纯真时刻

导演马克马巴夫在年轻时作为激进份子刺伤了一名警察，导演被捕入狱，警察因伤退役。如今，导演要拍摄一部重现那场刺杀行动的电影，步入中年其貌不扬的警察成为了电影的选角人以及共同导演。他看中了前来试镜的一个帅气演员来饰演年轻的自己，因为他觉得这个帅哥很像自己，显然他自我感觉过于良好了.......剧组选择了一个相貌平平的小个子演员，这让警察不爽的离开了，表示不干了，在雪地里远去的背影让制片人着急，但导演表示警察会在走到一棵树那里时回来，于是这个漫长的离去背影画面充满了悬念，结果警察没有转身，制片人追了出去，刚好警察也转身回来……警察以及饰演他年轻时候的演员这两个角色的互动是影片里喜剧元素的来源，警察老实巴交但又一根筋的执着，并且总是板着脸非常严肃，小演员同样也老实巴交不懂变通，这让警察指导演员扮演自己、如何掏枪和还原历史的工作进行的异常艰辛.......警察指导演员掏枪射击是为了借助电影颠覆历史，他要自己的扮演者在电影里掏枪射击曾经刺伤自己的导演，重新书写历史。另外在当年遇刺的那段时间，每天都有一个漂亮的女孩找站岗的警察问路，警察认为这个女孩天天找自己问路一定是爱上了自己，同时警察也爱上了这个问路的女孩，想要送花给女孩，但由于被刺无疾而终，这让他懊悔，于是他让演员准备好一盆花送给电影里来问路的女孩，以此来表白和重塑历史。

另一条线是导演带着自己的扮演者一起寻找当初找警察问路的女孩的扮演者，而问路的女孩正是导演的表妹，她找警察问路是为了掩护导演进行刺杀行动，而警察一直知不知道......导演来到多年不见的表妹家邀请表妹的女儿扮演年轻的表妹，但遭到了表妹强硬的拒绝，表妹的女儿则在终日的禁闭学习压抑之中彻底爆发，她歇斯底里的表达自己对闭门读书的厌恶和对演戏的向往，哪怕只是演一次玩玩而已，但母亲依旧冷酷的拒绝并让她赶快进屋，这一段落简直太能共情了……随后他们找到了男演员的表妹，他的表妹果断答应了，家里人也不会有问题（没有对比就没有伤害.......）接着扮演导演的男演员和表妹边走边聊，分别后表妹走到了扮演警察的演员身边询问时间，而这个相遇的时刻正是警察那条故事线里警察指导演员表演的段落，在那个段落里出现了一个女孩问时间的画面，至此，两条线产生了交汇，但此刻谁也不认识谁。

影片后半段当两边都开拍时，警察发现了当初每天找自己问路的女孩原来是和刺杀自己的导演串通好的，于是他愤怒的再次退出剧组........经过演员的劝导，警察再次回归剧组，但他要求自己的扮演者必要送花给问路女孩，而是直接掏枪........而扮演导演的演员则买了一片大饼来隐藏自己的匕首。然而各自扮演导演和警察的两个演员对刺杀和掏枪这么暴力的事情都不太能接受，即便只是电影，于是在影片最后的画面里出现了警察送花、导演送饼、女孩懵逼的美妙画面。

很神，很自由的时空观，在戏剧里外不停的切换，里外似乎也不止一层。类纪录片式的拍摄方式，和对画外空间的利用，把它故事的虚实的界限模糊掉了，很多地方都让我感到惊奇。只是最后一幕我看不明白，它缺少一点戏剧性的铺垫，所以我看的时候只会疑惑，而并没有感受到悬念或者张力。如果演年轻警察的小演员这个角色再给他设置一些自主性的情节或者暗示就好了。

最后一幕的视角我没搞清楚到底是在那一层现实中，所以分散掉了我的感官。它显然不是剧情里导演拍的那个视角，因为那样的话就不会出现枪的特写和"年轻警察"的那不知道是紧张还是烦躁的表情了。

它也不是20年前的那个时空，因为"年轻警察"当时并不知道女孩是调虎离山计的一部分。 那我理解的话它就是正在拍摄的这个时空，那这个时空下我在想的是导演有没有发现这个"年轻警察"演员的动作呢？选的镜头似乎是剧情里那个导演拍摄的视角，但那样的话枪套的特写又说不通了。如果是"年轻警察"这个小演员的视角的话，饼的特写也很奇怪，他知道会被刺的话就会开枪啊。

如果是理解为"年轻警察"这个小演员不知道自己应该演成什么效果，那就缺少一点剧情铺垫，因为在这之前的情节中我没有看到他对这个角色有自己的理解，或者说最后演出之前导演和真警察对他下达了冲突的指示，所以最后才纠结。总之就是我觉得当时完全不知道自己应该站在哪个视角看，于是谁的情绪/情感都代入不了，于是张力也就无从感知到了。

当然我不是，也不能否认任何人在看最后一幕的时候的情感，他们为它感到击节赞赏完全是合理的，我羡慕他们能有那样的感受。

事实似乎是这样：

一位中年男子敲响了导演马克马尔巴夫家的门，毛遂自荐想让导演给他个出演电影的机会。许多年前，中年男子还是个警员，年少激进的马刺伤了这位警员，导致他人生轨迹的改变，或许导演心生愧疚进而想出了一个绝妙的剧本。

导演想把那段往事复刻，找年轻演员来演他们自己。警员想让一个比较帅的小伙子演自己，另外一位青年和他的形象更合，他拗不过导演，然而导演却让那个帅小伙演年轻时候的自己…这位警员凭着自己对演戏的认知，把自己的往事向演员一一述说，想让他最真实的还原。他告诉演员自己那个时候暗恋者一位女孩，那位女孩经常在自己站哨时过来询问时间。但就是在那次遇刺时，他本想送予一束盆栽表达自己的爱意，事件过后却再也没有见过她。直到拍摄那场戏时，警员震惊地发现原来那个女孩和马是一起来的，她是故意使自己放松戒备让马借机行刺，他愤然离去。

导演没有告诉警员那位女子正是自己的表妹，因为他想让这场戏最真实地呈现。然而戏里似乎也发生了意外：比如演员时间没有配合好，盆栽被过路的人拿走了。警员知道自己受骗后让演员开枪解决掉这个女孩，想完成一场戏里的报复。最终这场戏定格在了一个灾难似的结局：年轻的警员没有遵循事实。他竟把盆栽递到了女孩面前，小马也将盖着刺刀的披萨伸过来，画面定格在了这一帧。

小警员内心的挣扎是来自戏外的，但正是这种挣扎让他融入了戏内，那是来自青春的悸动，勇敢地表达了自己的爱意。回到现实，如果这个警员当年能果断一点，他那时便会发现这个女孩到底是谁，也不至于抱着这份遗憾悔恨多年。

戏里还是戏外没有了界限。似乎对剧本创作最合理的解释是：1.导演的灵感来源于阿巴斯的《特写》，这个故事并不真实。2。确有其人其事，正如片头是警员毛遂自荐。3.又或者是导演对这件事一直耿耿于怀，想用这部电影来表达自己的歉意。当然无论如何，《特写》肯定是影响了导演的创作。是什么都已不重要了，电影以纪录片的风格来粗粝地制造冲突，正如这部电影所呈现的一样：模糊和暧昧且意味深长。

这真是戏中戏的至高境界，装逼的话叫“解构现实”，实在点就是告诉你电影的魔力：扭曲时间、空间、现实。

纪录片般简陋的镜头让观众也分不清戏里戏外，而不像类似电影只有里面的角色戏里戏外不分。表妹家门口那一段简直浑然天成，在市场的几个时间把戏也很精妙。每个演员在“戏外”又如此真实自然，仿佛这就是一部岔子百出的幕后记录。你说那说法语的乞丐是戏中戏演员，是临时群演，还是两重戏外的纯路人？

而戏中戏的拍法本身又非常实验，首先如此之多的对话在画外，宛如一个旁听者视角，以及让两个导演各自指导两个主角而互不通气，各种临场意外惊喜火花。

三个年轻演员都非常可爱，还有导演的小女儿。波斯语的“是”透着一股轻描淡写也令我着迷。伊朗不愧是一个虽被压抑但充满着激情和才华的国度。