无罪辩护

剧情很简单就是被遗弃的孩子回来找成名的歌星妈妈 结果发现妈妈意外受/刺 儿子作为被告 于是在法庭开启了辩护与控诉 而双方律师居然曾经是恋人 最后辩方律师获胜 儿子无罪释放 而眼前的儿子居然被换了身份 凶手就是这个假/儿子

剧情真的很有逻辑问题 香港policeman 说大哥别跳 立马感觉像在东北街头 好歹咱也用点粤语吧 法庭辩护被告人全程保持沉默 辩方律师一直假设 假设有第三人在通风管道 这些都可以查呀

结尾我觉得是全剧拍得最好的一帕 一群小孩追逐 而男孩站在即将裂开的冰面 冰面下的小鱼挣扎着清晰可见 小鱼的挣扎加速了冰面的裂开 最后男孩沉入水底 内心的恐惧随着一点风吹草动而奔溃

评分过低个人认为不至于。7分还是值得的。

本片虽然没有惊喜，四平八稳，稳扎稳打，故事完整，但是却胜在蕴含的意义是痛而深刻的。

一人分饰两角很容易让人先入为主的认为影片里的两人应该是长得一样的。所以初见「万文芳」的荧幕形象是存在‘异样’感的。好在影片的推进很容易能让人理解这是为了区分塑造的两个人的不同而特别立的意所以

1.为什么要让周迅一人分饰两角，意义在哪里。

这是一开始我问我自己的问题。没明白为什么万文芳这个角色非要她自己来演。事实证明用一个人来阐述‘因’‘果’是最好的方式。

其实影片一开头就交代了这个问题。

当吴镇宇饰演的「吴正为」第一次跟祖峰饰演的「田景程」见面，一句“她长得很像我前女友”这里其实已经为后面埋下了两条线。

一条是上述所说，第二条是他和端木兰后面复合的感情线。

之所以说故事很完整是因为抛出的每个问题他都有做收尾处理，因缘都讲的很清楚。

两个人长得像这是铺垫。相呼应的是结尾Jimmy自杀前见端木兰说过一句‘我一直就觉得你长得像我妈’。针对这个地方这么设定是因为Jimmy本身并不是万文芳的儿子，他因为从小心里缺失，加上长期受到压迫和虐待，心底渴望爱，再往前剥细节就是一个倒叙。

片尾他第一次见到万文芳唱歌，回推，万文芳遗弃万思成的时候他又看到她，然后他和万思成成为朋友，以及被领养的时候他拿走了万思成的项链。这里其实阐述的是他和万文芳羁绊关系的形成，因为他自己本身被自己家里的人骂小杂种，可是万思成就算被丢弃了也说的是，“妈妈说过我是她的天使”。这里自然会在一个渴望得到爱的孩子心理上造成影响，并形成一个强烈的反差。

所以换句话说，他也想变成一个被自己妈妈放在手心的人，以及为什么要在成年以后去找万文芳这条线得到了解释。

这里和片尾形成了一个首尾呼应。当Jimmy拿刀对着端木兰的时候，端木兰说她怀孕了，想保护这个孩子，想让他来看看这个世界的时候。他才意识到自己不是万思成，不是Jimmy Tomas而是被家人诅咒唾弃被朋友追打，掉进深渊也无人救赎的杨小杰。当他绝望的问端木兰自己的妈妈有没有爱过自己的时候他的心理是有答案的。

他一直渴求的东西，他希望他的妈妈也可以把他称作天使，被人坚定的选择和保护。可是幻想终破灭迎来的只有残酷的现实和绝望，自杀便是他唯一的解脱。

所以万文芳与他羁绊的形成是‘因’

那么端木兰给他的帮助与解脱便是‘果’。

2.Jimmy的性格成型。

第一个阶段是压迫（杨小杰）

压迫很好理解，影片最后有个片段是描述一群人在冰面上追逐杨小杰。暗示的是杨小杰的“如缕薄冰” 。不被父母重视，被亲人骂小杂种，被朋友欺负，这里引出本片的核心问题——原生家庭。

这是原罪。老生常谈不想多做解释。

只要稍加对比一切都很清楚。想想片尾杨小杰第一次看到唱歌的万文芳眼睛都泛着光的样子。和背景声中凶神恶煞叫他回家吃饭的妈妈对比。那才是故事真正的锲子。

第二个阶段是反抗（万思成）

“你的妈妈很漂亮”暴露的是他潜意识里罪恶的萌芽。他的羡慕嫉妒在这个时间节点是他心理扭曲对他想要替代万思成做的一个冗长的铺垫。

镜头跳转到他拿走万思成项链的时候我原以为他只是因为要离开想拿走好朋友的物件做一个纪念，直到他声泪俱下的蜷缩在桌子下面火灾镜头重现你才明白那把火是他放的。人格的偏执与扭曲已经开始发酵。

第三个阶段是报复（Jimmy Tomas）

报复是综合性的，不仅仅是领养父母对他的虐待体罚性侵。因为心灵上的创伤已经存在，任何的不美好都是直线导致他死亡的诱因。此时的他精神人格其实已经进入到他‘觉得’自己就是万思成的地步，所以他的潜意识对万文芳是有恨的。黑色曼陀罗是个贯穿全场的线索，意味着「致幻」电影有指出这个花的花语是【不可预知的黑暗、死亡和颠沛流离的爱，无间的爱和复仇，凡间的无爱与无仇，被伤害的坚韧创痍的心灵，生的不归之路。】这便杨小杰这个悲剧人物的一生。

生而为人却只能向死而生。

他臆想自己是万思成才有了对他养父母的谋杀，觉得自己真的被万文芳抛弃，才不顾一切的要回去找她，希望与绝望的共存是他一生的执念，大喜是万文芳要认他，大悲是他的执念最后还是幻灭了。

可以看得出来电影在复盘诠释万文芳究竟是怎么被刺的桥段里，对Jimmy的精神状态花了不少的心思。

是的，万文芳既是他杀的，也不是他杀的。

前期对凶手的铺垫，引导，猜测，所指都在此刻明了。

3.感情线【万文芳与田景程】

很奇妙，田景程和杨小杰被万文芳吸引都是在同一时间（纬度上）。

所以后面的剧情安排的真的非常合理，我是不知道打低分的人到底是不是恶意的，但是他们敢说十有八九没看懂。

在精神致幻的Jimmy刺伤万文芳以后，万文芳选择保护“他”，一方面可以说是他对自己儿子的愧疚，也是终结。而田景程是这个保护的延续，保证了故事剧情的推动和发展。为了保护‘他’，他不惜做一个局让所有人觉得自己才是嫌疑最大的人。这么说可能不够严谨，因为本质上还是出于对万文芳的爱。对这个一见钟情守护了14年的女人。无疑这种爱是伟大的，却也是悲哀的。

生活没有如果。也不能重来。

4.感情线【端木兰和吴正为】

这俩人其实真的不太想写，很落俗，但是你又没办法，只能强行扣一分。

这两人的故事是想说明感动不是爱还是真正相爱的两个人不管兜多大圈子最后都会在一起吗？对不起反正我是不信的，相比这条线，上面那条线大概更能赢得我的尊重¯\_(ツ)_/¯

最后。

没有最后了我要去看展了。

回头想到啥再更吧。

记得点个赞噢(◐‿◑)

本文发表于《上海电视》2019年某期。如需转载，请一定联系本人、一定注明、一定附上豆瓣链接！

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开场，“青春光线”的牌子打出来，我有种不祥预感，因为我是来看悬疑片的，结果电影明确告诉你《保持沉默》就是一部青春偶像剧产品。尽管主演周迅和吴镇宇青春不再，但两个演技精湛的老演员互动起来，还是有些许谈恋爱的火花，为表现周迅角色年轻时的样貌，还加了大量毫无必要却清晰可见的磨皮效果，而中年周迅，样貌上也依然可人。周迅是个很特殊的演员，大家尊她为周公子，也多半是为了她一人分饰两角去看这部片。

很多人看到有名望的母亲遗弃私生子这个故事，很容易想起日本经典悬疑片《人证》，虽可对照观看，但我更多会想起法庭论战与反转之标杆电影，比利·怀尔德的《控方证人》。电影反转的某些逻辑以及要求周迅分饰两人的设定，都更贴近这部。但编导周可只有大量舞台剧经验，所以她不但没有掌握电影这种特殊媒介的语言，而且不可能如怀尔德那样制造精彩曲折、撑满全片的电影化叙事——在《控方证人》里，好胜、老迈的病中律师会不会突然倒下都能形成戏剧张力——她更不能写出给周迅大量表演空间的情节，当年五十六岁的马琳·黛德丽呈现的才是教科书级一人分饰多角。

所以导演只拍出了一部类似《刑事侦缉档案》TVB单元剧水平的片子，周迅与吴镇宇这对昔日情人斗嘴、求真相、患难见真情、和好如初的过程，岂不是浓缩版陶大宇与郭可盈之恋？人物毫无必要地自爆真相，也设计得既尴尬又松弛。

但本片仍有些值得琢磨的文本细节。周迅饰演的歌星万文芳在2000年左右放弃孩子，赴香港发展，她饰演的律师端木兰却在多年后从香港返回北京发展，端木兰的父亲明显曾是腐败分子，她的整个生活轨迹也耐人寻味，吴镇宇饰演的香港律师，在2013年冬到2014年期间终于下定决心，不畏严寒，北上发展，与爱侣厮守，这几个人的迁徙路线，非常贴合大时代的进程。香港的“无罪推定原则”庭审戏在内地人看来颇为新鲜，整个故事讲的则是“无罪推定”的破灭，港人北上之艰难，岂是小小严寒之难？

丢弃孩子的开头设计，很像《沙赞》，但故事最终呈现的，却不是《沙赞》抛弃原生家庭、自谋新家园的新思路，而是恪守中国人一直坚信的传统母爱与孝道。这种关于“爱”的解读，还能在影视作品里存活多久，我们拭目以待。

大家好，我是龙套夏一条。

周迅、吴镇宇、祖峰领衔主演的悬疑剧情电影《保持沉默》已经登陆院线。

首日票房665.9万，开画数据不及预期。

这样的成绩，如果说是因为同期上映的《速度与激情：特别行动》分流了相当一部分观众，那么待“西风”吹过，《保持沉默》或许还有票房回暖的可能。

如此说来，那就暂且不谈票房，看看影片口碑如何。

首映过后，三大平台的观众评分随即出炉。

猫眼7.8，淘票票7.7，豆瓣5.8。

以小编的观影经验，猫眼和淘票票的及格线为8分，豆瓣的及格线为6.5分。

如果低于这两个档位，那么电影本身一定存在“硬伤”。

抱着这样的想法，小编降低心理预期。

走进影院，坐在了放映《保持沉默》的四号影厅。

聊赖的午后，一杯冰茶。

六七个人头，一场电影。

互不相扰各自安好，这是打发时光的最佳环境。

专心一个人，岁月便会长情，而专注一件事，时间却会飞逝。

96分钟悄然划过，走出影院掏出手机发现十几条信息晾在屏幕上，而此时我的心里只有一个想法：

《保持沉默》的评分，低了。

当然，我不否认这部影片在剧情和人物上存在一些问题，但我更想表达的是，如果你对电影背后的两起“弑母案”不了解，如果你对电影所揭露的现实悲剧无动于衷，如果你只是想从一部犯罪悬疑片中获得娱乐满足，那么失望在所难免。

本期影评文章，小编就来聊聊自己眼中的《保持沉默》。

剧情概述

13年前，“流浪歌手”万文芳（周迅饰演）为签约唱片公司抛弃了5岁的儿子。

13年后，已是当红明星的万文芳却在一次演出前被人刺杀，重伤入院。

嫌疑人吉米被捕候审，种种证据表明他就是杀人凶手。

法庭上，检控官吴正为（吴镇宇饰演）和辩护律师端木兰（周迅饰演）展开交锋。

而私下里，两人却有着藕断丝连的情感纠葛。

一条条证据摆在眼前，随后被逐一击破。

一个个证人出庭作证，最终也模棱两可。

调查进展到关键环节，与万文芳相识14年的经纪人田景程（祖峰饰演）突然向媒体公布了一个重大秘密。

吉米就是万文芳13年前的私生子。

局势愈发复杂，而更为震惊的转折紧随其后，又让所有人倒吸一口凉气。

吴正为和端木兰，到底谁能胜诉？

田景程和万文芳，究竟什么关系？

吉米，是变态真凶还是悲情孤儿？

扑朔迷离的案情之下，真相能否水落石出？

更多的精彩剧情，小伙伴们还是到影院一睹为快吧。

影片故事背景

《保持沉默》的创作灵感来源于“浦东机场刺母案”。

2011年3月31日，24岁留学生汪佳晶在上海浦东机场因留学费用问题与母亲发生争执，随后用两把尖刀进行砍刺，致使母亲重伤昏迷。

数月后，经过医疗机构鉴定，确认汪佳晶患有严重精神疾病。

审判期间，汪佳晶母亲及家人也恳求法庭能够从轻判决。

2011年10月31日，法庭综合多方因素，判处汪佳晶犯故意伤害罪，量刑3年6个月。

这一事件在当时引起广泛关注，大家不明白一个儿子怎么会对自己的母亲狠下毒手？

导演周可找到周迅，两人一拍即合，决定以此案件为框架，加入遗弃儿童等社会问题，以悬疑犯罪为题材，拍摄一部探讨原生家庭影响子女成长的电影。

于是，《保持沉默》应运而生。

延期三年上映

据公开信息显示，《保持沉默》在2016年就已经获得公映许可证，之后却连续跳档直至杳无音信。

而时间就像一头野驴，跑起来就不停。

转眼到了2019年，《保持沉默》官微终于在6月5日宣布影片定档8月23日上映。

这中间发生了什么无从考证，但有一件事却不得不提，那就是“北大学子弑母案”。

2016年2月14日，教师谢天琴被发现死于家中，尸体用塑料布夹杂活性炭层层包裹。

经侦查，凶案发生于2015年7月11日，被害人在北大上学的儿子吴谢宇有重大作案嫌疑。

2019年4月21日，失踪3年的吴谢宇在重庆机场被捕。

审讯期间，吴谢宇如实交代了作案过程。

案发当天他用哑铃砸死了自己的母亲，而动机竟然是为了帮妈妈解脱。

随后他在藏尸房间装上摄像头，以便第一时间获悉母亲尸体是否被人发现。

在隐瞒母亲死讯的半年时间里，吴谢宇伪造辞职信替母亲辞去工作并操办了母亲的辞职宴，还亲自邀请母亲生前的同事参加。

此后，他以母亲的名义假说儿子去国外做交换生、自己须陪同，向亲朋好友借款140多万。

逃亡的日子里，这些钱基本用于吴谢宇嫖娼和买彩票。

钱用光后，他就在娱乐场所做男公关。

吴谢宇说，能活一天算一天。

2019年8月5日，案件报送福州人民检察院。

吴谢宇涉及故意杀人罪、诈骗罪、买卖身份证件罪。

时至今日，虽然案件尚未宣判，但举国震惊之下，人们再次自问：

为什么一个儿子会对自己的母亲狠下毒手！

而《保持沉默》选择此时上映，其蕴含的社会价值也就远远大于影片本身的商业价值。

原生家庭

原生家庭是一个社会学概念，指父母与未婚子女生活在一起的家庭。

“浦东机场刺母案”和“北大学子弑母案”，两个案件的当事人都是受过高等教育的成年人，但自身的是非观念、道德良知、价值体系却并没有因此建立完整，反而坍塌的如此彻底。

原因何在？

我想，汪佳晶和吴谢宇必然要为自己的行为付出沉重代价，但在惨痛的背后，原生家庭的消极影响也是不可回避的社会问题。

天使与恶魔，一半海水一半火焰。

而父母的陪伴和家庭的温暖就是引导子女心灵方向的明灯。

就像《保持沉默》，少一些“万文芳”，才会少一些“吉米”，也就少一些人间悲剧。

这就是电影向观众传达的精神内核。

以上就是影片的创作背景，了解之后或许会让你有一个新的观影感受。

下面小编纯粹从电影的角度来说说这部影片的看点与不足。

又见周公子

在小编的印象里，周迅是《大明宫词》里的少年太平，是《人间四月天》里的林徽因，是《像雾像雨又像风》里的杜心雨，是《橘子红了》里的秀禾。

那时的周迅，宛若落入凡间的精灵。

演技云云都是世俗的眼光，再高的评价放在她身上，似乎也是一种亵渎。

后来，《李米的猜想》、《画皮》、《风声》、《龙门飞甲》、《如果爱》、《听风者》……

再后来，第27届金鸡奖影后、第25届百花奖影后、第25届金像奖影后、第43届金马奖影后……

不甘寂寞的周迅向世人宣告，我不要做小家碧玉，我要做影视女王。

彼时的周迅，灵气凝练为气质。

宠辱不惊、云淡风轻，一声周公子可谓神形兼备。

然而，成长的代价总是抵不过时间的轮回。

如果说周迅的最后一点灵气止步于《红高粱》，那么紧接着的几部小众电影使人们惊奇发现，周迅已经扛不住观众日益挑剔的眼光，而《如懿传》的一波三折又让周迅回归电视荧屏的期许落空。

此时的周迅，就像她在歌中唱的那样落寞。

宁愿时间放过我的眼 把你看成墓碑 还是想起残缺的回忆 曾经让我完美 宁愿牺牲忘情的道行 在你面前崩溃 还是选择枯木的坚强 把那春草摧毁

周迅的这种现状还要持续多久不得而知，但《保持沉默》的上映，无疑是雪中送炭。

小编点评

电影中，周迅和吴镇宇是针锋相对的辩护律师与检控官，而昔日恋人的关系又让他们在立场冲突的情况下多了一层情感矛盾。

二人之间有大量对手戏，法庭激辩的部分精彩绝伦，双方你来我往相当过瘾。庭外吵架的段落也十分诙谐，国语粤语切换自如。

其中，周迅的粤语发音犹如天籁，而吴镇宇那句“学好普通话，走遍天下都不怕”应该被评为年度最佳台词。

除此之外，影片悬疑程度不如同题材电影《全民目击》，反转架构模仿美国经典电影《一级恐惧》，剧情逻辑不严以及周迅一人分饰两角毫无意义等问题，小编表示确实还可以再完善一些。

不过总的来说，小编认为《保持沉默》还算得上一部及格的国产电影。

最后，小编为大家整理影片的三个小贴士，有助于理解剧情内容。

贴士1：检控官与陪审团

香港特区政府的三司部门中，律政司负责法律事务，包括刑事检控。

律政司派出的检控官其实就是出庭律师，并不像内地有专门的检察机关，有专门的公诉人员。

所以吴镇宇饰演的检控官和《全民目击》中郭富城饰演的检察官在风格上完全不同。

而关于陪审团，简单说就是向法官宣誓并且对给定的案子做出裁决的一组人员。

所以祖峰饰演的经纪人在法庭上利用录音欲盖弥彰就是为了打动陪审团。

贴士2：抢新娘的小彩蛋

当端木兰质问吴正为，为什么在自己结婚时无动于衷。

吴正为解释说，总不能像电影里演的那样，拍着窗户抢新娘子。

这里所说的电影应该是指美国经典爱情电影《毕业生》。

贴士3：《一生守候》

贯穿影片始终，并且由周迅演唱的主题曲《一生守候》并不是新歌。

这首歌是陈淑桦1990年发行的同名专辑主打曲。

两个版本，你更喜欢谁的演唱呢？

周迅 - 一生守候.mp34:45.31099999999998来自龙套夏一条

好了，这部电影就说到这里，欢迎各路大神评论区畅所欲言。

我是龙套夏一条，欢迎关注我的豆瓣和公号：夏君放映，下期再见。

被压片四年之后，这部从弑母案获得灵感且触及青少年犯罪以及原生家庭两大社会题材的影片《保持沉默》终于上映了。在几乎“裸映”没有大导演光环的情况下，仍有周迅、吴镇宇、祖峰为其保驾护航。

影片在一开始就埋下了悬念。著名歌手万文芳赴香港演出，演出期间，在自己的化妆室里面遇害。某种意义上，这是一起密室杀人案。除了万文芳以外，案发现场叫做吉米的年轻男子则成为了头号嫌疑人，被警方逮捕，故事因此而展开。

周迅在本片当中，一人分饰两角，除了出演被刺杀的歌星万文芳，她还饰演了律师端木兰——作为吉米的辩护律师，要为他做无罪辩护。

悬念已经产生，作为一部悬疑电影，它的剧作模式颇像暴风雪山庄模式，经典的密室杀人结构的运用，并给出了唯一的凶手，但是背后是否另有隐情，周迅和吴镇宇为了辩护苦苦追查真相，却想不到故事变的更加曲折叵测……随着案件调查的推进，祖峰饰演的经纪人角色登场，把一切推向了更加不可预知当中。

除去剧情节奏紧凑，演员的演技也很到位。吴镇宇把一个严谨冷漠的检察官形象呈现的入木三分。而同时，祖峰也颠覆形象，长发扮相让人忍俊不禁。

当然，我觉得最能带动剧情张力的依旧是周迅。据说为了更好的分辨角色，她一度增肥，想在细节处更好的树立两个角色的差异。同时为了表现出万文芳性格里的冷漠，剧组在她的妆容上也颇下苦心加上了局部特效妆。

看了一下目前的票房、评分都不理想，已经有很多两极化的评论，但是就像周迅在采访中说的，之所以接下《保持沉默》的初衷非常简单，只是想要更多人能看到并反思，原生家庭对一个孩子的影响。如果自己的出演，能够让社会对留守儿童和原生家庭问题多一点了解，那就是最能让她感到满意的事了。

对于优秀的导演和演员来说，电影除去是一份爱好和事业之外，更该被视为一份责任。如果有更多的导演和演员，能在诠释好自己的作品的同时，利用作品及自身的影响力对社会多尽一点责任，那这个世界会变得更好吧。所以抛开票房，甚至抛开剧情来讲，这部片子让我感动的是导演及演员的初心。

8月16日，姚晨监制主演的文艺片《送我上青云》上映8天仅取得1828万的票房，首日2%的上座率，可以说一上映就和观众绝缘了。

虽然豆瓣上7.3分的口碑评论，在同期的电影中格外扎眼，然而一上映，被同期上映的5.8分《沉默的证人》抛到了千里之外，连竞争的资格都没有了。

无独有偶，8月23日，周迅，吴镇宇等影帝影后级别的演员领衔主演的悬疑文艺片《保持沉默》上映，上映首日排片率虽然保持在9.5%左右，比《送我上青云》要多。

然而，仅2%的票房占比和6%的上座率让这部电影和《速度与激情：特别行动》拉开了千里差距，在强势的攻击对比下，毫无疑问的哑火了。

01，观众望而却步的高冷文艺片

在笔者的印象中，国产文艺片似乎从来都是以“高冷”为主，单看名字，《保持沉默》电影的本命为《黑色曼陀罗》。

在自然界中，黑色曼陀罗代表的是颠沛流离的爱和不可预知的死亡，属于一种不祥之花，让人在花语中窥探出爱而不得的失落。

可能是片方基于市场的考量，改为《黑色曼陀罗》当然有其考量。

然而，不管是《黑色曼陀罗》还是《送我上青云》，这些充满文艺气息的电影似乎难以集中观众的观影情绪，难以产生爆款话题，难以空降热搜，自然得不到观众的回应。

“如果有来生，我也想做别人的天使。”

如同《保持沉默》一样，每一部文艺片都有很多能够触动人心灵的语句和台词。

在戛纳先声夺人的《地球最后的夜晚》，保持着传统文艺片的风格，却陷入到了“甲之砒霜，乙之蜜糖”的争议中；

姚晨《送我上青云》以女性的视角大胆的阐述了当代青年孤独内心的自我治愈之路，然而却只能依靠导演发千字长文，主演监制姚晨微博呼吁“求排片”！

当今社会，观众的碎片化时间较少，每一个人都在高速的利用和分配，而情绪表达为主，“不痛不痒”的文艺片很难让观众提起兴趣。

不管是包裹在悬疑之下的文艺片，还是直抒胸臆式的片子，过于意识化的情绪表达，即使观看，也会被“云里雾里”的观影体验占据上风。

所以，我们在影评网站上总是能够发现，关于文艺片的评分数量过少，甚至不及一些关注度较高的商业烂片。商业烂片被骂至少说明还有“热度”，而没有热度的文艺片给人的感觉总是悄然上映，悄然下架。

02，文艺片到底“难”到了哪里？

很多的文艺片拍摄成本较低，预期的票房也不高，在内容上，显得瞻前顾后，顾此失彼。

试想，一个只追求高深莫测的文艺片，连评委和专业人士都看不到，怎样取悦观众？

一个只会跟风取悦观众的文艺片，连思想内涵都没有，怎样拿到高分评价？

既要取悦观众，又想要表现出一定的“高度”和内涵，这就让国产文艺片“很难做人”。

商业片只注重它的传播效果和票房成绩，即使是评分略低，也影响不大，毕竟他们追求的是快节奏的观影效果。

比如正在上映的《速度与激情：特别行动》，6.2分评论，烂番茄67% 的新鲜度，仍然不能阻止首日2.8的票房好成绩；

而文艺片从起点开始，就比一般的商业片要难，成本限制，演员限制，还要拍出有深度，有内涵，能够有票房成绩的片子，实属不易。

即使是赚得30亿票房，备受好评的《我不是药神》，也不敢只打“文艺片”的噱头，他们的宣传也是“商业片中的文艺片”。

03，心灵鸡汤变票房毒药

《百鸟朝凤》号称是“中国电影教父吴天明的个人精神自传”，曾经被东京国际电影节称为“最有骨气的中国电影”。

电影讲述了德高望重的唢呐老艺人焦三爷带领着徒弟们，用执着的热情与坚定的信仰追求和传承唢呐精神的故事。

这样一部名满国际的作品，却面临着排片和票房的双重尴尬。

首映票房30万，被同期上映的《美国队长3》以1.74亿的好成绩甩到了千里之外。

年逾花甲的出品人方励不惜放下尊严，挥泪一跪恳求排片，不想让好的作品就此埋没。

也许，是这样的行动感动了影院和观众，周末黄金场增加了排片，也赢得了很多明星如徐峥，韩寒等人的力挺，然而在商业大片的强势攻击下，最终的结果仍然是回天无力。

近几年来，能够在院线票房口碑成功的所谓文艺片，大多也只是摸清了观众的口味，做到针对性有的放矢的伪文艺快消费作品。

陈可辛曾经说过：

“商业电影最大的方法，就是把大多数的观众集中在同一种情绪同一个判断中，而文艺片恰恰相反，文艺片是给你自己以思考。”

这句话说得没有问题，但是，只给自己思考，就难以调动观众的情绪，难以产生爆款话题和票房成绩。

04，也许，你是那个懂它的人......

有一句话说的好，鱼和熊掌不可兼得，自己想要赚取票房的话就需要接地气，别玩观众看不懂的逼格和高深道理。

导演们的心性笔者是理解的，每一个想做好文艺片的导演大多都是“出淤泥而不染”的文艺人，不愿意随波追流，只想在浮躁的社会中保持着自己的一份特立独行。

《阳台上》的导演掌盟说:

“这部电影（《阳台上》）讲的是弱者无力地去捅向另外一个弱者，这就是这个时代的东西。”

也许，这样的情怀是不被理解的，现实中一记又一记响亮的票房耳光，让严肃工作的文艺创作者备受苦恼。

曲高和众寡，沉浸在自己的圈子中，而没有去深入了解市场，当然不能够得到大多数观众的响应。

久而久之，当文艺片成为了编剧和导演私人订制式的作品成果时，“导演费心，观众不看”这样的死循环将会越来越严重。

不管是高冷还是矫情，希望文艺片遇到能够懂它的人！