情人1992

第一次看《情人》是18岁不到的年龄，那年我上大二。有一天，一个学妹神叨叨地跟我说，我男朋友从黄色网站上下了《情人》给我，要不要拷给你。 那时我早已久闻《情人》大名，却只知道大概情节。单纯地把它列为“黄片”一栏。对于从来没有看过黄片的我，倒是非常愿意见识一下究竟是怎么回事。我应允下来，她便拷给了我。 我没有电脑，这部电影躺在我的U盘里很久，又不敢去学校机房光明正大地看。学妹每见我一次，都要问，你看了没？什么感想？好不好看？嘿嘿！终于在一次被她问了之后，我说，要不我去你们寝室看了得了。她想了想，说，今天下午第二节我们没课，她们三个都要去上重修，你来吧。 我还记得那个不知道是夏天还是冬天的下午，我们在大学女生寝室里，拉上厚重的落满灰尘的窗帘。偷偷摸摸地，带着耳机，看完了这部电影。 后来的日子，我曾无数次一个人重温过它，在电脑银幕前，在昏黄的画面中，看到我自己的内心世界。泪流满面。 我从来没有被任何爱情感动过，能让我产生情绪波动的，只有那些刻骨铭心的苦难。 从一开始，我就觉得，这个故事里，爱情只是陪衬。 就像18岁时的我，早已被现实打磨得不能考虑爱情。在我真实的生活中，从来没有风花雪月，我挤在狭小的学校里，拼命计算着每个月的生活费，打工，拿着微薄的薪水，为下一顿吃什么发愁，为能否拿到奖学金而发愁，为以后自己能干什么而发愁。 　　　　 一年后我在图书馆借了虹影的《饥饿的女儿》， 那个故事，就和现在我看到的情人一样，和我多年来经历的精神物质贫瘠一样。我坐在杂乱无章的画室里，好像把这个故事再看了一次。 再后来，学校组织看《云水谣》，我坐在一群哭泣的青年男女中，手足无措。 他们不知道，我多么羡慕他们。我也想像他这样，被爱情故事感动哭泣。而不是在贫穷和苦难中找到共鸣。

一、 不可能的爱

她美丽骄傲而气质脱俗，却被死气沉沉的家庭束缚着。贫困而死要面子的白人家庭，性格古怪的寡妇母亲，暴躁的大哥，怯弱的二哥，疏离而艰涩的生活。

他与之相反，父亲是西贡的中国财阀之一，锦衣玉食，却因为孱弱与黄种人身份，被她的家人看不起。他亦不可能娶她，家族容不得这般贫困的野孩子。

他们的爱，分不清是肉欲之爱还是惺惺相惜的精神之爱，在西贡火辣辣的太阳下，他们亲吻着，却像两只困兽的彼此撕咬。

是的，这就是杜拉斯的《情人》。且从原著和电影两面分析，还原与解析这段热带癫狂症般的爱恋吧。

二、沧桑挽歌

《情人》原著有一个经典的开头：“我已经老了。有一天，在一处公共场所的大厅里，有一个男人向我走来，他主动介绍自己，他对我说：‘我认识你，我永远记得你。那时候，你还很年轻，人人都说你美，现在，我是特为来告诉你，对我来说，我觉得现在你比年轻的时候更美，那时你是年轻女人，与你那时的面貌相比，我更爱你现在备受摧残的面容。’”

与叶芝的《当你老了》何其相似。

真是传奇呢，这种看似不可能的爱情，是如何维系了几十年？

电影里，梁家辉饰演的中国少爷问道：“你是为了钱和我来这里的吗？”

她说：“我不知道。但我喜欢现在的你，有钱的你。”

两人都有各自的骄傲和自卑。

她很明白，“是财富使他失去力量。他除了沉溺爱情外，什么都不做。”

他不会为她抛弃金钱，她也不会为他抛弃自认尊贵的白人身份，这是他们自矜的骄傲。他为孱弱的身体与精神而痛苦，她陷在贫困与糟糕的家庭中抬不起头，这是他们各自的囹圄。

二人的爱情并不高尚，似乎颇为浅薄（建立在金钱与相貌之上），但你不能说这不算爱情。

只是这爱情，注定没有结果，注定充满妥协、无助与绝望。

这是一种向着死亡，全力奔跑的爱情。

三、 殖民地情结

关于东南亚的描写有一种奇妙的美感在里面。

欧洲人总是对曾经的殖民地东南亚具有难言的情怀——这片神秘热带异域呐。

《面纱》里龃龉又在慢慢靠近的怨侣，《热带癫狂症患者》里突然的激情与执迷，《印度支那》里性格迥异的母女……

东南亚对欧洲人意味着什么？或许是：帝国主义辉煌的残影，异域风情幻想驰骋的疆场，同时被贬低与被美化的土地。

且分析几个书中常见的意象：

1、河：女主是在渡河时遇见中国少爷的。大河浩浩汤汤，孕育一切洗涤一切，同时也意味着什么都留不下来。与时间有着相似之处。

2、太阳：二人第一次上床是在火热的白昼，极致狂热，却也晕眩无助。这里的白昼总是很长，当日光暗沉，一切反而陌生了。

暑气和火光一样，虽然明亮，但象征着动荡，象征着难以持续。

3、热带植物：番荔枝、水稻、罗望子树、可可树……都有一种旺盛的生命力。

《情人》与《热带癫狂症患者》等殖民地文学相通的是，都运用极端的感情描写，把东南亚划归为燃烧情欲与人性的燥土。主人公绝望又热烈的爱意，像两只受伤的动物放肆的撕咬。

是土地点燃了人的狂性，还是人扭曲变异的血淌进了土地里？

四、原著的叙事艺术

杜拉斯孜孜不倦地抛出各种新定义新诠释（关于美、关于爱、关于家庭等等），诚然异于世俗、引人瞩目，但一味求怪癖求异见，并不是什么高明之处。无聊、反复又自大的呓语太多了。

不过意识流叙事手法仍是突破性的。把叙事线打断，插入其他故事、当时的想法、现在的心境，故事从一条线，变成了一个流动循环的系统。

随意变换人称，时而是入戏的演员，时而是闲逛的观众，时而是扮戏的替身。她是自己王国里的魔女。

五、电影的对比分析

电影削弱了意识流非线性叙述的魅力，那些时空交融、人称随意变化、思维跳跃与延展没有了。但是加深了两人内心挣扎的渲染，家庭与身份的对立也更加鲜明。

原著是多维度的世界：西贡往事、如今生活、当年感触、他人故事、现下感触……不同层面彼此交织，形成一个多变、汹涌的世界。以模糊为手法，反而更接近精确的事实——人的记忆就是自我的宫殿，取材于现实，然后添砖加瓦，模糊了现实，精确了感触。

电影总体遵循顺序叙事，不时插入老年杜拉斯的旁白，总体而言仍是单维度的世界。由此，电影难以表达意识流的精髓，只能作为一部爱情片来看。

也正因为如此，电影更加重视交代感情的发展、内心的挣扎。

有两个情节，是电影原创而书中没有的。

一个情节是女主第二次见到少爷，而二人尚未确定关系时。她在校门口看见他的车，拎着包跑上前，贴着车窗玻璃深情的吻着。虽然少爷毫无动作，只是在车里看着，这段画面却是情欲涌动，观者都能充分感受到少爷内心的震荡与挣扎。

当真是情欲片的极高境界啊，不在于脱多少衣服，一个动作就足以如此撩人。

另一个情节是两人躺在床上，少爷逼着女主说，她从头到尾都只是为了钱。他抱着她，一遍遍在她耳边说：“你只是个妓女。”她却笑得很甜蜜。

是啊，她对于注定的离别看得更为成熟冷静，为了让他心里好受些，她以无所谓的笑容接受这一切。

彼时她爱着他却不自知。

电影在感情交代上是更为成功的，也使大众易于理解这段情。

而且，电影成功地将东南亚异域风情的场景具象化：汹涌的湄公河、拥挤的唐人街、昏黄的阳光、茂盛的作物……每一帧画面都美得令人心颤。

少女的礼帽、高跟鞋，已成为了符号式的象征（巧了，《生命不能承受之轻》的萨宾娜也戴男礼帽）。

这片热土燥土，未必点燃了那么多情欲，但诚然点燃了无数作家的创作欲。

在长日将尽的夏末，且推荐这部小说与电影罢。读罢掩卷，仍觉西贡的阳光在烧着我，连黄昏都像巨兽的鼻息。