影子勇士1

一部老电影，看之前不知道讲的是什么。只记得看过几个《乱》的片段，也是黑泽明拍的古装片，化妆让人厌恶，一直和这部电影混淆，也就一直没看。但是近期不太容易找到好看的日本电影，忘记从哪里看到推荐，就又找来看看。

日本历史上最有名的影武者事件其实是德川家康，甚至现在还有争论说最后建立幕府的是德川家康的影武者，而不是他本人。

日本战国时代是个封建保守，却又犯上的时代。一方面众多武士严格恪守着忠君之道，另一方面，又频繁发生臣下杀死愚弱的主公，儿子驱逐父亲的事情。
归根结底，是理想和信仰的冲突。权力过于集中，一旦一个极有向心力的主公去世，领土内立即发生权力真空，而国家的实力则和继承人的能力息息相关，因此如果指定错误继承人，有些是被臣子推翻，有些则是由其兄弟取代，还有些则被其他国家消灭。
这样的例子比比皆是，上杉谦信是推翻哥哥占领越后，武田信玄是在家臣的帮助下赶走了父亲武田信虎成为领主。上杉谦信的继承人上杉景胜，武田信玄的继承人武田胜赖，其实都是有一定才能的人，但是又不像父亲一样是盖世英豪，虽然得到家臣的支持，但是无论是景胜一样贤明，还是胜赖一样鲁莽，在群狼环视的战国时代，依然无法维护自己的权力。
更严重的，主公一旦去世，帝国立即走向倾覆。在日本战国最强大的几个帝国里，无不是如此：今川义元，武田信玄，织田信长，丰臣秀吉……在他们活着的时候，站到全日本实力的巅峰，可是一旦去世，国家立即走向衰退，权力被分割，其继承人都不得善终。

影片中的武田家即拍摄的是如此时代背景下的故事。

武田信玄的命运

武田信玄是位极具才能，又极有亲和力的领袖。进京，也叫上洛，是当日本的大名为宣扬自己的实力可以称霸全国而做的举动。进京的大名会带着自己的军队挺进京都。然而谁也没想到，武田信玄竟然在此途中病死了。一代大名，谁能想到竟然命丧一个不名姓字的小卒枪下？而缘由只是他好奇想要去听听高山神城的笛声。他自己自然是想不到的，他的家臣也感到愕然，连他的对手织田信长和德川家康也不敢相信——一代枭雄，怎么可能就这么不明不白的s了？于是找来当时的枪手再次演绎那天的情形，但还是将信将疑。当最终织田信长确认了信玄的死讯，情不自禁唱起：

人生五十年，
如梦亦如幻。
有生方有死，
壮士何所憾。

信长感慨的不仅仅是武田信玄的本领，即使死后仍然令人忌惮，也是感慨命运的无常，让一个人在权力的巅峰轰然塌陷。随着武田信玄忽然离世，自己的时代就这么意外地到来了。恐怕他万万想不到的是，自己也是在达到人生的顶峰，一人之下，万人之上时，忽然被自己最器重的属下明智光秀设下埋伏，连同爱童森兰丸一起死在本愿寺内。

武田信玄一生沉稳大气，虚怀若谷，心思缜密，谋定千里。从他和山县昌景的对话中可以看出，战争和时局对他而言是一场自信满满的博弈，他有着充足的自信可以到达权力的顶峰。当对手在阵前吹笛，稳定了自己的士气，还引诱着对手，他很好奇，这是一种什么样笛声，又是怎样有趣的心理战术？
这算是一时大意吗？他在一片漆黑之中找了一个有点隐蔽的角落坐下来听笛声，这不是很安全吗？谁想到会被一个小兵随手一发冷枪结果了性命？

他的性格决定了他必然会做这件事，如果他不是一个有如此可爱的好奇心的战争贩子，也就不会有这么多志趣相投的家臣至死追随，也就不会成为甲斐之虎武田信玄。

武田家臣的命运

由于武田信玄是这么伟大的领导者，武田领土内最大的特点就是牢固的君臣关系，甚至是愚忠。当他s后，每位将士，乃至是无限向往权力的儿子武田胜赖都不敢违背他临终的遗愿：3年不出兵。为什么三年不出兵？三年之后就可以出兵吗？为什么出兵必败，不出兵才能守住领土？不出兵如何才能保持住自己的优势？武田信玄在弥留之际没有解释，他的臣子却都毫不怀疑的遵循着他的遗令，把未来完全寄托在一个已经死去的主公的假想里。

为什么？

是因为他们只尊重武田信玄一个人吗？是因为只有武田信玄的命令能令他们团结在一起吗？不，他们或许根本没有想过为什么，因为忠诚于主公的意志就是他们的价值取向。这是他们根深蒂固的执念。当德川家康来进攻了，或者有其他将领背叛了，他们也不敢冒进——既然有主公的命令，无论是生是死，我们存在的价值只是跟随主公。“我们首先要知道德川家康来进犯是全面进攻还是试探！”他们的逻辑就是：全面战争就要迎敌，不然势力就保不住了，如果是试探性的，即使丢一两个城镇也没必要打草惊蛇。

但是武田信玄只给他们三年的约定，三年之后，他们不得不面对失去主公的尴尬。并不仅仅是不得不面对主公已经仙逝的事实，更是因为他们不知道下一步应该如何做了……

所以，当三年之期到来，他们又听说武田胜赖来了，而他又带领我们打下了高天神城，自然就是我们新的主公。他要对德川家康发动战争，面对着信长和家康的联军，即使知道没有胜算，即使知道自己的国家即将灭亡，也要拼死冲上前去。死的毫无价值——在他们看来，活着的价值就是跟随主公，主公驾崩，自己整天忙碌的不是如何使国家振兴，而是如何让影武者体面的扮演着主公的角色，让主公的威严和号令维持下去。

这里必须澄清的是，以上种种只是电影中营造的情形，历史上武田胜赖并没有遵守三年之约，就盲目出兵。而且在信玄死后，他也是立即取得了权力，并且排斥几大家老。山县昌景等老臣最终战死沙场，并不是盲从，而是不得已而为之，死的甚是壮烈。当然也有着他们愚忠的一面。

他们是什么样的性格，已经不重要了，是他们的价值取向决定了他们的命运——主公昌，则臣昌；主公亡，则臣亡。在臣子的命运里没有偶然，有的只是命令。

但他们是不是真的没有自己的想法？我想武田胜赖其实很具代表性——胜赖每天都想象着自己能得到权力，能按自己的意志生存，在群臣都在影武者的玩笑前哈哈大笑时，只有胜赖一个人绷着脸。之所以只有他一个人发生转变，因为当主公死去，他的角色已经转换了，他要想着自己成为主公以后该做些什么。
但是他不敢践行，害怕其他家老的反对，也敬畏着父亲的遗命。于是这就形成了一种政治环境，其他几大家老没有违背主公遗愿的想法吗？或多或少都会有的吧？但是他们同样不敢，因为他们没有这样的地位，也没有自由支配所部的能力——会背上不忠的恶名，会遭到同侪的反抗。
胜赖在这样的环境下忍气吞声了三年，即使是夺下了高山神城，仍然难以摆脱父亲的阴影——本多忠胜只是看到了武田信玄的影武者，就放弃增援了。因此，他一旦成为主公，第一件事情就是要向群臣证明自己的能力，摆脱父亲的决定，立即向宿敌进攻。只有这样，才能让所有人不是尊敬他的父亲才尊敬他，他才能战胜自己内心中忠君的魔咒。

因此，当影武者来到武田信玄的官邸，只有竹丸和黑云驹敢于承认自己的怀疑。其他人怎么会没有一点疑虑？主公大人的行为怎么可能和以前完全一样？相信“这是替身”的想法，不仅仅存在于探子中，在家臣中也会流传吧？但是，使其他臣子相信眼前的是武田信玄，并且放弃自己的生命来保护他的，除了武田信廉的用心良苦，还有他们骨子里不敢公开质疑主公的真伪。一旦这种平衡被打破，轻则亡命，重则亡国。结果便是所有人陪着影武者演了三年的戏。当妃子没发现影武者身上没有武田信玄的伤疤，惊呼“他果然是替身吗？”一句话就揭露了所有人的想法：我们早就怀疑了！是啊，主公尚未康复，不能骑马。主公尚未康复，不能同床。一天不行，三年都不行吗？

直到有一天，当影武者越来越把自己当成武田信玄，想要试着骑一下黑云驹时，却被黑云驹很白目的使劲摔下。所有人的忠君梦都破灭了。于是蒙在鼓里的人各个被欺骗似赶走了影武者——他们认为自尊心受到伤害，把失去主公的殇情全部发泄在影武者身上，仿佛是影武者从他们身边夺走了一直敬畏的主公。

无论他们有着怎样的生活，当他们成为这个国家政治中的一份子，对他们来说，唯一的选择就是忠君。而主公是国家的象征，当主公覆灭，国家也就覆灭，臣子也就只有尽忠殒命一条路了。

武田帝国的命运

一个国家走到了极盛，却随着一发子弹，在虚有其表的伪装下，摇摇欲坠地歌舞升平了三年，在一夜之间走向崩陷。这是偶然的吗？是因为武田信玄太强，而武田胜赖太弱吗？如果真是这样，为什么同样的故事在日本战国史上层出不穷？

武田信玄死了，影武者也被戳穿了，对于帝国来说，不仅仅是战略上的变化，更是权力的真空，如何能继续维持这种权力？武田胜赖没有他父亲那样的声望，他甚至不是真正的继承人，他儿子武田信胜还没有元服，从来只会围着爷爷玩，从来没有打过仗，怎么可能处理国家大事？可是武田帝国这个国家机器，又是高度围绕主公来运转的，一切都以主公的意志为转移。

当主公是个稳如山的军事战略家，所有人就像主公手中的刀一样，披荆斩棘，所向披靡。当主公是个暴躁的屠夫时，所有人就像他丢出的肉饼，在信长和家康联军的枪炮下充当炮灰。

这是武田帝国，乃至整个日本战国各个国家的政治体制和文化。

武田帝国的覆灭偶然吗？特殊吗？它本来可以随着武田信玄成功进京而成为日本的中心，可惜了那件偶然的事件。可是又不偶然，只要武田信玄去世，无论这个帝国再怎么强大，即使武田信玄和武田胜赖的能力差距没那么大，一样会留下权力真空，一样无法掌控周边的局势。

影武者的命运

替身，影武者，随便叫他什么，他的真名无人问津，也根本不重要，连他自己也没有提及，所有人只记得他是一个标志。当他扮演者武田信玄时，所有人都把他当做主公，当他的扮演失败时，所有人都骂他只是替身。

但是他是个很有自己性格和意念的人。

这里不禁想感慨一下仲代达矢高超的演绎，不仅仅把武田信玄的庄严和亲和力表现得淋漓尽致，也把影武者的心理活动展现的活灵活现，甚至无论是影武者在战场上从惊恐到故作淡定，以及武田信玄真正的淡定，以及在思考时影武者的故作姿态和武田信玄的深沉稳重，都把握的恰到好处，光是他那双大眼睛就满是戏份。

影武者一开始是个自由的人，也只愿意自由的死去，可是当他见到武田信玄这个神一样的人，立刻就被他的威仪吸引——假扮成这样一个人，或许是很自豪的事情吧？可是最初他并没有成为这个神圣帝国的一部分，扮演主公本身就不是一件需要“忠君”的行为，于是他完全没想着能成为武田信玄，也没感受到他所受到的尊重，他想的只是做些小偷小摸的勾当，有机会捞个大奖逃走。这就是他的性格，也就是他认为他应有的命运——一个卑微的人生。

然而命运的齿轮却彻底的改变了他的人生轨迹。

忽然有一天，他再也不能成为他自己了。如果他做了他自己，就会被所有人唾弃，鄙视，逼着他做回武田信玄。他当然不想这样，可是武田信廉对他说：“我有时候也想象着能做回我自己，可是已经不可能了。有时候我在想，自己的想法是不是自私了一点儿……”所描绘的，就是一个影武者的心理状态。

他是怎么下定决心做影武者的？

或许是被家臣的信仰感召吧。他打破了封存主公的瓦罐，暴露了想偷东西逃走的心理，可是家臣并没有杀人灭口，或许是不忍心看到主公再死一次，况且如果没有这个影武者，也就意味着一定会揭露主公已经去世的消息，于是他们决定放他离开，看着这些臣子在岸边长时间扣手送别武田信玄，这个影武者的内心被震撼了——震撼于武田信玄竟然是这么伟大的一个人，可以得到这么多了不起的人的敬仰，震撼于这些人的团结、忠君，以及对待自己的宽厚。于是他决心洗心革面，做最大的努力，帮助他们维持起这个帝国。

武田信廉是位好老师，从影片一开始，他和武田信玄就说到，我做了你这么久的影武者，我们连动作都很像。起初他仍然难以改变自身的一些恶习，但是当他当着侍者做出武田信玄思考的样子，侍者们真的就如同见到了自己的主公一般。这也是为什么他能够在武田府上生活了三年，尽管周围人疑虑重重，但他却坚持了下来。

而且，随着他渐渐习惯于周围人对他的敬仰，甚至他从过去那个没见过世面的小人物，坐到战场中央，吓退了本多忠胜，这种自满自然与日俱增，俨然已经忘记演戏终有落幕的一天。武田信玄只承诺了三年，如果，影武者没有一不小心把自己戳穿，其他人会宣告主公已经死亡的事实吗？

这是一个很难回答的问题。德川家康的影武者能坚持到最后，是因为他是德川家康的弟弟，同样有着无可比拟的地位。但是武田信玄的影武者是个一无长处的扒手，在武田帝国这个忠君思想浓厚，看中家族背景地位的地方，我认为影武者即使不戳穿自己，家老们也会逐渐放弃他的——因为主公只说了三年，三年之后该怎么做，一定要有一个新的主公来决定——但肯定不会是这个他们都看不起的替身。

“主人没有了，影子也就没有了存在的价值。”

当影武者不再是“武田信玄”，没有人再尊敬他，武田信玄的侍者也立即翻脸不再把他当亲人，因为他的地位实在太低下了，甚至连把伞都不留给他——也只是犹豫了一下。所有人都仿佛在演出一出戏，现在曲终人散，虽然有些留恋，但这样的结果也是必然的，早晚的。

而影武者，这个单纯的人，当他越来越把自己当成是武田信玄，把信玄的孙子当成是自己的亲人，逐渐走向人生的顶峰，却忽然被所有人抛弃，继续成为了流浪汉。这种角色的转变，是强加在他身上的，当然会接受不了——可也没有办法。

当看到原本那些认识的家老们一个一个绝望的冲向敌人的炮火中，他老泪纵横，想劝阻他们却无能力为——这时候的他，从内心里依然是“武田信玄”，不忍心看着愚忠于新主公的他们自取灭亡，不忍心看着帝国这样轻易的葬送。他从来没有力量支配他们，但现在连假装应和的架子都没有了，只能在草丛中努力的挥手，试图能把他们从黄泉路上拉回来。最终，他拿起枪，像个武士一样像敌人的阵线冲去——敌人的一颗子弹给与了他从没有想象过的一切，现在却又夺走了他的一切——他认识的人们，他曾经“拥有”的国家，他曾经享受过的生活。当他倒在自己的血泊里，回头却看到武田家所有人都走了，就好像一出戏还没有落幕，观众就已经散场了。

孤独，寂寞，悲凉，为了本就不属于他的一切，他死的像个英雄一样，却没有人再来珍惜和欣赏他的牺牲。武田信玄死的不得其所，却受到万人吊念。

即使他真的已经是武田信玄附体，也只是个影子而已，当人们心中那个偶像已经不在了，他无论做什么都没有意义了。他想要做回他自己，自由自在的四处漂泊，但是已经不可能了。

影片从头至尾都给人凄苦，悲凉的感觉。让人忍不住感到感伤的不仅仅是巨星陨落，大国衰败，而且是命运的玩弄，偶然的只是那一发子弹，以后所有人的命运都像齿轮一样被推动，无法逃脱，无可逆转。

至于那个小兵，他的命运是不是发生了转变我们不得而知，但是命运就是如此凑巧的让他这么聪明的小兵看到了武田军在搭一个观赏台。他细心，大胆，一举之下竟然改变了很多人的命运，也改变了日本战国的历史。

如果你翻开日本人历史的史书，你会发现日本的历史就是藩镇割据之后再兼并的历史，充满了权谋与背叛、血腥与暴力。而黑泽明的电影《影武者》，则将这种血腥与暴力演绎到了极致，还透着一点点的苍凉与伤感。


第三方视角展现权谋与背叛

影片讲了日本战国时代，一代名将武田信玄家族衰落的历史，其中德川家康、织田信长等著名的历史人物纷纷登场，揭露了一段权谋与背叛交错的历史。

影片摒弃了一般历史片的宏观视角，而采用了奇特的第三方视角旁观这场杀戮的经过。日本著名的表演艺术家仲代达矢在片中一人分饰两角，分别是历史上著名的一代名将武田信玄和他的影子。

影片中展现了武田信玄和织田信长两股势力的争斗，其中武田信玄作为武田家族的首领，是一个非常有智谋与胆识的军事家。他是这场权谋与背叛中的核心人物是这场权谋与背叛中最为可歌可泣的悲剧英雄形象。他具有长远的眼光和独到的智慧，但是却因为后继无人而死不瞑目。虽然出场不过短短的半小时，但是却成为整部影片的灵魂人物。整部影片的悲剧情怀，都可以看做是一场个人英雄主义悲剧的延伸。

而影武者这个角色设置，则展现出了一种奇特的第三方视角。他既是一个替代品，又是武田信玄这个悲剧角色的延伸。黑泽明巧妙地运用了这种设定，营造出一种旁观视角的无力感。从正牌到替代品，前者的无可奈何与后者的无力改变，更突出了一种英雄暮年的凄凉无助。最后，将军与影武者葬身与同一片湖中，让这场彻头彻尾的悲剧，更平添了一抹宿命般的无可奈何。

而悲剧诞生的根源，正是在于权谋与背叛。

黑泽明喜欢在电影之中探讨人性的复杂性，而这种人性的复杂性一旦与正统的家族观念和武士道精神产生对抗，就更加显露无疑，这也正是黑泽明电影美学最为精髓的地方。在《罗生门》用了一个扑朔迷离的故事剖析了对于人性作恶的根源，而《乱》则让人的私欲与父子亲情、家族观念形成对抗，《七武士》用一场英勇的献身展示了人性中反压迫的根源。而《影武者》完完全全的表现出人对于权力的掌控欲。

在《影武者》中，人的表现欲和掌控欲成为导致整场悲剧的最大原因。人在内心深处，永远都在寻找着自己存在的价值，这也是人之所以会有表现欲的原因。而武田成濑这个人物在片中成了表现欲与掌控欲的象征，支撑他唯一的动力，就是对于自我价值的不认同。人性中过度自卑，导致了他急切想要寻找自我价值的突破口，他的成败都来自于对于表现自己存在价值的渴望。


德川家康与织田信长两个历史人物在片中有着重表现，他们代表着一种对于权力的掌控欲。日本的战国时代是一个群雄逐鹿的时代，每个家族都肩负着一统天下的使命，来使其他家族臣服于自己，这是家族与家族之间厮杀的根源。而这种一统天下的欲望，正是来源于人性深处对于权力无限大的渴望。这种渴望与表现欲，为整个悲剧埋下了祸根。


符号化与高超的场面调度表现血腥的政治博弈

黑泽明特别喜欢运用象征性的符号来表现深刻的内涵。他的处女作《罗生门》巧妙地运用了罗生门这个佛教的文化符号，映衬出了人性的邪恶。而他后期的作品《梦》和《八月狂想曲》，则更加符号化，甚至于用符号化的电影语言来取代传统的叙事手法。

没有导演不喜欢做梦，而黑泽明也是一个会做梦的导演，他在《七武士》的末尾，将武士刀作为武士精神的象征插在了坟头，正表现了他对于营造一个属于人民的正义世界的愿望。而在《影武者》中，这种愿望则变成了宿命一般的失败感。

影片开篇的构图相当有意思，以一个四平八稳的对称镜头开场。武田信玄端坐中间画面中间，头顶是象征武田家族的花图案。左侧是武田信玄的弟弟，下方是影武者，这种构图强调了影片中三个人物的等级差距。

在影武者的前面放置一盏灯，这盏灯在墙上投出武田信玄的影子，预示了武田信玄与影武者的关系和他们的同一的命运走向。非常有意思的是，这个阴影正好投在武田信玄与弟弟中间，预示了两人之间无可避免的死别。很多分析黑泽明电影的文章，在涉及到电影中对于象征性符号的运用时，都以这个经典的开场作为黑泽明作品中非常有代表性的一幕。

随后，影片以一个士兵的视角，运用长镜头调度，展现出了一个战争中的城市的状态。这个经典的长镜头，也在后来的很多电影中被大量的运用。

影片中运用大量的战争戏展现出了政治博弈的残酷与血腥。而战争戏的拍摄，最考验导演的大场面调度能力，黑泽明在这方面可以说是登峰造极，他对于大场面出色的掌控力，使他在世界电影史上名留青史。

影片中有两场大场面战争戏。第一场是武田成濑攻打高天神城。在这场战役中将近一半的夜戏中，黑泽明并没有表现夜晚中的正面战场，而只是将镜头对准影子武士一行人，同时准确的运用声音和鼓点的节奏来表现正面战场的紧急。而通过影子武士的第三视角，加重笔墨渲染政治博弈和战争带来的死亡和人的情感纽带的撕裂。

而第二场战争戏，是影片最后的高潮戏。导演黑泽明用大场面调度和细节表现结合，给予了这部影片一个颇具震撼力的高潮。前面，他着重于战争场面的调度，表现出了敌对双方在策略和智谋上的差距。

而在后半段，战争虽然停止，但黑泽明却用大场面中的细节表现，营造出了一个颇具震撼力、满目疮痍的战场。

在这场戏中，我们看到了濒死的士兵求救一般的喘着粗气，受伤的马想要站起来却又无力倒下，曾经鲜活的面孔如今作为死尸重新出现在镜头中……种种细节，表现出了战争的残酷和政治博弈的血腥面貌。

影片的结尾，影武者从成堆的死尸中冲过，这是最后的挣扎，也是武田信玄个人英雄悲剧的落幕。

这部影片，荣获第33届戛纳电影节最佳影片金棕榈奖，宏达中不失细节的大场面调度和精巧的第三方视角营造出的英雄主义悲剧气氛，正是这部影片的魅力源头。




本文首发于于巴塞电影app，文/致远君，

发生在权力顶端的故事永远是吸引人的，因为处于这个层次的人的野心、欲望都达到极致，拥有推动事件发展的最强大动力，并引发无数让人震惊、咋舌的戏剧性情节，人性在这里得到十分充分的展示。所以古往今来很多艺术作品表现的都是这个阶层的故事，黑泽明以莎士比亚的《李尔王》为原型的《乱》、以《麦克白》为原型的《蜘蛛巢城》，还有《影子武士》、《战国英豪》等都是。可惜，在中国政治基本上是个管控严格、禁忌极多的领域，所以有多少故事不能光明正大地化身为戏剧、电影、电视剧。一个政治上被阉割的国家是很难出现真正伟大的艺术作品的，因为只有明白政治，才会真正明白自己与他人，也才能更能用艺术去表现人性。

优秀甚至说天才的作家、导演，在宏大的场景、上层的权力斗争之下，表现的都是最普世的人性，能让每一个观看者从中看到自己的影子，思考一些平时不会去想的问题，比如活着的价值、自己在人世扮演的角色、所处的位置。

比较悲哀的是，影武者代表的人不是少数，我们大部分人活在世上都是处于被强者、被社会结构阶层、被组织、被体制支配的地位，一个出生平凡、天赋与能力平庸的普通人能够活出自我是一个奇迹。所以“做真实的自己”这个主题能够支撑起庞大的鸡汤产业，因为它背后有最广泛人群的一个很强劲且永远不会满足的需求。再跑偏一句：为什么鸡汤是虚幻的？因为它是你非常渴望得到但永远都不会实现的东西。但为什么鸡汤的市场这么大？难道还不允许我们这些可怜的普通人做做白日梦、在悲惨的现实面前自我麻痹一下吗？

电影中当织田信长知道了武田信玄的死讯后，拿出折扇，来了这么一段：“人生在世五十年，大千世界一瞬间，浮生若梦，仿佛间，幻境一场，生者无常，终须尽。”

我这才知道，这句话的来历，不是中国诗句，而是日本平氏敦盛的传说。传说的内容在附文中。其中有一段被能剧演绎，歌词如下：

       思へばこの世は常の住み家にあらず。　　　　　　　　

       草葉に置く白露、水に宿る月よりなほあやし。　　　　

　 きんこくに花を詠じ、榮花は先つて無常の風に誘はるる。

　　南樓の月を弄ぶ輩も月に先つて有為の雲にかくれり。　

　　人間五十年、下天のうちを比ぶれば夢幻の如くなり。
 
       一度生を享け、滅せぬもののあるべきか。

最后几句的唐诗体翻译为：人生五十载，如梦亦如幻。有生斯有死，壮士何复撼。

这部电影的剧情中，就用了敦盛的典故。信玄军攻打城池不下，敌军中每晚有人吹笛，信玄好奇去观战，结果被刺杀。吹笛者就是古时候平敦盛的故事，而信长喜欢唱的那一段，同样也是来自于这个典故 -- “人間五十年”。

具体的典故内容（太长了）请参看：

http://hirose.blogbus.com/logs/51695483.html

小津安二郎是平视的，静的。日常气氛静水流深，所以能氤出茶泡饭之味。
　　黑泽明也静，但他只是不爱让人物说太多话，人却运动不休。黑泽明把人放在他画好的世界里，看人去冲突斗争。流动、变幻、撞、逃、仓皇、悲怆、喜悦，然后迸裂出些绚烂火花。
　　
　　
　　《乱》出自李尔王，《蜘蛛巢城》出自《麦克白》。这两个故事里的诸侯大名，皆出于架空。《影武者》倒是一个很东方的故事，信玄上洛之梦、胜赖夺权、长筱会战，大体合于历史框架。论历史的还原度和质感，在《乱》与《蜘蛛巢城》之上。
　　
　　
　　
　　序幕气氛枯寂，静，慢，小全景。灯如豆，影影绰绰。信玄、替身信廉、影武者，余下的只有黑暗。光和黑暗是制造影子的材料。
　　影武者蛰伏，傻笑，听信玄和信廉谈论他，然后忽然爆发，指斥信玄，呆住。这一系列动作，既有节奏感又突然。
　　
　　疑似黑白氛围的、缓慢的、枯寂的序幕之后，速度开始推快了。
　　黑泽明希望世界看到他想像中的画面，《梦》在这点达于极致。《影武者》里，有许多画显然是他想留下的：冷月下扶枪而睡的士卒，仰望天守阁及之后的夜空，莽莽苍苍如林的足轻兵，一色殷红的武田赤备骑兵，以及影武者和家康在梦里的互相追逐——那段彩云翻卷，大有《梦》的意味。日本电影是“映画”，黑泽明恰可以诠释这点。
　　
　　因为忙于“映画”，因此话语始终不多，动作简洁有力。但也因为动作少，所以大到信玄弥留之际忽然爆发的对京都之渴望，小到信廉每次说服影武者的姿态，都富有静中取动的表现力。最美妙者，莫过于影武者初次上任时，武田家小姓们对他的前倨后恭——当影武者嬉笑自若时，毫无主公架势；但当他端起信玄架势时，主公魂兮归来。
　　电影进程，是从枯寂静态（开头的六分钟幽暗小全景）向绚烂动态前进。中后期，奔跑的长镜头、万军奔行的呼声、外景的风声，在不断给人速度感。终于推进到结尾，风林火山的旗帜、广袤无边的军阵，赤备突袭，铁炮三段击，巨大的响动，绚烂的色彩，战马悲号，血肉模糊，大响、大动、高速度。电影节奏在这时起飞，然后陨落下去了。
　　
　　
　　
　　
　　影武者的题材，隆庆一郎和原哲夫合作过漫画《影武者德川家康》。若论情节，那一版气魄更大：关原，一场雨定天下事，刺客杀家康，影武者坐镇定鼎。但《影武者》选的这幕，更含义长远。或者说，简直是为了结尾的长筱，才选定了这一切。
　　
　　闲一句：
　　仲代达矢老先生前几年大河剧刚演过信玄他爸信虎，果然是武田一家人。
　　另外，《乱》里他演的一文字秀虎，公认原型除了李尔王，就是毛利元就（三矢之誓嘛），但如果考虑到被儿子背叛这点和“虎”字，其实也大有武田信虎的味道了……
　　
　　
　　
　　信玄，一如影武者指斥的那样，不算什么正义代表。影武者答应做他替身，谈不上替天行道庇佑善人，更多是种责任。家族的延续，权力的传承。他是信玄的影子，代表着某种肉身的利益。他一天不宣布死亡，信玄、权力、对家族的感召力、赤备的士气、风林火山的体系，一切就都还在。所以，他呵止士兵，以正军心的情节也暗示：影武者存在的最大意义，不是“动”，而是“不动”。如信长所说：他是山。
　　
　　对信长和家康的刻画，初看时没在意，再补看几遍后逐渐发现味道了。对信玄死讯的不确定、对铁炮手仔细的询问，都暗示家康的厚重谨慎。信长逗家康喝红酒是典型的魔王调戏式套路，听说信玄死了后还要高歌一曲“人间五十年”当然有些凑数。但两位新时代天下人，很明显和老一代不同。
　　也因此，长筱对决，有了更多的意义。
　　
　　
　　
　　
　　长筱如今被赋予了太多意义。去掉鸟居强右卫门的传奇豪举，还有许多：武田家的陨灭，信长霸权的确立，信长包围网的大突破，等等。按照真实打法，则此战铁炮为先，步兵肉搏随后。家康的三河武士在肉搏中发挥了巨大威力，死扛住了武田家强突马栅的打法。
　　但在电影里，肉搏被忽略掉了。故事变成了一条简单的线索：
　　
　　胜赖莽撞求战；赤备呼啸奔袭；信长铁炮横空而击。武田的冷兵器马蹄，倒在了信长火枪之下。
　　这一段镜头，漫长，重复。骑兵冲锋一次比一次迅烈，火枪回应一次比一次响亮。风林火山旗倒下，武田败北。木栅上的铁炮冷眼看着骑兵倒下，不动声色。
　　影武者最后奔上战场，去企图再扶起风林火山的旗帜，最后尸体倒在连子川里——1923年，黑泽明自己经历过这么件事：大地震，他幸存，在隅田川岸上看见水里布满尸体。
　　
　　
　　
　　
　　设乐原的大战，被简化成了这么个故事：
　　冷兵器的巅峰、兵法运筹、骑兵的风林火山，倒在了西式的、新式的火枪之下。连同一起倒下的，是东方式战术里奉为信条的风林火山。
　　当然也有影武者，那种纯出于东方精神里的东西：家族荣耀，权力传承，责任，信义。从开始不愿加入，到最后誓与武田家——或者更确切点，武田家的荣耀——共死，倒在西式的机械枪火之下。
　　最后影武者去追扶的，不是什么可以战斗的东西，而是一面代表精神、除此外一无所有的旗帜。这个举动，连同旗帜本身，连同忠诚、信义、责任，以及武田家视死如归的赤备骑兵，比起对面的铁炮和改革精神，显得既高贵又虚无。站远了看，则如前述，这是部很东方的电影，没有黑泽明喜欢的莎翁背景，一个东方故事里讲述了一个东方战法死于西方战法的故事：一场彻底的，东方古典式的烂漫殉死。