扫毒粤语

《扫毒》注定是一部被捧杀的作品，宣传“集港片之大成”，集是集了但没大成。毒品网络，卧底身份，警内争斗，国际背景，古惑仔，兄弟情义种种元素的混杂，有心的不断变换充满特色的场景，但情节上有过重的编作痕迹，无论是煽情还是故事转折都太过刻意，且留下了许多“电冰箱问题”。“电冰箱问题”的概念是指细节上有很多在看片时不会注意，但是等你回家开冰箱时就会突然想起影片有些没交待清楚的地方。“电冰箱问题”是编剧泰德•塔利对自己的作品《沉默的羔羊》提出的理念，他自认为自己在《沉默的羔羊》里有很多“电冰箱问题”的小细节，而我们都知道《沉默的羔羊》是一部经典作品，所以“电冰箱问题”原意上是一个正面的褒义词。比如在《沉默的羔羊》中有一段签字的段落，很隐性的说明了汉尼拔偷走了这支笔，而实际上从头到尾都没说明汉尼拔是如何偷走这支笔。而在《扫毒》里的“电冰箱问题”都是弊端，就是大家常说的逻辑纰漏，一个原因是限制于时长，还有就是故事一直在拼命的把三个角色往死路上逼，令人遗憾的是剧情也被编剧要求往死胡同里钻到最后完全没有回旋的弹性。

不过你不可否认三兄弟的角色编的非常丰满，形象十分鲜明，五年前后三人的身份态度和立场的转换相当有理有据，能够将几十集电视剧才能铺陈开来的角色迅速的两小时的时间里立起来，其实都多亏于影片最大的缺点——“刻意的情节和过度的煽情”，当然还有刘青云，古天乐和张家辉出色的演绎。他们的表现不可谓不出色，只是没有给我们太多惊喜，因为大家多港片的类型元素都太过熟悉，即便三人以很高的完成度演绎出来大家都会觉得在情理之中。按照经典叙事的方法来说，在线性的时间线中，情节和角色相辅相成，互相推动和成立，最后出来的成片是情节还是角色给观众留下印象更深就要看导演自己的侧重点。如此说来《扫毒》的三兄弟形象煽得女观众一把鼻涕一把泪不应该很成功吗？答案是否定的，因为《扫毒》是在编剧过程中就是角色先行（空枪，打电话告密，生命抉择带来的三人互相内疚是创作剧本的原点），再“添油加醋”的添加可以树立人物性格的情节，为了什么而特意去增加什么，那么刻意煽情就毫无阻碍的席卷了全片。

陈木胜在《扫毒》中的暴力场面是退步的，犯的毛病与《逆战》相同，国际背景加大火力武器不能玩的尽兴，出来的效果只是为了满足视觉效果忽略了给观众带来的紧张感，预告片中的直升机扫射只能说是华而不实。用暴力场面来形容是因为陈木胜近年的作品基本以拳脚动作为主，无论是与成龙合作的《新警察故事》和《宝贝计划》，还是《保持通话》与《男儿本色》，即便是《全城戒备》也是拳脚为核心，枪战永远都是辅助性的。在《扫毒》中是以枪战为主，可人物设置上容易联想起《喋血街头》，部分的动态扫射场面会让人不自觉的串联起《喋血街头》。不过懂的人当然明白吴宇森式风格只是观众主观的一种错觉，三位主角从头至尾手枪用到底，在结尾澳门的站位配合以及那些浪漫到让人以为是穿帮的血雾，已经表明了陈木胜是在纯粹的向师父杜琪峰致敬。

全片最满意的还是江湖兄弟情的刻画，这一点我很是满意，当然我也知道有部分朋友会因为影片的缺点而对兄弟情产生厌恶和疑问。在我看来呢片中的手足情很是纯粹，绝对是最简单直接的男人之间的情愫，看上去矛盾全都写在脸上，有意见就会毫不掩盖的抒发出来，然后大吵大闹甚至拳脚相搏，但是打完了就什么都没有了，又回到了当初的和平，心里头对对方的感情不减反增，这种与女人口是心非玩宫心计截然相反的情感在全片体现的淋漓尽致。除了这点，片子还是有两处神来之笔的，尤其是港口集装箱的撞车摊牌，视听语言运用绝对是简直了。

（涉及剧透）
五年后的重逢，三兄弟立场强弱已经完全转换了，原本老大的刘青云因为内疚已然势微，在与张家辉碰撞过程中先是奋勇然后再逐渐放弃任由张家辉的随意攻击；以复仇姿态归来的张家辉霸气侧漏拼命的把刘青云往死里撞；随后赶来的古天乐螳螂捕蝉黄雀在后，阻击了张家辉对刘青云冲撞，并逐渐发力反击张家辉。在三人下车之前都不发一言，只有单一的眼神交流，而车子的运动形态反映这三人复杂的心理状态，即便片子有诸多瑕疵，光凭这一场戏陈木胜这部片就值了。

P.S 张家辉炸人那一段真的是帅到难以自勃啊！明年是想要垄断男配和男主（《魔警》）吗？！

1、香港警察境外协助国际刑警办公可以随心安排行动，缅甸和国际刑警还要狗一样的讨好并且积极配合？
2、卧底这么机密的资料，竟然能被缅甸警方的小马仔破译？
3、张家辉一身血掉水里，被一池子鳄鱼直接忽视？辉哥您该是有多少年没洗澡。。。
4、一群混混总该有几个读完中学吧，他们能为了救老大拿着砍刀VS持自动步枪的雇佣兵？
5、整个香港警务系统的纪律被这仨人搞的一塌糊涂，任凭主角冲狼巢奔虎穴，香港警察全部凭空消失没人去房顶上找人？
6、主角被雇佣兵打成了筛子仍还屹立不倒，雇佣兵总能被一枪毙命。。。雇佣兵，你们也有尊严，你们可以买得起防弹衣的
7、大BOSS拎着手雷扛着步枪站在二楼，看着仨主角犹如天神附体撂倒几个排级单位的雇佣兵，愣是忍到最后时刻马仔都死光了才想起要说几句废话，自己还有要上场打架
8、张家辉自断左手。。。可是。。可是说好的血流如注呢。。为神马张家辉脸不白心仍跳还能淡定自若瞄准射击。。。各个我脚趾甲劈了都能连叫三钟头好吧
9、澳门警察呢。。。澳门警察呢。。。那么点地方又是手雷又是爆炸的，警察都去河南高速收费了吗
。。。
说不下去了

1，张家辉开头好弱气好可爱好小只！
2，古天乐家居然是海景房。
3，古天乐变方了刘青云皮肤变好了。
4，Boss的发型令人为他审美担忧，或者也有可能他是爱因斯坦粉？
5，从影院里人看卡司表的反应来看，还有很多人分不清梁家辉和张家辉。
6，学好当地语言是多么重要！
7，柴哥是真心的。
8，腐败度不同的政府合作太糟心了。
9，死死抱住古天乐的张家辉身形太可爱了。我站这对啊啊啊啊！
10，“我们先吃点东西”这句真是太棒啦！
11，他们吃饭那地方怎么也没个老板入镜。
12，这个大Boss一出场所有人都愉快地笑了。你这样不行的，老大。
13，萌刘青云古天乐的太惨了，有这么一出该怎么西皮……虐张家辉我倒是喜闻乐见。
14，张家辉的眼神技能修炼得不错了诶。
15，确实是古天乐做错在先。
16，子伟这个跟班角色终于可以洗点升级了！
17，刘青云还是有点胡茬好看。
18，白毛出场回答是谁的时候我还以为他要说自己是汪东城。白毛口音好真实不像是配音，有种非主流的糟心感。
19，鳄鱼到底是干嘛吃的。
20，五年学好一门外语，子伟好励志。
21，黑化的子伟让我好串戏，他跟中年中二一样和刘青云玩起了碰碰车。
22，这场碰碰车戏好色情…啊。
23，张家辉戏很不错，但刘青云的戏真好。
24，Boss都五年了你怎么还不换发型啊，你个糟心货。
25，不要随便借笔。
26，手铐脚镣在白毛哥身上和谐得浑然天成。他应该专门演非主流，演的太好了！
27，Boss的女儿太赚了，古天乐张家辉选哪个都不亏啊？！

张家辉听完道歉的第一个眼神秒杀我。太赞了我要是站着就跪下了。#这值得写一整条#

28，其实子伟的妈妈是斜眼。
29，张家辉说“我是阿秋”的时候所有人都忍不住笑了#不该有这效果啊导演#。
30，妈妈跟总结陈词似的提炼了一下主题思想，略糟心。
31，子伟岂止是升级了根本就是转职了好吗。
32，……转职成了杨过。
33，擦，白转职了。
34，“我看你发型就来气”+1
35，欧阳兰兰是真心的。
36，感觉Boss脸上那个弹孔不科学。
37，刘青云你到底爱的是谁？！
38，我发现我只记得张子伟苏建秋但不记得刘青云那个角色的名字。
39，最后我听到有人对刘青云评价“可算死了”……你们还有人性吗【虽然我也感到了莫名的拖沓。
40，片尾好听。
41，张家辉转职后真的好帅。

回味了一下。
1，剧本真乱，没有连贯骨架的，撑死及格。
2，古天乐在演技上输阵了。张家辉出彩，刘青云是“只需使出七分功力”。
3，为什么好多人说阿秋没死？！他明明在刘青云站起来拉仇恨之前胸口中了好几枪啊？
4，张家辉这次扮相可能是这几年最好看的了……
5，豆瓣我会打三星但一个是给张家辉的

在我看来，整部电影只有一场戏拥有优质港片的气质:
死里逃生的张家辉故意引诱刘、古二人在集装箱码头相聚。三个四十岁的中年人开着豪华轿车相互对撞，很自然能够想象到一起成长的他们年少是否也是开车游乐场的碰碰车，同样的戏闹，同样的肆无忌惮。今夕往昔，唏嘘不已。

这才是真正的港片兄弟情义——无需多言，情义自显。

抛开这个情节，其他都沦为了诸如二次探母般过度煽情的鸡肋。

针对某些红包写手的“致敬说”，我只想说：
如果你认为上了天台就是《无间道》，青云瘸了腿就成了《无味神探》，枪林弹雨就化身《英雄本色》，真是shit，刘杜吴都还没死，何来致敬之言！

微博微信的盛行实在不知道是桩因该高兴还是叹息的事情，这话真不是我文艺腔。目光所及，天天留言互动的朋友不想见面了，天天更新刷屏的人早忘记“博客”是个什么东西了。而我自己，最大的变化就是已经几乎完全丧失写长文章的能力。
难得一部叫人有倾诉欲的片子，赶紧乘机敲几个字下来保存着。

片长实在很长，两个半小时。其间我鼻酸5次，眼泪流下来3次。鼻酸的地方不能完全记得，每次哭倒是很清楚——三兄弟病床前的角色互换对话，最后枪战前那句“输人，不输阵”，还有片尾主题曲响起，全场灯亮时。
片尾主题曲实在是太煽情太好听了，它害得我在回家路上深深思考了一下自己的“硬汉戏”情结。从小时候的《第一滴血》系列、《终结者》系列，到后来《集结号》、《无间道》系列、《速度与激情》系列，甚至是电视剧《我的团长我的团》、《亮剑》……我的类型片观影史，几乎完全充斥着枪声与肌肉啊。
警匪片是香港电影不灭的主题，而《扫毒》的确让我在多年不惊不喜中，猝不及防地，被震到。
是的，剧情里确实有很多bug，包括最后三兄弟怎么挨枪子儿也死不下去的钢铁侠造型确实哭笑不得得紧。但这些其实都没影响到全片里那些精细的表达：“誓要去，入刀山”会绕梁三日吧？三兄弟在建秋家门口一起45度角望天的身影会一直记得吧？“二选一”那不可能的选择会揪心吧？刘青云在病房里的笑着大哭会惹得你也眼红红吧？
一部电影而已，都做到这样了，你还不满意，考虑过陈木胜导演多年瓶颈一朝得破的感受吗？

装基卖腐流行得太久，就连以人鱼线为卖点的《激战》都不能免俗，以至于我们快忘记了真正的“硬汉”该是什么样子。《扫毒》致力于传达给我们的男人形象，让我很满意。
有人说古天乐扮演的苏建秋一角很不讨喜，最后剩他一个活下来，也觉懦弱。说这话的人很明显又没考虑制片方感受嘛。全不死那是智商硬伤，而死光了又会被花痴姑娘们的唾沫吐哭，你是要人家怎样啊。
正义的影评人们口口声声叫嚷着电影要真实，要有人性。刘青云的高大全和张家辉的悲情反转其实都是戏剧化过的极端，全片最人性的角色，恰恰是那个哭着不做卧底，最后却和兄弟们一起“开球”的古天乐好吗？
当然，没秀肌肉也不搞基情的张家辉，帅得人一脸口水，千真万确。
讲个小插曲。开场前我给一起看的朋友大夸耀，说微博上赞张家辉都赞疯了，说他的演技再次神体现。结果到张家辉掉鳄鱼潭里那分钟，她愤怒地转过头来问我：“这就是演技神体现？！请问他有发挥吗？！”早被剧透成透明人的我咬紧牙关，点点头没说话……观影结束，当她知道我是忍住没多嘴的时候，激动得光速发微博给我的观影人品狠狠点赞。

我不知道看了《扫毒》出来，面红耳赤的人群里，有几位会想起《中国合伙人》。反正我是一个人，闷闷地想了好久。
都是三个男人唱主角，都是情和义值千金，都是聚散。
商场和毒场，真的有很大区别吗？
不会流血，不见得就不惨烈。
走得下去的，都是凭那句“有宽恕，有包容，就够了”；走不下去的，都是动不动就跳起八丈高叫嚣“你考虑过我的感受吗”。
张家辉在天台上，递给自家两兄弟枪的时候，说了一句台词，我认为是他角色反转最重要的关键节点：“我想听的话，已经听到了”。
后来在母亲床头，是进一步达成的缺席5年的沟通。
宽恕和原谅，在天台上这句话里，已经发生。
让别人听到他想听的话，而不是一昧表达你自以为的，终于才能“心照一刻，拥抱一下”。
这年终贺岁档，开了个好头。接下来，可以全心期待《私人定制》。

看过《扫毒》，我联想到的是《致青春》。这可不是说陈木胜拍得像一部导演处女作。事实上，爆炸陈一扫《全城戒备》的智商蹂躏和《新少林寺》的煽情泛滥，以《扫毒》重现了他在上个世纪就运用到纯熟喜人的动作片技巧。尤其是前一个小时，兼有港产警匪的狂暴质感和促人屏息的节奏，以及谍战片层峦叠嶂的逆转花招，一气呵成，相当过瘾。笔者之所以品出《致青春》的味道，全由于结构。一小时的好戏后，五年之隔，展开另一段叙述，不似前半截渐次升级后的一瞬爆发，变得零碎，片段化，情绪跌跌宕宕，仿佛是一部不同的电影。

而严格来说，三位警校好基友确实从头到尾一直在“致青春”。每逢碰头，就缅怀一下“那些年，我们一起……”，不是“我拿你们当亲兄弟”，就是“踢球时揍人好爽”，保留曲目是秋官老歌的现场KTV，拿来巩固同袍情义也好，反目成仇、怒气值满槽时用作嘲讽也好，搞到不通粤语的观众都能哼起来为止，感染力胜过《同一首歌》。

片长超过两个小时，胜在脉络清晰，并不觉冗长。这故事就像一条被拧过晒干的毛巾，到处都能轻易补充些支线进去，感情复弥，卧薪尝胆，升职加薪，郁郁不得志，卧病老母，返港复仇，搞笑上司，留白多不胜数，每一条都可以大书特书，如果把5年的空白期填满，拍个二三十集的无线剧不是问题，不比laughing哥缺料。主创将其一一掠过，只重点扩展了兄弟情一节，你能从他们叙旧的只言片语里，拼凑出当年的欢乐时光。集装箱码头“撞车摊牌”和病床前“代诉心声”两场，最是叫人感慨。前一场包裹在百感交集中，重逢本该狂喜，却被委屈、误会、愤怒和悔恨打压，三人都像小孩一样使着性子，捂着心声，说着言不由衷的狠话，叫人心酸。后一场表现置之于死地而后生的豪迈，老人已逝，了无牵挂，误会既除，心意既通，便可齐心御敌，老港片里，有很多这样意气风发、预备放手一搏的热血场景，很是激动人心。这两场戏，也相当考验演技。

既是卧底戏，不免故布疑阵一番，一句话归纳，该当卧底的没当成，不该当的却当得很顺利。剧本的重心并不在悬念，疑阵不难看穿。三雄鼎立的卡司，到一半玩假死，瞒不过太多人（当时眼镜仔捐躯的催泪还没过呢，情绪上也不对位），有朋友将之当做剧透利器，未免高估它，还不如后面某阴阳怪气配角之死有力道。至于结局，看多了合拍片，知道过审标准，也能猜出端倪，海报上都打出“三个犯人”的字样了，现在又不兴打字幕自首那一套，答案是呼之欲出的。

片名《扫毒》，却绝非另一部《毒战》。哥仨的故事，与打击毒品、维护社会秩序的警察使命关系不大，倒似《英雄本色2》的兄弟复仇记，把主题相近的《喋血街头》用作标题，也无不妥。陈木胜十年前拍过《双雄》，这回取名《三雄》多好。跟毒品关系最密的泰国行动，只不过为结下私人恩怨做引子，倒可视作《毒战》外传。开头不断强调的“你係差人”，放到后半截也像个笑话，三个通缉犯替多国警方完成了不可能的任务，“荡平金三角”之类的宣传词，听过就忘了吧。陈木胜答问时说，最初暂定《扫毒》，拍完就不想改了，也好，取名马虎正有老港片特色。

许多动作桥段旨在表明，中国也能拍超级英雄片。张家辉断着肋骨跟鳄鱼赛泳，古天乐磕爆下巴血槽不降，刘青云抗子弹能力惊人，还有一个打十个的徒手战斗力，对方是一拥而上，比叶问打的日本兵还狠，这种打法，成龙都只吃得住三四个呢。轻易令寻常人脑震荡的撞车，他们玩着如碰碰车一样。这仨最强大的超能力在于心理操纵，八面佛何等人物，宁牺牲女儿也不放过仇家，女婿五年只得见他两次，阴狠机巧，老谋深算到了极致，直至大火并前一刻仍隐藏幕后，掌控全局，却叫他们三两下激成了《疤面煞星》的托尼•蒙大拿，端着枪送死，闹了个无人生还的冚家铲，情势逆转之生硬令人瞠目。犹如截稿期要到了，作家赶紧收的尾。据说有加长版，但要抹掉这份仓促，希望很渺茫，强弱如此悬殊，只有拍成电视剧才能从容扭转。

强劲而爆裂的动作之余，是整段整段的抒情戏，文戏的篇幅多过武戏。我看的是点映场，陈木胜解答，这是为平衡阳刚性，照顾女观众的喜好。但笔者看来，此举颇有失策。影片挥洒吴宇森、林岭东式的兄弟豪情，女角们分明是被晾在一边的。譬如母女俩刚从死亡线上捡回命，惊魂未定，古天乐便头也不回跟兄弟而去，譬如张家辉刚握住亡妻之手，旋即就松开，重回兄弟战场。我旁边两个女观众颇有微词，想质问导演，还好麦克风没递到她手。去年的《寒战》也有“重男轻女”的倾向，但并无这么露骨的镜头表现孰重孰轻。其实，本就是男角主导的阳刚电影，不往柔情上靠也无可厚非，再说钟情火爆威猛的女影迷也不在少数，雄性激素再密集一点，照样票房无虞。总的来说，男同胞看完记得跟女朋友保个证，不会重友轻色到这个地步，就行啦。

这是我头一次在大陆影院里看粤语片，连袁泉也给配了音，在影院里体验如此醇厚的港味（吐槽一下《盲探》，郭涛配成了粤语，高圆圆没配，动机何在）颇为惊喜。更有，居民楼突击，码头抢货，集装箱飙车，天台对峙，娱乐会所枪战，每一场都能让人想起好几部老港片来，反倒是预告里大书特书的直升机空袭，只是炫耀声光效果，还没炫好，爆炸时汽车纹丝不动，感受不到气浪的威力，陈木胜的《男儿本色》也有这个毛病。比较遗憾的是，这版字幕的自由发挥太多，广东话一般有约定俗成的国语对应，整句意译显得古怪造作。很快所有合拍片都将放映原声版，会不会它们的字幕也遭人捉虫呢。（文/方聿南）