破碎太阳之心

毕赣导演拍摄的这部与pidan合作的品牌短片讲述的是一只黑猫的奇幻旅程，由译名《a short story》就直接可以知道这是一个短片故事，实际上是一个关于爱的童话故事，以给小女孩准备生日礼物为主线索探讨何为爱，以及如何获得爱。故事的主题并不是特别清晰，导演给了一个完整的故事线，利用科幻的方式去衍生故事的丰富性，让故事层次更多，更不通俗，也更倾向于写意派的电影。

这并不是毕赣导演第一部入围戛纳电影节的电影，在第71届戛纳电影节的一种关注单元，他曾凭借《地球最后的夜晚》入围，并且获得了众多好评。这部影片也同样具有导演特色，极具电影技术。尤其是在房间门打开出现铁路，房间变成火车的瞬间，被毕赣式美学和拍摄风格再一次折服。

导演的重点并没有放在故事情节上，因为pidan是一家专注为猫创造产品的品牌。可以从它的品牌介绍中得知，他们认为：“人类之所以需要猫，是因为它能把你我独处时容易堕入悲伤的情绪，凝固在平静之美中。”

这种理念也贯穿到这部短片的始终，所以作为一个品牌短片来讲，故事更加抽象和科幻，讲究电影镜头艺术和品牌理念的展现。

比如开头主观的移动快速镜头将观众置于猫的位置上去观察和了解这个故事，“我”作为黑猫的一段奇幻旅程。以及火车上的推拉镜头快速将视线从房间切换到轨道上，造成视觉冲击感，同样的感受也能从短片中的画面叠化技巧中得到。

如果单纯作为一部短片来讲，故事的立意加深了理解的难度，但画面仍然具有相当的吸引力。而作为一部品牌短片来说，毕赣导演完全做到了在表达品牌理念的同时，加深了电影艺术的美感，使广告片实现了电影的艺术价值。

怪人之爱，匮乏者之爱

1

《破碎太阳之心》前序有一个署名“pidan”，一开始以为“pidan”（皮蛋）是一只猫的名字，看到最后才发现这是品牌名（着实隐晦）。

一只黑猫，一只流浪猫，一只被小女孩收养过的猫。

一只一心想要把世界上最珍贵的东西找来，送给小女孩的猫。

但它所以为的最珍贵的东西，很可能不被喜欢，不被接受。连带着它，也被讨厌了，喜欢变得淡薄了，于是它离开了。

重新成为一只流浪猫，一只“没有朋友，也没有家，更没有什么要做的事情”的猫。它在旷野上游荡，遇到了一个稻草人，稻草人希望小黑猫用火焰把自己点燃，这样，它就可以“去天空看望自己飞翔的朋友了”。

在天空飞翔的朋友，必定是稻草人最珍视的事物，所以，它才甘愿燃烧“肉身”，变成烟灰，变成魂魄，去天空之上和它相会。

小黑猫受到启发，就问稻草人，世界上最珍贵的东西是什么？稻草人说，曾经有三个人，三个怪人，拥有过世界上最珍贵的东西。

小黑猫穿上了稻草人的破衣服，戴上稻草人的破帽子，装扮成一个怪人的样子，去找那三个人，看看他们最珍贵的东西到底是什么。

一个孤儿院里，会做苦丁糖的机器人；一个每天都吃一种叫常忘面的面条，想要忘记失去爱人的痛苦的女人；一个变成魔鬼的喜剧魔术师，他不愿只是会变魔术，而要学会真正的魔法，于是住进了魔鬼的屋子，变成了魔鬼。

小黑猫穿着古怪的衣服帽子，磕磕绊绊地走过原野，走进城市，坐着火车，去找这三个怪人。想要知道，最珍贵的东西到底是什么，有些经验，对它是有用的，有些经验，对它是没用的。

但它最后知道了， 对自己最珍贵的人和事是什么。

甘愿付出灵魂，也要去换的东西。

“记忆如此之美，值得灵魂为之粉身碎骨。”张悦然说。

2

十四分钟的短片，其实是一个童话，一个寓言，一首支离破碎的歌，一个指东打西，顾左言右，言不及义，用古怪和飘忽，用假装的残忍和黑暗，掩饰着真正想法的故事。

黑猫不是猫，可能是一切怪人，是曾经获得短暂眷顾的流浪儿，是想要重新获得温暖和拥抱，却无计可施的人，是不能准确地表达自己，流畅地言说自己，明确地展示自己心的形状，让自己免于被误解、被疏远的人。

所以它穿着稻草人的破衣服，戴着破帽子，像一个孩子，一个小怪物，或者，什么都不是，只是一个符号，一句话，一点心思，一缕诗魂，如此脆弱，如此稀薄，所以如此容易被扭曲和误解。它到处去寻找最珍贵的东西，或者说，最准确的表达，最顺畅的发言，最光明的宠爱，或者最不容易被扭曲的，最恒久的自我。

但它找不到，到处都是怪人，到处都是孤独的人，被遗忘的人，飘零的人，畸零的人，住在火车上的人，住在魔鬼聚集地的人。

每个人都如此稀薄，如此匮乏，如此脆弱，只有一个苦丁糖，一碗面，一个大泥球，一朵小雏菊，朝不保夕，自身难保，他们最珍贵的东西，恐怕也不是那么金灿灿，不是金山银山。但这脆弱的、稀薄的拥有，却又如此扣人心弦，如此让人念念不忘，也如此强大，因为那就是所有。

就像《圣经》里的穷寡妇，只有两个小钱，耶稣却觉得她的奉献比众人更多，“因为寡妇的奉献是把一切养生的都摆上;而一些财主的奉献是把有余的给神”。

在匮乏中去爱，在匮乏中匀出爱去爱。

在自身的稀薄之中，拿出最浓厚的，最热烈的，最丰富的，全部的爱去爱。这种爱，比世俗意义上的“多”还多，因为它是全部。

全部的灵魂，全部的肉身，尽管，它凝聚成的，就是烂泥巴里的一朵小花。

3

这些匮乏者，在俗世人间里，还有一个名字，叫怪人。

就是小黑猫、机器人、吃面者，和前魔术师那样的怪人，他们病病歪歪，走路磕磕绊绊，说话结结巴巴，奉献给你的，很可能是泥巴、尸体、老鼠和蛇。但那是他们自以为最珍贵的东西。

我在这世界上，看见过很多怪人，他们就是这样，七零八落地活着，病病歪歪地撑着一条命，不西装革履，不义正辞严，不光明，不正大，不够堂皇，不够成功，甚至可能是成功的反面，拥有所有成功者唯恐避之不及的因素。

我自己，也是这样一个怪人。

我曾经抗拒成为一个怪人，也自以为自己不是怪人，一心要朝着光明的路上走，正大的路上走，要白领，要职场，要秩序井然，要有边界感。但后来我发现，我是一个无可辩驳的怪人，甚至，因为我拒绝成为怪人，显得更古怪了。

我于是就怪回去了。穿上稻草人的衣服，戴上破帽子，病病歪歪地坐在火车上，有车窗的位置，车窗是我给自己争取的唯一一点福利。

透过车窗，我看见成千上万个怪人，成千上万件破衣服和破帽子，成千上万个小黑猫、机器人、吃面者、魔术师。

这些怪人能拿出全部，而成功者不能。

这些怪人之爱聚集起来，可能就是太阳的核心。

太阳，很可能不是科学的，唯物的，不能得到物理的解释，它可能就是用无数这样稀薄的、匮乏的爱，汇集成的一个反应堆，它如此盛大，如此炽热，但它的核心，就是这样一份匮乏者的众筹和供养。

因为产自匮乏，所以格外强烈。

反过来，又照耀万物。

4

《破碎太阳之心》的导演是毕赣。

所以，这部短片里，有我们熟悉的毕赣元素，荒原，被遗忘的房子，怪里怪气的人，贵州话，还有毕赣的姑父陈永忠。

还有“失去”，这个毕赣目前的每一部作品里，都会出现的东西。《路边野餐》讲述着“失去”，《地球上最后的夜晚》大张旗鼓地讲述着“失去”，以及“失去”如何塑造了我们的记忆，我们的命运，和我们的梦境。

这是一个影像和意境都并不用力的短片，悲哀很淡，像是不能声张，离别很淡，似乎命中注定，甚至连死亡、告别、失去都很淡，所有人留下的是一个画中人一样的姿态。痛苦可能太重了，或者成了习惯，所以轻描淡写，笼罩在字里行间的，只是哀愁，柔软的，逆来顺受的。

最后，期待或许出现了，照旧很淡，淡到让人不敢确认。那朵小花，只是在信和不信之间，在喜悦和怀疑之间，在淡淡的微光中，顿了一顿，没有追问，也不等待答案。因为，破碎的太阳之心，是要重新回到它的炉膛里去的。

这部短片是爱的纪念册，是赤子之心的留影，保留了我们对世界的一丝惊喜，一丝大惑不解，还有一丝小小的伤感，这伤感与衣服上的毛球、没被选择的围巾、遥控器上的小绿灯有关，是另一种形式的小确幸。对于试图训练有素、秩序井然的我们来说，《破碎的太阳之心》是一次轻微的脱轨，像在CBD等人的某个下午，低下头，忽然发现，严丝合缝的人行道砖中间，有小小的蚂蚁在兢兢业业地爬，而我们的影子刚好笼罩到它，那么一刹那，世界变慢了，变得乌云密布。而乌云胜过烈日灼身。

看了毕赣目前的所有作品，我想，他其实也是一个怪人。所以会用匮乏的方式去拍电影，拍一些匮乏的人，匮乏的小镇。

而这匮乏，激起的却是无尽的愁绪，无尽的思恋，和无尽的爱。

这是我人生以来第一部看哭了的片子，不清楚为什么可能是恰逢其时。或许可以说是这几天生活中正好为之疑惑的东西在此处体现了，还是说这部片子给我变了个魔术。我不清楚是不是真的哭还是假的，因为我丝毫不受控制的哭出来了，在黑猫找到小女孩那一段。我头脑清醒，看到小女孩天真的拔下那小小一朵白花之时“啵”的一声，毫无征兆的痛哭了起来。我的大脑十分清楚这根本无法控制住，即使再清醒的将那些不好的回忆清除。即使大脑一片空白但是我还是一直痛哭，哭的十分痛苦，因为我从来没有这么哭过。不像小时候那样为了缓解疼痛为目的哭，而是从我灵魂之中留下的血液。我肯定的说就是灵魂在流血，因为那不受我肉体的控制，只好把他当做是灵魂流血。灵魂好像不知道疼痛，所以没有办法为之哭泣。但是灵魂能感知爱，在一切欲望都消失之时，会不会还在期盼爱呐？听说只有被关心的人才会有爱情，只有被关心的人只是仅仅拥有爱情吗？或许以前总是想在所看和所读的书籍和影片中寻找意义，但是直击灵魂的东西好像是意义无法解释的。你感受的解释不清，解释清楚的别人又感受不到。

这句话真的是完全符合我养那只小猫的时候

只有视听，没有剧本内涵内容分析什么的！！纯属个人看法倾向，从画面我能看到什么而已，有错误请指正。因为觉得视听语言真的非常丰富，手痒痒写了一下。纯文字流水账。

全片用圆角黑边遮挡左右两边，画幅好像是1.33:1的窄幕电影，旁白使用西南方言。

1. 开头第一个镜头，黑猫眼睛睁开的大特写，稻草燃烧的声音，瞳孔里是雾蒙蒙的明亮天空。叠印转场，来到荒地上。

2. 低机位，模拟黑猫视角，平原上一个快速移动镜头向前推进，奔向雾中的稻草人。此时地方语言的旁白起，开始以第三人称讲故事。

3. 长镜头俯视机位，缓慢平移镜头出现的稻草人的鞋、帽子、手套和燃烧的衣服，镜头来到火焰燃烧处开始上升，模拟稻草人已经上去天上找飞翔的朋友——“漂浮的灵魂”视角，镜头开始升格。

4. 一个倒转的镜头，象征身份的错置，黑猫穿上了稻草人的衣服，在水面中的倒影，类似镜子的作用，全片镜子真的太多了，黑猫开始去寻找。

5. 全景，剧烈燃烧的稻草人。旧身份消失，新的启程，故事开始。

6. 剧烈燃烧的声音，片名出现。

7. 黑场。

8. 背后一个低机位的全景跟随镜头，黑猫在平原上蹒跚向前，身影越来越小。

9. 孤儿院，正面急速推进镜头，直到机器人的面部特写。彩色的玻璃、散落的玩具、球、坏掉的风扇等是孤儿院的象征，塑料膜袋铺满是这里已经是类似杂物间，被遗忘的地方，所以是坏掉的没电了的机器人。

10. 墙上的镜子倒映着拿着石头走进放假的黑猫，镜子上有污渍可以看出来，黑猫杂碎镜子，用镜子碎片来反射阳光。

11. 固定镜头，掉落的另一片镜子反射出房间的另一面景象，应该是破旧的厕所，所以有水龙头和很多镜子，阳光流转，黑猫拿着镜子反射。阳光反射到摄影机对准的镜子上，光线通过几面镜子的反射，照射上了机器人。

12. 机器人手指特写，动起来了，被阳光唤醒，手指上的太阳纹身暗示了他的属性。机器启动、电流流动的声音。孤儿院孩子们玩耍娱乐的声音。

13. 长镜头，机器人脸近景，机器人苏醒，拉开塑料膜。镜头跟随机器人前进后退，黑猫入画，镜头停下几秒后随黑猫调转方向，看到沙发上的机器人，镜头推进，黑猫出画剩下机器人。镜头继续缓慢推进，机器人拉开胸前制作糖果的机器，还是塑料膜包裹的世界，应该是一栋废旧的楼房。机器人掏出糖果，机器制作的声音，抬头，说了三遍台词“你好，再见”，年久失修的机器缓慢恢复的递进声音。

14. 大全景，猫又在平原上走，地平线在画面三分之一的位置，三分之二是远处雾霾楼房，旁白解说。

15. 叠印转场，来到中景猫的侧面，不停转动的缆车，因为经过了站台，猫坐了很多圈，猫花了很长时间，努力在找第二个人。

16. 固定机位，长镜头。吃面的健忘的人，一个带点俯视的中景，看清人脸，也能看清房间布景，很简单朴素，又有镜子，镜子是另一扇窗户和窗帘。微风打动风铃。女人开始讲述她最珍贵的东西，点名写信的人是火车司机，这里女人稍微移动，出现镜子全貌（之前一直挡住大部分镜子的），镜子中黑猫在拉绳子，房间中的灯升起。灯亮，铃声的音响，画面里的整个房间开始晃动，灯盏摇动，刮起大风，窗帘摇曳，模拟火车行进启动行进，健忘的人习以为常，依旧吃面，说明她是一直生活在火车里的人。敲门声起，旁白继续。健忘的人走去开门，镜头缓缓推进，房门被打开，进行中的风景，风吹进来吹乱健忘的人的头发，吹掉了桌上的报纸，女人站在门边看着火车外的风景。旁白开始念信（诗）。

17. 中景，黑猫在火车的窗外的侧脸，对应上面缆车的镜头，风声、风铃声。

6min48s左右，刚好是除去演职人员的片子中部，出现了“太阳核心”的点题。

18. 近景，健忘的人站在门边，火车遇到红灯，缓慢停下。

19. 全景，站在门边的人变成黑猫，镜头缓慢后拉，象征黑猫站在女人的角度去体会理解信的内容，但是旁白说它没有理解，此时女人不在了，可能已经下车。

20. 全景，固定镜头，黑猫走过轨道旁的残垣，黑猫也下车了，机器运算、变魔术的声音，预示着下一个魔术场景。

21. 全景广角，一辆行进的车内，交代场景，灯光颜色变换。

22. 近景，鼓上的机器（我不知道是啥机器），圆形的灯球，鼓声响起，黑猫交换自己灵魂的声音。

23. 全景，黑猫上前拨动机器，机位同车内第一场。

24. 全景。长镜头，固定机位，绿色幕布，机器上放大了的圆形灯球布置在舞台四周，应该是机器里的装置被放大，床上躺着魔术师，灯光移动到魔术师身上。舞台前几乎是排成一条直线一个平面但是错落有致的黑色座椅。魔术师苏醒开始变魔术，音响起（应该是惘闻了哈哈哈），开始倒放，穿上衣服裤子鞋子带上眼镜，非常丰富的魔术音效。旁白讲故事。魔术师往前走，我们能发现舞台和舞台前的椅子是割裂的，分离的，舞台更像是一个平面的屏幕，也照应了车里鼓上的那个机器。魔术师的上半身出现放大，依旧是倒放，魔术师拿到泥土，捏泥，三次拿了三块泥土，接着拉开玻璃，更贴合机器的装置了，绿色色调的舞台变为蓝色，魔术师穿过玻璃伸出手，更像是打破屏幕的3D效果，奇怪的语音语调。（好长的镜头，好强的调度）

25. 特写，黑猫的瞳孔，再次照应开头，旁白解释了黑猫的心情与瞳孔变化一一对应。接着瞳孔出现，倒映出小女孩，这时候瞳孔不再有变化，我更倾向是用黑猫的视角去呈现故事的另一个背景。

26. 回到开头的荒原，全景，黑猫原型，低机位视角在猫的前面随着奔跑的猫往后拉，象征猫回到内心的追寻，旁白讲了小女孩和猫的故事前奏，猫踩草地的声音。

27. 全景，长镜头。带黑猫稻草人的背影，立交桥车流穿梭的后景和前景人行道自动扶梯，傍晚，黑猫在等着什么，发条转动的声音，我觉得是猫头顶的花上升的声音。小女孩在扶梯上出现，亮灯，这里是猫的视角，女孩是猫的全世界，她一出现，猫的世界就亮了起来，机器的声音开始发生变化，猫稻草人慌乱的内心，女孩缓慢出现，拿下帽子，与猫对话，猫在片中第一次发出声音，隔着厚厚布料的声音，小女孩拿开帽子，只有魔术师给的远远的土壤上的一朵花。小女孩摘下花，看花，画面定格。音乐响起，黑猫说“你好，再见”就像孤儿院里的机器人说的一样。

28. 黑场过渡

29. 平原上飘动的稻草人的黑帽子，镜头向前移动让帽子保持在画面中间，象征着猫的追寻之路结束，不同于前面天空更蓝了，而不是一片浓雾，帽子好像向着光亮处飘去，经评论指正，这个画面更像科恩兄弟《米勒的十字路口》片尾的礼帽

30. 字幕

费里尼、伯格曼、安东尼奥尼、布努埃尔……在这些公认的电影大师里，没有一位是正经学电影出生。费里尼是记者和漫画家，伯格曼执导戏剧，安东尼奥尼从建筑转行电影，布努埃尔是贵族……塔可夫斯基确实学过电影，但更像一位诗人。

就像中文系很难培养出大作家那样，电影学院也无法培养出顶级的导演。如果要探究根源，原因简单得让人震惊。艺术创作不只需要专业技能，还需要丰富的生活经验。这种经验一部分从文艺的世界汲取，更大部分源自现实世界的切身体验。

可以想象，正规影视院校学生，一经毕业便进入行业，基本上在一个封闭的圈子活动。无论在学校还是片场，他们与复杂的现实世界是严重脱节的。同学和同行虽然一定程度上也形成微小人际环境，但不足以提供观察社会和人性的充足机会。

文艺作品往往无病呻吟也就可以理解，它们本身就是从更广阔的文艺世界里诞生。因为这层影响与继承的关系，文艺世界越来越变成容纳虚假美好谎言之地，充满想当然的理想、期许、愿望……无法对现实世界里发生的现象做出回应和解释。

80%的文艺作品都在说谎，我们甚至不需要做调查便能做出这个结论。文艺创作者是象牙塔里的脆弱生物，普遍情绪化，戴滤镜观察世界。这种情况下，怎能要求他们讲出真话呢？怎能要求浸淫在文艺世界的文艺青年理性客观地认知世界呢？

尼采说，一切文学，余爱以血书者。卡夫卡也说过，书是用来凿破人们内心冰封海洋的一把斧子。但这类书何其至少，大多数书涂满了引人致幻的毒蜜。电影同样如此，甚至更加严重，引人做梦，让人在幻觉中逃避现实，放弃对现状的抵抗。

我失败喽，就给你带来了一朵花，我知道你嫌弃，我也知道你不会把嫌弃说出口，可是就连灵魂的乐符都被我一个蠢货搞丢咯，我没得东西了，啥子都么得了，那些东西我也不能够跟你说，这辈子就这个样子了，你是我最重要的朋友，我爱你