《失控玩家》让我一个菠萝头泪洒影院,殊不知保安小胖除了会解裤腰带,还会煽情悟道理,没有男人能抵抗得了大只佬温柔又热情,这个超高自由度的世界,让我感受到了身为人类的平凡也让你体会到了身为英雄的炫酷,而在这虚拟与现实交织的视听盛宴当中,我不得不强调那么几点。
我也是奔着瑞恩·雷诺兹来的,想看看他不演疯子的时候能否柔情寡言,看完电影我的脑子里只剩下淡蓝色衬衫下的一对胸脯。朱迪·科默真的又酷又美,在两个世界里来回穿梭让人觉得高不可攀又唾手可得真的是吊足了粉丝的胃口。最最让我惊讶的是还能看见“美国队长”惊喜又上头。而整个故事的叙事结构也让我觉得俗套但是不乏精彩,总是让你能猜到结果但是猜不到过程。最后还要为这段虚实结合的爱情捏一把汗,到底是精彩的打斗,酷炫的特效,哲学的感悟都不够了,还是那泡泡糖味的冰淇淋,荡起的秋千,双奶单糖的咖啡让故事甜蜜了。反正我不管,我就是觉得可看的点好多,花钱看就完了。
不管是炫酷的飙车特技,愤怒的火箭筒炸公路还是一排排的跑车和武器都让这个虚拟世界非常地精彩。什么花哨的道具一飞冲天,简洁的系统操作流畅,都掩盖不了我们大众对游戏的追求—“皮肤”。程序员老哥的一身粉红兔子装简直燃爆了,谁不在游戏里有一套粉色装备,别说是兔兔套装了,连男主的车库里都有一辆玫粉色牧马人。而火箭炮轰出来的火花之后接上一个强吻,简直看得我上了头,全场最燃没有之一。当时我就想还好是火箭筒,只有一发,要是烟花或者鞭炮的话可能这深情一吻就变成小鸡啄米了。
“保安不胖,公司不旺”
小胖巴迪无疑是所有小人物的一个真实写照,身为银行的保安他的任务就是趴下。在GUY为友谊献出“眼镜”的时候,他怂了,他拒绝改变不想跟这个疯了的NPC胡闹。但是在陪伴GUY的这件事上,竟然英勇无比,也就是断桥上的那场戏让我绷不住了,懦弱只属于这琐碎的生活,而每个小人物都有伟大的一面只要他相信光,他就是光。此刻我想为所有的保安鼓掌,他们有妻有子只是在面对危险的时候选择成为一个普通人,但是面对朋友的忧愁,领导的责备,家庭的负担,总有一个时刻他们可以成为英雄,但是你们忘了他们其实就是非常普通的普通人。
“泡泡糖味冰淇淋,荡起的秋千,两份奶一份糖的咖啡”
从始至终,我们都把目光放在了GUY的自我成长上和与“燃烧瓶女孩”的风流爱情故事。我们却没有关注到为什么海边会有泡泡糖口味的冰淇淋,荡起的双人秋千,甚至每天早起的咖啡是两份奶一份糖。这些细枝末节的小情趣正好打动了女孩儿让这爱情的温度慢慢上升。殊不知这是一个IT男的浪漫,在最后的最后解释了为什么GUY能从千万个NPC中觉醒,就是因为直男的浪漫,是爱情让人迷失也是爱情让人失去理智,就在我还在担心这段网线下的爱情会怎样收场的时候,一场蓄谋已久的表白突然出现,确实让我眼眶一湿。
这电影讲的道理太深了,直击内心,让我一个佛系玩家突然感受到了浓浓的哲学奥义。
当GUY第一次知道自己是个虚拟人物的时候,整个人都不好了,但是他并没有借酒消愁也没有放纵自己,而是第一时间找到了哲学大师“小胖保安”,巴迪就是轻描淡写的一句话,告诉了GUY,我们是不是真实的不重要,我们应该活在当下,当下安慰朋友的我是快乐的,而这个快乐是真实的,那我为什么要考虑那些虚幻的东西,我要抓住现在的感受。短短的几句话让我们的人生醍醐灌顶,连虚拟人物都知道要活在当下,而你是不是总是忘不掉过去又憧憬未来,那泛滥的情感不就波涛汹涌的来了嘛。
有人说这就是《楚门的世界》,不,这就是我们的世界。每个人都循规蹈矩但是每个人都羡慕那些“戴墨镜的”,都觉得自己自命不凡却逃不出生活的牢笼。而你与那些人的距离有可能只是一副眼镜。请你摘掉你的有色眼镜,带上这副眼镜你也会成为别人眼中的“主角”。智慧与思考让每个人变得不同,咖啡师除了意式咖啡也开始做卡布奇诺了,舞女不再围绕大哥开始写打击犯罪的自传了。总有某个时刻让你突然顿悟,让你的人生开始五彩斑斓,而主角GUY的大门就是爱情。米莉走过他的一瞬间,那股音乐就是他的信号弹。
说了这么多点,为什么偏偏没有提笑点呢,因为笑点太多了而且很高级,千万不要看中文配音版,我发现翻译出来的意思真的只是贴合,而纯正的英文字幕版才能让你体会到导演和演员给你的无奈,心酸,失落,得意和欢呼雀跃。在这个包含了爱情,友情,金钱,动作等诸多元素的电影中,我能看到的是身为底层小人物的平庸,也看到了所谓的英雄皆小丑的滑稽。不管你是游戏狂热爱好者,还是恋爱脑甚至是工作狂你都能在电影找到些启发。不敢说电影有多么地好,不过值得花钱看,这应该算是对钱最高的评价了。
今年的暑假,炎热又漫长。8月初全国因为疫情关停了部分电影院,约占大盘20%左右。但你猜怎么着,对票房竟然没啥影响!因为即便影院开着也没有啥片子可看,随着《长津湖》宣布撤档,8月份唯一一部有着大卖品相的影片也消失不见。对比去年影市重启后8月票房34亿,今年8月截止目前才刚过20亿,而这20亿如果不是因为突然定档上周五的《失控玩家》,也许会更惨。
你可以从《失控玩家》里看到很多其他影片的影子,《西部世界》、《楚门的世界》、《土拨鼠之日》、《乐高大电影》、《黑客帝国》、《头号玩家》等等。导演毫不避讳的从中借鉴了一些高概念,表面上讲述了一个游戏中的NPC从每天重复的虚拟生活中觉醒,决定要做主人公(hero)的故事,但其实内核还是传统的爱情浪漫片。
电影男主人公盖(Guy,这个名字本身就充满隐喻)每天过着一模一样或者说复制粘贴般的生活:早起先同金鱼打招呼,打开衣柜穿上跟昨天同样的蓝衬衫卡其裤。然后去街角喝上一杯“中度烘焙”的咖啡,再跟自己的好友巴迪(Buddy,同上,这个名字同样看似随意但也有解读空间)一起去银行上班。伴随着柜台外抢劫枪声响起,两人淡定趴在地上等待一切结束后再去海滩喝一杯。第二天太阳升起,一切照旧再次重复。
不知道多少人看到这一幕时会心有戚戚感。成人之后被作为零件嵌入社会这架庞大的机器中,每天做着重复的工作、过着重复的生活,“正常”地做着一个“正常人”。如果这时候有人突然告诉你,这一切都是假的,你存在的最大意义就是作为背景娱乐别人或者等待着被收割,你会怎么办?
盖的突然觉醒来自于遇到了女主角Millie,一见钟情、命中注定。本是NPC的他为了追女仔,不惜打破规矩抢夺玩家眼镜,从此开启了一个全新世界。其后如同一切老套、俗气、cliche的故事,男主角为了赢得美人青睐而去苦练游戏升级(挣钱挣装备),甚至上演英雄救美的桥段。不得不说虽然这些情节都太老套了,甚至用脚趾头都能猜到故事走向,但是得益于演员本身的性格魅力,当你在大银幕上看到两人漫步海滨,吃泡泡糖口味的冰淇淋,夜幕里快乐地荡着秋千,甚至还有两处让人心旷神怡、火花四溅、陶醉沉迷的吻…够了够了,足够了。
片中男主角瑞安·雷诺兹的表现基本符合预期但没有太大惊喜,好像扒开那身蓝衬衫下面还是“小贱贱”的影子。主要因为剧本本身也没有给他更多的发挥空间,大部分时间他只需乖乖扮演微笑的“好人”就够了,帮助他人、保护社区,同时对女主角爱的死心塌地,这一切都写在他的代码基因里。
女主角朱迪·科默的表演则比较惹眼。相信大部分人知道她是因为美剧《杀死伊芙》,她也因为在这部剧中的精彩演出而人送外号“小变态”。本片中她同时塑造了游戏中又美又飒的“燃烧瓶女孩”和现实中失意不得志的游戏开发者,有点一人分饰两角的感觉。如果这部片子是以她的视角展开描述的,也许会更有意思。
还有一些配角和彩蛋成为了全片的亮点,比如钱老板饰演的20多岁还在老妈房子里打游戏的宅男loser,2.0版的Guy——话都说不明白的“Dude”(瞧瞧这名字取的),而美队的突然亮相和光剑出击时《星球大战》音乐响起,则再次显示了迪士尼超级强大的ip联动效应。
反派相较而言是最不出彩甚至表现最差的部分,不知是要归咎于演员表演过于夸张还是剧本本身写的就有bug,反正看到这个脑残游戏公司总裁会让人觉得,凭什么?这种人能成为业界TOP?毫无逻辑只凭心情下决定,结尾还来个手斧大砍服务器机房?太drama太over了。
说起来一部合格的爆米花大片应该有什么呢?场面、特效、人物?不不不,最重要的是——“无脑爽”!别忘了普通观众买票进电影院是为了什么?为了娱乐,为了打发时间,为了开心,为了换换脑子啊!没人在忙碌工作一周之后还想看什么充满隐喻、意义,需要看无数影评才能懂的片子。电影院,娱乐至上。
《失控玩家》做到了,即便其中充满了各种陈词滥调。
巨型缝合怪。楚门的世界+西部世界+黑客帝国+头号玩家……样样都要学,偏偏都只学了个皮毛。细想下来,除了塔导、小贱贱、钱老板成功地把个人的独特气质融入表演,三人共同组成了电影的怪咖风格外,整部电影的背景、主题、剧情、彩蛋乃至特效,都像是前人的拼贴。 “Good morning,good afternoon and good night”远不止是楚门的一句口头禅。除了突显人物的乐观开朗,或是围绕这句话制造些喜剧效果,它真正发挥作用,对我们造成暴击的时刻,是楚门离开这个为他而造的囚笼世界时。 他曾以这句话开启每天的生活,现在也将用它来结束;他和早晨遇见的第一个邻居打招呼,现在也用它和屏幕前的每一位观众告别。这句简单的台词里倾注了他对上午、下午和晚上,对一天又一天重复生活的无限热爱,也将成为他打开那扇门寻找新世界的动力。而坐在另一批屏幕前共同与他道别的观众,我们,既在这场落幕的仪式中被他宽恕,也将从中汲取一些活力。 相较而言,“Don’t have a good day,have a great day”实在是再拙劣不过的模仿,本就只有口号式最基础的作用,没有任何内涵可言,甚至还在影片进入高潮部分后销声匿迹,再没有出现过…… 失控玩家以人工智能npc作为核心进行的主题表达,也只是西部世界和黑客帝国的拼接,即他们究竟是不是人,我们又是否应该认清虚拟世界的真相。显然本片也完全没有走到这两位的深度。 然而即便只是拍拍ai与人类相爱这样的老套剧情,瑞恩雷诺兹和朱迪科默也真的毫无化学反应可言……其实朱迪科默其实在本片中也没什么发挥空间,我甚至觉得很久没见到这么纯粹的花瓶式女主了,她存在的意义就是发布主线任务,但boss都是男主打的……他们之间的爱情火花都建立在朱迪科默的火爆身材、泡泡糖冰淇淋和天后金曲上,是以纯粹物质而非氛围构建起的连接。 可能正是因为两个人的爱情本就毫不可信,即便第一次接吻都是作为笑点出现,穿插朱迪坐在电脑前的懵逼表情,片尾的转折才那么顺滑。但即便顺滑,也不能洗白“情书”两个字对Guy的物化。全片都在尝试说服观众他们也是人,把它们变回程序也不过是一句话的事罢了。 至于头号玩家,应该说本片和它的可比性其实反而不高,除了背景设定都是游戏。 头号玩家的价值在于,其中埋藏的彩蛋横跨影视番剧游,纵穿上下几十年,真正成为了几代人情怀与记忆的凝结,也可视作ACG和彩蛋文化的集大成者。 本片彩蛋的数量质量跨度都完全无法与之相提并论。 而且头号玩家最动人的时刻是,那些过时的,或者是我们以为过时,而根本没想到会出现的元素,突然蹦出在眼前。失控玩家中最出乎意料的彩蛋也就是美队。 所以我们提到头号玩家会说“情怀”,会说“致敬”,而本片只是在讨好流行文化和当下消费能力最强的观众罢了。 应该说观众比我想象的要更容易讨好……
片中有一个桥段,借反派之口呈现了好莱坞和游戏公司们的丑恶嘴脸,讽刺了它们专注于IP续集圈钱的现象。只想说,缝合怪真的也没比续集好多少……最终还是应该以质量作为唯一标准吧。 看别的长短评,还有人提到了片中的“数字罢工”,甚至和现实进行对比。 我只想说,要是我死了也能第二天在家里无损复活,连银行卡里存款都不带变动,我也敢。 这可能就是我对这部电影感到膈应的症结所在。从来没有一部电影,将“死亡”的存在感消湮到这个地步。 头号玩家中的死亡是要删号重开的。所以一开始我们就知道,主角一次也不能死。 死侍中虽然没有死亡,但是有肉眼可见的血浆和剧烈疼痛。本片中虽然没有明说,但是貌似也不存在痛感。在第二部中,也封锁了死侍的超能力。 西部世界中host死亡会被重置记忆。而且没有真正意义上的死亡这点,被反过来利用以打造强烈的张力。剧中,梅芙知道真相也知道如何保留自己的记忆之后,和爱人狂乱地接吻,然后对着彼此开枪,等待被回收重启。在那一刻,轮回的诅咒和爱恨的缠绵交织着死去。 即便是那些循环式的恐怖片,恐怖游轮以死亡的堆砌制造出强烈的精神恐怖,而忌日快乐正是围绕主角的每次死亡进行布局创造jump scare。 吸血鬼电影中则常以永生与死亡构成二元论,进行着“生命即诅咒”这样的表达。 在以往我看过的任何一部电影中,即便主角有着永生、不死之类的设定,死亡也一定是在场的,以各式各样的形式发挥着作用。而且通常有类似设定的电影,其主题表达恰恰与死亡密不可分。 因为,没有死亡作为威胁,时间也失去意义,人物的一切行为、努力和抗争都没有任何代价,所有的价值取向也都站不住脚。 数字罢工怎么了?又没人来抓我,抓了我也杀不了我。 杀杀npc怎么了?他们不还能复活吗。他们连痛都没有,都不带怕的。 意识到这点之后,在观看全片的过程中,我内心毫无波澜。 其实电影可能意识到了这个问题。 在本片高潮部分,反派也曾命令手下关闭游戏中重生的设置,但说完之后也没了下文。死亡在全片中仅有的两次接近显身的时刻,一次是服务器被重置,一次是斧头对服务器的破坏。 先说后者。其实是一个很妙的桥段,关机重启思路的极端应用方式,软件解决不了就解决硬件,也说明了数字世界对现实世界的终级无力。但这个时候是意识不到那些AI人类在死去的,甚至Buddy消失的时候也不会有什么感觉,因为我们都已经知道,只要Guy跨过那道光,一切问题都将解决。 虽然重置就是数字世界的死亡,但片中这一桥段还是变成了爱情片中最庸常的失忆梗。 我最不能忍受的,正是,朱迪最终是用一个吻唤回Guy的记忆。 迪士尼在动画里都好久没拍过这种“真爱之吻”了,我还以为他们知道错了,结果来这么一出。 真爱之吻是人类创造来自我欺骗的懒惰陷阱。既不想付出更多代价来换取爱或者解决问题,也想要一种最简单的验证真爱的方式,才有了这种一个吻可以拯救一切的魔法设定。 现今常被吐槽的古久玛丽苏设定,什么童年帮助一个小男孩摆脱校园霸凌,长大后和已是霸总的他相认,其实内部逻辑和真爱之吻都是一样的。因为没有任何其他确证爱的方式,因为明知不会有霸总来爱如此平凡的女主甚至是投射在女主身上的自己,才希望在童年就以最低的代价,和一支潜力股签订最严苛的爱情契约,然后坐等二十年后的相认。 一个时代越容易被真爱之吻感动,越说明真爱的稀缺。 这也是我反对所谓“爽就够了”的原因。爽和空洞又不是同义词。文艺作品理应去发现,乃至填补时代和人们心中各式各样的虚无和空洞。的确,短暂的麻醉让我们忘却也未尝不可。但是总不能说只打麻醉就够了,那和吸毒也没区别。而且很多爽片都是“腐蚀性麻醉药物”,像是以类似“真爱之吻”的肤浅又虚伪的逻辑替换人们对爱情的认知,只会让我们的空洞渐渐扩大。 最后想说说本片的特效。 不觉得好像都在哪里看过吗?拆楼建桥像是X战警天启里万磁王那手;城市挤压本质上还是盗墓电影里两边墙往中间挤那套,也有点盗梦空间的影子;朱迪科默在摩托上边转圈边打枪应该是生化危机,或者说也是很常见的打戏场面了…… 仔细想想的话,貌似这些打戏和特效的设计也都是乏善可陈。不只是说本片,最近的能想到的,在电影院看见最惊喜的视效镜头(不是说技术,是说设计和想象力),可能还是信条里正反两条时间线上动作的并列。 虽然信条很烂,但诺兰的意义可见一斑了。
还是想强调一下,我并非反对那些从本片中收获了快乐并因此喜欢它的观众们,只是希望我们能对爽片也提高要求。哪怕不和本文开头提到的那些电影比,和雷神3、死侍、王牌特工比(对应塔导、小贱贱和钱老板),也能意识到本片是多么缺乏想象力和独创性。这种空洞是会消耗观众的,当我们对已有的那些彩蛋、笑点纷纷失去兴趣(即便这个过程可能很漫长),爽片还会剩下什么呢?
大家喜欢看爽片,喜欢无脑商业电影的原因,可能正是,严肃的电影一部可以吃好久,爽片却怎么都吃不饱不够吃。至少我是这样吧……
最近几年,在影片中添加复古元素逐渐成为好莱坞电影中的一股潮流,而当这种代表过去的复古元素和代表新时代的电子游戏相结合后,几乎就是绝对的“财富密码”了。这其中最典型的代表就是《头号玩家》,因此,当《失控玩家》的预告片放出来的时候,我还是比较期待的,以为能够看到一部“简配版的《头号玩家》”,担当电影结束后我才回过味来
这部电影,其实是一部“电子游戏版的《父母爱情》”
从这部影片预告之初,我们就看到了铺天盖地的游戏元素,这让我这个爱好电子游戏的人非常兴奋。然而真的看到电影之后才发现,这部电影只是借了电子游戏的皮,本质上还是一个爱情片。
可以看得出,虽然这部电影运用到了非常多的游戏元素,埋了不少梗,但就整个电影的故事来看,导演和编剧似乎并不太懂电子游戏,很多地方都有着明显的硬伤,单纯的为戏剧冲突服务了。最具代表性的一幕就是让一个游戏停服可以有一百种方法,最不济可以把全公司电闸拉了,然而在影片中,却是公司大老板身体力行,扛着消防斧挨个劈服务器。
真是“rapper会武术,服务器挡不住”啊。
而且,从我个人的感受以及对影院里其他观众的观察来看,虽然这部电影中堆砌了非常多的电子游戏梗,但完全比不上这部电影被过继给迪士尼后,迪士尼给的漫威和星战两个IP的效果。
可以说,基本上所有的电子游戏梗与彩蛋,都只是变成了这部电影华丽堆砌的背景板。
那么,抛开所有的视觉元素,这部电影的故事内核又是怎样的呢?
我觉得日本电影大师黑泽明的一部电影可以精准概括,那就是《乱》。
影片一开始,是“土拨鼠之日”式的time loop模式,讲着讲着,故事又开始走向了“楚门的世界”那种风格,接着又乱了。因为这部电影不但要照顾游戏里的“盖和燃烧瓶女孩”的爱情故事,还要照顾游戏外“键盘和米莉”的爱情故事。于是盖这个“trueman”在意识到自己是个“fakeman”之后,并没有反抗命运,寻求自身的实体化,而是一心一意的履行好自己工具人的职责,去帮助键盘和米莉实现目标。
而由于影片将过多的笔墨放在了游戏里,对游戏外世界中键盘和米莉这两个人的爱情纠葛却刻画的并不那么深刻和完满,两人之间能够碰撞出爱情火花的场景几乎没有,更像是一对实实在在的好搭档。直到影片最后,机械降神一般的来了一出“蓦然回首,那人却在灯火阑珊处”的戏码,就很突兀。
这也是我为什么说这部电影是电子游戏版的《父母爱情》的原因。盖,以及其他NPC,都是键盘跟米莉创造出来的,而电影将近两个小时的大费周章,最终目的就是告诉米莉,键盘爱你,深深的爱着你,而且这话最后还是从他们的“孩子”-盖嘴里说的,看起来整部电影里盖是个失控的NPC,但到头来他还是没失控,忠实的履行着自己工具人的职责,让他的“爸爸”和“妈妈”走到了一起。
虽然整个故事让人想吐槽的地方太多,不过也有一点挺不错的,那就是盖这个AI的自我意识觉醒之后,并没有想着反抗或者奴役人类,而是完成了父母之间的爱情助攻后,选择了安逸的呆在服务器之中,这么人畜无害的觉醒AI角色在世界电影大家庭中几乎是不存在的,也算是另一种风格的“成人童话”了。
虽然这部电影故事情节有些混乱,但在一些具体桥段上还是延用了传统美国电影中的那些桥段,比如一见倾心、英雄救美等等,最典型的例子就是片中海边的那段演讲,同样的场景和台词你能在过去无数的美国大片中找到相同的影子,着实让人审美疲劳。
看完这部电影我脑海中第一时间跳出的就是小时候总听的一首歌,毛宁的《涛声依旧》,歌里有句词是“今天的你我 ,怎样重复昨天的故事,这一张旧船票, 能否登上你的客船。”
《失控玩家》这部电影看着新鲜元素很多,可一切的一切都只是过去好莱坞程式化电影的又一次重复。我看到好多人在推荐这部电影时说的都是在如今这个荒了一个夏天的电影市场上来看,《失控玩家》已经是一个相对不错的作品了。但它确实不是一部出色的电影,如果不是因为赶上了现在这个特殊时期,《失控玩家》很有可能会和当年的《像素大战》一样,但《失控玩家》命好,赶上了现在这个片荒的档口,就在我写这篇文的时候,它的票房已经突破了1个亿,对于很多人来说,不看它又能看什么呢?
反正就是图一乐儿呗。
平心而论,《失控玩家》是一部及格线以上的大杂烩电影,有着成熟的工业流水线所保证的流畅度和娱乐性。
尽管主创反复强调它的原创性(不基于现有的IP、漫画或系列电影),但熟悉好莱坞的观众在观影时定然会被似曾相识的情节流不断击中:《土拨鼠之日》《明日边缘》的循环重生,《黑客帝国》《楚门的世界》的主角觉醒,而整个基于游戏的故事背景(包括中文译名带上的“玩家”二字),则又跟斯皮尔伯格那部惊艳全球的《头号玩家》撞个满怀;就连主演瑞安·雷诺兹略显话痨的人设,也会让人迅速联想到他曾经饰演过的备受欢迎的漫威角色“死侍”。
不光是文本内核的高度相似,《失控玩家》也学《头号玩家》(两部作品还有着同一个编剧扎克·佩恩),干脆在高潮战斗戏把“拿来主义”进行到底,俯仰皆是漫威、星战这些最卖座商业巨制的标志性元素。一切都在表明,这部电影所谓的原创性和喜剧感,完全建立在对过往电影的继承和戏谑上。
识别出本片原创性欠奉的过程,是观众和创作者自然而然的博弈,但同时意外地打开了一层互文关系,真正成为观影游戏的开始。这并不仅指在顺滑的剧情推进中,观众提前辨认出Guy的身份是游戏中的NPC,而是进一步地,观众悄然和主角完成知觉上的同步,对周遭的环境心生疑窦,随即跳脱出既定的轨道,不再甘心于被动地接收信息——这也是对题眼“失控”的一种解读,尽管难免会部分折损参与感和代入感。
肌肉怪物Dude是另一个“失控”的具象化体现——一个在台词、行动和逻辑上沦为残次品的可爱丑角。在我看来,他却在片中真正衔接起了游戏和电影这两大媒介,并生动地诠释出两者强行融合的尴尬。Dude的面部捕捉与合成有明显的虚假感,难以判断是否刻意为之,但正如《双子杀手》对威尔·史密斯的“减龄”,技术的力有不逮恰好赋予了形象以“非人”感。
如果撇开上述略显刁钻的观看角度,着眼于电影呈现的故事本身,《失控玩家》对基础设定的挪用以及流行文化符号的撷取无疑是速食化的。尽管其显在的主题是人工智能和资本主义,但它进行的反抗极其肤浅和表面,似乎在极力避免给观众造成任何思考负担。这简直成了导演肖恩·利维的某种“作者性”,在其最著名的奇幻电影系列《博物馆奇妙夜》或者动作电影《铁甲钢拳》中,核心驱动力都是原本无生命的物被赋予人的情感,而他的表达则倾向于和解与平衡:人与机器、人与博物的和谐相处——人始终居于中心地位,Happy Ending一如既往。
不比《头号玩家》或是《阿凡达》(“接入”肌体的这一动作与戴上VR头盔有异曲同工之处),《失控玩家》几乎没有探讨“虚拟与现实”这个议题的愿望,而这可以说是游戏电影带有的天然属性。它情愿找来查宁·塔图姆,一边对其银幕形象大肆破坏,一边强化对宅男的刻板印象,只是为了用强反差制造笑料——当主角轻易取得任务的胜利之后,真正的玩家群体被弃如敝履。
另一场相当简陋的戏,是Guy与Millie的告别。终于获得自由、确立主体意识的Guy,突然选择斩断自己和爱人的关系,来成全现实世界中的爱情,所用的说辞却是自我降格成“电子情书”,我不由要对这个思考路径打上一个问号。如果Guy的觉醒完全是因为在人群中看了女主角一眼,而女主角也对Guy产生了特别的感觉,何以双方能在新世界建成后迅速抽离,在虚拟与现实之间划出一道清晰的鸿沟?
可以理解编剧为尽快收束剧情,急于给每条叙事线索收尾,但这貌似潇洒、释然的解释却以牺牲主体性为代价,更不要提其中隐隐体现出的对人工智能过于乐观的想象。对人类施加的种种压迫既往不咎,继而在新的虚拟世界里享受被造物主猎奇的“凝视”——这显然不是一个经得起推敲的结局。
值得高兴的是,《失控玩家》没有选择院网同步发行,而把第一时间的体验留给了大银幕的观众。在追求收益最大化之外,相信主创一定明白媒介会影响(甚至塑造)观感的道理,而一部以游戏为主题的电影更需要沉浸式体验。2020年以来,新冠疫情深刻改变了全球影市的形态(并且这一影响还在持续当中),虽然大陆院线复工已满一年,但暑期档低迷的票房成绩,足证市场远未恢复到疫情冲击之前的水平。而在经历去年长达半年之久的影院停摆之前,我们似乎从未如此强烈地意识到电影院的重要性。
《失控玩家》创作拍摄于新冠疫情之前,然而它的陈词滥调在今日这般珍惜的审视之下,竟也沾上了些许怀旧的意味。好莱坞的残影,仍能询唤起心中对电影最原初的美好记忆。它达成的仍将是对电影观众、而非游戏玩家的指涉,场景名和角色名的双关也被进一步揭示:电影院即是自由城(Free City),冲破海滩的银幕(电子屏障),就能抵达彼岸的净土;尽管每天(每部)都在单调的循环之中,但商业片确是陪伴影迷多年的老友(Buddy)。
塔伊加·维迪提饰演的反派越是刻板、古怪乃至不可信,越能成为好莱坞电影工业辛辣的自嘲;而NPC自我意识的诞生,与其说是对人工智能的展望,不如说是对诸多经典银幕形象超越时间的生命力的礼赞——Truman(楚门)亦是Free Guy。
于是,老套暂时变作了老派,容我在美队盾牌出现的片刻,献上久违的惊呼。尽管马丁·斯科塞斯把某种超英电影的样态称作“主题乐园”,但不可否认的是,它仍能在影院空间里释放最大程度的魅力。
本文首发于公众号深焦DeepFocus
《失控玩家》今天在国内院线上映啦!
这部电影讲述了一个NPC眼中的世界。而这个NPC有一天居然拥有了自己的意识,当真实世界的人们看着他在游戏里大闹天宫的同时,他却萌生了想要拯救这个“不真实的”世界的想法。
这部电影的视角非常有趣,类似的设定在电影和文学作品中一直都有所探索,著名的有《黑客帝国》、《异次元骇客》,甚至我自己也经常想,我会不会生活在一个虚拟世界里,我的本质不过是一堆数字0和1?归根结底,人还是喜欢探索“我是谁”这个问题。
这部电影的调性没有那么深沉,是轻松幽默的动作科幻喜剧。我看电影的时候留意到其中几个有趣的英文文字游戏,还有几个非常实用的知识点,一起分享给你~
故事的主人公名叫 Guy,如果把它翻译成“盖”,那就全无味道了。Guy在英文里本身就表示一个(男)人。有趣的是,当玩家们看到一个不按套路来的NPC时,发出了“Who is this Guy?”的感慨,一方面可以理解为“这个名叫Guy的家伙是谁啊?”,另一方面也可以理解为“这哪儿冒出来的龟孙子?”
男主的好朋友名叫 Buddy,如果音译成了“巴迪”,那又错过了一层文化梗。Buddy英文里表示伙计、哥们、兄弟,本身也有好朋友的意思(不是好基友)。所以当男主Guy和好友Buddy谈心的时候,叫他Buddy,既是叫名字,也是在叫哥们儿。这个词也经常被省略成bud。
相当于男主名叫“人”,男主好朋友名叫“哥们”。不得不吐槽一句,这款游戏设计者给角色起名字……也太偷懒了吧?
troll这个词在奇幻作品里经常出现,比如指环王里打算把霍比特人烤着吃了的troll长这样:
再比如哈利波特里三小只大战的那只troll长这样:
troll在奇幻作品里通常是指长相丑陋的巨怪,所以当Milly说God is an absolute troll.的时候,Guy很惊奇,Trolls exist? 真的有巨怪这种生物嘛??
其实此troll非彼troll。Milly口中的troll其实是internet troll,或者forum troll。指的是故意网上破坏论坛,发布不良信息,惹恼别人的人。Milly是想说:创造这个世界的那个人,真的是个烦人精。但被Guy理解成了巨兽😂
"you said it" 意思可不是:这句话不是我说的,而是你说的。这句话其实是表达赞同对方说的话。可以理解为:你说出了我的心里话!
比如:- I think Free Guy is a great movie. (《失控玩家》真好看!)- You said it! 同意!
当你要告诉某人一个不好的消息,又想显得自己很有同理心的时候,这句话直接拿来就能用。
There is no easy way to say this, but you failed your final exam. 这话说起来我也难受,你期末考试挂了。
Anchorman 就是主播的意思,anchor本意是锚,做动词可以表示主持节目,就是像锚一样定在那儿了。anchorman就是新闻主播。
游戏里的新闻主播播报“天气”是说:今天天气温暖灿烂,with just a scattering of drive-bys.
scattering表示零零星星的,少量的。drive-by和开车关系不大,它指的是a shooting carried out from a passing vehicle,从移动的车上射击。就是动作片里经常看到的开着车的枪战场面。
“兔子”指着Guy说,Nice skin! 你这套皮肤很不错啊。
Guy 以为他在说自己的“皮肤”,于是回答:我可能就是比较幸运吧,我天生水润肌肤,吹弹可破(bushi)。dewy skin就是指水润的皮肤。dew是露水,dewy就是露水般的,用于描述皮肤就是说皮肤很水润光滑有光泽。
但其实,兔子说的“skin”是指游戏里的“皮肤”,就是一套扮相,一套服饰。这里也是一个双关。兔子作为游戏管理员不允许玩家使用NPC同款皮肤,所以要求他换掉(多谢豆友XGuaiMon指正),于是对他说:Lose the skin! Ditch it! 赶紧把那套装扮脱下来扔给我,不然我就要用抢的了!
你可能听过“you really light me up”的情话——你把我整个人都照亮了,让我变得快乐有活力了。不过这里的"light him up" 是一个美式俚语,和情话没半点关系,反倒是一句引战神句。“light him up”表示发起进攻,类似于中文里“兄弟们,上!”
好啦,这就是想跟大家分享的《失控玩家》中几个文字双关,如果你觉得有意思,就点个赞告诉我呗!
|创作:Juliet |审校:Juliet |排版:Juliet |总编:大风哥Wind
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电影的中心思想:脱离被洗脑的生活,培养独立思考的能力。
好欢乐的片子,虽然套路,但足够娱乐。贱贱这次完全是驾轻就熟,诠释了另一版本的死侍。
美国npc想干啥事也得靠演讲啊
很遗憾最后没出来一辆车把男女主角撞S,然后跳转到更加现实的世界观众愕然,接着跳到更更加现实的世界导演和编剧冲着对方大吼「meta结局才是观众最喜欢的!」「meta都被玩腻了!」
人类与AI区别或许在于情感,当AI学会爱,他和人类有什么区别?和前辈一样,《失控玩家》依旧在讨论自由意志,里面有一点挺有趣的,NPC们的觉醒掀起了数字罢工,这一点人类还不如NPC们。当《黑客帝国》遇上《楚门的世界》,不管是红药丸还是蓝药丸,都要活出great day,活成真的free guy。
当“头号玩家”遇见“西部世界”,建立在NPC自主意识上的VR爆米花。可惜精神内核没能上升到楚门秀的高度,男女程序员谈恋爱最是要命。嗯,我承认我就是馋瑞恩·雷诺兹的身子...(不要Dude,给我Guy!)
程序设定让我爱你,但接吻时我无师自通。
叙事脉络挺清晰的,比我预想中完整、有条理,最后还是个甜蜜蜜结尾。该死的,让我想起卡萨布兰卡来。
有趣,比预期的要有趣很多,可以感受到很多此前同类科幻片的梗和设定,但融合和借鉴得挺顺滑,最难把握的中段戏份反而成为节奏最稳的环节。稍显遗憾的是没有足够时间去沉淀虚拟与真实情感的探讨,在创意脑洞上也少了些许惊喜。瑞恩·雷诺斯的演出大大增加了主角魅力,估计很多台词都是他演死侍时那样即兴发挥的,甚至有些时候还以为是死侍上身,在影片恶搞自己也是没谁了PS:21世纪福斯被迪士尼收购的痕迹,居然在影片里也给玩了出来。
做梦没想到美队把盾牌给了死侍。
那些NPC,其實就是我們啊……福報996笑著笑著便落淚了……😭
Artificial Intelligence 版楚门的世界,有些梗还不错,但整个剧情框架比较老套。看着女主喊Get up Guy的时候,我就光想起那句Run Gump Run了……
救命 谁能告诉我Milly怎么在游戏里学会操纵角色亲嘴的
拉倒吧,拍到日本人的片段就是西装革履在干净的街道上,拍到中国人就是在拥挤阴暗的中餐厅,下一个镜头切到印度也是一堆人在脏乱差的环境。问号脸,美式的永远看不起人的刻板印象式幽默
迪士尼:我,有,版,权。🙂
精彩,所以我们的世界又是谁写的呢
浪漫戏都拍得很好,打怪升级的部分也不错,后半段略显仓促了而且最后的结尾我不能接受hmmmmmm人类为什么不能和AI谈恋爱?!!?!?你给AI就留了一个GAY!!!
Channing Tatum 太好笑了;不是說沒有kiss的按鈕嗎,怎麼後來要喚醒記憶的時候Millie主動親上去了哈哈
Channing Tatum和某漫威男星客串是惊喜。其他内容感觉很无感,甚至爱情戏份很俗套。创意基本上来自《乐高大电影》(Lego Movie)、《楚门的世界》(Truman Show)和《头号玩家》(Ready Player One)的综合,角色略卡通化,没有留下深刻印象的内容。
7分。已经很久没在电影院这么开心大笑了。是那种没什么负担的纯娱乐片,所以也没必要试图在这样的片子里寻找意义和深度,只要享受这两小时就好。尤其对于游戏迷,这种GTA式的世界,以及各种针对NPC和游戏玩家的玩梗,还是很欢乐的。另外,我竟然忘记福斯已经归迪士尼了,所以后面各种跨世界的彩蛋,竟然那谁也客串一小脸,真的是一个爆笑。还有,钱老板果然一直无节操小配角。