美利坚女士

从2008年开始喜欢taylor, 老粉了。她和我年龄相仿，所以听她的歌感觉特别有共鸣。taylor在她fearless专辑大红之后一直是就是很有争议性的人，因为她太优秀了，歌好听，能创作，长得有好看。等到1989 era,她彻底红了，红的让人无法忍受。因为她是在太完美了。看完miss americana后觉得我好像突然明白了taylor，也理解了她如此成功的原因，总结如下。

1. ambition,determination for success.

有哪个13岁小女孩会在自己的日记里写出：my life, my career, my dream, my reality 这样的话？

2. humbleness

当她16岁第一张乡村专辑红了之后，她说：i give myself 5 seconds a day to be like: yes, this is happening, and the rest of the day i‘m trying to figure out how i'm gonna make it last. 面对成功，如此冷静清醒，小小年纪，不容易。

3. talent

这个不多说了。一直有人说她的歌是别人给她写的，但事实胜于雄辩，她自己也说story telling is her niche.

4. hard work

这个是看完这个纪录片感触最深的。jack antonoff （tay's collaborator since 1989 era)说：

no one is this good and works harder. if you're that good, usually you don't work that hard.

i think this is what it is.

看完后我有种感觉：taylor要转幕后了，30岁以后她的曝光度可能会越来越少吧。

我好想念奥巴马，"kanye west is a jackass". haha.

今天准备喝杯美式咖啡（americana), 庆祝我们美国小姐如此美好的纪录片。希望她幸福。

目前正在Netflix播出的“美利坚女士”，是一幅关于泰勒·斯威夫特的引人入胜和深思熟虑的肖像画，画的内容是她在测算以她的能力，文化会接受她的什么。

转自微博@TaylorSwiftNow

也许成为富人和名人的最大坏处就是没有人会再为你感到难过。一旦一辆闪闪发光的黑色SUV把你直接送到一架私人飞机的楼梯脚下，你就会突然变得毫无怜悯之心，而且无法挽回。大多数名人似乎本能地理解这一事实。偶尔在采访中，当被问到需要每天在路上花费多长时间或者不断增长的粉丝们的崇拜狂热的时候，你可以在明星眼中捕捉一个短暂但生动的恐慌神情。然而，不管她的生活环境变得多么悲惨或不人道——不要抱怨！

强迫感恩可能感觉像现代瘟疫，但当一位名人暗示她可能也是受害者时，大多数人仍然会感到愤怒。关于流行歌手泰勒·斯威夫特的新纪录片《美利坚女士》上周五在Netflix上首映。该片由拉娜·威尔森执导，片名取自斯威夫特最新专辑《Lover》中的一首单曲“Miss Americana & Heartbreak Prince”。大概是在描述她和男友英国演员乔·阿尔文在英国安顿下来、试图避开公众监督的时光。这部电影涵盖了斯威夫特的全部生活和职业生涯，但它仍停留在最近的一些事件上，包括她的政治觉醒。2013年的一件事显然加速了这一进程，在那件事上，她在一次后台见面会的活动中遭到了名叫戴维·穆勒的电台DJ的性侵犯。

斯威夫特以擅长人物角色塑造而闻名，所以我们有理由认为，《美利坚女士》可能像是披着准忏悔主义外衣的圣徒传记。毕竟，这种立场现在是社交媒体的默认模式，最聪明的名人会想方设法巧妙地把自己塑造成一个意外的英雄。但《美利坚女士》是一幅引人入胜、发人深省的肖像画，描绘的是一位艺术家在思考自己的能力，以及更有趣的是，美国文化会从她身上接受什么。“我快30岁了，我想在社会还在容忍我成功的时候努力工作。”她说。

因为她年轻，她是白人，而且传统意义上来说很漂亮，斯威夫特在她的一生中都享有一定程度的特权。然而，尽管她的背景以一些非常明显的方式支撑着她(她的父亲是一名股票经纪人，而她的母亲曾是一名营销高管，为了让斯威夫特能在音乐界工作，他们举家从宾夕法尼亚州搬到了田纳西州)，但这也是一种有趣的沉重负担。从她的职业生涯一开始，斯威夫特就散发出一种疯狂的野心，这使得评论家们很容易把她看做一个成功的啦啦队长，而不是一个有远见的人、学者或大亨。斯威夫特对此感到沮丧是对的——这是另一个残酷的例子，说明即使是那些紧随父权制枷锁的女性也会因为她们的胜利而受到惩罚。

《美利坚女士》重新定义了泰勒丝近乎病态的，对于他人肯定的渴望。“我不想再让自己觉得此外还有更完美的自己了，”她说道。这部片子以她在翻看早年日记的镜头开幕，成堆的日记摆在一边，粉紫相间，有的还上上了小锁。她说这些都是她当年用着羽毛笔和墨水写下的。她十三岁时在其中一本的封面上题上了“我的生活、生涯、梦想与现实”。她还把她早年的宗旨归为“至善至美”，看上去很高尚，但很快便为她招来了痛苦。

人人都渴望着被认可，泰勒丝自然也不例外，但同时她的生活也正被史无前例地向外界呈现着。片中有一幕，镜头在她进行“Reputation Stadium Tour”的一站中一路跟随着她，她站在升降台上，工作人员为她戴上那顶亮片帽，帘幕缓缓分开，她便站在了一整个体育场的狂热人群面前。很难想象在整顿精力时向下方的那片歇斯底里的人潮望去会是一种什么样的感受，特别是在孤身一人的境遇下。看着她，我是一点嫉妒亦或好奇心都没有的，只剩颤栗。

泰勒丝公开了自己逐渐克服厌食症的经历。“永远有你满足不了的审美，”她说道。“没可能做到的。”她曾将完美主义应用在身材上，把每天的进食都详详细细地列了下来。“你能找到很多告诉你怎么去节食的博客，”有时甚至只是一张不大好看的照片，都能看得她粒米不进。同样的事情还发生在当《reputation》一个格莱美通类提名都没捞到的时候。“没事儿，”她跟她的公关说道，“只要我去做出一张更好的专辑来。”在之后《Lover》的首单“ME!”的拍摄时，导演回放了一段带子，她看了便说：“我这张脸看上去真欠扁。”(当时导演听了她之于自己的评价也显得有些手无足措)

《美利坚女士》包含有足够多微小，引人深思的细节，使泰勒斯威夫特看起来比平时更“怪异”，也更贴近常人。她承认直到20多岁才尝试墨西哥煎饼；她会在白葡萄酒里倒入冰块；她会在餐桌上给她的猫倒上一大堆诱人的品牌美食。但也许，这部电影中最动人的一段是她决定公开反对在2018年中期选举中竞选参议员的田纳西州共和党人玛莎·布莱克本(Marsha Blackburn)。泰勒斯威夫特对政治的兴趣让人感到十分真诚和热情洋溢，尽管她受到了管理团队、一对垂头丧气的老绅士和她父亲荒谬的回击：“鲍勃希望这样做吗？宾·克罗斯比做了吗？”，支持政治候选人的斯威夫特的父亲问道。

当然，泰勒斯威夫特的非政治方面立场也深深令她自己困扰。当她在仔细考虑过程中，Wilson(导演)插入了2003年的Dixie Chicks因宣扬反对伊拉克战争而被恶毒地贬低的录像，但是并列在一起的感觉是怪异的：当《美利坚女士》开始拍摄时，十五年过去了，现在的世界已经大不一样了。此外，斯威夫特不再是乡村明星，也不再依赖乡村电台；流行歌星们经常发表大胆的政治言论，而不会引起歌迷们对其职业生涯的强烈不满。最终，斯威夫特在一篇Instagram帖子中鼓励她的粉丝注册投票，并写道，布莱克本的“国会记录令我震惊和恐惧”。布莱克本仍然获胜，而斯威夫特的职业生涯并没有因为她的公开而受到影响，甚至特朗普对她帖子的回应也是无力的。当一名记者问起斯威夫特的言论时，他起初似乎不知道，随后打趣道：“我对泰勒斯威夫特的音乐的喜爱程度减少25%”。

在“The Man”，一首来自《Lover》的歌中，斯威夫特想知道如果她是男性，她的生活可能会变得多简单，她的作品会有多大的不同。(对我们这些语言评论家来说，整部电影中最令人痛心的时刻是斯威夫特和她的一个制作人，乔尔·利特尔，正在有条不紊地创作这首歌的副歌，斯威夫特开始重新填她自己的歌词：“如果我是个男人”，她说，然后停顿了一下，“如果我是个男人？(更笃定)”。似乎也不太知道哪种是正确的，只是轻微地点点头)

尽管如此，观看斯威夫特创作是一种持续的快乐，当她在一段词或一段旋律中困惑时，看到她脸上逐渐蔓延的喜悦是一种持续的快乐。每次她唱完一首歌，她似乎都以完全惊奇的眼光来看待它。斯威夫特之前从不允许外来的摄像机在录音室里拍照，但她这次选择让威尔逊在她工作的时候拍摄她，这是揭示真实的她和她的工作的正确方法。终于，这段(创作花絮)比任何获奖感言、红毯采访，或者狗仔队的照片都有趣得多。这很漂亮巧妙。

从官宣那天开始，对这部纪录片就报了超高的期望值，因为毕竟Taylor Swift是一位国际顶尖艺人，你必须对她的私生活抱有很大的好奇心，但刚看完，我真的是极其失望，即使我们深爱着她的才华和近乎完美的音乐作品，但从这个纪录片里我只看到了一个拥有诸多特权的国际顶级艺人不断的重复讲述过去的一些污点，有些甚至不能被叫做污点。

reputation时期的金瓶霉事件，的确是她目前音乐生涯最具打击性质的公关危机，当时全球都被这颠覆性的人设崩塌所震惊，全网群嘲，可以想象，这样的网络攻击对于一直形象完美的taylor swift有多么痛苦，估计公关团队整个也是疯了，但在过去两年，我认为她已经通过她的reputation专辑和一些杂志采访报道里，洗白了很彻底了，这件事情可以归类到过度曝光和讨论的事件了，可以尘封历史，待有一天她老去或隐退歌坛，我们再拿出来讲给没有经历过金瓶霉事件的3040后，这位顶级艺人是如何在巅峰到低估又重新回到巅峰的。

但让我更加惊讶的是这整部纪录片除了金瓶霉事件，还有抢话筒事件，性骚扰事件，同样，全世界讨论过一万次的话题事件，在一次放到纪录片里有何意义？拿来卖惨吗？拜托，你真的没有那么惨，比你惨的艺人成千上百，只是她们没有做到像你一样名扬四海罢了，所以没有人关心她们有多惨；整部纪录片在谈论这些事件的时候，我都觉得taylor swift的团队是多么怕别人不知道她受了多大委屈。我甚至觉得与其你们拿出前面这些陈芝麻烂谷子的事情来谈论，不如谈一谈一直都没有一个官方说法的bad blood事件好吗？katy perry跟kanye west一样具有话题性，并且这件事情是真的从来没有双方的团队官方的解读过，全都是网民猜测，为什么不讲？那我猜，是不是真要讲起来受害者更可能会是katy perry这一方？毕竟江湖传言起因只是因为几个舞者罢了，作为美国小姐，因为这点事儿，活生生整出一个bad blood，也是有点小题大做，overdramatic了。

她作为一个这么有才华的女艺人，难道在她的记录片里，不应该多深入去展现她的创作过程和一些背后故事，才更符合taylor swift本人吗？毕竟这些东西，才是她这个顶尖艺人的闪光点。你必须承认，她在创作方面甚至会比同级别女歌手更优秀，比如另一个极具天赋的鳖女士，我甚至觉得都逊色taylor swift一些；

taylor swift的野心很大，但这部纪录片诞生的太不是时候，尤其是在lover时期，这更像是reputation时期该出来的产物。

当然，即使这部纪录片非常失败与毫无意义，但大家依然会喜欢这位美国小姐，毕竟她太容易让人喜欢上她了，谁不喜欢有才华会讲故事，作品严谨的艺人呢。

9月份更新：

下面评论里年龄不超过25岁的，我就当你们脑子还没发育完全，本来不是很想跟你们argue，但有些傻x是真的讨人厌；首先我不是专业影评人，以上都是我个人观点，不是给你们看完来跟我argue的，我没这义务发表个自己的观后感，还得跟你们battle我哪儿说错了，你们护主子心切，滚回你们自己宝地去护主子去，我现在可是真烦有些死忠粉，脑子没长全，玻璃心倒是发育的挺成熟，说碎就碎。还教育起我来了？谁给你的脸？

当然，这部纪录片我给一星，是因为我抱着超高的期待值看的，那成品跟我的期待值不成正比，我给1星也理所当然，你别给我废话，说我是谁家粉丝。我谁家粉丝也不是，但就是喜欢这些有才华，高关注度的艺人，出的东西我喜欢，我就夸，我不喜欢，我就得嘚嘚两句。你要非说我是谁家粉丝才批评美国小姐的，你可真tm想多了。

我没有刻意去diss哪位艺人的习惯，我不喜欢的艺人，对方就是出个9分的纪录片我也不看，比如：某SUPER DIVA的迪士尼最新视觉大片；

我这么说某些低领粉丝能听懂吗？我批评了美国小姐，BUT我是喜欢泰勒十万伏特女士的，而且非常喜欢。这样说，你们可以不用把LADY GAGA OR其他艺人扯进来了。

借着我今天很闲，我说个题外话，针对广大傻x粉丝！特指泰勒斯威芙特与LADY GAGA的粉丝(尤其是贴吧那些没教养的玩意儿)，这半年经常看到两家互骂，骂的内容我看着都觉得恶心，突显自己家主子就非得踩另一家是吗？评论里觉得我这影评写的垃圾的，反驳我的，我真劝你们要是这么喜欢argue，你们赶紧去教育一下你们各家的低素质粉丝好吗？，别张嘴闭嘴就跟这儿骂别的艺人，你亲妈泰勒斯就是这么教你们做人的？你们丢不丢美国小姐的脸？她要知道有一群粉丝这么维护自己，她还得写首歌叫《only the fool》送给你们，让你们最好就脱粉，你们这种粉丝，她自己要是不嫌丢人，我把头给你搁这儿。同理，部分GAGA的粉丝也自重。

你要是觉得这纪录片好，你自己单开一个影评，你自己爱怎么夸就怎么夸，别跟我这儿bar bar

This is fine, I am making a better record.

I give myself 5 sec a day to be like "Yes, this is happenning", and rest of day I am thinking how I can make it last.

When you're living for the approval of strangers, and that is where you derive all of ur joy and fulfillment, one bad can cause everything to crumble.

For someone who's built their whole belief system on getting people to clap for you, the whole crowd booing is pretty formative experience. I cannot control what happened to me, but I can control what I write. "OMG, that's all you wanted, that's what you focused on". When you get on top of the mountain, I am like "what now?"

I wasn't happy if I was trained to be happy, I want to be really happy.

Next time if you have any opportunity to change anything, you'd better know what u stand for and what you wanna say.

Constantly have to reinvent, constantly finding new facets of yoursefl that people find to be shiny.

I wanna still have a sharp pen, a think skin and an open heart.

如果以电影的标准，尤其是纪录片的标准来评价，《美利坚女士》应该是一部刚刚及格的影片。

它以年龄为线索向观众呈现了这位叫Taylor Swift的艺术家经历的关键事件，有关她作为普通人的家庭和生活，有关她作为歌手的天赋和作品，有关她作为公众人物的信仰和表达。

影片的内容兼顾了完整性和曲折性，即使有部分抓马剧情，也尽量以一种旁观者的冷漠视角进行陈述。影片的表达则显得有些片面单薄，再加上篇幅限制，情绪铺陈并不充分，路人可能都会看得一头雾水。

她的音乐天赋几乎和她的美丽一样，让人一阅便知。旺盛外露的才华配上不加掩饰的野心，形成锋利的人格魅力。但无论是音乐风格还是男人，她都没有非谁不可的坚定。

天 赋

天赋之于成就，就好比种子之于大树；我们成长的环境有意淡化天赋的重要性，充斥着努力即可成功的假鸡汤。但当我们思索自己在这世间最为擅长的事情时，可以发现，这些事情往往是在天赋之上的延伸。

作为一名已发行七张专辑，单张专辑销量破千万，首位两次获得格莱美年度专辑奖项，成功从乡村转型流行并都取得巨大成功的艺术家，无论是外在的样貌，还是内在的天赋，Taylor都担得起“美丽”一词。

Taylor的天赋在于旋律和曲调，这几乎是她最擅长的东西。极度悦耳的旋律、朗朗上口的曲调，让你根本没办法拒绝这样的歌曲在脑海中循环。

即使多年不听，当前奏再度响起时，你瞬间就会回忆起在什么时候进副歌、哪句歌词会出现几遍、前后两段有什么不同。

这种最高级的“洗脑”模式，直接越过你的思考屏障，让你无法抵抗就被她俘获。更要命的是，旋律和曲调这玩意儿，不被语言和文字所限制，全世界通用。

但这并不意味着歌词就是粗制滥造，相反Taylor拥有着高超的感悟能力和表达能力，擅长把日常生活中自己的情感记录下来、并且改成押韵的歌词，这从纪录片最后她写《Only The Young》歌词的桥段就可见一斑。

我们不要小瞧了这种能力，毕竟日常生活的琐碎常常会泯灭创作的激情，试问有几个人的日记能写得行云流水又言之有物。

乡村时期的Taylor，第一张同名专辑还稍显稚嫩，但《Picture To Burn》《Teardrops On My Guitar》《Our Song》等从可听性上已经符合水准。

第二张专辑《Fearless》就带她走上事业的第一个高峰，不仅有《Love Story》《You Belong With Me》这样“卖相”极佳的作品，还有《White Horse》这样娓娓道来的少女情诗。

就连写给家人的《The Best Day》也显得格外小清新（那是08年，“小清新”还是非常美好的词）。但即便到这张专辑，她仍然还只是在乡村音乐这个圈子中拥有较高知名度。

到了《Speak Now》时期，回应抢麦事件的《Mean》以及分手之作《Back To December》，则借由八卦新闻的热度，让她一下子成功出圈。不少粉丝也是从这张专辑开始关注她。

专辑中的《Sparks Fly》在我看来是全专最动听、也最适合现场演唱的歌曲，因为副歌和前面的部分切得很明显，突出了高潮，同时也没有大段连续的歌词影响发挥。此外，从这张专辑已经能看出一些端倪——她要出村。

出村之后的一系列作品，如《Red》《烦烦烦》《长长长》等对Taylor的意义，大概相当于“农村包围城市”。

这张专辑中，Taylor并没有完全放弃那些乡村音乐的技法；相反，无论是乐器的选用或者编曲，都还是基于乡村音乐，只是在部分歌曲中混入了电子、摇滚等。

事实也证明，在旋律足够优秀的情况下，乡村音乐与流行音乐间的阻隔也会消失。她成功了。

被誉为“神专”的《1989》，几乎没有人会否认它的质量和商业价值；这张专辑绝对是资本、技术、人力三者驱动下对Taylor天赋的极限挖掘。即使在Diva打架的2014-2015年，这张专辑都有问鼎第一的资格。

超热门歌单《Blank Space》《Shake It Off》《Wildest Dreams》《Style》等等，传唱度极高，几乎每一首歌都能拉出来“打一波”。

在这种级别的专辑中，可听性已经是最基本要求；旋律的编排、乐器的使用、歌词的内涵，以及Taylor自身的状态，难得都圆融得非常好。

第六章专辑《Reputation》，则遭遇了“滑铁卢”。如果仅看销量，这张专辑并不失败，甚至可以说成绩还不错，但无论是口碑反响还是获奖方面，都实在配不上Taylor这个名字。

虽然我个人认为这其实是很有意义的一张专辑，但难免也是完成度欠佳的一张，旋律算不上优秀，甚至编曲压过了旋律本身。跟她的上一张专辑相比，它总是让我有一种小时候寒暑假最后一天疯狂补作业的仓促感。

直到《Lover》归来，这张专辑我虽然听得不是很多，但从主打的两首歌《Lover》和《Me！》都能很欣喜地发现Taylor的天赋再一次显灵；还有那首超高人气的《You Need To Calm Down》，也在平权道路上发出了“高分贝”。

名 誉

挑剔的评论家们不会仅因为歌好就给予正面的评价，歌迷同样不会只因为悦耳就不离不弃，艺术家的人格魅力是收获名誉的网兜。在多元、丰富、没有正确答案的艺术世界里，个性化的表达甚至是必须的。

她渴望成功，这一点从未变过；她明确地知道自己的优势和条件，也不惮于告诉世人。她将会充分利用一切机会和素材来铺设自己的道路。

出道之前，在校园里被人孤立嘲笑；年少获奖，遭受Kanye抢话筒的奇耻大辱；声名鹊起，被外界诟病男友众多，但拍拖的时间都不长；盛名之中，一首《坏血》与水果姐隔空大骂；录音爆出，社交网络中被刷蛇全网黑；版权纠纷，她自己的作品反而不能自己唱了。

每一次的纠纷与冲突，要么被她写进了歌里，要么干脆直接搬上了舞台，要么就发动一场舆论攻坚战。Taylor总能找到绝佳角度切入事件，使其变成事业助推器。这样的气魄和聪明，在华语乐坛里有另一个代言人——蔡依林。

生活总是有很多不顺利，作为公众人物，Taylor的负面新闻和情绪往往被放得很大。但从本质上讲，这与你我在生活中遇到的烦心事没有什么区别。

谁不希望自己能像Taylor、像梅姨，有足够的才华和能力，在直面冲突和心碎的同时，还能把它们以一种艺术的形式进行表达，更别提在此基础上还能收获名利。

所以我非常喜欢“锋利”的Taylor，也着实羡慕她。谁说在学校被孤立了就一定要自我反省；谁说被抢了话筒就一定要大度地原谅；谁说男友众多就一定要被说成荡妇来羞辱；谁说女歌手们就一定要相亲相爱；谁说被全网黑就一定要低调避让。

面对如此种种，Taylor却用最slay的态度，总是能够回应地既直接又干脆。

摇 摆

谁说艺术家，就一定必须是保持坚定的？

我们习惯听到的故事是，天赋绝伦但怀才不遇的艺术家在自己的道路上艰苦卓绝，最终大获成功。从坚定到成功，几乎早已形成一条绝对正确的价值链条。

但这个故事进行到第一阶段就戛然而止了。我们所不曾看到的是，几年甚至几个月后，艺术家就陷入了泥淖之中，那些被歌颂的“坚定”失效得比玻尿酸还快。

Taylor则表现出一种圆润的摇摆，既是对多变的商业社会做出的妥协和适应，也是为了取悦自己所必须做出的调整。乡村音乐玩到了顶峰，那我就尝试一下流行；《Reputation》的怒焰和暗黑不够成熟，那我就接着换回拿手好戏。

而在取悦自己这条路上，大概只有萧亚轩能与之一战，都只不过是一个平平无奇的恋爱小天才而已。

猜测Taylor应该是属于缺乏安全感和自信、需要得到外界肯定的类型，这种缺失难以从根源上痊愈，需要依靠掌声和荣誉来构建一个强大的外在，以保护其脆弱的内心。

这也给她的摇摆做出了一定解释，她需要不停地改变自己，以追逐大众、追逐奖项。

这样的态度更符合普罗大众的生存状态，在国内更是相与者众。Taylor应该算得上是继Avril之后第二位在中国粉丝数量众多的天朝天后；并且不同于其他Diva，Taylor的粉丝构成也呈现出空前的多元，直男、直女、LGBTQ无所不包。

只是，这样的摇摆反而表现出Taylor内心的紧绷与不安。在赋予她对流行走向的把控能力的同时，也让“松弛”二字跟她绝缘，阻碍了其真实人格的表达和倾泻。正印证了那一句，所有命运赠送的礼物，早已在暗中标好了价格。

天赋这东西，既是恩赐，也是枷锁，意味着你很难在天赋之外的领域“轻易”成功。

如果可以足够顺遂，想来也不会有人愿意用负面新闻换取名誉加身；而一旦尝到了摇摆的甜头，是否还能承受有一天不在浪潮之上的冷寂。Miss Americana, we will see.

作者| 熊猫小只；公号| 看电影看到死

编辑| 骑屋顶少年；转载请注明出处

曾经很喜欢Taylor Swift，不是因为她的美貌，不是因为她的笑容，不是因为她年纪轻轻获奖无数，仅仅是因为她用内心细腻的情感酝酿出一首首深入人心的歌，那才是她最招人喜欢的地方，可是不知从什么时候开始，the old Taylor is Dead，她成了千万人追捧的意见领袖，却不再是那个安静弹吉他，开心甩头发的阳光少女了。

<1> 音乐人生

在想好四个标题之后，突然想起一个问题，名人为自己拍摄纪录片的初衷是什么，是拍给自己，设置人生的书签，蓦然回首的时候可以聊以慰藉；还是拍给别人看，给粉丝，给那些还不是粉丝的路人，或者给所有人。

喜欢Lady Gaga的《五尺二寸》，真挚；喜欢Ed Sheeran的《Songwriter》，坦白。但是看了《Miss Americana》之后，却有种五味陈杂的感觉，可能因为实在有太多想说的话了吧，自己的努力，自己的成就，自己为改变未来在做的努力和已经改变的细微未来，想把每一个都做到完美，可能本身就是不讨人喜欢的原因，毕竟太优秀的人即使本人不说，大家也都看得出来，何必画蛇添足。

从《Love Story》开始追TS，不是脑残粉，不氪金，但是每张专辑都会听，最喜欢的《RED》到现在还会听。音乐是TS的所有，是她的安全感，是她的自信源泉，是她的武器，也是她的所有情绪反应，她的歌很大程度上就是她本人，有很多时候我在想，也许她太在意生活，或者太依赖音乐。毕竟，当你在凝视深渊的时候，深渊也在凝视着你。

创作和歌词一直是TS的特长，纳什维尔词曲作家协会和词曲作家名人堂的嘉奖以及入选2015年《滚石》评选的史上最伟大的百大词曲作家都是有力的证明，当年《RED》的歌词简直是满分作文一样，而再看《Lover》，简直就是期中考试和GRE的区别。我个人不得不承认，在创作方面，她的确不如从前了，纵使她依旧优秀。

Loving him is like driving a new Maseratidown a dead end street

Faster than the wind, passionate as sin, ending so suddenly

Loving him is like trying change to your mind once you're already flying through the free fall

Like the colors in autumn, so bright, just before they lose it all

Losing him was blue, like I've never known

Missing him was dark grey, all alone

Forgetting him was like trying to know somebody you never met

But loving him was red

《Reputation》错失格莱美提名，也许是因为戾气太重和学院派的口味不合吧，但是有一说一，《名誉》是我很喜欢的TS专辑，可是好在态度，而不是歌曲本身，在全网刷绿蛇的节骨眼上，LWYMMD直接正面刚，比起塑造弱者形象、曲线救国洗白等手段，直接改头换面，正面网络Haters，实在够狠，在MV的配合下更是如虎添翼，再续销量神话。

不过，《Lover》并没有带着名誉的悔恨和无奈冲击格莱美，究其原因，可能认真听过专辑的人，也应该明白是怎么回事吧，它的确没有超越以前，当然我指的不仅仅是名誉，还有之前的种种。

曾经TS的followers能够从她的歌中共情，像是认识了一个邻家姐妹，但是这种共情随着TS的名气越来越大，权利越来越大，越来越不邻家，维持起来也日渐捉襟见肘，毕竟，这些内容怎么可能出现在我的日记上呢？

坦白讲，在音乐事业上，TS的确完成了少有人达到的成就，个中努力和坚持可能只有她自己能够体会吧。红一时很容易，纵观上一个十年，有多少欧美歌手高开低走，出道单曲就在各大榜单拔得头筹，更是在各大颁奖典礼出尽风光，但是难得的是坚持下去，在这一点上，TS当之无愧。

有很多时候在想，人们现在喜欢的，究竟是TS的歌还是TS本人，是她的美貌还是她的才华，是她的励志故事还是她的所向披靡，抑或是她活成了自己想要活成的样子，成为我们不想努力却又不想放弃希望的灯塔。

她还年轻，却也不再那么年轻，有更多的年轻歌手奋起直追，一如在刚刚结束的格莱美拿的手软的碧梨。人们喜欢一个东西有时其实是很随机的，可能就是特定时期的一个头脑发热或者是集体跟风，就像是我不懂Harlem Shake为什么可以那么火一样，有很多时候，会有很多歌曲的爆红，会狠狠扇了那些认真做音乐的坚持者的脸，但是没有办法，听众就是歌者的衣食父母，有人喜欢，才能经久不衰。

希望音乐依然是你的长枪和甲胄，也可以是你的安稳和快乐。

坚持下去，带着你的骄傲和才华，纵使有一天不再年轻。

这句真的很画蛇添足。

<2> Drama

和侃爷的Drama，最开始的确可以说是侃爷的RUDE，甚至奥巴马都称他为「Jackass」。

但是这么长时间过去了，我觉得当时对TS最大的影响不是贵圈水好深，不是应该拿出更加好的作品去打别人的脸，不是远离「混蛋」好好生活，而是，君子报仇十年不晚。

她太想赢了，无论在音乐上，还是在「反击」上。以至于后面仍旧答应在2015年MTV音乐录影带大奖（VMAs）为侃爷颁发「终身成就奖」，还有后续的歌曲《Famous》风波，一朝被蛇咬之后，她没有十年怕井绳，而是依旧「想要冰释前嫌」，我真的有点接受不到这样的「傻白甜」人设，也难怪会出现「阴谋论」之类的MEAN talks。

以至于后面绿蛇刷屏的时候，我甚至想，不是侃爷和卡戴珊太会这一套了，而是TS太恋战了。好女孩要大胆地向前走，不要留恋。

保持一个好的人设很重要，无论是之前的「乖乖女」，还是现在的「Miss Americana」，但更重要的是，不要因为过于自信就去乱蹚浑水，因为你永远不知道，浑水除了浑之外，可能还有其他意想不到的陷阱和乱七八糟的后续。

水能载舟亦能覆舟，永远不要太过在意别人的认可，不要太过沉迷响彻云霄的掌声呐喊声和眼花缭乱的荧光棒，安全感是自己给的，今天的自己比昨天的自己好，就可以了，你不会永远都是宇宙第一，有太多人都是「眼看他起高楼，眼看他宴宾客，眼看他楼塌了」，好好爱惜自己的羽毛吧。

<3> 意见领袖

看好TS努力成为一个意见领袖，但是不看好她染指政治，虽然有时候这两件事很难分开。

她的影响力有目共睹，她可以做成很多普通人无法完成的事，她在切身地为身边的弱势群体争取应得的权利，但是正如她自己所言，「$1官司即使赢了也没有胜利的感觉」，因为我们除了知道这件事发生了，胜诉了，其余的一切似乎都没有改变。她可以呼吁大家努力为自己争取利益，但是并不是每个人都如她一样可以运筹帷幄，也许这件事本身就任重而道远吧，为勇敢者举杯，此致。

你的遗憾可能是很多人的遗憾，但是你的胜利却可能并不能带来更多的胜利，无论如何，还是感谢你曾经努力奋斗过。

觉得这张的笑，是发自肺腑的。

即使你抹上了暗黑的唇色，弹起钢琴还是岁月静好的样子。

转变形象，不再是「乖乖女」，不再隐瞒自己的政治见解，甚至尝试努力去扭转政治局面。

我不得不说，特普朗的这句「减少25%的好感」和稍后的泯然一笑，我居然有点被圈粉，那种坦然自若，可能正是TS需要修炼的吧。

最终，这次尝试并没有取得成功，但是应该也让TS尝到了甜头。

然后，她写下了纪录片的片尾曲《Only the Young》，去反抗，去为下一场战役准备军火。

她在努力把力量引到自己身上，希望不要有引火上身的风险。

她住在象牙塔里面，说着「Run from fascism」，这是女神形象么？

无论如何，我们期待着一个更好的世界。

她太喜欢胜利的感觉了，太享受了。

专辑《Lover》释出

<4> Not any more

我依旧会听她的新歌，依旧会想看她的演唱会，但是我可能不会那么喜欢她了，也许不是她变了，而是我变了。

我怀念她乡村时期的细腻和爱恨分明；

怀念她《1989》时初尝POP的喜悦；

怀念那个坐在钢琴前安静弹唱《Long Live》时的安静模样，这些都会存在我深深的脑海里。

同时希望你有人爱；

希望你依旧是自己；

希望你不再回首过往，而是拥抱未来；

希望你仍旧坚持写下心中所想，安静说故事。

也希望你永远记得，使一个音乐人常青的唯一途径，就是带来更多直击人心的好作品。

Long Live！

彩蛋

1.赛博朋克的1989，好爱。

2.我是最棒的，你需要静静了。

3.我也可能只是大千世界里一只好奇的猫咪吧（BGM：我是花花世界里限量版的的花花蝴蝶）。

4.发给你爱的人吧。