美好事物1996

      少年间的爱情是美好事物，因为它干净、纯粹、不带一丝杂质；少年间的友谊是美好事物，因为它未经风雨，保留着最初的样子；少年的成长是美好事物，因为它从一种美好进入了另一种美好。在那样一个充满不幸的贫民区，却萌生了如此多的美好事物，不禁让人动容。也许只有苦难才能开出最美丽的花朵吧，过于安逸花朵反而会凋零。既然已经是被上帝遗忘的孩子了，再抱怨他也听不见，再痛苦他也看不见，唯有让自己变得高大，才能借着巨人的肩膀温柔的俯瞰这个世界。你看，只要有了爱，生活可以变得很美好：曾经的黑暗就让它过去吧，那是你的专属回忆，没必要拿出来给别人看；如今的光明才是应该珍惜的，有了一个可以和你共同面对未来风风雨雨的人，又是何其之幸！想想未来的美好生活，那些曾经的现在的坎儿又算得了什么呢？一句我愿意可以点亮整个星空，一句有我在可以驱散所有恐惧，一句陪你到地老天荒可以指引幸福的方向。美丽人生总是始于青春期，虽然很傻很天真却是千金难换的；成于青年期，虽然前方危险重重，有他在就无所畏惧；美于老年期，愿意和他一起慢慢变老，他是自己的唯一牵挂。

当吉米向史迪伸过手的时候，我才开始认真的看待这部电影。而电影已经临近结束。两个年轻的少年在暖暖的阳光里起舞。少年的母亲桑德拉和黑人少女里拉也下楼加入了舞蹈的行列。路人侧目。镜头随着两人的肩膀上下起舞，阳光在他们年轻的脸颊擦过，闪出一道五彩的光环。我突然觉得有些目眩。这样的场景是如此的美丽，如此的完满，以至于让人觉出一阵阵忧伤。
桑德拉是吉米的妈妈。当她发现自己的儿子是一个GAY，她伤心，她难过，但她最后原谅了他的儿子。母子最终抱头哭泣。在面对自己的好友时，桑德拉只是轻描淡写地说：“我再也不会有孙子了。”这种故做的轻松比放声哭泣更加动人心弦。我能够感受到桑德拉作为一个女人，一个母亲饱含无奈的妥协，这是对命运的妥协，也是对爱的成全。他的儿子说，他和史迪在一起很幸福，她成全了这种幸福。吉米问她，他是不是一个不孝的儿子，她回答说是的。然而当知道儿子是同志时，她告诉她的情人，她的儿子是百慕大斯最可爱的孩子。是的，她也许不是合格的抚养者。桑德拉没有见过自己的母亲。但她在生活中学习去爱她的儿子。当她和她的情人争吵时，她说：“小伙伴打他的时候，我在他身边；人们对他议论纷纷的时候，我在他身边；我钱包里只有三美分，冰箱里又空空如也的时候，我为了那个孩子去抢劫！”听到这段对话，我喉咙里有些堵。我不知道，要一种什么样的感情，才能让一个女人去做抢劫这样的事情。这个桑德拉会喜欢一个莫名其妙的油漆匠，她抽烟，喝酒，粗口，但仅仅凭上面的一段对话，一切都可以被原谅，她是一个应该受人尊敬的母亲。
这部电影在2001年美国《娱乐周刊》评选的90年代10大同性恋影片中名列榜首。它的胜出，我想是在它感情的纯真。两个孩子，朦胧真挚的互相向往，小心翼翼的互相试探。初恋真的已经离我们很远了。但当我们想起自己的初恋，或许会突然发现，原来我们的感情也曾经这样简单过。我们的爱情也有过这样让人目眩，就象一场阳光下的舞蹈。

可能过几天甚至睡一觉醒来会告诉自己这只不过十几年前的一部类型片罢了，至于么？可我为什么要等到自己冷静下来，很久没有产生想要抓住某种感觉的冲动了，谁说的冲动是魔鬼？你害死我了！

电影里很多的情节我当时看了只是想笑，不管导演的本意是不是想让你笑，反正看着这俩孩子做的每一件事我都想笑。（我不是在发花痴）我应该是以回顾往事的心态来看的吧，对于以前的事情不管好的坏的换了谁都会笑着想起来吧。
一个人的下巴搭在你的肩膀上会是什么感觉呢，那样产生的温度会让你觉得舒服么？再加上快要下山的太阳的余光和别人的眼光，别人？你到了该学会忽略的时候了。

假期要结束了，过的巨沉闷，网络，电视上，全都是那些让人沮丧的消息：雪灾，股市下跌，编剧罢工，还有那些光看标题就很恶的艳照，眼睛和耳朵整天都被他们霸占着。还有正值评奖季。我每天都在找那些我自己并不认同的所谓很火电影来看，看哪个够好能得奖，结果看的我差点儿要“戒影”。现在想想他们谁得奖火不火关我P事！全世界都在告诉我我都应该看些什么，而我想让全世界知道：“f**k that bullshit!我只看了这部电影。”我要把时间用在寻找“美好的事物”上。

还有最后我想问一下Ste和Jamie，你们睡觉的时候干嘛不把手表也脱了呢？带着它不嫌碍事么？

在我看来，但凡是描写爱情的电影，若是因为其他因素牵扯不清，混淆本质，诸如彼此是兄妹，妹妹得癌症，之类的做法，都不啻是对爱情的一种误读，在所谓的命运感背后，不过就是剧作者对爱情的一种无力感，所以用杂七杂八的干扰填充。自然有人欣赏，但确也矫情。

同志爱情电影，因为牵扯同志，仿若天生就带了一个金牌，可以往爱情元素里面插同志的元素。出柜太恐慌，社会看不起，校园被bullying，又或者是对自身的性向的纠结。这些都是真的，但是这些与爱情主线而言，只是辅助，你若用它们来描述彰显爱情，其实是对同志爱情故事的一种偏见。所以，对于一大堆的同志电影，我欣赏的，要么就是抛开爱情安安静静地讨论伦理冲突，要么是从同志角度来品人生，很少有爱情故事让我十足动容，这么多年最爱的同志爱情还是断背山，因为它的爱情够纯粹，那种爱情的温婉脆弱感，以及爱之间特有的可得不可得的错落感，慢慢融入到大背景下的美，让人颤涌。

这部电影的爱情又展现出爱情中另一方面，温暖动人的一面。两位少年之间对爱的朦胧憧憬，以及爱对少年生活的治愈，表现的自然可人，没有娇柔做作的大煽情，没有哭天喊地的戏剧。谁没有初恋，那是什么感觉，大抵就是电影中少年在床头的几句话，或者是在妈妈的无心插柳下的礼物，以及不顾自身勇敢的阳光下的拥抱。电影拍的很平，重就重在低保家庭背景下那种平淡爱情的真实感，让人每每心里溢出一种暖流。最后的那个有些乌托邦舞蹈，是剧中的点睛之景，很多事情电影没有说出来，但是都在舞蹈中涌了出来，你可以有自己的想法，我是不能忘怀生活对少年的折磨之下，那种初恋爱情的温暖，塑造出了完全不一样的自我。

是的，有人在旁边闲言碎语，所以母亲和问题少女的舞蹈同样可贵。美就美在，电影对这方面浅輒即止，并且在舞蹈之中，最大化的表达出了感情的伟大以及温馨。看过电影访谈，编剧说之所以这样子是为了让同志少年也可以有异性恋那样温暖的纯爱电影，我的不得不说，这部电影做到了。

爱情，我觉得是一个可以支撑电影主题的构思，加上一点背景，加上一点个人情绪，但最美妙的在于，在于所有人内心对爱情的幻想。你即若只是轻轻触动，那种溢涌出的情绪也让人失神。 这部电影做到了，感谢你让我再一次感受爱情那种美好。


最后添加一些话剧和电影的区别。我看的是话剧20周年版本，即2013版，不知道和原版有什么区别。话剧和电影最大的区别就在于话剧的喜剧效果十足，这些台词其实在电影中大多也存在，但是电影整体的氛围在个人看来让这些台词带有很平缓的真实感，并不那么娱乐，当然也有可能是我对英国文化缺失，无法理解里面的笑点。其次，戏剧里面人物演的也更加夸张，但是电影里面感情的披露就比较轻缓细微，没有drama张力，但更加真实，另外由于场景不受限制，所以电影中感情的发展更加自然，有很多顿处让你感受爱情发展，但是电影中ste的表演似乎没有话剧中的明显，诸如foot lotion那段，让这段感情一开始有点唐突，话剧中则更加凸显勃起这个点让人很明显感受到ste的性取向。话剧，在很多场景处理上，更加自然。最明显的就是最后一幕，音乐是从leah的房间里传出来的，而且是晚上就这四个人的舞蹈，凸显的更是母亲对孩子的理解以及爱。而电影中则是白天广场上，众路人甲围观，ste接受jamie舞蹈已经让人觉得有种不真实，毕竟他父亲在这种情况下很容易发现。可是也感谢这种不真实处理，让电影最后一幕张力十足，加上周围众人反应更加让这段舞蹈在阳光下充斥着诗意的美丽以及无与伦比的仪式感，这是话剧万万不能比的。

<<Love You For Sentimental Reason>>
dream a little dream - the beautiful south - polygram favourite hits
stars shining bright above you
night breezes seem to whisper
"I love you"
birds singing in the sycamore tree
"dream a little dream of me"
say "nightie-night" and kiss me
just hold me tight and tell me you miss me
while I'm alone and blue as can be
dream a little dream of me
stars fading, but I linger on, dear
still craving your kiss
I'm longing to linger till dawn, my dear
just saying this
sweet dreams till sunbeams find you
sweet dreams that leave all worries behind you
but in your dreams whatever they be
dream a little dream of me
sweet dream

【译自Campaign杂志 1996年9月号】

《美好事物》是基于同名舞台剧改编的英国电影，讲述了发生在下层居民区的一段动人初恋和性向萌芽。记者Phillippe Cahill向编剧Jonathan Harvey说，这部诙谐感人的电影本身就是一件美好事物。


问： 电影在多大程度上复述了舞台剧？
                  
 “Hettie MacDonald既是舞台剧也是电影的导演，我一直相信她的感觉。舞台剧和电影在布景上有所不同，前者全部设在公寓楼外的过道和男孩们的房间内。而电影可以把镜头伸向其他地方，叙事也可以更详尽。你可以更多的描写，更贴近人物，让故事更感人。我们在舞台剧中使用了稍年长的男孩出演主角，因为舞台距离感可以淡化年龄，而年长演员能够撑起每晚2小时的演出——但你不会获得与电影相同的感受。因此我很高兴一些适龄的男孩出现在电影中。

         
问：电影的演员阵容给我深刻印象，你感到满意吗？

  “我对Scott Neal和Glen Berry出演的年轻恋人Ste和Jamie感到绝对满意。我们花了很长时间面试很多人。这两个男孩在最终敲定前都经历了八到九次试镜。不过这又要归功于导演Hettie。她非常擅于选角，能为他们找到合适的位置，尤其是让这么小年纪的孩子诠释出了这么多的内容。当然在配角选择上她也如此。我对所有人的工作感到非常高兴，很明显我们做出了正确选择。”


问： 从舞台剧转变到电影剧本创作困难吗？

“很刺激，就像在玩具店可以无拘无束的玩。因为我预想好了角色和故事，所以我清楚知道接下来会发生什么。我只需要寻找一种最佳的表现形式，然后令它发生在摄影棚内。我最大的收获就是：做为剧作家我发现自己过多沉迷于对话。我很惊讶原来电影需要的对话可以这么少！电影里你可以靠近到看清演员们的脸，所以不需要那么多的铺陈调侃。但取舍很麻烦，我用了两年时间七次改稿。”


问：我很高兴你没有过多渲染住政府救济公屋的不适，你同样也没有把它写成一个沉闷悲惨的场所。我得说这些都很陈词滥调。

 “我知道走那种老路很容易。所有公寓都可以弄得很乏闷，或是让Sandra的公寓破破烂烂。但舞台剧的乐趣感必须搬到银幕上，你要保证这些角色不被删改。Sandra是个有份好差事的强势女性，她应该有足够的钱置办服装和装修她的公寓。”


问：这种处理确实给予影片很强的希望感。你真的相信这些人能够应对贫穷的社会条件，甚至处理好既是工薪阶层又是同志的认知冲突吗？

 “这本来就是我的目的——给一个既是同志又来自底层，然后勇敢出柜的故事以充满希望的美好结局。虽然我还没在任何影视作品中看到过，但事实上在我的生活中、以及我知道的人当中这是真实存在的。是的，会有冲突，会有悲伤。但既然任何异性恋青少年打开电视可以看到舞会和牵手（像“飞越比佛利”），那么“美好事物”也该让同志青少年感觉到希望。


问：电影——甚至舞台剧——往往存在一个问题：我们只会看到人们因自己的同性取向挣扎。角色不是为此折磨自己，就是为此饱受他人折磨。往往等到剧终才能解决（或近似解决）。

 “是的...（笑），我觉得没有必要这样。就像我是同志，我不知道原因，我也不在意。我就是这样了，这就是真实的我。我并没有生出自憎感，我不觉得我怪异或稀奇。我知道社会认为我该那样，但对我来讲成为同志是很自然的事情。”

“片中的两个男孩演员都是异性恋，所以在彩排过程中这成为我首要待解决的问题。要知道假如这部电影是关于一个男孩和一个女孩，它根本不会开拍，因为太普通。社会会说这没什么。之所以会拍，是因为它是关于两个男孩。但你绝对不能带着‘这不寻常’的念头来拍。我让两个男孩用平常心去演，说台词，记住这一切都很普通。至少我希望拍出来的效果是这个。假如这证明我是过于浪漫的乐观主义者，我不介意。但我认为应该给这样的想法一席之地，尤其在现在的年代。”


问：那两个异性恋男孩是怎样处理饰演同志带来的压力的？

 “我认为两个男孩做得非常棒。他们存在顾虑，但他们真想出演，因为他们对待自己的演艺事业很认真。而且你不会拒绝演出一部主流英国电影的机会。”


问：当然电影并不仅仅依赖两个男孩的演出。所有演员都非常棒，尤其是年轻活跃、第一次上镜的Tameka Empson，她饰演了大嘴巴、问题多多的邻居女孩。她绝对出彩。

“她超有趣。她是我所知治疗宿醉的最妙办法。”
                  

问：这部电影的配乐很动听，Mama Cass的歌曲非常合适。

 “确实是。我最初想到Mama Cass是因为我妈妈说我吃东西太快，假如我再不注意，我就会像她那样噎死。我从此知道了这位巨胃女歌手。另外我有个姨妈是她的超级歌迷。不过我自己不怎么迷她，直到开始创作‘美好事物’的剧本。我在一家唱片店看到她的磁带，买回家做为写作的背景音乐。接着我开始越来越多的留意歌词，并意识到她的歌是在讲自我觉醒、乐观和鼓励与众不同——这实在太棒了！让Tameka饰演的女孩疯狂痴迷她，只是一个引入她歌的借口。不过我们实在没办法全部用到电影中，因为版权费非常非常贵。”


问：为什么英国人在同性恋的影视塑造上宽容开放，但在政治上同一话题就趋保守呢？

“我想这（影视）是对我们真实生活的回应吧。至少对我来讲，激发我写出温馨乐观、带一点笑话的男孩遇到男孩的电影的原因，是我感到这个社会还有很多需要变革。创作来自于我们生活在一个每天都带着歧视和偏见的社会。”


问：被贴上同志剧作家/编剧的标签会给你带来困扰吗？很多艺术家不喜欢被界定为同志，尽管我个人认为这是在逃避...

  “我没考虑过这问题。我是同志，我也是作家，所以我是同志作家。我知道他们不会称呼我为同志作家，但我真的不介意他们怎样叫我。当人们说他们担心被定义为同志时，这更像是一种自我内在的憎同。”