是由影院控制的。因此导演是不能具体决定在哪个地方使整个影院环境沉默下来，作为一种特定的戏剧手法。所以，有意思的是，声音在电影中的出现，不仅使创作者能够掌握配乐、音效、对白这些声音元素，还能够使主创者能够运用“沉默”。比如，在《大路》一片开头的几个镜头。第一个镜头：辽阔、荒凉的大地，一对夫妇抱着儿子在艰难跋涉，一切沉默；第二个镜头：特写镜头，夫妇两人脚部的特写，踉跄前行。突然，妻子不支倒地，一切沉默；第三个镜头，儿子面部特写，在哭泣，一切沉默；第四个镜头，妻子不舍的神情，同样是特写，一切沉默；第五个镜头，父子二人同在哭泣，此时！孩子哭泣声响起！在这一幕中，在长达近一分钟的时间里，都是沉默的。目的就是为了铺垫儿子在知道母亲即将离世之时那悲痛的哀伤。在这里，沉默的运用实在是恰到好处。 同时，电影还巧妙地运用了没有对白这一“缺陷”。在胡帮办与“外国人”密谋一幕，观众能够很清楚地看到，这个“外国人”并非深目高鼻的欧美人，而是黄皮肤、黑头发的。那么当时在危害中国的，优势黄皮肤、黑头发的外国人，唯有日本人。然而，由于这是默片，因此这个“外国人”是无法说话的，同时主创又用一个非常巧妙的方式表现这个“外国人”所说的话：在这一幕中，除了汉奸老板和他的走狗洪管事外，还有一个翻译，每当这个“外国人”说完话后，镜头就拍摄着这个翻译，然后加上字幕，上面写：“他说……（省略号部分是每次具体所说的话）”如此，就能够既向观众表明这个“外国人”的日本人身份，又能够规避掉直接言说而被国民政府审查的危险。 抗战与奇情 毫无疑问，《大路》是当时最重要的电影类型抗战电影的一部分。但我认为，某程度上这依然是一部奇情片。中国传统的奇情剧自中国电影诞生伊始，便一直是中国电影最为重要的资源。从中国电影摄制伊始的《庄子试妻》，到拯救了国产制片公司的《孤儿救祖记》，到鸳鸯蝴蝶派如包天笑触电，到后来泛滥一时的武侠神怪片，早期中国电影的历史简直就是一部哭爹喊娘、死而复生、千里取敌首的历史，比之今日的大陆电视剧航母群不遑多让。左翼影人的进入大大扭转了这一趋势，左翼电影、抗战电影层出不穷。但显然历史不是割裂的。比如在《大路》这部典型的抗战/左翼电影中，英雄的男主人公们是由女子们利用自己的美色将他们从恶霸手中救出的。这一套路在当时也都可说是俗套得不能再俗套。前面的女主人公受到恶霸的垂涎结果受到男主人公的保护等，也是如此。毕竟，孙瑜除了拍了《大路》、《野草闲花》之外，也是拍过《潇湘泪》和《渔叉怪侠》的。 但孙瑜毕竟是孙瑜，左翼毕竟似乎左翼。最后实现丁香和茉莉的营救计划的，是群众，汹涌的群众。受到英雄儿女感召的群众最终实现了革命，严格来说不太符合圣卡尔的想法，却是最能引起民众共鸣的革命。日后的《白毛女》等电影，遵循的就是这一叙事。 有趣的还有片中对国民党军的塑造。在群众汹涌地去冲击胡宅时，片中军官对手下说的是：“大家已经起了公愤，我们只好派兵去。”这一方面既是“只有群众鼓动，政府才会有所作为”这一左翼抗战宣传逻辑的表达；另一方面其实也是符合了中国传统奇情电影中，对“官府”的描绘。 片中人物形象，从高到低依次是：英雄的工人阶级→善良的中小业主→最开始无动于衷最后受到感召来一发的军人/当权者→卖国的汉奸/大资本家。值得玩味。

＜一天一部电影>补昨天2019.1.2 这部影片由第二代影人孙瑜导演，他也是中国左翼电影运动时期的代表人物。 除《大路》外，他还有《火山情血》《天明》《小玩意》《野玫瑰》等作品。 他的影片充满了对现实生活的关照，同时还具有浪漫主义情怀和主观情感，被称为“诗人导演”。 这部影片讲述了以金哥为首的六位修路工人，由于生活所迫，他们丢掉了工作，于是来到了通往战争前线的大路上修路，他们依旧保持着勤劳质朴的品质，团结、奋进、不断修路，但被走狗地主关了起来，最终被在修路过程中与建立了深厚感情的两名女性救出，继续修路时被日军轰炸死亡，影片最后以一种幻想似的手法展现了修路工人们死而复生，拉起铁磙继续修路，带有浪漫主义和英雄主义情怀，反映了中华民族团结起来反抗压迫的精神，大路也是中华民族团结奋斗、勇往直前的象征。 在B站看得，说是默片，但开始时修路时唱的歌是有声音的，中间人物对话都是用默片式的方式展现的。 没有那么多一些人说的什么乱七八糟现代的那种噱头，它就是一部反映战争中以及旧社会中人们收到的残害，但依然热爱生活、热爱祖国的情感。两名女性中丁香是和小罗有爱情的，但是她们对这些工人们不是那种情爱关系，这种情感更多的是对这些勤劳勇敢质朴的修路工人的崇敬热爱之情