其实人们在看电影的时候总是会去关注剧情的发展以及影片背后的深意,但很少有人会去关注影片中光影之间的变幻。但其实故事都发生在光影之间,虽然我不太爱看年代过于久远的影片,但是我还是很喜欢那些个光影镜头。其实这些镜头是台词外的话,无人能够说清,而且每个人的感受也不一样。但是我自己却说不上那是一种什么样的感受,当纪录片里面讲到那些经典镜头的时候我才确切知道那是一种什么样的视角和情绪(例如《海上花》里各个军官都搂着女人围坐在桌前的镜头;还有后面红气球慢慢升起,🎈倒影在石板路上的镜头,我都非常喜欢,很细腻)。其实这些镜头是台词外的话,无人能够说清,而且每个人的感受也不一样。
这部纪录片让我认识到李屏宾这样优秀的摄影师。挪威南方影展寄予他的评价是影像诗人,我觉得再贴切不过了。他善于运用光影,也善于寻找一切与光影有关的道具,更善于抓住,机会记录光影。他是最好的摄影师,也是最好的合作伙伴,也是最好的领路人,他热爱摄影,摄影也没有辜负他,他的人生是光影人生,光影照亮了他的人生。
“谨以此片献给电影工作者以及他们的家人”,我相信正是因为有像李屏宾这样千千万万为电影事业奋斗终身的人以及他们背后家庭支持,光影世界才能够大放异彩! ps:《海上花》《童年往事》已被成功安利,一定要好好品一下!
看过很多电影,结束后字幕也爱看,李屏宾,杜笃之和陈光荣,这三个名字见过很多次。很喜欢《海上花》,绮丽糜烂的场景,幽暗的光线,我常想起去北京湖广会馆看戏台,工作人员给我讲的,因为二楼灯笼照明、所以光亮会灰暗。
做摄影要离开家,会亏欠亲人,可是不做喜欢的事,自己会不开心。《花样年华》领奖词,是讲想起自己母亲的花样年华,却在孤苦的照顾几个孩子,把奖送给母亲。很平实的几句话,由这个看起来粗旷的摄影师说出来。
里面提到的很多合作对象的电影,个人都很喜欢。只是法国的那个电影,把灯打在地上,用蓝色塑料袋反光,好奇,想看。豆瓣上是哪一部啊?
台湾电影人和香港电影人,群体风格泾渭分明。台湾电影就像缓缓的溪水,却在人的心里掀起惊涛骇浪。
一直放大屁,其实太虚,牛皮不够撑,加踏实地说几个感动的点。1阿宾和叶子的对话。他用手机拍摄风吹着的叶子,觉得叶子的摆动是它在诉说,在舞动,略带溺爱口气地让叶子keep talking and dancing ,自己又忍不住地笑,肆无忌惮的笑。2说他很快乐,可能自己长时间无法回家不能让孩子家人快乐,但是他没的选,他只是选择了他快乐之路的入口,沿着路一直走,其他的东西都是自然产生的影响,他没的选。3和侯导的不言说的懂得。他说他是少数跟着侯导受苦的人,侯导说他是总不会让他失望的人。我一直觉得艺术家的语言未必是精准也未必善于言说,他们的表达是通过他们的戏,他们的像片,他们的画,他们的装置,他们的音乐来”言说”,媒介的不同,沟通就会有屏障。而他们两位的这种默契,和从紧张到自由的关系,是难得让人羡慕
除了匠人这种描述,从李屏宾身上更多窥探到一些东瀛浪人的气质,漂泊不定,浪迹四方。光是看到那些摄影师(电影工作者)片场日常,内心就已沸腾汹涌。
流光飞舞 镜中旅途。我的賓哥 你在哪里等着?
低調、簡潔、溫和有紀律,透過他人的註腳與自敘呈現出李屏賓的人格特質,和母親同行的橋段很動人,唯獨最後「重念致詞」的畫外音有夠突兀——明明那個典禮跟拍攝時間重疊,為什麼不能去收音?再不然訪談重述也OK,用李屏賓自己的聲音來總結才夠意思啊。
“景物依旧,时光流逝,人事已非,但生命还是有一点光划过山际,也就有了一点希望。”
拍戏是个扯淡的工作,胃病熬来了,睡眠常常严重不足,整天随着大队人马共作息,个人感情问题也渐渐成了大问题,甚至逢年过节生日聚会都在片场随便过了,想想这么多年最对不起的人确实是自己的家人。记得当年刚入行的时候有连续三年的春节都是在剧组过的,大家聚餐虽热闹,心理却也总不是滋味。★★★★
我其實叫不出幾個電影攝影師的名字,但這是少數我記得的名字─李屏賓。他拍過很多很多我很喜歡的華語電影,那些光看影像就你值得哭泣的電影。而一個人對美學和藝術的堅持,可能讓他為了成就專業而放棄或忽視很多其他的事情,但到頭來,藝術和美學仍然是無法脫離情感和生活的。
【蒙古】 乌仁娜 Jarmar 在路上 ……
辅导金影片,规模视野都不小。不过拍李屏宾拍着拍着就成了拍侯孝贤……访谈内容跟《光影诗人李屏宾》多有重叠。与李屏宾合作的大多数导演都有出镜。最亮的细节是李屏宾在[戏梦人生]里用柔光镜;最戳我的细节则是是枝裕和深爱[童年往事]。乌日娜的音乐乱入。DVD里收了[挪威的森林]的making
能听一个纯粹的电影人讲他的电影观是让人感动的(何况还有一大班导演出来撑腰)。除了光影和色彩的专业探讨以外,李屏宾和他母亲的几段互动也差点叫我泪目。《长江图》值得期待。
《恋恋风尘》、《戏梦人生》、《花样年华》、《千禧曼波》、《一个陌生女子的来信》、《太阳照常升起》、《空气人形》、《夏天的滋味》、《挪威的森林》……李屏宾的摄影确实高出市面所有摄影师一大截,尤其在他对光的运用。同样是光影为伴丹青为舞,他那笔已然是身体经验的一部分谁用谁知道。
我們看到李屏賓是一個什麼樣的人,也可以窺到侯孝賢是一個什麼樣的人,也可以察覺到姜秀瓊,關本良是一個什麼樣的人(關本良真是個詩人…),最重要的,是可以看到我是一個什麼樣的人。
鸣谢鹏飞
一星是給李生真身的
with Penny at Cut 後來我意識到,這部電影最成功之處就是用了烏仁娜的Jamar, 十分鐘的歌被切分用在不同的地方,配襯的很好。
什么是电影。什么是光影的真实。。。
9.6/10
看电影,拍电影的人,都在色彩光影中,进行一次旅行。
多年后的某个角落的小酒馆,和身边亦师亦友的人为当年的豪言壮语相视一笑,这样动人的情景是催促你努力的动力,很台湾的一部纪录片
啊?是他拍的画壁?
经手了那么多名作,链接了那么多银幕时空,人生无憾。