高仓健和倍赏千惠子主演的这部日本电影可能是至今为止我真正流泪的片子,而且是忍不住地哗哗而下。整个片子田岛耕作神情冷漠,沉默寡言,加上北海道的肃杀冬天,显得压抑之极。高大强健的耕作和清瘦单薄的民子在劳动中不断走近,却因耕作是个负案重犯使情节急转直下。让我流泪的是片子结尾--------匆匆赶上火车的民子坐在耕作对面,曾经追求民子也被耕作揍过的胖子也一起来了,只听得胖子对民子说:“啊,太太,很久不见了,听说你不养牛啦,到城里工作去啦。你和你儿子娘儿俩要在那里住上几年等你丈夫回来,这话是真的吗?”民子点头。胖子向耕作瞟了一眼,又说:“就他那个笨蛋啊......”耕作听着,含泪凝视民子。民子从手提袋里拿出手帕擦了擦眼睛,然后递给耕作。耕作用戴着手铐的手接过手帕,捂住脸。胖子禁不住大哭起来......茫茫雪原上奔驰的列车承载着人性的至纯至善至美,东方民族特有的含蓄直至使用反话来表达爱意的方式在片尾形成了催人泪下的高潮。也许在压抑中爆发激情是日本文化的特质,但此片导演无疑是煽情催泪的高手。现在日本中年人情感片如《失乐园》无论怎样也不能达到这样的效果。
开场:《远山的呼唤》这部影片的开场伴着一段悠长的音节紧接着乌鸦的叫声开场,首先出现的是母子两在一片阴郁原野上农作,伴着音乐,同时出现字幕“根川原野,初春”。乌鸦的叫声,一群乌鸦飞过,男主人公田岛耕作在雷雨前的原野上跋涉,伴着隐隐的雷声。字幕“北方的春天姗姗来迟”。
电影一开始,三位主人公都登场了,母子登场的音乐和男主人公登场时的乌鸦叫声表现了他们的境遇的不同,但同样的低低的雷声,和乌鸦叫声的过度以及开始音乐的那种未知性又好像暗示故事就要发生了一样的音符仿佛告诉人们这故事就是发生在这对母子和这个陌生人之间的。就好像暴风雨前的平静开场,随着乌云的聚集,暴风雨终将降临,人物的关系和身份也终将解开,明朗。
开端:接着是狂风暴雨和雷声,男女主人公的第一次接触就是的整个过程都是伴着雷雨声,表现着双方都有不安和担心。母亲民子和儿子武志初见到耕作时,都伴有闪电雷声,引出了他们对这个雨夜的陌生人心生恐惧。呼应了母亲让儿子拿刀藏在壁橱,儿子夜里惊醒不见了母亲,抱着刀子跑出去找母亲等行为。清晨,鸟鸣声,民子呼唤儿子来看小牛,同时舒缓的音乐响起,使明媚的早晨和恐慌的风雨之夜形成了鲜明的对比,经过一夜的经历,可怕的陌生人变成了普通的过客。
影片的开端和带入阶段,音乐运用的较少和短。而且全部使用在过渡段上:民子教耕作开拖拉机,耕作教武志骑马,耕作洗牛舍,武志在玩棒球,武志看到耕作和虻田兄弟打架,虻田跪地求饶。这些过渡段大都是耕作和民子或武志愉快的接触,在各种繁杂的事物中用这些情节来过渡,配以舒缓的主题音乐,表现了三人关系渐渐融恰。
高潮:用法官对耕作的宣判作为过渡,使声音延后,由法庭变成运动中看到的白茫茫雪景的原野,法官声音渐弱,消失,火车声音渐入,男主人公出现。通过声音的滞后很好过交代了环境,推动了影片往高潮的部分过渡。
车厢内,吵杂的人声,两个孩子走过,侦查员开始谈孩子和妻子,镜头推近耕作,这时传来列车广播的音乐和声音,侦查员的声音停止了,镜头从望向车窗外的耕作转成外面的雪景。广播的声音成功的将火车内部的环境引入耕作的心理视角。他在思考他的人生他的亲人,而通过影片的叙述观众自然能想到那对母子,她们怎么样了那?这时音乐响起,伴着北风呼啸的声音,破旧废弃的房舍,风吹到塑料纸上的声音又好似远处有火车驶过,这一切也是耕作的心境,民子一家去了哪里?紧接着镜头又回到耕作,他收回的心智。这一段引起悬念,将整部电影推向高潮。
高潮部分主要是以对话为主,民子上了火车,看到耕作,男女主人公眼神交流的时候渐入了一小段音乐,正是表现在这种情景下他们无法用语言而从眼神流露出的一种交流和感情。虻田进入车厢开始和民子对话,民子眼神收回,音乐停止。而高潮部分的对话没有加上音乐,使观众听的更清楚,仔细,这些话是说给耕作的,传达出民子的爱意。音乐响起,悠扬,欢快,民子送给耕作象征爱情信物的手帕。这段音乐的响起也可以说是对全局结局的一个传达,结局是完满的,民子成功的传达了自己心愿,耕作之前的阴郁和疑问也得到了回答,心中对于未来的生活有了憧憬。
结尾:在风雪中奔驰的列车和大雪覆盖的原野都是冷酷的现实,而轻快,充满生机的音乐表现出了剧中的主人公对前方的生活充满着希望。
(摘自本人公众号“铁稻米”原创文)
这部日本70年代末,由山田洋次导演,高仓健和倍赏千惠子主演的经典爱情影片,是很多50、60、70后们温暖的影像记忆。
影片故事简单,北海道一私人牧场里,寡居、勤劳的牧场主民子和儿子武志收留了(因误杀高利贷人而逃难)希望在农场工作换食宿的耕作。民子与儿子在与耕作日常的劳作互动中产生了如家人般的亲情,最后耕作因与民子母子一起参与镇上的赛马比赛被警察认出、带走。
在北海道静谧的牧场中,时间在日常繁重的劳作中静静流淌,流淌的还有耕作和武志间如父如子般的相处,民子和耕作在劳动中产生的微妙情愫,似亲情、似爱情。就在民子欢快地获悉耕作愿意一直留在农场、而自己也暗示早把耕作当家人的当口,耕作却因被警察发现、不得不离开。影片最令人动容、意外又情理之中的伟大结尾,在耕作被警察带走的冬天的电车上,温暖上演。
结尾告白之前,要先提提剧中的虻田先生。他和民子、耕作是不打不相识的朋友。丧妻的虻田一直垂涎丧夫的民子,几次到民子家,借送食物的机会欲求欢民子,都被民子抗拒,最近的一次是被耕作赶跑。虻田随即找了自己另外两个弟兄与耕作算账,三人却被耕作一通教训。虻田服了软,还因此与耕作成了朋友,甚至民子伤腰住院期间,他还带着弟兄开着割草车来帮忙。
电车里,茫然的耕作和两个护送他的警察等待着列车的离站。因被耕作杀死的高利贷者本身也有责任,耕作只被判了4年。电车即将驶离,耕作突然看见虻田在车窗外向他挥手致意,表情显示他就是来找耕作的,还在向什么其他人招手示意。车厢里,耕作惊讶地发现民子居然上了车,两人对视、无言寒暄、欲言又止。民子同紧跟而来的虻田一起坐在邻座,至此电影接近尾声,平凡人伟大的爱情告白也借虻田之口展开。
不知是虻田和民子事先策划好了对白;还是两人来送别,告白只是自然的临场发挥;总之虻田和民子的一问一答,完成了民子对耕作的亲情、爱情告白。
虻田问的大意是:太太,好久不见,听说您不养奶牛,到镇上去工作了。
此时,民子望向耕作回答:对。
虻田又问:听说您跟您儿子在等您丈夫回来,要等他好几年,这是真的吗?
民子笃定温柔地点了点头,临座一直望着民子的耕作早已眼含泪光。
虻田回复并又问:真了不起啊!生活上有没有困难呐?
民子答:有虻田先生照顾。
虻田:啊,那混蛋,是他呀,是他在照顾你们啦?
民子又肯定地答到:是。
虻田:那好啊,太好呐!
说完,虻田却忍不住掩面而泣。虻田的哭,是感动于民子、耕作的爱情;感动于民子的对耕作情谊的坚定;感动于自己能在以后作为朋友照顾民子母子的荣幸;感动于自己帮助民子完成了对耕作的告白;或许还有一丝丝,自己不能成为民子丈夫的遗憾。
而此时泪流满面的耕作已完全收到,明白民子视他为夫、等他出狱的决心和决定。然后民子更进一步,递了一块表明心意的黄手绢给耕作。耕作接过手绢擦干眼泪、对着民子郑重地点头,接收、接受了民子的告白,然后望向白雪一片的车窗外。电车继续急驰,驶向民子和耕作等待的未来。剧终。
整个告白过程,耕作没有一句台词,情感却一直在眼睛、眼神和最后的黄手绢间随着虻田和民子的问答流转着。他先是吃惊虻田和民子的到来,后来听到民子不养奶牛了,更是震惊和感动。因为民子一直不顾亲戚们劝她卖掉农场的建议,执意辛劳经营亡夫留下的产业,现在却因自己的缘故不再经营农场。最后,听闻自己服刑期间,虻田还可照顾她生活上的困难,再加上民子递的黄手绢,一向寡言、硬汉的耕作也泪流满面、感动不已。电车窗外白色的大地,像极了民子一片纯粹的真心。
如此含蓄、简单、又温情的告白来自导演山田洋次对电影情节匠心的把握。没有刻意催泪,他只是在情节的自然发展中,把东方人对爱情的表白,用最生活、最朴实的仪式感呈现出来,是东方式的;是非常契合整个影片北海道牧场天高云远的基调的;是符合民子、耕作这样在日常劳作中情愫渐生、但又羞于言语直接表达的人设的。朝夕相处的日常已让耕作成为了自己生活的一部分,再含蓄的民子,在面对即将得到却又马上要失去的爱情的时候,她也必须要做点什么以告慰自己内心的呼唤。哪怕这意味着等待,但有等待就有希望。于是,在虻田的帮助下,她告白了耕作,这样的告白是属于普通人也许一生一次的伟大之举。
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看过《远山的呼唤》,我惊讶山田导演对生活细节的的把握,整个故事没有跌宕起伏,就连对悬念山岛耕作身份的揭示也是娓娓道来,可就是在这样的看似平淡无奇中,那些蕴含着细腻情感的生活细节把我深深打动。“于细微之处见真情”,是这个导演惯用的手法(《幸福的黄手帕》也运用大量细节表现),也是这部影片高明的地方。
一个坚毅的女人
对于风见民子带着儿子在辛苦经营奶牛场的原因,导演并没有直接交代,而是通过民子表弟的来访,在他们之间的回忆对话中交代清楚,表弟离开时泪眼朦胧地说:“我表姐啊,真可怜。”那双泪眼中,有对表姐的惋惜,也有对表姐坚强的肯定,导演恰当的选择了一个侧面的细节烘托出民子这一形象。再联想到影片一开始荒原、寒鸦、冷雨展现的北海道恶劣的气候环境,这样一个死了丈夫带着儿子的美丽女人艰辛却又坚毅地生活,形象刻画更显丰满。
忘年之交
影片中田岛耕作与武志的友谊让人感受到无限的温情。在民子住院的日子里,田岛无微不至的照顾武志,武志因为妈妈住院常哭,田岛用自己小时候的经历告诉他“没出息的才哭呢”,俨然一个朋友,而非长辈。田岛教武志骑马,两人的对话我感到非常亲切,“舒服吗”“嗯”“你该给我学费”“那,我哪有钱啊”,这样简单的对话,平淡却温暖于心,我忽然感觉在自己的身上好像也有那样一个时刻,是爷爷,是爸爸,“你该给我学费”,山田导演对生活观察可谓细致入微。
我等你
我始终相信,有勇气说“我等你”而不是“我爱你”,那是真正的爱情。田岛这样一个男人,沉默、坚毅,在农场里承担了大部分的重活,赶走了欺负民子的胖子,照顾武志,赛马获胜,帮助民子救回奶牛,这一系列平淡生活中的事情,让民子逐渐打开了心门,当民子看着田岛和武志在原野上骑马,她的内心已经复杂,当民子对田岛说:“你搬进来住吧,我已经不拿你当外人了”,她已经下定决心。一系列细节展现了民子打开心门的过程。而这样一个坚毅的女人如果认定一个人,便会义无反顾,就像当初她与家庭决裂跟随自己的丈夫来北海道拓荒一样,这一次,她选择等待四年。于是有了那个经典的结尾(此处不详细描述了),胖子与民子的对话,民子送给田岛的手绢,田岛和胖子的眼泪,“我等你”真的让人动容,又想起杜拉斯那句话,“爱之于我,不是一蔬一饭,肌肤之亲,是一种不死的欲望,是疲惫生活里的英雄梦想!”茫茫雪原上奔驰的列车承载着人性的至纯至善至美,导演再一次通过细节表现高潮,展现主题,再一次让人泪流满面。
透过《远山的呼唤》、《幸福的黄手帕》,山田洋次可以称得上是运用细节的大师,在这一点上,无疑可以让当今一味追求大制作大场面的电影导演汗颜,艺术源于生活,对生活的理解来自观察,而观察最重要的在于对细节的把握,这才是我们真正应该修炼的功力。《远山的呼唤》,山田洋次在三十年前于细微之处完成的催泪之作,平淡的生活,平凡的人物,没有华丽的场面,在三十年后却真正呼唤起了我内心最真实的感动。
苍茫的北海道是我的家,绵绵的青山脚下花正开。
武志去问叔叔名字,结果被叔叔夸了自己名字起的好,一高兴,回来先跟妈妈说被夸的事,然后想不起来叔叔的名字。探望妈妈时,跑到旁边玩,不懂怎么表达感情。大妈这会儿还在偷偷议论,立马又换了热情的笑脸跟耕田打招呼。表弟开心地祝福打趣姐姐,驾车离去后一扭头眼泪就下来了说,姐姐真不容易。这些细节都好生动形象。充满温度。就像在我周遭的生活中一样,很能体会。真诚质朴,辛苦的像暴雨,微弱的希望就像片头的那盏灯,温暖着我们的双手。幸福的黄手绢也是他俩主演,特别期待。
通过电影频道看的,好久没有坐在电视机前被一部电影所深深地吸引,但这部日本经典爱情电影,让我深陷其中。没有小鲜肉,没有耍帅卖萌,更多的只是男人的血气方刚,女人的独立贤惠,孩子的天真无邪。一切都是那么简单干净。这才是爱情最原始的样子
结尾火车一幕直接泪奔,这就是真正的爱情吧,大爱高仓健和倍赏千惠子这一对!
许多叙事结束后的留白真好,尤其新婚弟弟开车走后哭着说姐姐可真苦那段,好在结尾太经典治愈了。好多风景的空镜自然又有人气,北海道美被遗忘有故事的人和乡亲人物的塑造背景有着日本特有的风格,反派有漫画人物的喜感。对犯罪人的态度和法律制度在那会儿对观念的冲击会更大吧,上译配音胶片版。
这简直应该写进电影史! 这太高级了 ! 我确实不知道如何描述了 。 这片才8.6分 ?
再次感受到了自己对现实生活题材电影的偏爱,仿佛跟随影片的故事短暂地去经历或体验不同的人生。特地选择观看上译国语版,也让我找到了观看老电影的亲切感,不过台词之外的环境音要么削弱要么变质还是有些影响观影效果。另外,国配音轨 40:56 的镜头没有声音、49:35 民子刚住院躺在床上有人来探望她 / 65:00 给牛人工授精 / 73:54 学校唱歌以及武治回家扔下书包想去骑马 / 88:28 转场至马事竞技大会 等段落要么直接切换成日语要么听出了音质的变化,猜想可能是当年引进略有删减的缘故?…附注:-太太 你好啊 好久不见啦!听说你不养奶牛了,到中标津镇上去工作了。-对。-听说你跟你儿子在等你丈夫回来,要等他好几年,这是真的吗?(-点头)真了不起啊!生活上有没有困难哪?-有虻田先生照顾。-啊 那混蛋。是他呀,他在照顾你呐。-是。-那好啊,太好了…
1.这才是中国式的感情表达。比较而言,我们自己见得更多的则是病态。2.温暖 ,安静
原来是“民子三部曲”的最后一部,以时间线索排列,应为:《故乡》《家族》《远山的呼唤》。依时间顺序可以横向比较。但本片在气质结构上与《幸福的黄手帕》有异曲同工之妙,可纵向剖析。大气磅礴的庶民情节剧,每一帧都流露着天然的美感:五湖四海,人情冷暖,四季轮回,世间百态,皆一气呵成。
前半小时北海道温情散文画,戏剧冲突一点点出现端倪。想见见不到,想回不能回,好人好不了,坏人坏个透。生活的感情一点点压进饮马养牛的大草场,环环解开悲剧谜底。最后一幕是必需场面,山田洋次把观众情绪压迫到最低点再引爆眼泪。哼,老妖精。以及高仓健真帅啊..
高仓健作为父母辈那个年代的国民老公,被了解得太多,其实倍賞千恵子,才是历久弥新的贤惠之妻的代言人。雨夜,最会产奶的母牛生病,而清晨你就要走了,再过坚强也抵挡不住现实的冲击,从那一刻到结尾,精彩叠呈。中年人的爱情,竟可以如此坚定而美好。“你不要走,好不好”
这么一个男人,温毅寡言,如松如山,男人标杆。女人,敢爱敢担,不畏艰难。叙事朴质动人,含蓄悠远。
“太太,听说你不养牛啦?到镇上去工作啦?”“对”“听说你跟你儿子要等你丈夫回来,要等好多年,这是真的吗?”“嗯”“真了不起啊,生活上有没有困难?”“有蒙田先生照顾”“蒙田,那个混蛋!”说完蒙田和坚强的母亲民子甚至是耕作都哭了,我也哭了。适合在深冬的夜晚一个人静静地看这部电影…
我妈说,她们年轻的时候,对高仓健的迷恋不亚于现在的小姑娘。后来能看中我爹,大抵也是因为我爹老实话少,有几份神似。故事很简单,就是舍不得落下一帧。一直龌蹉的想着男女主该发生点什么,可这种遗憾反而更体现出山田的精明,越克制越迷人。再有,没落的不止港影,日影也是再拍不出来这种收敛的雄性
補習。倍賞千惠子最後又遞上了”幸福的黃手帕“,那代表著「等待」,霎時紅了眼眶。看起來老舊的通俗劇,感情卻可以如此隱忍與質樸,每個人都善良得令人感到溫暖
早年的山田洋次真好啊…非常的质朴、含蓄、隐忍,且一直到《黄昏的清兵卫》都保持着这种真挚的力量,人性在苦难中兀自高贵着。近年的《家族之苦》却只是娴熟的商业片套路。以为了不得的是高仓健,看过才发现惊人的是倍赏千惠子,那么精准的教科书式表演,如无必要,绝不会轻易给角色加多一毫,几乎是吝啬的演,甚至不稀罕让女主角“美丽”,但格外有力量。片尾流着泪看完,简直爱上了这个素朴坚韧的民子。
如果现在那些阿猫阿狗能被叫做男神女神 那年轻的高仓健一定是宙斯级的
完全可以想象这片当时对中国观众产生的巨大冲击波,就是瞬间把所有国产片都秒成渣渣且从此之后再也不想看国产片的痛心疾首感──表达情感的方式中国观众生活中很熟悉,但中国电影里没有。现在来看,慢镜拍高仓健骑马之类的镜头是有些老套了。有些情境的设置过于理想化,夕阳镜头多了点。另外发现高仓健的魅力,除了人所共知的铁骨硬汉、侠骨仁心外,其人身上还有一种纤尘不染的纯净感,这也算是一种日本特质。3.5
(1)相遇而相识,相识而相助,相助而相知,相知而相爱,相爱而相随——隐藏在内的因果链条很清晰,外部情节不复杂,戏剧冲突不激烈。(2)细节到位:第一次虻田来纠缠民子,民子进屋,门却关不上;第二次时,耕作教训了虻田,民子脸红,门砰得关上了——耕作把门修好了。耕作第一次离开民子家,画面背景是一棵孤零零的树;民子看耕作骑马时,画面是三棵树相依。(3)北海道之于日影,相当于西部之于美国西部片。北海道的风物美,田园诗。骑马的高速摄影好。(4)适度的喜剧性,适度感伤。(5)武很可爱。问叔叔的名字,“忘了”;不让和妈妈说叔叔打架了,“说了”。(6)脱离任侠形象的高仓健出演山田洋次镜头下笨拙腼腆的重体力劳动者正合适:彼此相爱却无法告白,东方的隐忍含蓄。(7)生动的生活、劳动场面。(8)理想化的人情、善良、坚忍,桃花源(9)黑泽明推荐
风吹草浪北海道,骏马飞驰高仓健。山田洋次的故事一直是沉郁的,他总是在结尾处把所有的感动释放出来,他的电影没有善恶,只有爱。