大世界2017

这就是一部用动画形式讲述的故事，略带点颓废却意外的真实。前言引用托尔斯泰的《复活》和这个循环的犯罪故事很搭，傻子和疯子的世界一切皆因钱，可春天已经不是那个春天。 一部文艺电影和类型电影融合的不错的片子，导演塑造了一个荒诞破败的小世界，到处是广告牌和正在兴建的工程，各种当代艺术般的夹带私货，还有一群生活在社会底层的小人物。导演在保证故事张力和完整性的同时，削减了动作戏的情节，把重点放在了这个世界里群像人物的心理状态上，把一个熟悉的类型拍出来自己的风格，导演风格化极强，场景尽是黑夜，把那种孤独、疏离和荒诞的黑色喜感做了出来，现在的结尾更是改的有种命运无偿无法脱离死循环的感觉。借助一些大众熟悉的经典类型片的叙事套路，然后去讲创作者自己关注的东西，做出属于自己的风格或者做出不一样的观感。 对于《大世界》的感觉很矛盾，一方面很喜欢它对于急速发展中的中国小城市的身份特质的把控与描绘，那些永远未完成的施工现场， 道路两旁的小店铺、破败的网吧，以及城市中极度渴望财富以致于变得扭曲的形形色色的小人物，荒诞却如此真实。但另一方面，高潮来的太快，显得前面节奏太慢，故事本身的薄弱加上配音的不专业性，因为是一个人在创作的电影，所以缺乏团队协作以及思维固化，这些都是无法被忽略的硬伤，虽然台词似乎缺乏感情和语气，但也可以认为它有一种刻意的粗糙感。总而言之，《大世界》不完美但舍弃又太可惜了，像一颗怪味豆，不能轻易用“好吃”和“难吃”去定义它，它冲击每个人的味觉，让人似乎想起了什么，感受到什么，又无法用语言三两句的讲清。 《大世界》更为直接的将童话外衣也撕破，并直白地说出“欢迎来到成人世界”的宣言。 按照朋友话的说，拍出了“中国本土城乡结合部的诗意”。整部影片几乎是导演刘健依靠个人能力，花费四年时间完成的，令人震惊。能够靠一己之力，亮相戛纳、威尼斯、柏林三大电影节，说他是华语动画近年来的巅峰也不为过。在上海美术电影制片厂没落之后，中国动画电影第一次让观众觉得可以为傲；也第一次，可以在说好看之前，不加“在中国动画里”这个限定。 但，总之《大世界》是一部值得鼓励的国产动画电影。

动画是《大世界》导演刘健所表达的媒介。

而尼尔波茨曼认为，媒介即隐喻。

看完电影后，来谈谈自己对这部片子中一些隐喻的理解。

（一）“大世界”即隐喻

故事发生在当下再普通不过的小城，这里有着千篇一律的房子，毫无特色的苍蝇馆子、网吧、街边小卖部、旅馆，有着都市废土气息浓厚的工地，甚至旅馆房间的“足疗保健按摩”广告都是如此写实，一种粗粝的写实。观影时，我不止一次地想起日本的天才动画导演今敏。《大世界》的叙事风格、活在你我身边的真实人物、朦胧的梦境、对现实世界的冷酷嘲讽，都与今敏的风格都有着异曲同工之妙。

可以说，片子的外观有多粗粝，它对现实的指向就有多残酷。

在熙熙攘攘的大世界里，只有两个人。

一个疯子，一个傻子。

用巨款主人刘富贵“刘叔”的话来说就是——勇往直前，得名得利的疯子，和安于现状，知足常乐的傻子。电影里，前者是抢夺巨款以及为了夺回巨款的一众当事人；后者是喝着小酒高谈阔论“自由”的大叔，是无所事事却又对“创业和赚钱差得很远”有清晰认识的大学生为代表的局外人。

残酷世界里的众生相，没有任何人是主角，用刘健自己的话，“钱才是真正的主角”。

工地保安李二与朋友吃宵夜时问：上帝和佛祖谁的法力大？

对方则借机灌输起了“三重自由理论”，“第一层自由是——菜市场自由，想吃啥吃啥；第二层自由是——超市自由，想拿什么拿什么；第三层自由是——网购自由，想买什么买什么。”

在一些人眼里，再高级的自由，也离不开钱，离不开消费。

刘健说这段对话源自他一次在医院时听到的两个中年人的对话，觉得很有意思，就用在了电影里。

波茨曼还说过：不论是释迦牟尼、摩西、耶稣还是穆罕默德，路德，从来没有哪个伟大的宗教领袖会给人们他们想要的东西，他们给的是人们应该具备的东西。

扪心自问，多少人是为了想要的东西驱使——“大富大贵”、“早生贵子”、“家人平安”或者甚至像片中的大妈那样，找和尚开光准考证来“考试必过”而求助于佛祖？

无论是上帝还是佛祖，如果真的存在，也只会给我们去争取这些东西所必须具备的品质。

（二）导演本身即隐喻

刘健以一己之力完成（其中的95%的工作）的这部作品，向我们证明了，什么才是我们必备的品质。

那就是——

看清自己内心真正的渴望，以及为此排除万难的勇气，再加上坚韧不拔的毅力。

来看看刘健在这部动画电影中担当的职务吧——

编剧、导演、制片人、人物设定、场景设计、原画、动画、上色、口型、美术、背景描绘、色彩设定、描线、数字合成、校色、特效、剪辑、部分角色配音、海报设计、主题曲作词。

在散场灯光亮起，片尾字幕划过，刘健的名字在各种职务名单中一再出现，很多职务都只有他一人，所感受到的，除了震撼，还有醒悟，原来一个理想主义者的力量，可以强大至斯！

2007年，十年前，刘健开始创作他的第一部动画长片《刺痛我》时，为了筹集创作的资金，他卖掉了一套上海的房子，又向父母借了些钱，换得了70万的制作费用。

创作《大世界》，3年，每天绘画8-10小时，累计10000小时的工作量，独立绘制800多个镜头，44000张动画，有人将刘健誉为——“一个人的动画开宗立派的人”，实至名归。

豆瓣用户“拖X”这样写道：“我不会忘记第一次去刘健导演工作室的情形。在一间狭小的屋子里，有一把椅子，一个桌子，一台电脑，和一块电子绘图板。我仔细看了这块绘图板，上面布满了密密的划痕，都是时间的印记。”

制作人杨城近距离观察过刘健的工作，“创作期间基本没有社交，也不会去做其他可以带来收入的工作，保持绝对的专注和投入，在每天漫长的工作中，只会偶尔听听音乐、去院子里拍拍篮球，活动筋骨，听起来像苦行僧的生活。”

多少“伪理想主义者”只是想想，只是思想上的巨人和行动上的矮子，而刘健用一部又一部令人惊艳的作品，告诉我们真正的理想主义者该有的风范。

刘健的绘画板，他用它画完了两部电影（图片转自豆瓣用户“拖X”）

（三）“时代”即隐喻

无论是“刘叔”在抓住通奸的哥们“阿德”时絮絮叨叨的关于二十多年前的回忆，还是片尾曲《我的八十年代》，都将深层的隐喻导向了动画表面所呈现的2010年代之前的八九十年代。

这首略微“过火癫狂”的片尾曲，由八十年代风靡一时的电音女王张蔷演唱，网易云音乐里张蔷的歌手简介里是这么说的：

中国内地流行乐代表人物，传奇性天才巨星；20世纪八十年代流行文化符号性标志。她的歌声风靡大街小巷，被誉为“迪斯科女皇”、“无敌电嗓”，以性感、率真、阳光的演唱方法与演唱风格，开创了流行乐艺术的新范式。张蔷16岁出道，长期遭受中国主流体制与媒体莫名的全面封杀，但被美国《时代周刊》评为“全球最受欢迎的女歌手”，是具有国际影响力的歌星，是两千余万张专辑销售记录的保持者。

刘健（1969年生）与张蔷（1967年生）是同时代的人，他们二十来岁青春时代的起点，差不多正是八十年代末年春夏之交的那场事件。之后，迅速的，我们进入了“伦理颠覆、浮躁纵欲和众生万象”的时代。

《我的八十年代》歌里这样唱道——

多年以后我们还是相聚在这里 回忆我们那曾经热烈的爱情

我们的爱是少年维特的烦恼

我们的心是约翰克里斯多夫

还有一首诗

一首朦胧的诗

还有一首歌

一首迪斯科

啦...

啦...

《约翰·克里斯多夫》讲的是音乐家对虚伪轻浮的社会的反抗。刘健开始创作《刺痛我》一年后的08年1月中旬，央视《见证》栏目播出了《风起张蔷》专题，称她的专辑销量远远高于邓丽君——官方第一次肯定了她在中国流行乐举足轻重的地位。2010年，《刺痛我》完成一年后，那位不可描述的人物，获得了当年的诺贝尔和平奖。同年，刘健最敬仰的导演今敏病逝，留给世人的，是《未麻的部屋》、《红辣椒》、《东京教父》等神作。

抱歉，扯远了，这一部分就当我在一本正经的胡说八道。我同意刘健接受采访时说的——“在很多场的交流活动上，我都强调我不讲政治。从艺术层面上讲，一部电影或是一个艺术作品仅仅说政治肯定不是一部好的作品。”

《约翰·克里斯多夫》的结尾，克里斯朵夫渡过河，问肩上的孩子：你是谁，你为什么这样沉重？孩子回答：我是未来的日子。

最后，感谢所有愿意为《大世界》排片的影院，即便每天只有一场，即便95%的排片都在上午、下午这些非黄金时间段，即便票房只有《前任3》的千分之一，还是衷心感谢你们，让理想之光不至于湮灭在追名逐利的现实里。这，好极了。

截止2018年1月16日凌晨的票房

感谢刘健，因为你的《大世界》，I had a nice day。

“残冬行将消失，春天恍若来临。”

作者：张大户

大家好，我是中国人民的老朋友张大户

先说结论: 一个字，烂。

谢飞导演的评价。可以看出失望之情。更多的是对后辈的鼓励。

可能很多人认为刘健老师一个人辛苦三年时间创作的这部电影不容易。他如果只是自娱自乐，那我自然没有资格评价。我还会盛赞他的匠人精神。

但是《大世界》既然选择作为一部电影来上映，那我自然要按电影的标准来看待。

用电影的标准来看《大世界》根本就是一件残次品。

时 长

首先说时长，只有77分钟。这应该是我记事以来在电影院中看的最短的电影，非常的不良心。

在电影没开始之前，我还担心只有77分钟会看的不过瘾。电影开始之后我发现自己的担忧实在是多余。在看了30分钟之后，我就开始焦躁不安，心里想着这部电影怎么还没有结束。

观影期间我总共看表15次，平均5分钟一次。电影结束的时候，我有了种解脱的感觉。

配 音

再说本片的配音，真的是有点侮辱中国的电影工业。完全是业余的水准。

没有一个角色的配音有情绪上的变化。全程都是流水念白。没有抑扬顿挫，没有高低音。音调如同嚼蜡一样，不仅没有味道，听久了还让人犯恶心。只能用两个字形容：业余。

画 面

本片的画面实事求是的讲，是很有特色的。在中国没有同样的类型。我选择这部电影的很大一部分原因就是因为画风。

但问题是，您这个帧数也太低了吧。

如果一般的电影是1秒24帧的话，那本片则创造了1秒2帧的创举。

1个画面定格5、6秒那就是家常便饭。经常是一个面画只有嘴动，表情没有任何的变化。整部电影快进2倍播放，不会有任何的违和感。

剧 情

说什么比肩昆汀、科恩兄弟。科恩兄弟整天拍“屎”吗？说什么动画版《疯狂的石头》，别自己骗自己了。

多线性叙事基本上所有的情节都是有关联的，没有一个情节是多余的。

本片呢？基本上所有情节都是多余的。

一会出现一群人长篇大论一套跟剧情完全无关的废话。一会又出现一群人长篇大论另一套跟剧情完全无关的废话。

最可气的是出现一个卖甲鱼的骗子。哪都不挨哪也出来耽误1分钟的情节。

刘健老师您是被卖甲鱼的骗过吗？

爱之深恨之切

为什么对本片如此失望。实在是因为我抱了太高的期望的原因。

中国第一部入围柏林电影节主竞赛单元的动画长片。

金马奖最佳动画电影。

黄渤和徐峥的疯狂打call。

这么多光环加身，我原本以为会是一部中国动画电影届的奇葩（褒义）。没想到就是这么一个玩意。

别跟我说什么一个人创作多么的不容易，多么的努力，耗费了多少的心血。

如果努力有用的话，那世界上就没有烂片了。

看电影就是看银幕前呈现出来的成果。至于幕后所付出的努力，那不是观众需要知道的。

彩蛋：

叨叨几句金马奖，这几年金马奖的倾向性真是偏的让人发指。很多电影都是因为“特殊原因”获奖。

《八月》如此平庸的一部电影获得了最佳影片。

《锤子镰刀都休息》获得最佳短片。

这部如此粗糙的《大世界》又获得了最佳动画电影。

金马奖真的就不能把关注点放到电影的质量上吗？

凭入围柏林金熊奖角逐刷新了中国动画史的《好极了》更名为《大世界》后，为“大”字辈的国产动画话题之作又添一员猛将。但与《大圣归来》《大鱼海棠》《大护法》的架空世界观和奇幻寓言风不同，《大世界》是用现实主义的手法以小见大地展现了当今社会的创痛。多方人马夺命金的犯罪类型片主线能牢牢抓住观众；其上承载的对于匮乏空虚、精神失落的众生相的描摹，则让它有了比大多数真人电影更为刺痛的力度；还有那些飘逸幻觉般的闲笔空镜头，更是赋予影片光怪陆离的妖冶色彩。

作为独立作者动画，它的画风、剧情和对白圆融自洽，创作艺术上的外界干扰较少。上映之路虽一波三折但好在最终突围，还有观众称“在内地大银幕上看到《大世界》，有种在公共场合看A片的感觉”。没错，影片的公映把那种“自己下载刷再骂广电把控严”的隐秘快感破除，我们有了在影院观看如此画风、这般剧情的动画的机会，虽然排片惨淡但我还是要说这场国片突破不可错过，看到就是赚到。

一、百万争夺战，多人出动暗夜奔突瞎折腾

导演刘健的前作《刺痛我》曾被誉为“中国第一部黑色动画长片”，《大世界》延续了它的冷硬风格，并把《刺》中压后展现的不义之财之争变为贯穿全片的主线。故事设定在中国南方一个破败灰暗、城乡结合的小镇上，司机小张偷了老板一包百万现钞，而老板派出的杀手、网吧人员、女友姐姐等人也逐渐卷入夺宝暗战，“无利不熬夜”的灾难性连锁反应后，毁灭是最终的结局。

每当提到多股交叉、巧合回环的非线性电影，昆汀和盖里奇是绕不过去的名字；而在国内《大世界》宣传时也走“真人动画版《疯狂的石头》”路线。此类电影因命运交织、因果相生的拼图游戏感而成为创作者喜欢挑战的结构类型，近两年的国产片中就有《追凶者也》《提着心吊着胆》为例。导演刘健接受采访时曾说：“我觉得这个故事情节很好用，我也在影片中提到了不同的社会问题，像很多类型片一样。与此同时还要保持幽默，还要有一点荒唐，这样观众不会累。我想要做一个有意思又不一样的故事。”

这类“夺命金”电影往往会让人陷入“贪欲是魔鬼”的审美疲劳，这就需要在严密圆好故事的同时，塑造出有趣有料的人物形象。《大世界》做到了这点，比如主角小张老实巴交却大胆偷钱，目的是送女友去韩国做整容手术；零失误的杀手瘦皮平时大隐于肉市，接活为了送女儿出国读书；女友姐姐看似社会，却怀着“我要去香格里拉”的文青愿望；老板全程在收拾睡自己女人的发小画家，保镖是个聊天有梗的武术学校毕业生；网吧大叔有着高科技配备的“武器”，一出手就是技惊四座的隐侠风范……作为华丽升级版《刺痛我》，《大世界》花了更多笔墨丰富角色，而这些角色呈现出的生存状态就依附于城乡结合部这一灰色空间，他们的空虚彷徨正是被城市发展榨取资源、却又无法退回到农村的区域人群集体性的无所适从。从这一层面上讲，《大世界》比之《疯狂的石头》更多了份贾樟柯式的地域迷惘。

二、城乡结合部，我们的社会主义朋克空间

在科幻片如《银翼杀手》中我们见识过赛博朋克，《大世界》则把它土炮化了：闪烁不休的霓虹灯、年久掉漆的标语招牌、高楼建设的沙尘飞扬、灯闪白亮的网吧宾馆、路边的露天台球……这是一个破败萧条、发展停滞的场所，人们生活在其中过着一眼能望到头的日子。

片中有一处闲笔是两位大叔喝酒闲聊，其中一人是本该开车送姐姐进城的孕妇老公，但导演不让他参与夺宝行动而是坐而论道、进而点题。说到佛教和基督教——“佛祖和上帝哪个法力大？”“他们哪个厉害我就信哪个。”宗教不再起净化信仰的作用，而成为世俗功利的道具。及至自由，更是提出了三重境界——“菜市场自由、超市自由、网购自由”，这份自由标准虽然还是网上流传版本的初级阶段，却点出了“财务自由即最高自由”的硬道理。但马上话锋一转，又开始感慨“知足常乐”和“人一旦有了贪念就失去自由”。平民百姓的烦恼概莫如此，想富裕没本事，格局窄胆子小，只好自我安慰恶性循环，在缓慢积累的等待中磨平了锐气和激情，和失去发展活力的生活环境一同沉沦。

城乡结合部是城市进化的垫脚石，在现代化的高速运转中被离心被抛弃，片中人物们也在这片深受发展创痛的土地上忍受着留守之苦，而比上不足比下有余的穷苦正是精神失落的源头，所谓“没有经济基础何来上层建筑”。巧合发生的那一夜，利益驱使着角色们游走在公共空间，只要有了那一百万，他们就能跳出固化阶层或逃离牵绊束缚，从而改变命运。

《大世界》中的标语以极本土化的影像趣味形成一种社会主义式朋克，暗戳戳出现两次的一句是“奉献他人，提升自己”。片中拿钱为了提升自己的大有人在，比如赴韩整容者、送女出国者、逃离城镇者，他们都怀着一种如果事成生活就能翻新变样的愿望，然而这些被赋予了仪式感的行为真的能提升自己吗？畅想未来世界很大，囿于眼下无处可逃，不过又是一种被随处可见的灯箱广告等大众传媒洗脑影响的悲哀之举罢了。

三、现实性画风，幻梦式闲笔成就国产之光

曾有人认为《大世界》的故事若用真人表演不会多出彩，是它的动画形式为其载入中国影史大大加分了。但内容和形式从来是不可剥离的，它的现实性剧情固然因动画有了别样的光韵，而动画可以天马行空、自由挥洒的属性也提升了电影的艺术品质。

那些梦境一般的动画闲笔就跳脱开来，让观众有了魔幻现实的认知自觉，比如绿色巨蜥爬过火车铁轨，此镜头和《坏中尉》里出警现场的鳄鱼如出一辙；比如高草丛中站立的警察人像，在全程犯罪中暗指警方无动作，作为天降神兵的影视规律，他们当然会在一切结束的终场出现啦。

片中还有两处极其醒目跳戏的“私货”：当女友姐姐说着拿到钱想去香格里拉的愿望后，她和摩托小哥走进电梯，银幕上突然高能，开启了K歌模式。在艳俗又热气腾腾的社会主义宣传海报的画面轮换中，高亢的歌声唱着《我去香格里拉》，这样一种“生活在别处”、灰暗城镇对于纯净之地的渴望与“上山下乡”招贴画的并置，非动画不能完成。另一处是小张被砸晕在网吧时插入的江水长镜头，背景音乐是空灵的吟唱，这片水域是指空白的脑海么？还是随波逐流又暗流涌动的生存现状？这个如梦的疑问留给了观众，又转瞬被醒来的新危机洗刷。

奔突一夜夺命金，疲惫匮乏逐波流，无可奈何白折腾，魔幻现实土炮风。总而言之，《大世界》是当今中国社会的缩影，它精准刺痛了生存以上生活以下之人群的心态，可以说是以动画之姿扮演了“现实的渐近线”，甚至超过了很多矫揉造作的国产真人电影。虽然它有着颇多技术方面的遗憾如帧数低、配音呲，但依旧瑕不掩瑜，多年以后它还会被提起、讨论——作为中国动画史上的异色之作。

严重剧透慎入 18.02.2017 @International 本次Berlinale看的第三部中国电影也是唯一的竞赛单元影片，关注度最大的中国影片长评留念。有些积压已久的对我朝文艺片的嘈也一起念叨念叨。 许是去前被木卫二的影评抬高了预期，结束时颇有落差，然最后还是为了鼓励这样敢于触摸精神现实的故事和可以想见的动画电影之不易加半颗星。 整部电影讲述了一个围绕100w展开的荒诞故事。成长于孝顺爹妈娶媳妇式中式家庭的城乡结合部司机穷小子为尽早结婚给整容失败女友筹钱一时冲动抢了客人100w开启了整个故事。之后失主工地老板、幕后大佬、跟班马仔、大佬反目的少年兄弟、有故事的杀手、热衷科技新词的饭店老板、暧昧不清的女服务员、女友的城市混混表姐及小马仔男朋友、女友的老派妈妈、工地小工人夫妻、校园精神空虚小二代轮番登场，随着这100w的神奇流转，展示着各自的故事与欲望，并通过他们的口传达正在盛行于社会中的观念和价值。故事的最后则是以上诸君九人死亡，100w当街淋雨而终结。 之所以愿意给这个三星电影因为故事加半颗星，一是因为荒诞却算得上严密，多线展开神却未散，紧跟线索合归一处，令观者自行在偶然背后之必然中体悟；二是因为伴随着故事推进，我们周围正在被反复重复的标签和言语被自然带出，让我们有机会既站在上帝视角又共鸣带入地审视一次这样熟悉的失衡感，而结局走向宿命论，结结实实地丧了一次后又被大大出现的片名Have a nice day嘲讽了一番。 全片夹杂的段子众多，存在于小城网吧电视的CCTV加工后的川普、香格里拉式财务自由田园梦想、脱欧的英国留学生皆二代、传媒语境中已经听腻了的“不忘初心”、创业中国梦、面上追随宗教的顶端大佬式出世等等，每天在耳边重复的段子融入手法未必比春晚小品高明，却能令所有在场的中国观众皆会心一笑。 凡人绕不开的对名利的欲念，放在这个短小故事和众多段子间时，格外展示出本质之荒诞。 酒馆中思考佛祖和上帝哪个厉害信哪个的失败小工人与身边功成名就加入家庭教会者所求本质并无差别，吃着互联网时代盖茨扎克乔布斯马云诸大佬们成功学鸡汤的摩拳擦掌的学生二代与游走在中关村各咖啡厅里怀揣财务自由梦的PPT一族又何尝不是一样的投机心理。借喝酒吹牛提出的三个“自由”初听荒诞，然“世界那么大我想去看看”之颇有市场的所谓精神高贵之自由的本质亦没有逃开purchase。杀猪为业却坚持送孩子出国留学的兼职杀手看似是这个故事中最有超越物质追求的人，然其谋生的却是最赤裸裸的金钱交易。身处混沌世界并缺少强效内心支撑的凡人皆缺乏安全感，然挣扎在这条路上时最坚定遵守规则者也必定是自己。片尾的张蔷，便恍如每个人脑中带着时光滤镜的昔年回忆，精神上怀念着自由时代之美好以安慰被现实丧到的心，身体上却依旧诚实地跟随物质时代的法则前进，高阁之花，只可赏玩。 然而一个不错的故事外，制作的缺陷着实明显。 首先是二维动画电影强烈的故事和情绪割裂感。缺少真人演员的细腻处理后，许多人物几近停顿或只有嘴动的镜头生生在打断观众刚有所共鸣的情绪，全片都在拉着手刹开车的不畅感中度过。非常理解小制作动画片的不易，但不可否认动画片场景缺少实景的震撼力加上不够自然的切换令这个故事部分段落的冲击力指数级下降。 二是几处空镜留白之费解。全片仅70余分钟可谓时间珍贵，开头的各场景切换铺垫自是需要，但是否有必要这么长？片中一段漫长的水流镜头恕我当时未酝酿出任何情绪，到现在回味时也不能脑补出任何意味深长。另有一处香格里拉式梦想片段充斥着各式红色宣传画元素，可以理解的嘲讽意味，但每一帧画面总要停留到快要出戏才切换和相似情绪的堆叠对观众带入并无好处。 三是声优之业余，拥有不少台词的刘叔完全念稿式的台词让这个原本的幕后大佬成为诸多角色里性格最为模糊的一位。缺乏自然人讲话之轻重缓急和基于角色人设润色设计的声音对一部动画片巨大伤害这次算是扎实地感受了一番。 另外在普世理解的问题上，片中出现的诸多隐喻符号诸如店面名字与街边小广告、手机铃声、标志性的小旅馆与网吧、新闻联播片尾曲和被我辨认出的四种方言等等，加上整个片子只有中式思维才能理解的精神状态，我并不相信外国人能够完全理解，回来在twitter上逛了一圈更是对大众媒体和影评人的虚假安利相当无语。 《好极了》是一部故事构思值得肯定的动画片，但是制作上个人并不觉得达到了参赛片的标准，三星电影+半星鼓励概括评价。 最后顺嘴嘈一下我朝最近的文艺片。作为早年孤芳自赏般偏爱文艺片近几年什么口味都尝试的观众，我有一个真诚的希望：期望各位导演保持独立挥洒个性的同时，请优先用技术保证将故事讲的对至少自己期望规模的观众而言足够流畅动人。影视的核心力量终究还是故事，商业片故事一次性刺激，文艺片情节静水流深，但依然需要一个顺畅却有起伏、留白合理的故事。小众从来并不能直接和高质量划等号，影评人们总在嘲讽转商业大片后不会讲故事的大导们，但文艺片讲故事的能力同样值得挑剔审视的目光。 今年电影节三部中国电影两部外国电影看下来，除了讲故事外，更想说的是边缘题材并不等于更高的审美品味和社会关怀。柏林电影节历来某种程度的“政治正确”，迎合无错，全面接受未免遗憾。在看过近年若干部送欧洲三大的华语电影后，多次面对边缘题材滋生的些许审美疲劳以及某些因为涉及边缘题材而批评不得的逆反心理正在滋长中。创作固然是镣铐下跳舞，但自我带上反向镣铐同样无趣。今时今日反映更为普遍和平凡国人现状的有深度的挖掘，值得被期待和鼓励。 最后赞美下今年Berlinale参赛片的片头，高品质高品位。