喜剧之王1982

《喜剧之王》 个人观影随笔，非正经影评 这应该是马老爷子拍的电影里，时间长度算是比较正中规中矩的一部电影，故事也相对简单，可正是这样一个简单的故事，反而让人觉得电影很不简单，当你冷静下来思考，会发现电影的故事在现实中，以不同的形式几乎每天都在发生，所谓一针见血，影响深远。 说这个时代是一个娱乐至死的时代，其实不太贴切，至少，个人对于名利的追求，已经到了"癫狂"的程度，而且处于集体无意识的状态，所有人都觉得理所当然，我想到两件事，第一个是今年，上个月发生的，大衣哥朱之文，因为他不开门，就被村民给踹开了，一群人每天拿着手机对着他们家狂拍，为了获得流量，可想而知，明星是没有隐私这句话已成为常态，听着让人匪夷所思，第二个事情是前两年很火的博学流浪汉，因为个人原因选择流浪，在抖音成为焦点，每天各种打卡，流浪汉选择自己的生活方式，本该被尊重，可铺天盖地的舆论，却让流浪汉成为了人们猎奇的工具！

以上说的这些跟电影里发生的还有点差距，鲁帕是通过绑架的方式最后通往成功之路(黑色版美国梦，想到《夜行者》)，这显然是一个荒诞的故事，而这个故事最荒诞的地方，是在现实中一点儿也不荒诞，现实里比这离谱黑暗的事情多了去了

说到这儿，突然想暂停一会，我得克制一下自己，因为如果再批判下去，我可能会成为一个理想主义者，其实，现实世界充满了未知，通俗点说就是林子大了什么人都有，或者说一个人的性格，会随着时间的改变而改变，永远有人在犯罪，也永远有人十八岁，这里就要说到电影的价值，当我们在看某些谈话类的节目时，总是会被各种各样的观点左右，电影的魅力就在于他并不是赤裸裸的输出价值观，而是给你讲了一个故事，有些人从中看到了东，有些人看到了西，有人看到了左，也有人看到右，你可以不同意，但是在这些有争议的声音里逐渐形成自己的价值观，马丁斯科塞斯的电影总是能给人很多思考，只是挖掘个人抨击社会影响时代的电影越来越少了！后浪加油~ 说说电影中的细节，杰瑞在马路上走，一位打电话的老妇人要了个签名，当要求杰瑞给电话中的侄子说话时，被拒绝了，于是她一通诅咒，口吐芬芳，简直真实的不能再真实了，还有鲁帕送女朋友回家，作为一个钢铁直男的我都快看不下去了，女朋友问他要不要上去，而他的回答，除了自己的臆想，让人大失所望，可能这是为他后面做出极端举行为的铺垫吧，最后我想说的就是，罗伯特德尼罗的表演，当然我不懂表演，有人说很精湛，我不喜欢鲁帕，可能这个角色本来饰演的很多戏就让人尴尬，所以我会觉得不太舒服，甚至很讨厌这个人，我怎么会喜欢一个我讨厌的人呢？正是因为我讨厌他，也恰恰说明他的表演很成功，逻辑鬼才！

PS，多年以后的小丑，那个脱口秀主持人就是罗伯特德里罗所饰演的，最后一枪毙命，这是不是挺值得玩味的

《喜剧之王》，片名很容易令人联想到星爷的同名影片，只是前者上映于1983年，后者则于1999年，虽然晚了16年，但同样聚焦底层小人物的故事，星爷的致敬有其不一样的情节，不一样的内涵，同样值得一看。但本片德尼罗的演绎精准再现了一名喜剧演员的偶然成功之路，但所有的成功都有其原因，因此我想试着分析马丁.斯科塞斯《喜剧之王》中主人公Pupkin的性格特征与其为何会成功之间的关系。

1、 贫穷又悲惨的童年。根据Pupkin在首次电视脱口秀中的说法，其家里非常贫穷，父母均酗酒，对pupkin疏于管教，而pupkin在学校也常常被欺负。虽然脱口秀演出往往会有夸大的成分，但艺术的创作往往来源于真实的故事。因此我们有理由相信pupkin出生底层，他的童年并不幸福。喜剧的核心就是把悲剧的东西撕碎了展示给别人看。正是因为Pupkin这些苦难的童年经历，让他积累了和别人不一样的素材，对生活的辛酸痛苦都付之一笑，因此在首次电视演出就获得巨大的效果。

2、 单纯又天真的性格。Pupkin特别容易相信别人，他不懂人情世故，不知别人有些话只是客套和委婉的拒绝。杰瑞说可以打电话给他，他就不停的打电话找杰瑞帮忙，他不明白这只是杰瑞的客套；龙女士说最好有录音或有他演出会派人去看，他就毫不怀疑录好音送来，他不明白这是拒绝；前台小姐告诉他杰瑞不在，他就真的相信并坐着继续等。他一次又一次被人叫错名字，他丝毫没有疑虑过别人的话是谎话，别人的行为只是礼貌，并非真诚。现实的冷酷对他丝毫没有影响。他一而再，再而三的碰壁。别人嘲笑他，嫌弃他，觉得他是个怪人。但他却从未抱怨、沮丧、灰心。可是就是这样的一个怪人，他心无旁骛，简单又天真，他心中唯一所想的就是要站在喜剧的舞台，展示自己。但凡他对现实多考虑一些，他或许就会被迫放弃，可是正是他的这个性格特征，让他最后获得了成功。

3、 执着近乎偏执的信念。Pupkin34岁了，他说：自己的一生，一无是处，可这也变得有些好笑。他喜欢喜剧，尽管年纪不小了，可是他从未想过放弃，哪怕是一而再的失败碰壁，心中对喜剧的喜爱和梦想也从未改变，可他只是底层一个没钱、没权、没势的小人物，没人帮他也没人睬他。获得一个机会是如此困难，他穷尽一切办法，仍然没有任何可能。最后的最后，他铤而走险，为了一个机会，可能也是最后的演出，堵上了一生。宁为一夜之王，不做一世闷蛋。他和疯狂粉丝玛莎策划了杰瑞绑架，破釜沉舟，终于获得了一个上电视的机会。这种对初心的坚持，对喜剧的信念，对演出的偏执造就了最终的喜剧之王。

4、 抓住一切机遇的能力。Pupkin最终还是坐牢了，六年的牢狱最后不到三年便出来了，但他坐牢也没有闲着，出书，上杂志，利用一夜成名的机会，继续为自己的梦想努力，并最终成为了传奇。虽然故事的结局很完美很圆满，但现实中即使有这样的事情发生，Pupkin从此也是污点艺人，永不录用。所以故事毕竟是承载着人们美好愿望的故事而已，现实才是那个永远冷酷、疏离的现实。

最后我想说一下罗伯特.德尼罗，这样一个伟大的演员，再一次深深的敬佩。不管是《爱尔兰人》《美国往事》中的黑帮老大，还是《愤怒的公牛》里暴躁易怒的拳击手，或是《布朗克斯的故事》里正直善良的父亲，德尼罗一次次精湛的演出，当之无愧的奥斯卡影帝。Respect！

即使在Martin Scorsese執導的諸多電影中，“The King of Comedy”也不算是最出名的。但與之相關的另兩部電影，卻廣爲全球影迷，特別是華語觀衆所知。一部是周星馳1999年主演的同名喜劇《喜劇之王》，另一部則是由Todd Phillips執導，Joaquin Phoenix主演，今年爆紅的《Joker》。兩部電影都非常明顯地藉鑒了本片的角色設置、主體故事和敘事架構，甚至可以看到部分情節亦有明顯的藉鑒。當然，這兩部影片都通過重新的演繹，形成了屬於自己的主旨，但對於觀看過三部作品的觀衆，做些比較在所難免。

苦苦掙扎的Authur

卑微的尹天仇

相較而言，本片的情節鋪陳和角色演繹要更剋制，戲劇性要更低一些。作品的鏡頭語言也更爲剋制，甚至沒有使用任何配樂來渲染情緒。即使在綁架戲碼中，鏡頭也幾乎是平鋪直敘，讓情節本身的張力來引導觀衆。與周星馳喜劇中每個角色都有濃重的無厘頭風格不同，本片男主角Rupert和女主Masha以外所有角色的言行思想與他們的角色背景高度契合。以本片另一名重要角色Jerry爲例，他是紅極一時的喜劇明星，享受擁戴的同時也極其在乎自己的私人空間。面對Rupert的反復騷擾，Jerry的表現其實算剋制，甚至在對方莫名其妙闖進自己別墅時，也只是冷靜讓其離開。這種情況他完全可以采用更激烈的反制措施，至少如他所説可以報警。另有一處細節，面對陌生老婦人你在馬路上討要簽名，他也沒有拒絕。對方因爲進一步要求他與自己侄子通話被拒絕后，對他大家咒駡，他也只是無奈地調侃兩句。可就是如此“正常”一個人，在他一次次敷衍打發充滿熱情的Rupert時，仍然會讓人感到不近人情。特別是在影片開頭，通過Rupert的臺詞，觀衆就已得知Jerry的爆紅也是憑藉一次意外的機會，那他現在面對一位滿有熱情與才華的年輕人的執著懇求仍然居之千里，就更顯得冷酷。這種冷酷，就不能歸因於Jerry本人的品質，而是他們所在娛樂圈本身的規則使然了。

最有戲劇性的綁架情節，也是本劇爲數不多滑稽荒誕的畫面

Jerry的爆紅也是因爲一次意外的機會

甚至于Rupert與Masha這兩位主要角色，在影片大半部分也并沒有突破常識的範圍。Phoenix扮演的Joker懷揣明星夢，但面對的壓力絕不僅僅是事業的坎坷。他這個角色代表的是美國社會邊緣人的整體縮影，包括精神病人、赤貧階級、家暴受害者，等等。Rupert則與千萬懷揣明星夢的人沒有差別，每日忘我地磨練演技，也不願意錯過哪怕一丁點機會。奈何年華老去，34嵗的他終於有點急不可待。女主角Masha雖是一個瘋狂的粉絲，跟蹤、打電話、寄信，無所不用其極地接近Jerry，但這些行徑在廣大追星族中并不罕見。

努力到瘋魔的Rupert

所以説，不管是Rupert，Masha,還是Jerry，或者Jerry的下屬、工作夥伴，每個人都不過是執行他們這個領域的一般規則。可就是這樣的規則，卻對一個有才華有夢想的年輕人萬般羞辱，不給一點出頭的希望。而儅Rupert被逼到“走投無路”（他如果放棄夢想安穩謀生當然就是另一個問題了），選擇鋌而走險時，荒唐的事情來了，他的瘋狂行徑竟然讓節目組嗅到了新收視熱點，真播出了他的錄影，進而一炮而紅。這時候，影片前半段好像只是Rupert幻想情節中的Jerry與他的談笑風生，甚至請求他幫忙代班的鏡頭，仿佛成了閃回的情節。這一結局的處理，個人認爲明顯高過周星馳的《喜劇之王》，起到了深化主題，引人深思的果效。這就是對美國演藝圈這個名利場的一場辛辣諷刺，指出這是一個打壓好人，捧紅瘋子，讓妄想變成顯示的地方。這個主旨也正是與後來兩部藉鑒影片截然不同之處。

製作人與FBI討論的不是Jerry的安全與否，而是Rupert可能的演出效果……

演藝圈的這種邏輯，又豈止在美國如此。一次次目睹表面光鮮的明星們爆出各色醜聞，荒淫無度、背叛婚姻、偷稅漏稅、權色交易……卻仍然擋不住無數少男少女趨之若鶩。畢竟名利財富包裹下的星光燦爛下，斑斑劣跡也自然不爲人所見了。有多少醜聞纏身、演技拙劣、談吐低俗的“明星”，簡單公關后，依然能夠享受花團錦簇，名利雙收。因爲評價這個圈子的標準，永遠只有一條“：“盈利能力”。當然，笑貧不笑娼的，又豈止演藝圈。

荒唐成名的Rupert變得面容模糊，因爲他成了另一個Jerry

二刷《喜剧之王》。

普金表演的成功与否，都是对美国梦的讽刺。他若成功，离不开“政治不正确”的绑架为表演铺路；他若失败，这说明美国梦所应允的“努力奋斗就能获得美好生活”是一纸空谈。 普金表演的成功与否，都不影响称之为“喜剧之王”。成功了，便是顺水推舟；失败了，这种幻想的自命不凡与残酷现实所形成的反差，制造了无比空旷是窘迫，足以容纳下任何笑声。我们完全可以称他为无冕的“喜剧之王”。 喜剧源自窘迫，窘迫源自失落。失落本身，带有强烈的悲剧色彩，故而才会推倒出“喜剧的内核是悲剧”。 普金是饭圈文化的一面写照。他文质彬彬，条理清晰，绅士得体。但说到底，与那些狂热膜拜的粉丝们别无二致。或者说，他是更高级的粉丝：有着异乎寻常的信念，说不清是狂妄还是自信；有着自圆其说的能力，将一切解释得合乎逻辑。 普金从崇拜杰瑞，再到要替代杰瑞，倒是传达了一个概念：明星，其实是占有欲和虚荣心的集合与投射。 【宁做一夜之王，毋做一世闷蛋】。这其中，有几分是虚荣心，有几分是真梦想呢？ 可能，我们都是活在幻想中的囚徒。