舞者

不知道从什么时候开始，热爱生活也变成一种追求了呢？ 是啊，若能避开猛烈的狂喜，自然也不会有悲痛的来袭，可这是我想要的吗? DANCE DANCE DANCE 我生来就是舞者吗？ 似乎我生来就是舞者，一出生双腿就能够张开到常人无法做到的程度。我不喜欢上课，不喜欢坐在桌子前，可是我喜欢体操。 按自己的感觉跳舞就可以跳的很好，我有着令人艳羡的天赋。 我是孩子，很爱玩，没有世俗的困扰。可是我不知道为何来这里跳舞，妈妈的生活就是我，我是家里全部的希望，我坚信我很喜欢舞蹈，希望用舞蹈带给大家快乐。 是的，我是一只优雅的野兽 在皇家芭蕾舞学院一年后，我成为最年轻的首席独舞者，同时父母分开使我前所未有的绝望和生气，我再也不会对谁感到遗憾，再也不会牵挂谁 我不希望有任何记忆。心里有目标，但是没理由去实现，对任何人来讲，结局都不会太好。 其实我也才二十二岁啊 离开，去追我想要自由。在雪地上裸奔，跳舞，易怒、抑郁、纹身，这是我自己吗？谩骂、不理解，你们不懂也不配了解我。 来到俄罗斯 不久又是日复一日的生活 ，我不知为何跳舞，自己像囚犯 ，身体和对舞蹈渴望的囚犯。 我没有选择芭蕾，是妈妈的决定，我经常希望我受伤，那样我就有理由不用跳了，可是每个人都有自己肩负的责任。 TAKE ME TO CHURCH 告别吧 这场告别之舞，是我对囚禁与束缚的痛苦抑郁挣扎，可是在别人眼里是希望与动力，世界真让人摸不透。 无论如何，我会找到自己的追求与快乐。

这部纪录片很久之前就有听说过。听说过Sergei令人惊叹的beauty。昨天偶然翻到。感觉可能会给我启发所以看了。发现还很好看。

震撼人心的人体的美感，纯粹自然的美感，肌肉骨骼线条的美感

让我不禁想到，上帝在创造人类，创造自然的时候所赋予的意义。

实际上我是一个无信仰主义者。年纪更小一点的时候，对美的定义非常狭意，很多时候是扭曲的，artificial的。直到最近开始真正地欣赏美。

这部纪录片让我重新理解了芭蕾。或者说是Sergei Pullonin让我重新欣赏了芭蕾。有着华丽舞台的Ballet是最纯粹的舞蹈艺术。芭蕾的美感绝对不止步于繁复的舞台布置，华丽的脚步和高难度跳跃。是连贯优雅而自然的，展示着人类能够对自己身体exercise control。是用灵魂驾驭躯体的艺术。是如同音乐，创作，而又同时与音乐和创作相辅相成的展现。

艺术和技术的差别也就在于前者只受限于灵魂，而后者于身体和头脑。

Sergei Polluni 的美感首先传达给我的是他的身材。我觉得他可能是我从小到大见到的最好看的男ballerina。他的脸部线条简直堪称完美。他的身体比例也很棒。完全不像很多男ballerina有像是gymnastic运动员一样的腿部线条。以及其他种种。总之Sergei的身体本身就是艺术。并且不是病态的美感。不是因为有某一个非常突兀不寻常的结构而让人映像深刻的那一种美感。就只是非常纯粹的天然的健康的并且震撼的美。

好久没有打开sketch book。练手的时候居然发现有些东西还是在的。也有很多东西是丢掉了的。线条本来就差很多，加上长时间不练手，诶。

Purpose 专注力 日复一日的练习，repeatative task

很小的时候我也是ballet。大概四五岁的时候就开始了。很多时候真的很多很多很多时候不知道自己为了什么去跳舞。所以很多很多很多时候都想要放弃。后来真正放弃的时候也的确是头也没回。现在也不后悔。因为我从跳芭蕾的几年里需要学到的东西学到了，时间是没有浪费的。当时没有人赋予我一个去坚持下去的理由，我自己也没有这样的想法。Sergei的父母却给了他一个理由。Sergei的父母把自己的生活，把家庭放在sacrifice上，这就是Sergei坚持下去的理由。也没有什么好不好的。就只是，客观的十分subjective的一个选择。一个选择而已。就像是一个鸡蛋一瓶牛奶一样只是一个非常普通的存在。

是这么说的。

但是我仍然无法停止在心里给人生中所作的选择打分。非常intuitively条件反射性地给想到的每一个自己的选择打了分。Bounded rationality。写下来的时候也都知道，我给自己所打的分都是偏向我自己的。Objective的。无论我多么多么多么的用critical的眼光审视自己。就像是人身体上的条件反射一样。神经系统会不受想法控制地把自己脆弱的部分保护起来。

就好像我拉上了左腿的back string之后，左半边的身体机能会自然而然地avoid trigerring 受伤的部位。

这是人类进化而带来的条件反射。保护自己的条件反射。随着岁数增长，这种条件反射愈发成熟。就像是AI在不断学习。这样就不容易被伤害。现在二十岁的我发现自己被这些保护膜在慢慢的束缚着，慢慢地被自己所建造的防御系统牵制。

所以有的时候才会郁闷。想要从暖空调房里径直走到雪地里深深的呼吸一口冰冷的潮湿的空气。去感受从气管到支气管到胸腔深处最温暖脆弱的地方的寒冷的一击。

我感到害怕。这些保护机制对我造成的牵制。

但是我仔细地再去想一想。如果形成这样的条件反射于我来说是不可避免的 那或许是在告诉我我现在在原地踏步。说明我仍然在我所熟悉的熟识的环境里面犯反复相同的错误。

反复相同的错误。大概是我的personality。也是只是一个property。

用艺术性眼光来看待，就是莎士比亚的tragic flaw。我曾经打心底里对莎士比亚的这一setting感到好笑。甚至因此觉得MacBeth是愚蠢的。甚至因此在心里嘲笑了莎士比亚悲剧的闹剧性。但是一直一直地记住了。然后某一刻。反驳了自己的定义。是真实的人类的弱点的abstraction。所以莎士比亚悲剧才是艺术。

总之。

Motive 动力

这是这一步纪录片也没有办法point a finger on的一个topic。

我现在也发现。基本上没有一本书，一部电影，可以给出正确答案，教会你怎么去做。或许一开始就只是一个错误的问题。但是从很多的作品里面可以看到错误的选择。

以上。

9.

好的故事不管怎么讲都会动人。纪录片的核心表达真诚，线性叙事也不会丧失魅力。

影片聚焦了一位年轻的舞者在顶峰时的内心波动。往往成功的背后是空虚。在这里夹杂着困惑迷茫与自我怀疑。他自出生开始便安置在了轨道中，日复一日，年复一年。家人纷纷为之倾尽了所有，而当家庭破碎，在他心中一直在拧紧的弦瞬间崩坏。他失去了精神支撑，迷失在凶险的大海里。可他身上的天赋依旧将其推往最高处。但精神的压力让他筋疲力尽。如同天空划过的霎那花火，极致绚烂却瞬成烟尘。可是事情没有向诗意的方向流淌，他没后停留脚步，依旧在跳舞，或许是艺术的幸事，可却让这如烟火般动人的故事失去了灵魂…

另外影片没有充分交代清楚人物为什么忽然选择离开伦敦以及后来为什么放弃放弃舞蹈。虽然最后似乎有家庭和解，但是人物自身的精神支柱找到了吗？ 完成度令人存疑。

想说的比较凌乱，就简单概括下。可能有剧透。 1.穷人孩子的出路就是发现闪光点然后死磕。因为家里穷，全家人希望孩子过的更好，发现他的身体天赋，便全家总动员支持。也的确，他天赋异禀且刻苦异常，终于摆脱了贫穷。 2.虽然他成功了，但他内心并不快乐且抑郁。家人给他寄予厚望，甚至为了他全部没有个人生活，他已经被家庭绑架，如果不努力对不起的将是所有人。跳舞已经不是快乐之源了。这就像常说的，有一只鸟不想或者不能自己飞了，但决定生个蛋，让蛋驮着它飞。很多人羡慕那种全家总动员的支持，但忽视了那个被支持的人所面对的巨大的压力。那是会窒息的爱。 3.童年创伤一生愈合。他太小就开始练习，完全没有童年，也没有感受到应有的正常的家庭温暖。长大后一段叛逆期他认为自己是被逼迫学舞蹈，他做了很多疯狂的事情，他拒绝亲人观看演出等等来用伤害自己伤害他人的事情告诉他们他有多难受。 4.最后他与自己和解，与父母和解，也发现自己原来是真的热爱舞蹈。但这个和解前提是他可以有足够的经济条件去选择，且他有足够的能力去重新出发。而以上两个前提都是因为他所埋怨的小时候全家人的支持和他拼命的童年所打造的。这是不是有点讽刺？但人生，普通人的人生往往就是这样戏剧性。 5.最后他爸悟出来陪伴是最重要的。人生死的时候什么都带不走，唯有回忆。多陪伴我们爱的人吧。 6.其实家庭教育真的很难，沟通也很难，这个世界上最应该被重视的不是政治经济，而是家庭教育。养一个孩子不是简单的生了，长大了就行。人很复杂，特别是天生敏感的孩子他们需要更多的爱。男主怨恨他的妈妈，认为她控制欲很强，认为她和爸爸离婚是毁坏家庭的元凶等等，说明他还不成熟。可是一个从四岁便开始训练的小孩如何能成熟呢？他是成功了，所以有了纪录片。但那些普通的若石头般的孩子，他们其实也遭受了各种痛苦。 漫漫人生，你我雷同。我们每个人都有自己的创伤，希望都可以在某个时间段疗愈。

1.文体不分家：从小练体操后面转练芭蕾

2.全家为了塞吉尔真的付出了很多，不仅创造条件给他机会：父亲在葡萄牙筹钱六年都没见自己孩子；祖母这么大年纪还去希腊当保姆；母亲全职带孩子还把他辛辛苦苦送出国。一开始他是争气的：“我愿意上别的孩子俩倍时间的芭蕾课，因为我知道这是我家庭团聚的机会，如果我没成功，他们会把我送回家的。”。但在他功成名就迷失以后，父母也成为他甩锅的对象。听说现在舞团也是他甩锅对象。他现在经营的芭蕾项目主要就是申诉什么舞团里面为了角色勾心斗角，舞团对舞者的约束太多（拜托竞争各行各业哪都有，达尔文适者生存没学过吗。因为你不能适应所以你被淘汰，这就是你的下场，活该）

3.我觉得孩子青春期心智成熟阶段父母不在身边是有问题的：人生地不熟要是跟人学坏就很容易，这也是他出现心理问题的主要原因。另外一个原因是年少成名太早难免自负，没有人开导就走上歧路；最后一个应该就是他内心对芭蕾本身就不是很热爱：日复一日让人厌倦，我讨厌我日复一日跳舞这件事，感觉自己是个囚犯。再加上本身又心态幼稚，没有明白到他相对于皇家舞团来说就是一个打工人角色，没有一个打工人该有的觉悟：这可能不是我的爱好，但这是我的工作，我得把它做好，不然我就要流落街头。

4.艺术家都是孤独脆弱的。他是一件艺术品，就不是一个人；后来他成了人，世上便少了一件艺术品。

版权归作者所有，任何形式转载请联系作者。 作者：小心（来自豆瓣） 来源：//www.douban.com/doubanapp/dispatch?uri=/note/638440710/ 晚上本来打算看攻壳的，突然想起好久没看纪录片了，不知道B又更新了什么。点开纪录片一栏，第一列大概第三个吧，封面艺术（诡异）的名字却相当普通的"dancer"，想着不过点开看一下吧。 纪录片的开头就被镇住了，一个男人赤裸上身的跪在阳光里，随着音乐在尘埃里微微摇晃着身体。 之后差不多就是纪录片的套路了，童年呀，家庭呀，连妈妈生小孩的故事都跟古代帝王将相出生时天边飘来紫色祥云差不多。 Sergei Polunin 是故事主角，不世出的芭蕾天才，年少盛名，转而颓废。 bbc的视角算是公正客观， Sergei Polunin 离开英国时候恐怕多少带着些怨气。片中有一段他在家乡的录像， Sergei Polunin 脱掉鞋子，赤裸着双脚在雪地里奔跑，在路中央摆出芭蕾舞者展示的姿势（不知道是什么名称），脸上终于出现儿时跳舞时的笑容。 家庭分裂失去动力，自责，困于舞蹈，身心疲惫，想终了舞蹈事业，拍摄Take Me to Church，尽情演绎，当做告别。鼓舞众人，i want see you fly someday，也被他人激励，与家人和解，重回舞台。 Sergei Polunin 再次赤裸上身，光从背后和右侧打来，像是有一半融在了黑暗里。剃去了头发，与Take Me to Church中风流倜傥的长发相比，所有的情绪都是向内包含着，是纯粹以一个人在舞蹈。身上的纹身都在，没有像以前一样上台前都遮盖掉，大概是承认并接受自己，真正与自己和解了。 对有些人来说，就是要走比一般人更艰难的道路吧。他与瓦伦蒂诺相比浪费了很多时间而青春对芭蕾舞者是很珍贵的，但他又是天才，花费时间精力去走远路才能补完自己童年时候的亏欠，一个完整的 Sergei Polunin 才是芭蕾选中的那个人。 对于我这样普通的人，也会／需要跟天才一样绕远路去补完自己缺失的一部分，但却没有天赋成为超越常人之人，这样也没关系，起码算是活过，是以自己活过。