劣迹斑斑

这帮白痴每天是怎么生活的，没有尺度的沉沦堕落，从天堂一直跌到谷底，吸毒滥交破坏，但他们就是能绝处逢生，看来不只是他们自己的努力，老天确实也对他们太好了。拍出了摇滚明星的狂野混蛋，也在后半段拍出了生命的脆弱和无常，最后把乐队即是家庭，乐队成员的关系升华为兄弟也算是完美。在乐队成员的制作监督下，片中每个演员都很像乐队自己，片尾还特意对比了一下。黑色安息日的奥兹大神在片中以极重口的形象出现，非常意外。影片的音乐非常棒，带观者回到八九十年代。

污垢是根据克鲁小丑（Motley Crue）四位成员所撰写的自传体《The Dirt: Confessions of the World’s Most Notorious Rock Band》，聚焦该重金属乐队在80年代的崛起而改编，网飞（Netflix）出品，拍的比波西米亚狂想曲好很多

克鲁小丑（Motley Crue）1981年1月成立于洛杉矶，组员包括贝斯手Nikki Sixx、鼓手Tommy Lee、主唱Vince Neil和吉他手Mick Mars。同年11月发行了首张专辑《Too Fast for Love》，供不应求，加印后再次售罄，广获好评。该乐队于2015年12月31日举行了谢幕演出，唱片在全球畅销超过1亿张，其中美国占2500万张。

不管是真实的还是虚构的，影片更多是描写了所有成为背后成为乐队一份子的故事，并无把成员伟大化，反正是彻底真实的、污垢了一番，基本比任何80年代摇滚乐队私下该有的嗑药、疯狂、乱搞等事情淋漓尽致的展现出来，并不会因为所有成员都还活着顾虑到形象问题、唱片公司问题、版权问题，其实在影片最后也有着重的讲了乐队把音乐版权要了回来，这样就无后顾之忧了

网飞这种网络的媒体平台，能很好的把投资资金要到手，也没有任何上映不合规的压力，反正都是在网络会员播放，任何影片都无所禁忌，所以我们这些普通人很想了解的摇滚巨星的私下生活，才能算比较真实的呈现出来，至少我觉得挺真实的；

可能是西方人进化的程度并没有东方人那么彻底，还保留着更多的动物性，比东方人多那么多一点的体毛、跟更强烈的荷尔蒙，导致了需要跟多的活塞运动，更不用说最开放的摇滚明星

贝斯手Nikki Sixx就是在母亲无任何母爱和不断替换的继父这样的环境下成长的，那个摇滚黄金年代迷茫的青年人能选择去呐喊和发泄的就是摇滚乐，所以在被逼无任何爱的家庭下长大，只能去热爱最酷的摇滚乐，11岁就开始把很多东西往自己身上吸进去或喝进去，我觉得要是东方人早就因为身体承受不了原因早早领盒饭了

吉他手Mick Mars是在报纸上找回来的大叔，10年前脊椎严重问题，下半辈子可能就要轮椅过活，所以对寻找的乐队有很强烈的使命要求，不拼死到底不参加，等于就是我们的老话说点不疯魔不成活，还有年纪原因，哥们不嗑药不乱搞女人

鼓手Tommy Lee和主唱Vince Neil是一对高中同学，鼓手热爱贝斯手原来乐队碰巧遇到，搭讪之下加入了乐队，并出注意找到自己高中同学主唱，极度渣男化的舞台魅力能吸引到极大的女性粉丝群体，然后四人磨合、取名字，然后开始摇滚之旅

因为强烈的把乐队私下的磨烂生活通通表现出来，主要是三位年轻成员，每个人平时的饮品就是酒精、每天不停的大麻、性交。群P，破坏任何能破坏的地方，酒店、车、马路，以及死亡，到后来贝斯手Nikki Sixx吸毒吸到差点挂掉，主唱Vince Neil主唱女儿因癌症去世......

最后还是乐队戒赌、干净，回归合体，并持续到2015年舞台谢幕；

我想说的是，任何时代都是任何时代的价值体系，以及大家信奉该体系的表现，现代的音乐类型比80年代多了不知道多少花样，每年能创造上万首歌曲，而且以前风光无限的伟大摇滚乐已经慢慢成为二次流的音乐类型了，只能是变成类型更高端的形式才能接受的该某种曲风之一，更不要说重金属摇滚曲风了；

现代的乐队有轮回一样的创造方式，已经不需要糜烂的生活方式才能写出好的摇滚乐，好的成长经历和人生，一样能有影响深远的作品问世，更开放和更多可能性

这不就是人的更多复杂性和可能吗

希望伟大的摇滚乐未来也能迎接下一个可能性和伟大时刻；

非常好看到的、归到喜剧类的电影，值得每一个喜欢看电影的人去欣赏；下面是下载地址

2019年美国7.5分传记片《污垢》BD中字迅雷下载_电影天堂 //www.dy2018.com/i/100627.html

作为一部音乐题材的剧情片 个人认为此片是相当杰出的 创作方便值得称赞 非常疯狂的一部电影 尺度很大 中间随处可见嗑药 酒精 性爱 但就是好看 个人比较波西米亚狂想曲 还有之前的一部音乐题材的电影 忘了叫什么名字 跟这部一样很欢乐 都比波西米亚要好看的多 电影前中期各种疯狂 刷新三观 后期不乏激励和感人的桥段 评分上题材尺度原因中肯给4颗星 8-8.5分吧

人生嗨嗨

是一种还不错的境界。可是嗨过之后 ，肯定是空虚的。之前也宿醉过，去过污一点的场子，酒精的麻醉让人忘乎所以。

忘记自己是谁？忘记压力，特别舒服。

这个时候，你就会想如果人每天都能这个状态就好了。我想起来身边一个干工程的大哥，他整天喝完酒去上班，喝酒上班，上班也喝酒。就是这样一个醉生梦死的状态。

这不是什么戒酒故事，真实是，亲人离去，所有人都离开了他。很悲伤的事情。别人问他，你为什么这么喝酒。他回答，因为喝酒后的自己才是最自在的。

清醒的时候，是最痛苦的。

人可以，学着麻木。或者筛选，或者把自己看的特别的轻，像羽毛一样的那种感觉。轻飘飘的，我喝我的酒，我有我的自由。别人笑我太疯癫。我可以不被你们任何人记住，我无法证明自己，或者怎么样？但是，我按照我的状态去行事。

所有伤害到我的事情 我会让他缓缓的流走。或者旁观而悲伤的记录下来。因为，这些并不是针对的我，就算针对了我，也不是很重要的。

有了这样的想法，似乎才能轻松的面对这个世界。

跑题了，明明很朋克的一部电影，写影评 写的太佛系了。

有的人会问这样一个问题

这个世界会好吗？

对于经历监狱，孩子死掉的主唱。对于离开的妻子的鼓手。对于差点站立起不来的吉他手。以及死了一次，戒毒，从小没有父母的贝斯手。

你问他们，这个世界会好吗？

他们会怎么回答呢。

可是，他们依然戒毒之后，兄弟几个站在了舞台的最中央，将最摇滚的形象展示在了世界的眼前。

他们吸毒，纸醉金迷，并不是最摇滚的。这也代表不了什么，有钱人都可以这么干，顶多说一句cool。

可是最摇滚的，还是那句俗的不能再俗的话，认识到生活真相后，依然能够直面他。

说不定，只有这样，你的世界才会好起来。而这个世界好与不好，真的和你没有太大的关系吧。

剧情：朋克电影的开始往往是从一个个高潮的画面开始的，这部电影也一样。

人物： 贝斯手，没有父亲。但是被父亲带进了音乐里。这让他从小倍感孤独，感受不到爱，唯有音乐可以发泄他的一切情绪。直到有一天，他想到他的一生是在追逐灵魂。

人物：与之对比的，是逗逼鼓手tommy，并不是很潮的爸妈。却有一个完整的家庭。

剧情：相遇是从一次咖啡馆偶遇 鼓手遇到了贝斯手，开始了乐队之旅。

人物：吉他手，则是一个大叔，他有强烈的想要释放证明自己的冲动，因为身体原因，很有可能在未来，弹不了吉他了。

剧情：而他更像是自主应聘找上的他们。

人物：万人迷主唱，他的出场总要有女人在身边。而他自己说过一句话，我玩音乐是为了女人，而不是吓跑他们。可最后，在妹子的鼓励下，他决定试试看。

妹子说了一句话，感觉妹子这个人物马上起来了。我想确定的是，他们适合你。

剧情：主唱应聘，一拍即合。

剧情：乐队成立了，起名字呗。各抒己见之后，确定了小丑这个名字。

剧情：乐队名字有了，小有名气后，就是唱片公司来签约。而这个哥们则是个与乐队画风格格不入的青年。和做商业的家伙一样，热爱是热爱，可是骨子里面没有这一帮子人的那种劲儿。

@到底是什么劲呢？一个是置死地而后生的吉他手。一个是寻找灵魂的贝斯手。一个是追寻荷尔蒙的主唱。一个是始终寻求刺激的鼓手。

人物：经纪人，荒野之路，如同父亲般照顾这群孩子的经纪人。

@这电影让我想到了 beatles的那部《一夜狂欢》，那里面也有很逗比的经纪人的形象在。

剧情：人物找齐了，接下来就可以大干特干了。

@而接下来得一段时间，仿佛在看华尔街之狼的错觉。

并没有描绘他们循序渐进的成功，而是描绘他们循序渐进的疯狂。每个故事都可以编进段子书里。

嘈点：干唱片公司的女朋友，女朋友还很高兴

英国ozzy 吸蚂蚁，舔尿，如果是真的话，我是服的。

破坏楼下的车

脱衣舞俱乐部这些都比较常态了，酒店趣事什么的。

人物：强行想融入的唱片公司家伙是注定融不进去的。最后，被教育不要太混蛋，你就是你。卡夫卡。

这个桥段很有趣

剧情：lazhale死了的时候 成为了主唱在乐队生涯第一大大阻碍。进了监狱。赎罪。

剧情：

这个事件造成的影响是，吸食海洛因的贝斯手吸的更厉害了。以至于主唱出狱，也用海洛因这种无关痛痒的方式安慰自己的朋友。而刚出狱的他，明显不需要这些。

剧情：

经纪人和唱片公司版权之争，为了后面铺垫。

剧情：全片最嗨的一段了。描绘乐队鼓手正常的一天 这应该是高潮部分了。

打唱片公司

剧情：

灵魂已经坠入地狱的一伙人，我们已经看够了，所以就有了，朋友关心帮助救赎的情节出现。

以及婚姻这样的情节。

这中间始终反衬就是贝斯手的生宣泥沼的心态和动态。

笑了，这一段

嘈点

剧情：以及泥沼 官方旁白更是突出了贝斯手为什么选择堕落的原因。

剧情：假如死了，会怎么样的剧情也很有趣，然后再被救回来的情节。虽然老套，可是很好看。

剧情：谷底之后再谷底

人物：复杂的人物心态，爱撒谎，爱玩笑得性格，最后一针之后，彻底解毒。

剧情：戒毒之后果然没得看 从剧情而言，所以加上了 因为戒毒 而发生的主唱推出的事件。

这是一个由贝斯手戒毒带来的团体迷失的事件。

剧情：主唱又经历了女儿去世的消息。心情一定也是down到谷底，再加上离开乐队。

剧情： 收回版权，再出发

剧情：鼓手的老婆离他而去

剧情：贝斯手经历了 戒毒 生死 团队主唱离开这些 他还是没有找到灵魂，直到找到了自己失去父亲的坟墓，再面临生死的时候，他明白了生命中什么才是最珍贵的。

剧情： 四个在谷底的男人再次重聚，开始演奏。

（应该不是一个影评）

01年的时候，一次速写课模特中间休息的片刻，我从一个同学手里借来了一盘名叫《Shout At The Devil》的磁带，放进Walkman的一瞬间，我告别了自己的青春期。

专辑里面有一首很不起眼的演奏曲"God Bless the Children of the Beast"。再对照封面那四个奇服异妆的活鬼，顿发感慨，原来邪恶中也是可以有温柔存在呀（多么幼稚的青春期主观想法）。于是一路听下来，从00年他们发的《New Tattoo》，到Billboard No.1《Dr.Feelgood》，从Rockyear的论坛到打口带的搜集，慢慢听齐了他们的所有专辑，还有各自成员的个人作品。在80年代一众浮夸的华丽金属或者硬摇滚里面，我最中意的还是他们四个。因为我一直认为他们是最真实的存在，身体里有颗punk心。就像他们总喜欢在演唱会最后唱Anarchy In The UK似的，表达自己的真实。

我曾经和一个朋友聊过一个问题，你觉得这么多流氓金属队儿写了那么多大热的情歌，这么有旋律，每次得投入多少真实情感在里面？一般人能承受得了么？我不得不幻想，他们是不是每次戏果儿之后都会在第二天用小本儿记下那时的感受，抑或能够分清主次，用沉浸式的方式对待每一个身边的女人。答案未知。但从那以后，我开始从新去理解Motley Crue这支乐队，以及那个年代的一众华丽金属。开始去质疑他们存在的价值，他们的音乐是不是发自内心。我曾经唾弃过这些乐队，认为他们是被商品化腐蚀的小丑。尤其当Grunge音乐兴起后，就越发的嫌弃他们。直到我听说了他们要解散的消息，记得YouTube上面他们最后一场演唱会上，身型走样严重的Vince Neil泪光闪烁的对下面说:"Thank you all motherfuckers for coming out tonight"。那一刻我对一切都释怀了，尘归尘，土归土，就让商业彻底的商业，娱乐就让娱乐至死。就像《Girls Girls Girls》这种大肆宣扬糜烂生活至上的专辑里，总会穿插类似"Nona"这种Nikki Sixx写给他已故奶奶的伤感小歌。他们内心的柔软不会被那身黑色皮衣所掩盖。

反观电影，我不想用我对他们的了解去拼接电影中对应的内容。我们都在成长，该逝去的终归会逝去。

Time For Change，给时间一点时间，给你也给我。

（作者：奋斗的小猪，欢迎转发分享，未经授权，请勿转载。）

The Dirt是一部很意外的传记类电影，拍得很真诚。考虑到作为乐队传记片，the Dirt在2019年《波西米亚狂想曲》的强大光环下上映，尤其不容易。

通常对摇滚乐队的电影拍摄，离不开几个关键词：梦想，迷失，反叛，追寻自我，但是The Dirt却很诚实，去你妈的梦想和追寻自我，摇滚乐的代名词是性，毒品和浪荡。于是，导演不去扯那些关于梦想的蛋，大量的镜头反复表现的是Motley Crue乐队疯狂的性爱，浑浑噩噩的吸毒，日复一日的放纵。

正常的世界看来，这是彻头彻尾的劣迹斑斑，但在摇滚乐的世界里，这是真实的人生。导演态度明确，摇滚乐是属于天才的，而天才就应该享有与众不同的生活，世俗觉得这是污垢是糜烂，贵圈告诉你这是美妙是灿烂。所以作为一部传记片，电影最大的成功在于不装逼，从每三分钟一个性和毒品的镜头，到每三个词带一个f**k助语的对白，以及电影记录的乐队糜烂日常，全都高度一致紧扣主题：劣迹斑斑。

电影对每个成员都有均衡的表现，每个人都有鲜明的轮廓和个性：Nikki Sixx从小缺乏家庭温暖性格叛逆阴冷，整天沉迷毒品无法自拔；Vince Neil则是个放荡不羁的家伙，每场演出每次聚会都和不同的妞打炮；Tommy Lee同样不羁，但来自健康家庭的他即使行为举止疯狂，内心却是渴望稳定的感情；Mick Mars则是Motley Crue里最酷最“正常”的一个，由于饱受ankylosing spondylitis（僵直性脊椎炎）的折磨，他总是挂着一副看破人生不屑一顾的从容表情……从这个点来说，The Dirt比波西米亚狂想曲做得更好，后者是关于Queens主唱Freddie的传记，而前者是关于Motley Crue每个成员的传记。

如果说传记电影是用来记录历史的，而不是表达态度的，那么The Dirt确实做得很好。