去年Gaga的纪录片《嘎嘎:五尺二寸》里,嘎嘎说:“当我卖出了1000万张专辑,我失去了Matt;当我卖出3000万张,我失去了Luc;当我开始拍电影,我失去了Taylor。”这部电影就是Bradley Cooper的《一个明星的诞生》。
这部电影我期待了一整年,而预告片的《Shallow》也一直紧紧抓住我。满怀期待地去看电影,还特地看的杜比厅,结果真是大失所望。更惊讶的是这么部烂片,居然imdb 8.4,烂番茄90%,Metascore 88??? 美国人民对Bradley Cooper可真的是礼貌啊!容忍度这么高的吗?气得我必须写一篇长评来抒发一下愤懑!
《一个明星的诞生》这样的标题,以及预告片给我的描画的场景,我满心期待看到女主的蜕变,但得到的却是男主的自我沉溺。
Gaga 的表演,说实话还是过得去的,但是这破剧本哪有什么空间给女主表演?整个人设空洞、情节乏味、摄影剪辑都乱七八糟,除了几首歌还不错之外,没有一点做对了的。本身就是很简单老套的故事,Bradley Cooper居然可以把它拖到快两个半小时?观影过程中无数次想问怎么还没有结束?两个半小时还讲不好一个简单的故事,塑造不出一个丰满的人物形象,这部电影确实体现不出Bradley Cooper有任何导演才能。
我相信Gaga在这部电影的表演中注入了大量她的私人情感寄托,尤其是因为失去了Taylor所以跟Ally这个角色应该是有极强的共鸣的。但可惜的是,Ally这个角色是一个完全没有内容,没有人物弧光的角色,她只是一个空洞的躯壳。她的作用就是这个时候需要悲伤,她给你流几滴眼泪,这个时候需要人唱首歌,她清清嗓子给你表演一首。Excuse Me,联欢晚会呢?还是马戏团啊?Gaga眼红流泪单拿出来看是还OK的表演,但是被密集地、无序地、毫无逻辑地串联到一起,真的让人一头雾水,心生厌烦,加上各种巨型特写,甚至可以说受到了惊吓!
舞台上唱歌的Ally确实是发光的,因为这时候的她不是Ally,而是巨星Gaga自己,一个天生就要在舞台上发光的女孩。可我看电影是为了看MV串烧的吗?我要听歌不如去听Gaga的专辑。演唱会场景都是Live Nation拍的,所以整部电影就很演唱会,但说实话Gaga的演唱会录像可能比这电影好看10倍!
女主的角色之所以空洞,是因为她是完全依附于男主而存在的,是男主的附属品和背景板,莫名其妙地无论Jack怎么混蛋无赖就是死心塌地无条件地爱着他。女主所有的行动或者情感变化都是因为男主。Jack这个角色所体现的是Bradley Cooper的自恋和自大,是其EGO的集大成者。
电影中可以看到的是,Cooper极度享受当巨星的感觉(大概现实中也是如此),极度沉溺于自己的角色。Cooper在舞台上唱歌、甩头、弹吉他,就是一副我好棒的样子。不管酗酒吸毒、撒泼打滚,还是尿裤子,都是非常自我沉溺的酗酒吸毒、撒泼打滚和尿裤子。甚至是最后的自杀,也是一种自我满足式的成全。他似乎是想借这些去想塑造这个角色的深度和复杂度,但是不好意思,你的剧本并没有给这个角色什么深度和复杂度,而你耽溺式的表演更让这个角色使人厌恶。最让人匪夷所思的是,在戒断中心那场戏,嘎嘎倒是眼圈泛红,而Cooper居然使劲挤都挤不出一点眼泪只能拿手挡脸???停止你的表演吧,Bradley Cooper!
我仔细想了想,这片之所以烂的原因就在于Bradley Cooper妄想自导自演。Bradley Cooper算是个不错的演员,但是当需要兼顾导演的身份时,他无法成功导演自己的表演;他是一个平庸的导演,所以当自己在影片里出演主角时,无法客观权衡自己角色和别的角色之间的分量。每一场戏他都演得太用力了,每分每秒都overacting,却又演不出真情实感。巨星光环下的Bradley Cooper很难在自己的眼中褪下滤镜,客观地看待自己的表演,他无法容忍自己不是焦点中心,无法容忍自己只做一个配角,无法容忍别人掩盖自己的巨星光环。简单地说,就是爱抢戏!而自己是导演,抢起来就更方便了,抢过来也就乱了。结果就是,《一个明星的诞生》重点却是一个明星的消亡,并且这消亡也消得很匪夷所思。
总而言之,这电影在我看来除了《Shallow》可以拿个原创歌曲提名之外,一个提名都不该有。但是,毕竟是想要增设Best Popular Movie来增加收视率的奥斯卡,一个著名流行歌手提名影后是多么棒的收视点啊!而根据美国民众对于Bradley Cooper的喜爱和包容程度,大概也有可能拿个影帝提名吧。(要提名最佳导演我就要向学院扔臭鸡蛋了!)
今年在多伦多电影节看的那么多电影里,《一个明星的诞生》首映的氛围毫无疑问是最疯狂的。出席首映的阵容十分强大,观众也足够热情,Lady Gaga出场的时候掌声雷动,无可否认的巨星。华纳明显是把这部电影当做今年冲奥的重头戏,一大票主创从威尼斯开始一路不停地宣传。展映之口碑也还不错,虽然没有《宠儿》和《罗马》那么高的媒体评分,但绝对都是好评。
我并不讨厌这部电影,也不觉得它难看。只不过,作为一部电影而言,巨星光环掩盖了太多缺陷。在看它的时候,以及看完之后,我忍不住想,如果不是这个明星阵容,这部电影会得到这样的呼声吗?
电影剧情并不复杂。一个走下坡路的中年男歌星,浑浑噩噩之际遇见了热爱音乐的小镇女服务生,被她的才华打动,把她带上舞台,培养成新一代歌星。两人相爱,结婚,但随着女孩越来越红,男人愈发沉迷酒瘾毒瘾不能自拔。从恢复中心归来仍然无法自处的男人,最终结束了自己的生命,留下女孩用悲伤的歌声纪念他们的爱情。
这个故事已经被多次翻拍,每一版都有明星加持,但口碑有好有坏。这个2018年的版本,仍然是这么简单的剧情,单线叙事,而且几乎没有加入任何时代元素。它可以发生在70年代,90年代,或者21世纪。甚至演员的服装,都让人摸不透年代。更不要说Lady Gaga擅长的音乐风格,本来也偏复古,Bradley Cooper表演的则更接近乡村摇滚。这样处理,过于保守,作为改编作品缺乏新意。
不知道第一次做导演的Bradley Cooper,是不是受到了《美国狙击手》导演Clint Eastwood的启发,演而优则导。但做导演,他距离东木老爷子差得还很远。东木在《萨利机长》里成功把一个所有人都知道结局的新闻事件讲得扣人心弦,要达成这点不光要有好剧本,还要求导演对各部门都有良好把控。很多观众经常忘记,电影由各种极其精细的专业技术组合而成,导演不光要有艺术灵感,还要有把它变成作品的执行能力。就好比大画家寥寥几笔就能勾勒出生动的形象,这样看似轻松的创作背后是多年的苦练和早已烂熟于心的理论基础。
《一个明星的诞生》第一场戏,就透着一种“下盘不稳”的气息。Bradley Cooper饰演的歌星走上舞台,为了表达他混沌的状态和疯狂的环境,镜头不断晃动、旋转,舞台的灯光直直打在观众视线中央,让人非常不适,难以聚焦画面。这种表现方式在后续的舞台场景里多次出现,即便想要无视剧情把电影当做演唱会看,也没法好好欣赏舞台,非常恼人。而且不知道是当时剧院的音响问题,还是电影的混音问题,整部电影声音忽大忽小。声音比较低沉的男演员讲话经常听不清(而英语片又没有台词),等唱歌的时候又震耳欲聋,作为一部以音乐为卖点的给人这样的观感实在遗憾。
当然,单就音乐来说,Gaga就是Gaga,无需多言。她演唱时候的爆发力和感染力,绝对是最近几年音乐题材电影里的最佳。电影前半段不加粉黛的淳朴形象,也显得她更加可爱。但要说演技呢,因为角色实在太过接近她自己,舞台表演基本也是她自己的风格,没有什么挑战,很难做评价。
角色塑造,是这部电影又一个错失的得分项。女主的形象,可以说完全是靠Lady Gaga个人的魅力撑起来的。与其说角色可爱,不如说是Gaga可爱。而男主呢,似乎Bradley Cooper塑造这种失魂落魄的男性形象太多了,已经没有惊喜。
而且呢,这部电影有幸请到了惊艳的配角阵容,但却没有出彩的配角弧线。几乎每个角色都是闪进闪出,让人摸不着头脑。作为一个Hamilton音乐剧迷妹,当初知道Anthony Ramos演了女主的闺蜜,我简直开心死了。没想到这个好基友,只存在于电影前半段,后期女主经历情绪起伏的时候,他就消失不见了,毫无交代。女主的爸爸只稍微好一点,后面多出现了两次。当然,谁都惨不过Dave Chappelle的角色——我是在首映看到他本人才知道他也出演了这部电影,看的时候很期待他的出现。结果呢,就中间两场戏。他饰演的角色,从剧情来看,是男主角穿一条裤子级别的挚友,已经退出音乐圈,过上了普通的家庭生活。先不说Chappelle的气质是否可能跟Bradley Cooper这么白的人成死党,男主在最无助的时候想起了这个死党来求助,这段本来可以深化的兄弟情在男女主角闪婚的时候戛然而止,往后男主低迷的时候他也没有再出现,实在让人怀疑这个角色完全是为了拉Chappelle来客串乱写的(不然这电影阵容一不小心就搞得太白了,音乐圈怎么会没几个黑人)。
我知道,无论我说这部电影有什么不好,大家冲着这样的明星阵容,还是要看上一看的。我在多伦多也是抱着一样的想法,无论媒体评价如何,这都是我最期待的电影,即便看完了没有那么爱它,我也不后悔去看了它。这也是这部电影的魅力所在。但到了颁奖季,明星魅力究竟还能起多大作用就不好说了。跟其他进入奥斯卡射程的电影相比,《一个明星的诞生》在太多部门都有短板,除了Lady Gaga的表演和音乐,恐怕难有太大竞争力。
至于我在开头所提出的问题,你也可以反问说,如果《终结者》不是施瓦辛格,如果《钢铁侠》没有RDJ,还会成功吗?
没有发生过的事,谁都不知道呀。
今天晚上在一家可以躺着的AMC看了Gaga的A star is born。此前一个月我大概在电影院看了五次这部电影的预告片,但心里面都以为这是一部不想触碰的商业爱情片。直到上周朋友非常推荐这部电影,加上预告片里面gaga的声线确实很吸引,带着期待和狐疑走进了电影院。
如果是一言以蔽之的话:对于一向不喜欢看爱情电影的我,这可以说是我最喜欢的一部了。
整部电影音效真的非常动人,几次gaga开口唱歌和剧情推进之处我都是头皮发麻,浑身起粟。抛开音乐我觉得这部电影与众不同有最重要的两点:
夜深凌晨一点半了,先写到这里,我想我可能会再去看一次的。
人生难觅一知己,相逢易,难别离,孤雁只飞,声残徒悲啼,梧桐落尽凄满地,寒风起,何处栖?
青山映水情依依,蝶恋花,相嬉戏,往事如昔,怎堪无归期?奈何春水东流去,梦一场,心已灰。
一如往昔,我依然不想把重点放在影片的剧情上,自然也无意发扬劳动模范的精神去做相关的剧透工作,所以还请大家自行观影。 影片中男女主人公的爱情是基于人们一种非常特殊的情感——知音。这使得他们之间的爱情更为深刻,更为难舍,看上去也更为极端。
此处可能会有意见不同的仁兄跳出来喊一声,这是一个千里马遇伯乐的造星故事。我无意对此争辩,只能说角度有所不同。
自古而今,俞伯牙与钟子期的故事便流传于世,于文人骚客而言乃是一桩美谈,但大多数人听起来却更像是一个美丽的童话,毕竟人们能遇到知音的概率实在不高。
对绝大多数人——特别是创作者们——而言,如果说生活是一望无际的海洋,那自己则是其中的一叶孤舟,孤独且无所依附。古往今来,能真正全面的表达自己的实在不多。人们可以就某个方面进行表述,却无法苛求全无遗漏,更遑论有人能够超越沟通表达的繁琐过程而懂得完全的自己。这在现实当中实在是已经大大的超越了顶级偖侈品的范畴,说是凤毛麟角也实在不算夸张。人们可以通过不同方式的表达来获得他人的赞赏、认同,却无法奢求真正的懂得。
所谓知音,其实就是这世界上并存的另一个自己,很像是一个镜像。但这个镜像不同于物理成像,更不是双胞胎。他与外形、年龄、性别都不相干。他是灵魂的镜像,是这世界上唯一懂得完全的你的人,因为他就是你。知音千古难寻,但一旦相遇,只需一眼,便是万年。比如伯牙子期,又比如影片中的男女主人公。
这类情感说起来有些很有些魔幻主意色彩,好像一个人照镜子一样。这个比喻是不完全的,但却比较形象具体,也更方便理解。影片中男女主人公的爱情坚不可摧,面对事物的不断变化和压力,他们有过争吵,有过不忿,可无论事情怎样糟糕他们却从未想过放弃彼此。很多人会把这归功于伟大的爱情,如果一定要这么说,那他们之间应该属于伟大爱情的2.0版。这个升级版本的不同之处在于这段感情的根基,在于他们懂得彼此,在于他们是彼此的另一个自己。人们在心情极度糟糕的时候,偶尔会产生厌弃自己的负面情绪,但想要摆脱这种情绪很显然自我毁灭是不现实的,人们能做的只有努力的完善自己,把自己活成想要活成的样子。这就是他们坚固爱情的秘密。相信看到这里,有些仁兄已经明白了。明白的仁兄可以跳过,还没有太明白的仁兄请往下看。
这类高山流水之情的玄妙之处在于彼此相知,说的更简单一点,是两人各自拥有一个灵魂的A、B两个镜像,也就是几近于拥有同一个灵魂。人们在自我厌弃的时候可以打碎镜子来获得暂时的逃避,但却不可能因此打碎世界上所有的镜子,更不可能改变镜面成像的光学原理。对此,尚有理智的人们会去选择改变现状和完善自我。所以,对于拥有镜像灵魂的两个人来说,逃避和放弃是永远不会存在的。但如果真的想要放弃,就只有自我毁灭一途可选。这就好比在只有一块蛋糕的情况下,你不能既想吃掉,又想留着它。同理,一个人不能既想死亡,又想活下去。这是一个哲学同一律的问题,没有人能够超脱其外。很可惜,影片当中的这位经纪人并不知道这个秘密。
对于这类已经找到另一自我的人来讲,一旦失去,会比尚在孤独中奋进的人们更加孤独。但请你相信,这绝不仅仅是孤独×2这样简单的数学题,也许你该乘以孤独的正无穷次方。毕竟在这个世界上最残酷的事情并不是从未得到,而是在得到之后,在已经习惯这样的存在之后,再被无情的剥夺。此时的感觉无异于世界的崩塌,孤舟的翻覆。而被留下来的那一个,会觉得还不如从未得到过的好。因为那时的自己尚可以容忍他人的不解,也可以自我安慰说,世人皆孤独。然而此时的自己却连找借口进行自我安慰的资格都没有了,此般痛苦实在是非常人可以承受。
十年前,我遇到了那个自己,这是一份莫大的幸运,是很多人终其一生都难得见的奇遇。想想看,无论在任何时候,你只要抬头仰望天空,都会想起在这世界上的某个地方还有另一个你,不需要解释,不需要语言,都始终懂你并对你微笑。
今观影留书,作此文,聊表纪念。 高山流水,永以为记。
这个电影据说是美国的热门IP,隔几年就要改编拍摄一番,其实,与其说它是《一个明星的诞生》还不如说它是《一个爱的诞生》。
亚洲文化里,没有真实的爱,夫妻之间的爱被看做是财产、是占有、是来历不明的东西。
其实爱的来历很明确,它是一种独立的欣赏与完善。过气明星Jackson Maine在酒吧里遇见Ally,由起初的欣赏,到一步一步的完善对方和接受对方对自己的完善。
很多人把坠入情网当做是爱,其实那只是爱的一种幻觉而已。有一句心理学上的名言:爱,是为了促进自己和他人心智成熟,而不断拓展自我界限,实现自我完善的一种意愿。
显然,Ally得到了完善,获得了爱的力量。爱情会让人自视甚高,让人敢于挑战自己,敢于自我完善。
可是电影的悲喜剧里,Jackson Maine没能突破自己的桎梏,打破自我的界限,他以一种成全对方的方式离开了Ally,所以电影里传递出来的不是俗套的歌舞剧、音乐剧,而是爱情剧里对爱抽丝剥茧的细致探讨。
爱的不离不弃,不关乎贞操和占有,它的本质是互相完善对方的成熟吸引,脱离了这个意义上的爱,也许它并不是真正的爱。
或许它更真实的名字应该叫做“一个明星的衰落”。
Lady Gaga心怀歌星梦,却只能在当地的一个变装酒吧作客串表演。
直到遇到一个名叫杰克·梅恩的著名乡村歌手,他把她径直带到舞台,给她唱歌的机会和浪漫的爱情。
随着女孩的崛起,男人的生涯却日渐走向落败。
这是[一个明星的诞生]的故事,而这个故事已经拍了四代了。
从1937年的珍妮·盖诺版到54年的朱迪·加兰版,到76年的芭芭拉·史翠珊版再到今年的Lady Gaga版本。
最新的这版由布莱德利·库珀自导自演,已经在北美收获了超过1.78亿美元的票房,并且进入了颁奖季许多主要奖项的最佳榜单。
不过,此前每一版的成功程度其实都不亚于此。
这一“丑小鸭”女孩的逐梦故事,似乎已经建立起了一个跨越几代人的美国人民文化共同体。
就像它每一个版本都是由当时时代的“Lady Gaga”主演一样,每个版本也是当时时代文化的一部分。
它从30年代演到现在,也几乎正好串起了歌舞片的一个发展简史,甚至男性视角里的男性“牺牲史”。
1954年由朱迪·加兰主演、乔治·库克执导的版本被公认是几个版本里最好的一部。
它改编自1937年威廉·A·韦尔曼执导、珍妮·盖诺主演的同名原版。
珍妮·盖诺在出演前,已经是第一届奥斯卡最佳女主角的得主。
她通过出演茂瑙的[日出]、弗兰克·鲍沙其的[第七天堂]等片而成名,和查尔斯·法莱尔组成的银幕情侣在二、三十年代红极一时。
连续多年成为当时美国最卖座的明星之一,这也成了她主演[一个明星的诞生]的契机。
一个从乡村来到好莱坞寻梦的女孩,遇到成名已久正走下坡路的男明星,她获得了机会和爱情。
典型的浪漫轻喜剧。
却有着一个悲伤的结局,酗酒无救的男人日渐落魄下去,最终为了保全妻子的事业沉水而去。
[一个明星的诞生]很快获得了巨大成功,票房高涨,收获多个奥斯卡提名。
有意思的是,在影史上一直有所争议,它和1932年一部名叫[好莱坞的价值]的剧本简直太像了!
除了原来的大欢喜结局改为了悲剧,故事线索几乎没变,而乔治·库克正是这部[好莱坞的价值]的导演。
20年后,正是他执导了第二版[一个明星的诞生],他说,是因为他不能拒绝朱迪·加兰。
在世纪末美国电影学会评选的百年最伟大女演员中,朱迪·加兰的名字和奥黛丽·赫本、英格丽·褒曼等人被放在一起接受瞻仰。
而提起她,人们首先都会想到[绿野仙踪]里那个勇敢善良的小女孩桃乐丝。
她在里面轻唱的一曲《Over the rainbow》是20世纪最成功的流行金曲之一,而[绿野仙踪]更为她赢得了一座奥斯卡特别奖。
加兰13岁就和米高梅签约,16岁出演[绿野仙踪],以童星身份出道成名。
此后,她又为米高梅拍了一系列的歌舞片,成为当时著名的歌舞片明星。
然后,到她出演[一个明星的诞生]时,乔治·库克为此在片中加入了大量的歌舞元素。
原版其实并不是歌舞片,而54年的这版正是因为朱迪·加兰以及歌舞改编而成为一代经典。
50年代,正是歌舞片发展到顶峰的阶段。
好莱坞歌舞片从30年代开始发展,在三、四十年代的大萧条背景下异军突起,成为最受欢迎的电影类型之一。
50年代,随着特艺彩色技术的成熟,米高梅聘请了以色彩、服饰著称的歌舞片导演文森特·明奈利坐镇。
他和吉恩·凯利合作的[一个美国人在巴黎]取得了巨大成功。
这之后,又是吉恩·凯利手握雨伞在雨中独唱独舞的经典[雨中曲]横空出世。
在这样的背景下,乔治·库克将原版[一个明星的诞生]改成歌舞片版本也就不难理解了。
而歌舞女孩朱迪·加兰,就是它跃动出美丽音符的灵魂。
76年,芭芭拉·史翠珊主演的版本是[一个明星的诞生]的第三个版本。
也是最接近今年新版的一个版本。
它在剧情方面做出了一个改动,主角由原来逐梦好莱坞的女演员变成了逐梦格莱美的音乐人。
毕竟,这可是70年代。
摇滚乐经过50年代的发轫期,60年代披头士、滚石的两家独大,到70年代,真正迎来了百花齐放的时代。
大卫·鲍伊画着外星人妆容、踩着高跟掀起了妖娆多姿的华丽摇滚风潮;
约翰尼·罗顿和他的性手枪在沉闷的英国投下一声石破天惊的“没有未来”,少男少女们纷纷追随而至;
不甘寂寞的黑色安息日,将他们的阴暗、邪恶、不安、末日情绪投入进暴虐的和弦,一种新的重金属声音诞生了。
齐柏林飞艇、皇后等乐队将摇滚乐带入进可以容纳上万人、数十万人的体育场,开启体育馆演唱会先河。
更别忘了,此刻还有正兴盛而至的迪斯科,在摇滚乐之外占据一席之地。
这是一个被各种声音包围的10年。
[一个明星的诞生]的76版就像是这10年声音的一个混合体。
克里斯托佛森和芭芭拉·史翠珊主演的男、女主角变成了分别正在衰落和崛起的摇滚明星。
比之前两版,他们的爱情也更向抓马的方向发展,电影整体风格更偏向了摇滚乐式的迷幻和坎普。
即使有人称它是矫揉造作的,但也丝毫不影响电影在当时时代获得的巨大成功。
它取得了超过8千万美元的本土票房,并获得了当年的四项奥斯卡奖提名。
而片中史翠珊演唱的那首《Evergreen》,不仅拿到了奥斯卡最佳原创歌曲,还获得了格莱美奖年度最佳。
芭芭拉·史翠珊也戏剧性地成为了在戏里戏外都拿到了格莱美的音乐人。
相同的,在出演[一个明星的诞生]前,史翠珊就已经是成功的全能型艺人了。
史翠珊18岁便开始了演唱生涯和参与百老汇演出,20岁即拿到第一个托尼奖提名。
21岁时,她的首张专辑就拿到了格莱美年度专辑和女歌手两项荣誉,而且历史性地在排行榜上保持了超过18个月。
一年后,歌舞剧《妙女郎》再将她推上剧坛巨星地位,从此成为百老汇60年代的台柱,被人们誉为“百老汇女王”。
而电影版的[妙女郎],更是一举为她带来了奥斯卡影后的小金人。
横贯整个六、七十年代,在唱片、百老汇、电视、电影上,她都是最畅销的女艺人之一。
更别提,她后来又走上导演之路,首次拍摄[燕特尔]便拿到金球奖最佳导演的传奇经历了。
这样开挂一般的人生,甚至比[一个明星的诞生]剧本更富有传奇色彩的生涯,显然也是电影背后的流量话题。
Lady Gaga大概就是我们这个时代的朱迪·加兰和芭芭拉·史翠珊。
格莱美的常客,时尚界的宠儿,走到哪里都是人群焦点、宇宙中心。
Gaga成为[一个明星的诞生]的主角也再适合不过。
不过,导演兼男主角本人布莱德利·库珀在电影里展现出来的陈旧和自恋却让人失望。
Gaga很美,歌声很甜,剧本也很旧。
1932年,写下这个故事、即[好莱坞的价值]原始剧本的豪华编剧阵容里,8个编剧中有6个都是男编剧。
这也与当时从业人员的男、女比例近似。
同样的故事从30年代一直讲到2018年,它似乎也建构起了一个隐性的好莱坞性别神话:
一个女明星的诞生,来自男人付出的巨大帮助和牺牲。
这种牺牲甚至包括生命(从几个版本的结局便能看出男人的这种自恋心态)。
他发现她,他引导她,他帮助她,他最终以死亡的方式维护她的高光生涯。
布莱德利·库珀的剧本里,甚至比前几个版本更关注男明星的衰落和心理变化过程。
他反复酗酒又戒酒的过程,他和哥哥、和父亲的关系,他的骄傲和失落,几乎占据了电影后半部分的全部。
Gaga反而成了一个依附于男人的配角,一个被伤害又忠贞不渝的木偶,一个缺失了心理深度的简易符号。
几个版本里,也都用了当时的顶级流量女明星来出演,名为“一个明星的诞生”。
聚光灯却往往打在男人身上,或许它更真实的名字应该叫做“一个明星的衰落”。
或许,这也是为什么每过几十年,总有导演愿意把它捡起来重拍一遍的原因吧。
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作者/卷卷毛
文章首发于微信公众号「破词儿」
我从未见过如此具有魅力的音乐题材电影
二流的故事一流的歌,Gaga本色出演,演出了倾世名伶的范儿。然而我不能理解为什么不丢掉狗血爱情的脚本,老老实实讲一个明星的诞生,看着一个为舞台而生的女孩傻大姐般的谈恋爱也是醉了...
影片有几个点非常触动人,Lady Gaga 歌声让电影升华到极致,拯救了影片多处的平庸。男主的人设有点作,但依然能看到他内心深处的痛苦和无奈,女主无可挑剔的完美。音乐类型电影歌曲很重要。
基本上是直接改编的76年版本,结局幸好沿用了54年版本,尽量降低了狗血度。有些改编的地方还挺有趣,比如最开始相遇的酒吧改成了Gay Bar而且还是Drag Night。歌都很好听,Gaga表演不好不坏比较自然但碍于剧本限制,这个角色空洞苍白完全依附于男主没能立起来。前半段不错,后半段一泻千里。全片剪辑问题也特别严重。
五星配乐,一星剧情。这片子与其叫a star is born,不如叫a middle age loser s fantasing that he can use his gross flirting skills make a talented woman to worship him long and forever. 整部片子都充斥着一个钢铁直男对于女人的意淫,毫无愧疚的把自己摆在上帝的位置上,造星只是个借口而已。作为整部片子中唯一的女人,从头到尾只是一个没有灵魂跟自我的傀儡。甚至到了最后,男人用自我陨落的方式将女人推上了神坛,可在本质上,女人仍旧是这个男人的依附品。失望至极。
片中的Lady Gaga有种脱胎换骨的感觉,我跟朋友形容她这是贡献了“变身式“的表演。布莱德利·库珀的导演处女作,不显稚嫩。电影原声音乐比较棒。一些镜头拍得很美,比如酒吧里Gaga转头看到库珀时的那个慢镜(另外那个户外广告牌上的Gaga也挺漂亮啊)。整体没有预想中那么抓人,不过主要情绪传递得还是足够清楚明了的,那种光环与名望之下可能存在的无奈与痛苦,新旧交替的苍凉与难以逆转。结尾处理得不错,也是一个泪点吧……颁奖季见了。
剧情太一般了,故事并没有讲好,但音乐真是非常喜欢。
开篇有惊艳,gaga前面的造型也呆萌可爱,歌曲在两人第一次合唱便推向高潮,导致后半部分一泻千里。全片观感依次是《爱乐之城》-《与歌同行》-《马戏之王》并逐层降级,最后40分钟歌也越来越少,无聊对白冲淡音乐片精髓,唯一的优点都没能坚持住…
诞生总是百转千回,毁灭却只在一瞬,而嘉嘉女士轻巧地接住了这个刹那。
全片剪辑得太有问题了 故事不流畅。库伯有点太油腻 gaga的表演是真的好! 后面半段开始情感冲突渲染很到位,从女主升男主落 到最后挣扎 自杀 最后一曲独唱收尾成功催泪 我哭了
歌曲曲好听还热血,前半程像La La Land,特别爱情戏拍得都ok,两人的甜蜜和扶持让人超级想恋爱,而且有几首歌GAGA一张口喊就哭出来。可到了苦情戏部分电影开始flop,特别是最后的I will never love again为了追思设置的哭戏简直是电影车祸现场,烂俗至极。不过Cooper和Gaga居然演到不像本人,也有点突破了。可以预见本片还是会成为话题电影票房大卖。
我要吹爆我的cooper!!!开篇一上来的吉他solo就全身鸡皮疙瘩了,颓得我特别喜欢,随便你唱什么,你看着我的眼睛就可以了。gaga卸了妆还是惊喜的,但是角色上的表达还是要全程跟着cooper走的,第一次当演员可以理解。音乐部分特别出彩,可惜故事线上没什么惊喜。
说过了,你鳖这辈子注定要做一个全才!born in this way!!!!其实音乐大于电影本身,看过鳖演唱会的人都知道,从gaga开始弹唱开始她即是爱莉也是嘎嘎女士。奥斯卡最佳原创歌曲锁了!
灭霸一个响指把银河护卫队打得只剩火箭浣熊一个人了,他这一死,整个银河护卫队就全军覆没了。
虽然嘎老鳖演戏好做作但是她和裤破在里面好real……
光是原声就slay 全场,gaga跟库伯也都贡献不俗的演技。一部演烂的题材,被翻拍,能到新的高度,实属用心。
前半段特别知乎,杨超越保佑无障碍走上人生巅峰;后半段就豆瓣小组了,满地狗血内心毫无波澜甚至想笑。剧情差不多就是周迅&贾宏声的故事,但完全比不上《如果爱》。
穿船袜是为了隐藏,戴耳返是为了助听,用冰袋替你消肿,用琴弦拧出戒指。我们可以在一晚上相遇,然后用一生去相忘,那个舞台下有千万人欢呼,这间车库里只剩我一人浅唱。每首歌不过七个音节区间,这人生却有这么多浅滩。我是藏在皮鞋里的船袜,躲在耳蜗里的耳返,是把你推向光芒然后任由自己陨落的星。
内部试映会看了 the shallow还有清唱版本 其它不想剧透 最后一幕配合I will never love again将成为农场主slay全球的一首大热抒情
看完威尼斯电影节媒体与电影人点映,这部满是音乐的电影让大早起来的我就一下子清醒起来。中规中矩的剧情,但是音乐十分走心。卸下浓妆的#LadyGaga#展现出了超自然的一面,在演技的拿捏上似乎还有一些青涩,倒也是超乎想象。