原乡人

反压迫的爱国民族精神撑起他的一身傲骨。在“满洲”时，为谋生做司机，目睹逼良为娼的日本客人，直接把车上的人都赶下车，给女孩儿留下了清白的生路。四合院里有权有势的保安队长，邀请钟理和做日语翻译，提供优厚待遇，尽管家境贫困，他还是直接拒绝了。1945年，日本在战争中终于投降，一位客人口出狂言“你们台湾的靠山日本没了”，钟理和一改平日文静书生形象，拿起棍子驱赶这位无理的客人，第一次让北平的友人看到他的火气。他的这种爱国精神，感染并影响着身边的人。

平妹：让人怜爱的“笨”女人
“你愿不愿意跟我去做饭？”，相对于物质丰厚的今天，这应该是最朴素的求婚了。但就是这样的一句话，在讲究“门当户对“的时代，平妹，一位淳朴却无文化基础的农村女性，竟敢于冲破封建笼罩，就与钟理和一同逃离“反对同姓结婚”的国境之南。他的决定，她都支持。在“满洲”，他弃车从文，“我会照顾好家里的”，用一句话让他安心。他的书出版时，她也只是能叹气“要是我也识字就好了”。他因染肺病需要开刀，她没有丝毫犹豫便卖地救夫。他要养病休憩，她便去割香蕉，收凤梨，挺着肚子去砌砖帮补家用，甚至冒着生命危险扛与自身娇小身形不相称的大木头。日渐消瘦的身子，日益黝黑的肤色，不难看出她承受着的都太艰苦，劳动的压力，习俗的歧视，丈夫的忧郁……作为旁观者，笔者也替她急，计较一丝也好，但，她都是“没关系”。平妹这种纯真的无怨无悔，“笨”得让人怜爱。

配角：不止是配角
刚到“满洲”是钟理和夫妇的房东，被描绘成市侩、阿谀权贵的“小市民”，其中她骂人的话不但片中的钟先生急忙记了下来，笔者也禁不住记下了这些随机喷射的话“龟孙子王八羔子兔崽子” “你们这些下三滥，畜生，一个个都不得好死”。她与四合院里的各路底层人员之间的矛盾也能通过对话感受那紧张的火花，被催交租还顺带被骂的房客几字反驳，便能让房东无言以对“只有泼妇才骂街！”。

在满洲里遇到的裴大娘夫妇，更是让人感动，对钟理和夫妇真心而温暖的帮助散发出“原乡人”浓浓的人情味。

钟理和的爸爸，在影片中，是封建礼教的代表，反对同姓氏的婚姻，在钟理和兄弟姐妹和母亲的衬托下显得尤为强烈。

钟理和与平妹：贫穷而相爱
没有面包的支撑，爱情似乎便不够完美了？钟理和和平妹给出了不一样的答案，当平妹搀着钟理和走在二十年前的地方时，他问：“当初你怎么答应嫁给我的呢？当时就在这个地方，我问你愿意跟我去烧饭吗？你当时拒绝我就好了，就不会受这么多年的苦了。” “我才给你烧了二十年的饭，我还打算给你再烧三十年呢。”他们俩，就是这样贫穷却又相爱着，简单的爱情，没有泄出饥寒交迫的冷，却温存至死不渝的暖。

                             理想主义者的幻灭与破茧成蝶
                                                                    ---短评电影《原乡人》

因为对钟理和这个人物的真实背景没有较多的了解，并且尚未阅读过他的书籍，所以本文讨论评述的重点是电影《原乡人》里面塑造起的人物故事以及电影本身。从电影的选角来看，秦汉特有的儒雅知性的气质外表很好扮演了钟理和这个有教养有理想的富二代形象，表现民族大义面时的愤怒和正气凛然也是收放自如，到后来潦倒飘摇的坚持病样已是境界全出。而林凤娇这个角色简直是本色出演，坚忍贤惠，淳朴伟大，为爱情奋不顾身的女性形象，淋漓尽致。以简直是绝配的邓丽君的甜美歌声作为电影的音乐，也为电影加分不少。在我看来，电影着力表达的主题是两点，钟理和的追求理想，钟平妹的坚守爱情，而串联起这二者的却是苦难和沧桑。观看完影片的第一感受就是沉重，太沉重了，大时代民族苦难历史背景下知识分子的悲凉命运，写作理想，穷困潦倒，贤妻若此，咯血逝世于稿前，“倒在血泊上的笔耕者”算是死得其所了，但妻子家人的苦难连同祸患与共却不知是福还是祸了，这个问题在深意内涵上确实是值得思考的，所以从这个角度上就引出了本文的命题“理想主义者的幻灭与破茧成蝶”，不管导演有没有这样的表达意图。相反的，我觉得导演在通过极力分化的渲染冲突和对比，苦与乐，衬托出理想成就的高度，在收尾处有意地内敛一部分例如钟理和被枪毙的弟弟和铁民身患脊椎结核致残等事实，然而这或许是电影技法我们无从推敲，但从结尾极猛的用力看来，导演显然是没有给这个命题留下太多的讨论空间。回到钟理和的人物本身，首先他具有的是气节和脊梁，电影中有几个场景，他坚决拒载日本嫖客和强迫妓女卖淫的老鹁以及斩钉截铁地拒绝队长提供的日语翻译工作，尽管从小受的是日本教育，尽管生活贫苦经济困难，丝毫不影响其民族的自尊感和气节。其二，率真坦诚，在整部电影剧情的拍摄上导演有些乖巧地避开了风云突起的政治话题，难免有逃避直面之嫌，然而其中却又一个极为打动我的场景，就是在北平居住从事创作的钟理和待到抗战胜利时，他们台湾的同乡打算组建一个联盟组织参与政治并推选其为会长，然而钟理和只是淡淡地回复了一句“我对政治没兴趣”，君子不党不群，全心追求文学创作而丝毫不被政治所影响，是多么难得可贵的品质啊!作为台湾乡土文学的奠基者，他率真坦诚地认定了写作的追求和理想，就不被其它东西所左右。最后当然就是他追求理想的不顾一切，贫困交加，重病缠身也始终笔耕不辍，坚持自己的理想和创作。然而这时候却要谈谈钟平妹，这个作家背后的伟大女人，撇开世俗成见为一句我爱你就愿意抛弃一切跟随男人远走天涯，坚忍有韧性，贤惠谅解夫君，尽管不识字但就纯粹因为丈夫的写作理想而无条件地支持，家道中落不离不弃，在贫困潦倒的情况下担当起养家活口的责任连同生孩子养孩子，愿意卖掉土地去冒险为丈夫治疗，为生活所迫盗林跌倒，得贤妻若此，夫复何求。然而这种美好却是代价，妻子苦累一生，自己身患重疾，生活贫困潦倒，儿子失医夭折，即是说钟理和成就其写作理想追求的结果，某种程度上来讲是以这些为伴随的阵痛和代价的，到最后吐血身亡于书桌连同风雨飘摇的一生，都是代价，所以我更愿意说这其实是理想主义者的幻灭，然而黎明前的黑夜与梦想的实现必然伴随着阵痛，所以面临无数次退稿时钟理和也曾试过放弃，但最后仍顽强拼搏，不懈奋斗，最终死于自己的理想。种种的沉重打击与人生苦难，都是沉积的丝茧，包裹全身静待涅磐，到最后破茧而出时，就成就了他，钟理和成蝶飞天。

波澜不惊的人生，同样会有丰厚的内涵，感人的理想，执着而平凡的爱情。

主人公这一生并没有怎样的“成功”过，理想的破碎，对亲人的负咎，生活的重负，一个有着光辉理想的有志青年，渐渐被岁月淘洗成深沉而内敛的中年人。但平凡而坚苦的生活不仅没有磨灭他的理想，他的理想却因这生活的淬炼而变得隽咏如诗、从容如歌。

抛开终日繁杂的却不知有何意义的事务，看一看原乡人，可能更能体味到生活的真谛。

另外要说的一点，是秦汉一改瑶小生的风流形象，在这部片里，表现得那样深沉凝练，主人公的每点生活体味，在他的表演中淋漓尽致地得到了展现，看了这部影片我对这位优秀的演员有了更深一步的敬佩。

       電影《原鄉人》講述的是被文友追念為“倒在血泊里的筆耕者”的作家鐘理和一生的故事。拍攝於1980年的這部影片從我們今天的角度來看，其表現手法顯得有些陳舊。敘事方法就是最為普通的線性敘事，將鐘理和的一生從帶著平妹離家出走大陸開始一直講述到他在血泊中倒下；秦漢和林鳳嬌的表演還是帶有一些前期的電影傳統留下來的“通俗劇”表演方式的痕跡，秦漢的表演有點一板一眼，而林鳳嬌的表現又有些誇張了。但總的來說這部片子還是對鐘理和的一生有著比較忠實的再現。雖然出於影視化的需要加入了一些浪漫主義的戲劇化元素，加重了對兩人之間愛情的戲份，也讓我們感受到了鐘理和一生筆耕不輟，活在寫作里的文學人生。
       鐘理和在如今的台灣文壇具有十分重要的位置，時不時還會被冠以“台灣鄉土文學的奠基人”這樣的稱號，而這部影片則用相對柔軟的方式呈現了他成就背後，現實生活之於他的殘酷。“寫作人生”聽上去是一種有著濃重理想主義、甚至浪漫主義色彩的人生，但是面對著兒女一籮筐、家道中落、沉疴負身的殘酷現實時，“寫作”這樣一件並不是“必需品”的東西還能夠在你的生活中作為絕對的重心存在嗎？即使是在擁有最低生活保障和社會福利的今天，在作品可以擁有網絡、流行雜誌等等多種通道發表的今天，我們都不太可能在貧病交加之際選擇以寫作為生，而況鐘理和在政治壓迫文學、缺乏生活保障的50年代仍然能夠保持一種把寫作當做生活的狀態，更是不易。他的寫作生涯，也因此帶有著一種實踐美學的色彩。
       理想與愛情是貫穿影片始終的主線。當年清潤如玉的林鳳嬌飾演的鄉下女工平妹，荊釵布衣卻有著““蘭襟鬱鬱散芳澤”的美；由輪廓分明、線條俊朗的秦漢扮演的鐘理和彼時則正是意氣風發之時。只確認了一句“你是否願意給我燒飯”，便可以這樣私奔原鄉，那時的他們尚不知之後二十年的艱辛坎坷。原鄉……螢幕上出現了一輪彤日照耀著綿綿的山巒、蒼莽的林海、皚皚的雪原，這，就是他們私奔的路上！音樂響起，畫面打出偌大的一行字：人生如夢，同時鄧麗君的驪聲從山穀中飛颺而出，飛翔在山林：“我張開一雙翅膀，背馱著一個希望……”仿佛將人們拉回到了那個愛情與理想都簡單得令今人覺得不可思議的年代，任血液沸騰，怎能不令人動容？
      而這樣的柔軟卻從他們踏上大陸的那一刻起，就漸漸被現實磨礪得堅硬了起來。相信每一個看過電影的人，特別是女生，有時會覺得平妹才是故事的主角，她的戲份一度比鐘理和還要多，而且整個家幾乎都是靠著她才能夠支撐起來。她一生付出毫無怨言，勤勞善良、賢惠隱忍、忠於愛情，直到鐘理和已經貧病交加、生命遲暮之時，面對當年私奔時的那個問題，依然堅定地回答“我願意”，這樣的女人，單純、堅強而倔強得令人欽佩。我也有過這樣的感覺，無論是戲裡戲外，相較於鐘理和，似乎平妹更是一個不平凡的女人。看看我們的主人公鐘理和，一生並沒有怎樣的“成功”過，理想的破碎，對親人的負咎，生活的重負，一個有著光輝理想的有志青年，漸漸被歲月淘洗成深沉而內斂的中年人。然而，正如老師所言，在“男主外女主內”的傳統很重的社會中，鐘理和能夠在巨大的壓抑中繼續寫作，才更加凸顯出來了他的不平凡。
      沒錯，他自己也幾度暫停寫作，也在壓力前苦惱、憤怒、甚至憤恨自己的無能，但是平凡而艱苦的生活終究還是沒有將他的理想磨滅，他的寫作理想反因生活的淬煉而更加雋永、從容，並使他從生活中發現了“鄉土”這一與台灣人血脈相連的永不褪色的主題。寫作於他來說，並不是因為沒有其他的謀生手段，相反，是出於一種生命本身的需求，有時候看起來似乎是一種偏執，然生命中，每個當下不都是執迷的么？離開了“當下”再回首，或許就會感到後悔。鐘理和在回首自己一生時也有這樣的悔悟，甚至想要將自己的作品讓家人付之一炬。但是生命中最為可愛、最為動人的地方其實正是這一種“執迷”與“執著”。如果說“堅持”是理性的控制，那麼“執著”就是感性的主導了。鐘理和的筆耕人生更傾向於一種“執著”。因著這執著，他才能更加敏感地發覺自己血液里對鄉土的依戀，而正是這種由生活而來、由人性而來的“鄉土意識”的自覺，才引發了後來千千萬萬台灣讀者的共鳴與自覺。

影片开头八分钟，最好年纪的秦汉、林凤娇在行进的车厢中相视一笑，风光旖旎，接上邓丽君歌声里的茫茫雪原，实在是动人魂魄。而高大挺拔的秦汉在影片后半段对形体的控制是惊人的，这是只看他琼瑶剧的人难以想见的表演技术。就全片而言，豆瓣网友“小凯撒”在短评中说，影片有“前侯孝贤台湾乡土片里难得的克制和沉稳”，这评论在我看来十分恰切——全片的叙事和情感表达都甚为温存节制，毫无拖沓滥情之虞，亦一如钟理和的文风。

平心而论，秦汉的影视作品里，谈得上“艺术成就”的并不多，除了与《原乡人》同一制作班底，大卖且获奖的那部著名的《汪洋中的一条船》，我能想起的只有《滚滚红尘》和《阮玲玉》，而后两者真正的核心都是女主人公。而相比于在此片之前一年拍摄、公映的《汪洋中的一条船》，《原乡人》要好得太多太多。我始终觉得《汪洋中的一条船》的人物塑造非常单薄，影片的盛誉恐怕有很大的时代和政治因素。至于《原乡人》，即便同样有借台湾本土意识兴起、“台湾文学”滥觞东风之潜力，从今时今日它的籍籍无名看来，也实在是被埋没了。

观影后研究了下钟理和生平，原来比电影中呈现的要复杂和沉重得多：笼罩其一生的同姓成婚阴影、从国境之南到国境之北的大奔逃、半生极端的贫病、长子废疾次子夭亡。然而他的笔触又是那么样的又凄凉、又柔和。日常之下波澜壮阔的一生。