曼达洛人 第一季

完全无法抵抗场景设计里的道具，服装，机械战舰。整个影音感受，就如在观赏星球大战系列的电影一般，那个属于星球系列的节奏感，特效感，枪械战斗感。 星球大戰系列代表著電影科技的進步史的重要軸心。從早期的膠片沾黏手工合成，到全數位後期特效技術的進步；從各類實景道具搭設，發展到道具＋三維，更細膩的場景與戰艦結構的細膩特寫。還有一直串連著整體故事線的父子內心交織的感情戲。看星球大戰，對於不是星戰迷的布魯斯，一直是賞心悅目，用不用大腦都得意自在的觀影體驗。 這一年布鲁斯熱心地追了幾部科幻類型的劇，每次都帶著探索複雜故事軸與人性的期待，享受不比電影遜色的影音感，配著花生與蠶豆酥最終超級滿足的摸摸自己的小肚子，滿心歡喜地推薦給朋友。 而星球大戰的地位不大需要推薦的，大夥兒都會去看；因為星球大戰系列都太高端了，所以要用高標準來審核；就像去五星級酒店，就用五星級標準來審核。去三星經濟型酒店，就用三星的消費觀來審核。星球大戰從一出生就是五星，当然必須用五星標準來審核，這也是布鲁斯只給了三顆星的原因。 故事線設計的技巧，難給個好，難給個驚嘆號。啟用數位導演來增加每集的差異性是個變化球，但球可沒投進好球帶。 故事的銜接性不強，有幾集可看也可不看，觀眾盯著等下一集的期待是很薄弱的。第一次布魯斯看了Ep1~3, 停了幾天，第二次從頭看了Ep1~5,又停了幾天，最後一次從Ep4看到现在的Ep8，没有一口气想看继续看下去，需要等的话会想翻桌的感觉。 沈悶以及拖戲的的地方不少，举例来说，在Ep6有一大段追杀的戏，在我看来式在棚内搭一个「工」形的景片结构，然后透过剪接与借位，塑造成一个太空站的感觉，但其实很boring，就是在同一个空间里，调个颜色换个灯光借个机位，几个人走来走去，戏进行的很缓慢，相互间的专杀没有什么刺激感。 从三维后期成本来看曼达洛人，觉得做得相当不错，但少了创意跟发挥，而是用星球大战本剧延伸出来的支线，来喂养星球大战的爱好者；再用星球大战既定的模型设计，场景等等，多次重复使用再剧里，所以也大大降低了后期再创成本，但在创意上的发挥少了，或许也可以说，是「可被预测的创意」，所以期待感也少了。 迷失太空是一个非常好的科幻剧的例子，最近一直被我拿来作为跟其他剧的比较参考。钱＋故事＋创意=一个好剧的基础。所以我用迷失太空的观影感受的话，我就不会多喜欢曼达洛人，因为以一个影视工作者的角度来说「迷失太空」再各方面的表现都非常抢眼，不是个遗传千史巨作，但非常非常抢眼。 然后一些吹毛求疵的像是，那么多铁面人演戏，感觉有点像是漫画不是个电影剧。曼达洛不忍心抛弃小尤达的理由？反覆看了几次一直没懂。个人解读是，这像西天取经般有一小段一小段的故事，似有关连又无关系。悟空拉著唐僧（曼达洛拉著小尤达）往远方，但到底要干嘛我不是很理解。枪战戏很多，但大多过于浮夸，枪战设计也过于老套。赏金猎人们突然一起出现帮忙，也是过于荒谬，没解释。 But Well, 这是个必看但不用推荐的好剧，不看的话可能又跟不上以后的剧情，跟朋友的话题。 坐在身边的星战迷朋友，依然如数家珍的说赏金猎人的服装套件上的新改变与以前旧版的连结，布鲁斯非星战迷，所以无法串连这些与道具美术非常有相关的美学，但也一起与大伙嗑完一包瓜子了。 布鲁斯 杨

如何以《曼达洛人》一二集的西部与“东方” 来看待《星球大战》整个系列的“伟大”与渺小

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因为最近有一个得在月底前赶完的事儿，所以评述这边暂停了一下，不过虽迟但到，评述始终还是我个人觉得在思维与表达方面，最有活力的一块，至少目前为止还是如此。

之前预告过，这回会讲融创旗下的倍视参与特效制作的《曼达洛人》，是庞大的《星球大战》系列的衍生真人剧集。我之前看过第一季，但这篇文暂且只会简略的针对重看的第一二集而言。所谓曼达洛人是指赏金猎人，是一个非常西部片化的群体，武装到牙齿，好象是在COSPLAY机器人，还戴着个似乎永远都不用脱下来的头盔，从这个角度来讲，我有理由怀疑达斯维达其实也是个曼达洛人，或者是曼达洛人造型的疯狂模仿者，只是在头盔的反光方面，青出于蓝而胜于蓝。

虽然据说《曼》的投资很大，特效也很不错，但相对于电影系列的千船万艇来说，剧集的规模还是要小很多，一般就是一个沙漠，一两个人，其中一个不是戴着头盔，就是个木偶或CG混合制作的角色……而且情节真的就很像西部片，由赏金猎人来做主角，无非就是接到一个任务，本来是无关道德与正义，只要完事拿钱便可，但接下来，因为一些原因与感触，赏金猎人决定破例，要做回自己，忠于内心，于是原本的一个“快递”，变成了他要保护的对象，再于是各方势力，包括原来的雇主，都追踪而来……

虽然漫威的故事，本质上也有这种问题，就是内核是非常简单的，幸亏靠现在的特效，还有各种细节，段子，催泪点，以及特别是像《美国队长2》那样拍成冷战谍战片的风格，让简单故事焕发出了生机……但漫威和卢卡斯影业虽然现在都隶属于迪斯尼，但两者庞大的系列里，有一个最大的区别，那就是漫威不像星战那样，存在一个四十年前的正传。这最早的三部正传像原教旨一样，不但极深的影响了粉丝，同时也束缚了创作者，当然也可能包括像JJ艾布拉姆斯这样，自动投诚的“重启”者。

为写这第一篇，也就是第一季的一二两集，我还看了相关的两集花絮，更多的是几个导演，还有制片人在那边回忆拍摄和歌颂卢卡斯，还有《新希望》和《帝国反击战》的导演评论音轨，各有两条，先各自听了其中一条，然后就是据说是正传灵感来源之一的，黑泽明导演的《战国英豪》。

其实《战》中只是跟《星》里有很多元素对应，但也仅仅只是机械式的对应，黑泽明在桥本忍等人的协助下，展示出来的叙事能力，是卢卡斯与他的编剧伙伴无法相提并论的。而且正如我之前只要提到《七武士》，就会不厌其烦说到的，片中对于反派是没有正面描写的。而《战国英豪》几乎同样是如此，笔墨都花在对于正方这个一盘散沙的组合上，而反方最多只能算上那个跟三船比武的家伙，更何况，那人后来还投诚了，所以也实在算不上一个合格的反派。

反观《星球大战》，达斯维达可是一个被浓墨重彩描绘的反派，连他那犹如哮喘一样的呼吸声都非常考究，绝不含糊。至于后来跟主角的“伦理梗”，除了在三部曲第二部的最后，挽回一点悬疑之外，也没有感觉到有更大的深意。而且更重要的是，此举虽然让人惊讶，却在某种程度上，更为加重了达斯维达的反派光环，而让本应是最大的大男主卢克的主角光环，光芒黯淡了不少，甚至连汉索洛都不如。

《星球大战》看起来是个跟宇宙一样庞大的体系，值得无数次的“重启”和衍生，而三部曲的形式，又很容易让人想起《魔戒》来，但后者是小说改编，而前者只是卢卡斯个人的创意，以及和别的编剧一起合作的剧本，虽然后来也有相关的小说，但那只能算是这个系列无数衍生品的其中一份了。《星战》中有很多个族群，不同星球，外貌，习俗，甚至文化方面的，只是没有人类，那些由主要角色虽然看起来像是人类，但至少不生活在地球上，而除此之外，就是脸上贴着毛发，戴着头盔，或者全身包得严严实实，只留两道亮黄色的视线，又或者是像妖怪一样的家伙，要不就是干脆是机器，克隆人……

另外就是原力的设置，这当然是非常东方的感觉，犹如中国的“气”。但在具体设置上，《星球大战》也真的非常东方，气在中国的文化里是不用加以解释的，跟很多概念一样，只知道是一种古老的说法，具体是什么，没人知道，似乎也没人想知道。而在《星球大战》里，原力同样也是如此，它似乎是能“世袭”的，但又没准会出现在一个不世出的天才身上，就如同正传里的尤达一样。而且就如同武侠片里会说：你有科学，我有神功。不管怎样，都是把两者放在一个对比，甚至对立的层面上，但在《星球大战》里类似气，或者魔法一样的原力，和满是仪表盘，或者是像是蒸汽机一样的太空船式的科技之间，似乎是能完全兼容，不存在什么的“冲突”。

当然有人可能会在这时反驳道：这难道不正是体现出卢卡斯对于东西方文化的包容，而不是西风压倒东风，或者东风压倒西风？

但问题是，评论《星际迷航》，有人会说这是打破种族之间界限，超越时代，改变现实的作品，但好象没人这么说过《星球大战》，虽然里面的外星种族比起《星际迷航》来，只会多而不会少。原因一方面在于，《星球大战》中是没有地球的，而另一方面，仅仅是罗列不同的外星种族，而不直面强调彼此的差异，然后再渲染包容与融合，就不可能有什么升华的意义！

这跟中国传统文化习俗的“囫囵吞枣”模式是同出一辙的，就是表面上不强调差别，不承认冲突，而这实际都是客观存在的。但因为表面上的不承认，所以也就没有融合与解决的必要，最后当矛盾到达最高点时，再想来“抱佛脚”，就只会闹到一拍两散，不可收拾。

而对于《星球大战》，不用多么虔诚的粉丝，应该也会注意到，里面对于各种配角的刻画，都非常流于表面，你也不会关心那些角色的前世今生，虽然TA们造型非常突出，属于过目不忘的类型，但TA们只是像巨型广告牌上的模特，你多次开车经过时会记住造型和广告词，却不会去关心这位模特到底是谁？因为TA不是一个真正的演员，更不是一个有温度的角色。

于是这些角色虽然很多，足以让卢卡斯，或者迪斯尼不同的开放衍生影视与动画游戏，还有衍生玩具，就如同口碑不错的《曼达洛人》，还有各方面反响都挺不堪的电影《游侠索罗》，但问题是正传中哈里森福特所扮演的这一角色，本来应该是最美国化的一个经典角色，不论是性格，还是长相，退一万步说，就算别的衍生故事都失败，也应该轮不到他的外传“扑街”，而这里面应该有更多的深层原因可以挖掘。

至于科幻片中地球是否需要存在的问题，当然有人可能会说，《沙丘》也没有地球，但一方面林奇之前拍的电影很不成功，而等新版电影出来，没准就此话题会两相比较下，另一方面，《沙丘》至少从故事，包括林奇的电影版本，都很不主流，我更愿意把《星球大战》跟一般主流的科幻片，主要是斯皮尔伯格那种类型的相比较，这种电影科幻故事，需要有一个地球人类的视角，比如我之前提过的，你很难想象《ET》里没有地球的概念，那小孩与外星人之间的感情也就没有承载的力量，同理的当然还有《第三类接触》，以及好莱坞拍的无数科幻片，甚至包括斯老晚年制片的污点，《变形金刚》真人版系列。

反正后来想想，以《曼达洛人》为契机，能让我找到理由好好梳理下关于《星球大战》的一切，不管是正传前传，还是JJ的“狗尾续貂”，包括各种外传，动画，以此更加印证与丰富我的一个观点，那就是一个最早拍过极简的《THX 1138》，同时又拍过极“繁”的《美国风情画》的导演，在处理《星球大战》剧本时，也就是传说中长得要命，包括正传三部曲，而一个序幕又能被扩充成三部前传的“剧本”，其实是按照东方思维在写。

当然没准有人会觉得，这不是很好吗？美国新时代圣经一般的电影，竟然是按照东方叙事风格来写的，那不代表了剧作的正统其实不在西方，不在好莱坞吗？但还是那个思维，卢卡斯一方面掌握极大的资源，但对于编导，甚至制片的兴趣不大，好象只乐于经营工业光魔，以及天行者农场，但他的“任性”与特别，是建立在整个好莱坞叙事，都是在类似斯皮尔伯格那一种方式，就好比《新希望》是由斯导来拍的话，估计所有的情节点都会围绕着死星来拍，而不是仅仅把它当成一个线索，最后一场大战的导火索，以及用来交待那么多角色的一个可有可无的玩意儿。这可能跟我之前一直强调的，不能简单的来判断一个事物的重要性，是一个道理，就像艺术电影是很重要，需要保护与珍惜，但前提是大众化的类型电影，已经得到了更多的尊重，包括剧本规则，与制作模式。

看完了第二集和第三集，主角完成了任务，找到了一个幼年的“尤达”大师，将其交给了帝国组织。但是又正义心爆棚，然后抢回了这个孩子。该剧第二和第三集每集只有30分钟左右，故事实在推进地有些慢。而且，虽然故事是发生在宇宙之中，但是街头巷战的场景还是让人觉得该剧是披着科幻外衣的美国西部片。

《曼达洛人；第一季》，作为一部星球大战的衍生美剧，这部连续剧的画面质量实在太好了，简直可以和电影相媲美。不过剧情方面，才看了第一集，和星球大战系列一样，虽然舞台是整个宇宙，但是很多故事还是发生在酒吧和小型战斗场面中。第一集的故事只是展开，而且只有39分钟的时长，情节少还可情有所原，且看后面7集的故事吧。

我想人们之所以喜欢武侠类的电影，小说，是因为它给我们展现了一个世道彻底沦丧的世界，但在这样的世界里，依然有来自人类心底的正义和善良，依然有那么一些人为我们保留着美好的希望。

曼达洛人丁.贾仑，因为父母被帝国杀害而沦为一个孤儿，他被曼达洛人拯救，并授予曼达洛人之道。事实上曼达洛人的道，并不十分明确，唯一明确的是-不能摘头盔，而剩下的，更多的来自个人理解，不过从曼达洛人救助孤儿丁.贾仑，和主角救助小绿宝宝这样的事情，以及女祭司所说的:资助孤儿之类的话来看，曼达洛人所行的是类似我们武侠世界的路见不平，行侠仗义之举。所以当主角与公会因为小绿人翻脸时，曼达洛人倾巢而出杀出一条，而且这也埋下了后来的悲剧结果。

曼达洛人丁，为了绿宝宝，与公会决裂而失去工作，与依然强大的帝国残余为敌而满宇宙东躲西藏，但依然不为所动，这就是侠义精神。所以从剧情内核上来讲，这很像一个武侠小说。

也有点类似很多年前日本那部动漫电影《异邦人》，同样的身负秘密的小孩儿，同样的来历不明却又身怀绝技的大人，同样的义薄云天以命相约。让人动情，我觉得他们多少都借鉴了80-90年代香港武侠片的精神内核。不过赏金猎人这个设定显得更加合理。毕竟大侠吃饭喝酒也得给钱，也得有收入。

说到赏金猎人，就不得不提另外一部影视剧-星际牛仔，由渡边信一郎总导演，，日本SUNRISE公司制作。这部影视剧虽然出自1998年，但是思想性，故事性以及里面人物的魅力依然给人留下很深刻的印象。在我看来，从故事性，内容深度，以及配乐上讲，星际牛仔(动漫版）还是要更高一筹。不过曼达洛人胜在情节简单流畅，入门容易，而且因为是真人版，所以趣味性，代入感可能会更强一些。

继Netflix、Hulu、Amazon Prime等平台之后，今年11月，苹果的Apple TV+和迪士尼的Disney+也加入了“流媒体大战”。

特别是坐拥迪士尼、皮克斯、漫威、卢卡斯影业、国家地理等众多优质内容的Disney+，在上线的第一天订阅人数迅速突破了1000万，连带迪士尼股价都上涨超过了7%。

Disney+能有如此强大号召力，靠的是超级豪华的节目片单：500部电影，7500集电视剧集，以及10部专为平台定制的全新原创电影、剧集等等。

在这其中，就包括“星球大战”系列的首部真人剧集《曼达洛人》。

作为Disney+上线后的“拳头产品”，更是许多观众心目中的影视“第一IP”，《曼达洛人》受到了全球粉丝的极大关注。

从开播后各大打分平台的口碑来看，这部剧稳了！

为了让该剧一炮而红，迪士尼可谓不惜血本，《曼达洛人》每集成本都在1200万美元以上，一季8集的投资就高达上亿美元，许多A级大片都不一定追得上。

迪士尼还组了一支“全明星主创团队”为剧集保驾护航：拍摄多季《星球大战：克隆人战争》的戴夫·菲洛尼，参与制作《风骚律师》《黑客军团》等剧的黛博拉·周，《侏罗纪世界》的布莱丝·霍华德，《雷神3》导演塔伊加·维迪提，以及我们熟悉的乔恩·费儒。

乔恩本就是铁杆星战粉，参与过星战动画配音、与卢卡斯合过影，此次以编剧、导演、制片的身份打造星战剧集，也算得偿所愿。

如果《曼达洛人》最终大获成功，对乔恩来说，其意义甚至可能不下于当年那部开创了“漫威电影宇宙”的《钢铁侠》。

本剧主演佩德罗·帕斯卡大家也不会陌生（《权力的游戏》中的“红毒蛇”奥柏伦，《毒枭》中的潘那特工），虽然《曼达洛人》中全程戴着头盔，看不到他性感的小胡子，但一听那磁性略带忧郁的声音，就知道是他没错。

从前两集来看，拥有“电影质感”的《曼达洛人》确实表现优秀，无论是资深星战迷还是零基础的新观众都能获得乐趣——别的不说，光是看人狠话不多的孤胆赏金猎人打打杀杀就很过瘾了！

链接人气种族

曼达洛人是银河系中以人类为主的“战斗民族”，相当于《龙珠》里的赛亚人，历史上的斯巴达人，骁勇善战、闻名天下。

许多观众对于“曼达洛人”的初识，源于《帝国反击战》中的赏金猎人波巴·费特。

带T字型护目镜的头盔，全身上下的金属铠甲，爆能枪+火箭弹+线镖+喷气背包等各式武器，以赏金猎人为职业……波巴·费特构成了我们对曼达洛人的第一印象。

由于在星战三部曲中获得了高人气，波巴和他的父亲詹戈也出现在了星战前传三部曲中。

《克隆人的进攻》里，詹戈·费特还和欧比-旺打过一架。

虽然费特父子的“曼达洛籍贯”存在争议，但他们的盔甲都是曼达洛“经典款”。

最为重要的是，当初银河共和国秘密定制的第一支克隆人军队，其基因模板正是来自于詹戈，该军队盔甲的设计，显然也是曼达洛式样的魔改版本。

关于曼达洛人的历史就不长篇大论了，简而言之，这个民族在盛极而衰后陷入了无休止的动荡，曼达洛星更是一度被银河帝国占领，归化和反抗接连不断。

剧集《曼达洛人》的故事，发生在帝国沦陷与第一秩序出现之间，恰逢银河帝国新败、百废待举的乱世……

历经多年战乱，不计其数的曼达洛人以赏金猎人或雇佣兵的身份，浪迹在银河系的各个角落——主角曼达洛人没有确切的姓名，但正邪难辨、武艺高强的独行勇者形象，正是无数曼达洛人的缩影。

情怀满分

迪士尼接手“星战”系列后，已拍了两部后传电影和两部外传电影，口碑却都不太理想……“星战迷”也许是世界上最难伺候的一群粉丝，他们既要“原汁原味”，又想“推陈出新”。

《曼达洛人》能受到如此好评，很大程度上就是因为它兼顾了情怀与创新。

比如背景中的自然环境，首集出场的两个星球，多少都令人联想到霍斯的冰天封雪地，以及塔图因的长河落日圆，剧集在展现星球风光足够壮阔的同时，也用新技术保证了画面不至于简陋。

又比如曼达洛人交任务时，出现了人声鼎沸、种族混居的街道，还有鱼龙混杂、窃窃私语的酒吧——我相信该剧有很大比例的成本，投入到了设计、服装、布景、化妆等“刀刃”上去了，因为寥寥数秒十几二十个短镜头，就出现了大量特色种族和机器人，喜欢抠细节的星战迷绝对买账。

此外，还有不少观众熟悉的星战元素，例如曼达洛人抓捕多名犯人后使用的“碳凝”技术，汉·索罗在《帝国反击战》中也享受过，他还以此形态被波巴·费特卖给了贾巴。

又例如曼达洛人去接任务时，墙上出现了一个带亮红“眼球”的伸缩式门卫机器人验证身份，当年在塔图因贾巴的宫殿门口，也有这样这样一款门卫机器人，为C-3PO和R2-D2开了门。

首集结尾，曼达洛人和赏金机器人IG-11大杀四方后的帅气POSE，也与《帝国反击战》中波巴·费特和IG-88一起接受“黑武士”达斯·维德任务时的站位，有着异曲同工之妙。

首集最大爆点，当属曼达洛人找到的目标，一个绿皮肤、大眼睛、长耳朵、裹在襁褓中的“50岁婴儿”，正是大名鼎鼎的尤达大师的同族人。

有趣的是，剧集以道具人偶（为主）的方式来展现了这个角色（要知道“星战前传”中全CG制作的尤达颇受粉丝诟病），《曼达洛人》此举显然更能还原“老星战”的质感。

贾瓦人与他们的沙漠履带车出现在了第二集，曼达洛人离开不算太久，自己的飞船就被这个拾荒种族给搬得七七八八了……

贾瓦人是《新希望》中最早登场的种族之一，放着“回收旧零件，旧飞船，旧机器人”的录音广播，以买卖废旧物件维生，正是他们在塔图因把捕获的C-3PO和R2-D2卖给卢克，才有了之后一系列的故事。

《曼达洛人》的花式“宠粉”不仅仅体现在场景、种族和星战元素上，更体现在隐蔽的细节里。

就像乌格瑙特人库伊尔和曼达洛人骑布勒格的动作，稍稍笨拙的“欠流畅感”，显然是在模仿星战三部曲里“道具+后期”制作的、略显帧数不够的画面感。

卢克在霍斯骑“汤汤”时就是这种感觉。

当然，如果《曼达洛人》一味还原老星战电影，那就显得狭隘和过时了。事实上，剧集在该使用CG特效的时候一点都不含糊，足够令观众感受到这是一部2019年出的作品。

比如曼达洛人驾驶飞船摆脱拉文纳克巨齿兽的一幕，搁几十年前只能用道具+近景+借位的方法紧巴巴地拍摄，现在则可以光明正大地用电脑特效和全景镜头好好展现，人、兽、船动静之间一气呵成。

还比如赏金机器人IG-11“360度全方位无死角”旋转式射击的镜头画面，虽然依旧是“星战式”的枪战场景，但如此流畅、连贯的镜头，放以前的星战电影里是绝对做不到的。

过关斩将

“硬件”几乎完美，“软件”也不含糊。

《曼达洛人》选择在剧本创作上先做减法，保证故事足够简单易懂，再一点点把其余东西加进去。

曼达洛人出场就是个寡言少语、原则性强的赏金猎人，为了获得更丰厚的报酬，他从格里夫·卡尔那儿接下了一件“见不得光”的任务，对方是帝国残部，出手阔绰，光定金就甩出一块珍贵的曼达洛铁，并允诺事成之后会有更多。

“在一段混乱时期之后，能恢复事物的自然秩序是极好的，你不同意吗？”离开之前，帝国将领对曼达洛人说的这句话，似乎也预示了不久的将来“第一秩序”的崛起。

用刚到手的这块曼达洛铁，是历史上“绝地武士团”征战曼达洛星时遗失的，曼达洛人回到族群聚集地后用它打造了一块肩甲，富余的部分被用来资助更多曼达洛孤儿，曼达洛人毫无异议，因为他自己就是孤儿。

简单一场戏，不仅提及了历史，也渐渐开始刻画、丰富主角的形象。

从目前两集来看，《曼达洛人》的剧情是以“西部冒险片+RPG游戏”的模式推进的，再搭配许多经典要素和桥段的使用，尽管谈不上多惊喜，但肯定不会令人乏味。

曼达洛人在阿瓦拉7号行星遇到的库伊尔，就是一位颇有魅力的配角，他会力所能及地帮助每一位来此执行任务的赏金猎人，精准、无私、不说废话。

对闻名于世的曼达洛人，库伊尔有着更高的期许——想前往任务目的地就必须骑布勒格，曼达洛人不想花心思驯兽、只想用陆行艇或飞梭摩托时，库伊尔用近乎苛刻的态度，提醒了他“祖先的荣耀”。

之后曼达洛人闯龙潭虎穴的高潮戏堪称一波三折：本想徐徐图之，碰到IG-11打草惊蛇；本以为能和机器人继续合作，由于对方接了“杀无赦”指令，只能一枪干掉。

当小婴儿徐徐抬起手与曼达洛人伸出的手指行将触碰时，银河系又一段伟大的传说开始了。

不过，这个婴儿是颗烫手山芋……

由于握有相同定位器的赏金猎人实在不少，曼达洛人必须时刻防备其他同行和别有用心的人前来抢夺。

这里不得不多提几句这个50岁的无名小婴儿，从一出场开始，他就启动了“抢镜模式”，抓青蛙、吞青蛙那一幕简直萌出血。

真就感觉，以后演“面冷心热奶爸带大眼萌娃”也完全能接受啊……

当然，这婴儿不止是可爱而已，曼达洛人为了赎回自己的零件装备去找蛋时，被泥角兽虐得快没命了，就在他以为必死无疑时，一边的婴儿使出了原力，硬生生抬起了泥角兽。

在所有《星球大战》相关作品里，这一不知名种族的角色总共也没出现过几个（非资深考据党只要记住尤达就行了），每一个都是超长寿的强大原力敏感者，显然这个婴儿也是如此。

看看尤达大师发功的样子，是不是更有那味儿了？

不过，貌似这个婴儿对自己的力量还一无所知，使用原力更像是希望帮助他人的“本能”，而且他的原力还很弱，只是抬了一会儿，就力竭昏睡过去了……

不过这点时间，对于生死关头实现反杀曼达洛人来说，已足够了。

杀死泥角兽，找到目标“蛋”，交给贾瓦人满足他们的口腹之欲，赢回零件装备，修复飞船……不愿欠人情的曼达洛人一度想犒赏、雇佣库伊尔，却被对方一一拒绝。

库伊尔就像西部片里那类看尽人间沧桑的长者一样：历经磨难终获自由，鼎力相助仅为和平，冒险只属于仍是“冒险者”的你。

营救已经完成，接着就应该交人领赏了……执行一个秘密任务，没有得到答案，反而出现了更多秘密。

伴随着曼达洛人的疑惑和婴儿的苏醒，我已经迫不及待地想看下一集了！你呢？

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更新了第二篇长文：//movie.douban.com/review/12137529/

制作上真的是TV顶配了，画面质感和特效完完全全就是星战电影的水平。从首集来看不仅制作上延续了星战电影的水准，动作和幽默风格也是完美继承。虽然节奏相比电影会平缓一些，但作为TV看起来非常舒服，结尾也贡献了一场星战式的枪战来满足观众，很棒的首集。

制作上的高水准是意料之中的。电影不少时间还是TV小场景式的谈话，但是布景和星战电影是一脉相承，单看片段完全看不出TV的痕迹，更别说画面质感和怪物特效，真的是财大气粗。

剧集作为一部星战作品，从首集来看还是默认观众很熟悉星战的世界观和故事，所以没有对这个世界和曼达洛人进行基本的背景介绍，直接切入主题来讲主角的事。首集完全聚焦于主角个人，基本上就是讲述他作为一个赏金猎人的基本工作和生活，虽然结尾挖了个大坑，但情节上并没什么特别的地方。

因此首集更多突出的还是老星战的那种年代感，不仅是各种机器和怪物设定，带有黑色幽默和荒诞风格的笑点也是继承了下来，作为星战的粉丝看起来会特别有意思。动作设计和风格也是老星战的那种西部风格，很酷也很“笨拙”，以现在的眼光看会有些过时，但作为一部星战作品风格上是延续且统一的，很有趣。

首集在故事做得比较好的地方就是在一集里就给了这个沉默寡言的人一个很好的基本形象。开篇的第一场戏就通过主角的身手和魄力表现了和他外形相同的强悍和令人畏惧的一面，而后面却在一点点表现他面具底下更为细腻的地方。主角作为一名拿钱办事的赏金猎人却也有着很正直的品格，会主动提供酬劳给引路人，在身处险境且需要分摊赏金的情况下也没有牺牲和补刀另一名赏金机器人，包括最后一幕等等都体现出了和他冷酷外表下所截然不同的一面。如何塑造一个沉默寡言的赏金猎手，剧集首集至少是给了一份很令人满意的答卷。

抛开制作上的因素，曼达洛人让人最为惊喜的还是星战各种风格的继承与延续，尽管首集的故事并没展开，但作为一部星战作品是非常让人兴奋的。