正如彼得·杰克逊记得他九岁的时候看着金刚死去的感觉。北野武也一定永远都记得少年时座头市这个传奇盲剑客带给他的那份遐想。当他有机会向整个世界展示他心中的影像时,除了内心难以抑制的激动,还需要面对的是之前26部有关“座头市”的作品,在60、70年代塑造经典“座头市”形象的胜新太郎……当然,最困难的要数去挑战整个民族的印象与记忆。
听说日本观众曾联名抗议,担心北野武毁了座头市。看完这部片子之后,我觉得这种担心实在太多余……
诚如北野武之前的影片,强烈的个人风格色彩弥漫在屏幕上。他放弃了彩色拍摄技术,代之以土黄色的主色调,加重了整个影片的年代感。尽管色彩不足,但是凭借山本耀司和黑泽明的女儿担纲的服装设计,整体的美感就出来了。
比之胜新太郎塑造的“胖和尚”形象,北野武给出的座头市形象自身就有很大的可对比度,首先外形显得很扎眼,一头金黄色的短发,篮色的武士服,略显精致的手杖剑……这颠覆了大多数人的对于盲侠的想象。可是座头市一动,这些扎眼的行头又马上被北野武惯有的偏头习惯和走路方式中和掉了。动静之间,座头市也在两个极端变化,一会儿他只是一个盲人,喜欢赌牌,会按摩……过了一会儿他又凝神静气变成了一个快剑客,出手狠辣无比。我尤其喜欢北野武在座头市拔剑之前加入的那个吞咽的动作,这个动作就像是平常人的眼神一样,是座头市心理波动的一种流露。
北野武赋予座头市性格的方式,是用粗线条的勾勒配合小范围的点睛。片头很直接,一上来就让还在坐着休息的座头市瞬间进入战斗,夺剑回击,干净利落。以后一些打斗场景延续了北野武的暴力美学风格,加以CG动画做出来的血喷效果,没费多少功夫就让人领教了座头市的性格中那种强烈的回击欲望,就像是在酒馆那场戏,当服部推剑出鞘的那一瞬间,座头市的剑就已经顶上去了。不过当座头市知道服部的剑术之后,问自己和他黑夜交手胜算如何以及在最后面对鸟羽岸时故意睁开眼睛这两个细节还是刻画出了他粗中有细的一面。
当然最最精彩的地方出现在座头市和服部的决斗那场戏,高手过招的戏,肯定要保持极简,一击结束战斗,但是如何在如此短暂的时间里,用尽量少的动作带给观众更多的感官刺激和想象空间,是一个很难解决的问题。但是北野武很聪明,他用服部的心理想象填补时间,引人走神。紧跟着就是座头市的闪电一击,太快了,太刺激了。就象是两个人在下象棋,虽然最后都是挪个棋子把别人将死,但是这个过程中脑子里走过的招数才是重点。服部变反手出剑,以及座头市在最后时刻翻手真是让人回味无穷啊。
这个电影另外几个出彩的地方在于:
1:小尾跳舞那场戏,虚实结合,镜头在成年小尾和少年小尾之间不停的切换,时空的转换让人一时间有点恍惚,配合着少年脸上的那份严肃以及成年后的那份泰然,一段普通的日本舞蹈带来了不一般的冲击力。
2:一部拍盲剑客的片子,北野武在配乐上很下功夫,尤其是打击乐声贯穿整个影片,从一开始的锄地声,到最后类似踢踏舞的合跳场景,到处都是有节奏的打击声,这样的听觉刺激配合弱化的影像色彩让所有的观众得以进入座头市,这个盲人所体会到的世界。
3:北野武特有的幽默感:总是绕着房子转想当武士的傻子、无所事事的新贵一,还有最后抖包袱的那句:“不管眼睛睁得有多大,看不见就是看不见”……都很有意思。
经典是对经典的继承,经典是对经典的背叛。北野武继承的很好,但是背叛得更漂亮!
主持人:@鲍勃粥
场刊嘉宾:@果樹、@franzcopy、@POORTHINGS#GBA
主持人 鲍勃粥
大家好,欢迎大家来到第23届法罗岛电影节主竞赛场刊圆桌的第2天第1场,他是主持人@鲍勃粥,第1场我们讨论的电影是日本鬼才导演北野武导演的《座头市》,在深入之前,请各位嘉宾先基于自己的场刊打分聊聊打这个分数的原因,简单说说自己对这个电影的感想吧!
场刊嘉宾 franzcopy
我给了0星。对《花火》的好感本来就来自于其中岸本加世子的角色弧光,而失去了鲜明女性的《座头市》真的是让人无法忍受了。从头到尾假得要命的动作戏、纯粹直男视角让人倍感不适的剧情设置以及结尾看起来私人结果各种格格不入的大跳踢踏舞,都让整部电影看起来像一碗精致的翔,无法忍受。
场刊嘉宾 POORTHINGS#GBA
我给三星,BOSS级玩家在人机里走一遭。
场刊嘉宾 果樹
场刊里我给了X,很不喜欢。主要原因是全片充斥了北野武略带自恋的设定,虽然他其他片子里这种自恋感有时能散发出足够的喜剧光芒,反而加分,但在座头市里,当它全片的基调一开始便设定出武士片氛围,北野武的这种特点就显得特别违和。尤其是越到后面出现的越来越多的奇怪元素,让人不禁怀疑他到底想干嘛。
主持人 鲍勃粥
第一个问题,无论从打斗还是音乐还是总体的推进,都少不了节奏二字(譬如农民在田间耕耘时也踩着BGM的点,片尾的踢踏舞更是),大家可以随意探探对本片不同节奏的看法。
场刊嘉宾 franzcopy
不是说这是北野武的私心吗?他以前学踢踏舞的?那对节奏应该很敏感,但我不是很明白这片要那么多节奏做什么。
场刊嘉宾 果樹
比如如姐Cue了的跳舞就是一例,我也是不喜欢。有的片子韵律感是很加分的,但是这部里面我也是没有Get到这么多节奏对我的观感有什么帮助。
主持人 鲍勃粥
北野武没有搞过踢踏舞(如果没记错),是说漫才出身的,漫才组合叫做Two Beat,他的艺名也曾是Beat Takeshi,Beat既是节拍的意思。
场刊嘉宾 franzcopy
而且这片故事真的好一般……强行增加节奏感倒搞得是北野武给自己弄遮羞布一样。但是本片的音乐之类还是不错的。
场刊嘉宾 果樹
打个比方,有的片子它有很强烈的仪式感,那样特别工整的节奏能够让观众在有规律的视听中与影片同频,但座头市本身并不具备这种对工整的追求,所以这些节奏的设定我是没有Get到。
主持人 鲍勃粥
第二个问题,鉴于大家对剧情不是很喜欢,那么从美学方面聊聊?服化道?
场刊嘉宾 果樹
服化道我觉得是在线的,也正因为大环境在线,所以片中游戏化的处理就更违和了
场刊嘉宾 franzcopy
就记得四处乱溅的假血。我之前看过血最假的电影是《占有者》,可我觉得《占有者》跟《座头市》比起来真的可怕。北野武一头银发还是很震撼的哈。
主持人 鲍勃粥
另一个小知识,《座头市》的服装设计是山本耀司和黑泽明女儿。
场刊嘉宾 POORTHINGS#GBA
压制性屠杀其实比常见的势均力敌的决斗要新奇的多。
主持人 鲍勃粥
我个人比较喜欢这部的一点可能恰好是那些奇怪的元素,我个人倾向于将他们看过风情考一般的一种对庶民生活的描绘,想听听大家想法。
场刊嘉宾 POORTHINGS#GBA
即使公认(maybe)《座头市》不是cult,但是廉价的喷血浆和爽文式的打斗还是给予我cult的快感。
场刊嘉宾 果樹
其实也不是想说具体哪些元素单拎出来很奇怪,而是不同风格的东西放到一起后的拼贴感让我感觉到奇怪。(也就是主持人喜欢的点,这个另说)
场刊嘉宾 franzcopy
我还是觉得这片太诡异了,我觉得最后把那个大反派翻来覆去换人也很无趣。
场刊嘉宾 POORTHINGS#GBA
《座头市》是怪诞而和谐的,他“廉价”但是仔细看不粗糙(甚至很精致)。
场刊嘉宾 果樹
当然这一切的拼贴感的高潮是最后的跳舞带来的,所以大家都会主要去聊这个。
场刊嘉宾 franzcopy
#北野武为什么不拍歌舞片 建议北野武拍日本版《西区故事》。
主持人 鲍勃粥
最后的舞台是不是可以看做一场谢幕?譬如《安妮特》最后的队列向大家告别?就像是舞台剧一样,譬如歌舞伎
场刊嘉宾 POORTHINGS#GBA
要说诡异,《座头市》真的算不上,最后的舞台是有什么可聊的吗(我不懂你们纠结的地方)。不就是《三枪拍案》惊奇的结尾,或者每次好莱坞动画剧情完了还要大团圆唱一段吗。
场刊嘉宾 果樹
但前面不也有很多吗?时而用雨带来决斗的凝重感,时而用快节奏及喷血带来爽快感,开场《座头市》的出手让人接受人物设定后马上又去讲乡村的图景,然后又讲一会儿赌博让人都忘了这是个武士片,等等。
主持人 鲍勃粥
所以或许它本来就不是武士片(或许)。
场刊嘉宾 果樹
也不是说全片要一成不变地去统一风格,但是在我的观感上,北野武玩得有点飞,没有找准它的界线。
场刊嘉宾 franzcopy
玩嗨的电影我也有喜欢的,比如《埃舍尔街的红色邮筒》,北野武这个就是不知道玩到哪里去了,园子温那个虽然也很震撼,但是有个主题。
场刊嘉宾 POORTHINGS#GBA
可以看做对江湖的描写,
场刊嘉宾 果樹
就是如何让我们感觉飞得好、飞得妙。北野武这次没有让我感受到。
场刊嘉宾 franzcopy
《座头市》就感觉飘飘渺渺的。
刊嘉宾 POORTHINGS#GBA
你们说的所谓“缺点”,恰巧是我觉得的优点或者idc的边角料,什么结尾的踢踏舞啦。我是很享受这种漂浮感。以及什么突然去赌博什么的,我觉得是整个江湖世界的延伸。
场刊嘉宾 果樹
我是感觉到分裂,我想漂又漂得不爽快……我想了想原因还是它一开始让我先相信了它一些设定,我带有主观上的期待了。而且它的服化道一直又在提醒我它的风格是偏正统的,加上那些节奏的建立也是偏规律的……
场刊嘉宾 POORTHINGS#GBA
他也有在推动剧情,人物形象也有得到丰满
场刊嘉宾 果樹
或许有更好的方式来丰满?(或许)
主持人 鲍勃粥
如果不聊赌博的话,关于两位卖艺人的支线?或者可以聊聊这部影片的“视点”,观众是从怎么样的视角去观看的。
场刊嘉宾 franzcopy
我觉得这对卖艺的算是本片最人道主义最温柔的地方了。
有人能解释一下浅野忠信角色的意义是什么吗?拿出来练手的?
场刊嘉宾 果樹
影片要有个大明星来当反派,并且需要一个反派来作结尾(这里不是在帮北野武解释,是在阴阳怪气)。
场刊嘉宾 franzcopy
他妻子也是莫名其妙的形象,1分钟的戏都没有吧,最后莫名其妙自杀了。
主持人 鲍勃粥
另外一个小知识,类似片中那个男孩的身份在其他艺术作品中也是有描绘的,例如浮世绘中这些男子叫做Wakashu(若众),头发上会有区分,或者配一把剑或者刀,但是其他描绘都与女性相同。
场刊嘉宾 franzcopy
这种男扮女装是常见的?
场刊嘉宾 果樹
就算不是常见,也是不少见的。
主持人 鲍勃粥
江户时期曾经一度很多见,但十七世纪中期被禁
场刊嘉宾 POORTHINGS#GBA
你无法从这部电影找到一个合理的解释,比如设定这个人物什么意义,设定那个人物什么意义,就是我说的那句整部电影就是【BOSS级玩家在人机里走一遭】。北野武确实是有点自恋。
场刊嘉宾 果樹
我一直觉得自恋不是缺点,自恋没有和影片整体整合好才是缺点。
场刊嘉宾 franzcopy
我真的很讨厌自恋的直男……(点名姜文)
场刊嘉宾 POORTHINGS#GBA
全片他就是一脸:有我在,其他什么妖魔鬼怪都帮你摆平。不过我不讨厌自恋的直男(只要别贬低女性)。
#FIFF23#DAY2的场刊评分将于稍后释出,请大家拭目以待了。
《座头市》只闻其名,我们会认为他是一部典型的武士片,可能会将视其如黑泽天皇创造的几部作品样的模式,毕竟座头市多少也算是关于对浪人、残疾者、民间高人等多种概念结合某些真实的故事,凭借时间与口耳相传,沉淀创作出的日本民间传说的英雄——当然,等到看完这一整部作品,我们居然无法对于这部作品的类型加以描述。
或许电影网站上给出的“动作犯罪片”的意见是比较贴切的,但毕竟太过宽泛,而终归又不能忽略了本片中存有的相当程度上的武士、剑戟、血腥、黑帮、喜剧、歌舞等多种元素的混搭。
或者只能说,这就是一部相对典型的Cult片。
座头市这个角色,或者说意象,本身即带有太多的Cult意味:就好比双枪李向阳和双枪老太婆,他们都是基于现实故事而来的传说人物,因其被艺术作品不断的描写刻画以展现其英雄主义特征,并让整个人物愈发圆满,乃至于让足够多的人着迷、崇拜,在生命中留下无尽的遐想——只是谁都没想到北野武大爷这么敢去“遐想”,乃至于直接给历史人物染了一头黄毛:但这样看似颇为怪异不协调的弄法,却并不突兀,甚至还给予了这一整个角色“鹤立鸡群”般的质感,更使存在于想象中的角色有了更多平常人的情绪波动。
本片对于角色的塑造,总觉着多多少少有些依赖“发型”的意味。本片描述的时代,大约是比明治维新早些的那个年代吧,现代化尚未在日本蔓延,但现代化武器却已经出现,而武士阶级仍然存在,不过许多“破产”的武士却只能作为浪人而活着。对于武士来说,“月代头”,也就是剃掉中间一大片的发型,大概算是“标配”,这是为了方便于战斗时头发散落垂下影响视线的;但作为浪人来说,发型并不明确要求,毕竟没有组织或个人逼迫他们不断的作战。
但本片中颇为有趣的特征是,包括座头市和服部,那些下岗的,有着各式发型的浪人们,却远远要比经常打架的武士们战斗力强太多——这当然也算是武士片共有的特征,可能是因为“月代头”之于武士的普遍性,乃至于成为了“路人”、“小兵”、“群众”的特征,而主角除开强大的实力,当然也需要有特征的外观,以强调其存在感。不过不得不说明的是,本作中除开浅野忠信扮演的服部,同一名浪人进行战斗时留着月代头的一处插叙片段,其它的月代头展示,终归也并非武士,也都是浪人:因为社会发展,他们其实并没有应作为一方诸侯的领导,于是只能流浪,他们或会独自过活,但大多数都拿起太刀,成帮结群,党同伐异,收取保护费,开着酒馆、赌场、妓院——这其实就是日本极道的发源,或者说,整部作品看似一直在描写武士,但内核讲述的依旧是个黑道犯罪。
总不得不承认,北野武大爷只是算是通过黑帮片的技法,去表现一个武士片——但想着后来吴宇森先生拍《剑雨》的时候,多少也有点拿着枪火的暴力美学去表现刀光剑影的武侠的意味。对于北野武来说,喜欢黑帮暴力题材,但还真不是代表他多喜欢极道:黑社会在他的电影中,大多数情况下都是为了滥用暴力、不讲道德、弄死别人、被人弄死什么的去突出主角的英雄主义特征。说是描写黑帮,但却往往算是用英雄的存在去反黑帮了,这种模式在《花火》中最为悲怆与艺术化,却在《座头市》里以Cult表现了。
从某种狭义的角度上来说,现阶段的一些对于Cult片的认知标准,即在于暴力与血腥的表现——姑且无论对错,但至少《座头市》的Cult特质的确离不开这些。说实在话,拍摄动作片时,对于打击感,大多使用夸张化的打击效果的反馈以表现:于是《座头市》选择了将刀剑加身时的血浆喷射做到的足够的强度——如果不考虑游戏与动画,动作片中的这个级别的血肉飞溅,猛然一想只能记起仅仅昆汀的《杀死比尔》与《奔放的蒂亚戈》。
血浆效果源于动作戏的拍摄,相对于北野武的其它作品中,选择忽视过程而强调始末的动作戏拍法,在本片中终归消失,转而强调动作,并极大地强化动作的质感——终归因为这是剑戟片吧。不得不承认,北野武在这种真正的动作戏的拍摄上,亦有着足够的天赋:并非是用全景镜头展现这个场面,亦非对细节的特写以及神经抽搐式剪辑来达成刺激性的强度,终归较快的剪辑,而利用中景对于肢体的表现,而又有几名主演的出色表现,终归片中座头市的居合道之凌厉凶悍,其手杖刀之快而准,杀伤力之强,甚至于有了些《忍者龙剑传》“刀过人亡”的感觉,而为着动作反馈而来的一些断肢、喷血的效果,亦与《忍龙》不差分毫:不过放在现实中,随便朝背上差一刀就能喷血一米高的模式还是不现实的。
在真人电影中达成的这个程度血浆喷射,其实很少见了,毕竟人类不是都长了一身的颈动脉,而且也得考虑审核与受众方面的问题。不过相对于昆汀滥用血浆的放肆,北野武倒还是选择使用了电脑特效,乃至于刀子把人捅了个对穿,却还在飘动,而被捅中的人无论怎么喷血,人身上还是一尘不染——话说这实在又会让我猛然记起《异次元杀阵》(《Cube》),它毕竟作为血浆密室恐怖片的始祖,技术与预算都受限,用的肢体模型怎么看怎么假。于是在现在看来,《Cube》应有的恐怖感,却因道具佐以演员的某些神经质的演技,倒以某种喜剧感呈现了。
不过本片的Cult质感表现,除开血浆四射的动作戏,终归也有某些性别认知错乱、娈童与搞基之类的内容存在,这些在任何一个时代,均能多少被视作亚文化元素的内容,故而也成为全片恶趣味的一部分。
不过Cult的成立却又不总是依赖于“邪”,由铃木庆一完成的配乐,亦颇具趣味。农夫挥动的锄头,工人们敲敲打打的锤子,木匠推磨的木刨,这些日常生活中颇为常见的事物,却因为使用着颇具节奏的使用,乃至于同配乐契合,成为打击乐的一部而存在:但关于演员在表演敲锤子挥铲子的时候对于节奏掌握之准确,我实在是无法理解这是如何拍出来的。其实不难发现,这种配乐模式应该也是座头市的脑海中世界的展示吧,是盲人以听觉观察世界的特征,终归也算强调了代入感,亦表现了足够多的幽默感,这些也终归是令人着迷的。
日本电影,自打诞生以来就以其细腻质感和迟缓的节奏著称,这以显著的特征,时时处处表现在平缓迟钝的剪切、静谧沉闷的画面,切法戏剧性的矛盾冲突,最大限度的缩短了屏幕和现实的距离。沟口健儿的“一个镜头主义”,小津安二郎的固定机位长镜头等等,朴实自然的缓慢风格,都成了日本电影的独特标志,有人说也是日本人沉静性格的体现。
很多人,看日本片总会觉得美则美已,可是闷得不行也是不争的现实。高仓健那般面无表情,半天不吐一个字的屏幕形象,真的是个“酷”。但若是一直这样下去,花钱来看的观众定要跑掉不少的。这些年,韩流风头健,大受凡夫俗子们的热捧,不过细究起来,也难怪,韩片中除却不多的纯文艺片,大多都是闹哄哄的青春喜剧还有展露美妙身材的情色。
也许看到了秉承“慢性子”的颓势,近年来的日本影坛,很有些特立独行的反叛人物,北野武就是一个。虽然他的“暴力美学”屡有被人提及。这里只想讨论下其中一部——《座头市》
座头市,一位隐居的剑客,拔剑速度极快,出手必见血,一位别人眼中的盲老头,沉默寡言,有时还有些糊里糊涂。没有交待前世今生,盲老头来到了一个被黑帮控制的小镇,此时,一位剑术高强的武士,两位替父母报仇歌妓也来到了镇上。老头除了替好心收留他的扶子大妈按摩,劈柴,闲暇时就到镇子上的赌场玩两把。盲老头别说看不见,却仿佛长着洞察世事的双眼,周围的一丝一毫都瞒不住他。其实,这故事也挺简单的,最后都是盲老头稀哩哗啦一阵挥剑,杀光了压在村名头上的恶霸,也帮艺妓报了杀父之仇,无论如何就是个大团圆的结局。
可是由若干细节,也可窥见北野武的用心。首先是音乐,虽然说的是古代日本的故事,全片的音乐却极赋现代打击乐神韵,其中很多的桥段更是不由得使人想起英国的某打击乐团,这个乐段所用的乐器都是生活中的器具。影片开始交待场景中,四个农夫田中耕地,锄头落下,噼噼啪啪,和着背景音乐,分明就是当代的爵士味儿。还有工人们盖房的情节,锯木、刨皮、敲钉,忙碌的劳动中,叮咚有致,乐声中分明已经体会到喜悦之情。不过最富创意得当数,片尾村民庆祝的大段踢踏舞了,在这里,北野武游戏着调侃了日本木屐,这段亦土亦洋的群舞场面,实为整个影片的精华。
此外在人物上,北野武也很有创意,一个剑术高强的侠客,并非人们想象中的仪表堂堂,却是个龌磋的盲老头,也没有什么豪言壮语,替天行道的言语,反倒是发现赌场老板耍老千便一刀砍下,不记后果。这样的英雄多少有点反传统。相反,那个同样来到小镇的武士,看似英雄一个,却为了给妻子看病,不惜投靠黑帮做保镖杀人换钱。深爱妻子,却能挥刀砍杀无辜的人。一时间,正义很难简单的判断。
盲剑师其实并没有真瞎,不过当他除掉最后一个坏蛋,回村子途中,睁着眼睛却被土坷垃结结实实的绊了一交。
故事结束在他倒下时睁得大大的眼睛。“其实睁开眼睛什么也看不见。”当心!北野武这小子躲在屏幕里正嘿嘿暗笑呢!
座头市是日本历史传说中的民间英雄,根据这一形象创作的艺术作品层出不穷。1962年,日本导演三隅研次启用胜新太郎作主角拍摄了《座头市物语》,并一发而不可收。这一系列在十几年里共拍了26部,创下了武士娱乐片的一大奇迹。北野武的这部作品取材于日本作家子母泽宽的随笔小说,在表现手法与以往的座头市系列影片可谓大相径庭。
这部影片浸透着浓郁的北野武风格,对日本传统的古装片提出了挑战。整部影片建构与解构并存,符号消解与话语阐释同在,阴柔与暴力共生,于重重矛盾之中将表现主义与现实主义合二为一,平凡中突显伟大,真实中窥见荒谬,繁衍出话语权力颠覆之后的奇异而崇高的美感。
孤独之美
座头市是一位盲侠,"侠"在深层上意味着与生俱来而又挥之不去的孤独宿命,再加一个盲字,这种孤独就让人深感黑暗中的彻骨之寒。影片的开头,座头市独坐于山野中的土道之旁,一脸的沉默与无助,以至于让匪徒误认为他仅仅是一个一无是处的瞎子而已,于是指使小孩子去偷他那根漂亮的手杖。可此手杖非彼手杖,它更是一把锋刃无比的武士之剑。没有了剑,孤独的武士就没了魂,于孤愤之中爆发的强力让无以招架的匪徒落荒而逃。孤独乃是人生的一大母题,人从一降生就注定要面对孤寂,甚至可以说快乐是短暂的,而寂寞是永恒的。孤独既可以诱发消沉,也可以产生力量,座头市的孤独属于后一种,它产生于心灵深邃之处的原动力,即灵魂积郁而久的整体释放,是一种可以产生宣泄快感的循环过程。座头市深谙此中道理,在拔刀相助之时将仇与恨酣畅淋漓地挥斥殆尽。
排遣孤独的另一剂妙药是寻找可依赖之物。遗憾的是,影片并未牵涉爱情,座头市内心的情感状态也无从考证。他所依靠的两个人均来自社会最底层,一个是以卖菜为生的农妇扶子,另一个是赌徒新吉。自视高贵的座头市虽不甘心与此二人为伍,但结交过程带来的心理平衡感却让座头市像孩子一般乐此不疲。他帮助扶子背起沉重的菜篮,一边走一边发出憨厚的笑声,并在扶子家里给她按摩,帮她劈柴。此时,他已将杀戮抛至九霄,尽情享受着逃离孤独的畅快之境。新吉的出现给座头市带来另一种他很少经历的精神体验,即同性之间的友情。座头市十分珍视这一莫逆之交,在赌场上他帮新吉赢钱,在赌场下他则愿意听新吉摆布,甚至在找艺妓这一他不感兴趣的事情上也听之任之。结识野子姐弟之后,座头市又油然而生一种责任感。座头市是一个浪子,他缺少家庭的心理觉察,却有一种本能的保护晚辈的父亲情结。他早已凭高深莫测的灵敏嗅觉知道野子本是男儿身,但他并没有过早地说出来,着意将这一秘密消解于内心深处,直到野子的姐姐拔剑之时,他也没有将这种爱心瞬间化为怨恨,而是巧炒地引导其讲出实情,以便帮助二人。最终,座头市将野子姐弟的仇人杀得片甲不留,由此完成他这段异乎寻常的情感之旅。最手他给口光老板的一刀,既是谢幕,也预示着孤独感的再一次喷涌。
片中有两大象征性符号,一是反复出现数次的稻草人,一是座头市永不离手的手杖。两大符号充满了令人匪夷所思的孤独之征,每个符号都隐藏着丰富的阐释话语。稻草人和手杖在此片中可能看作是功能符号,"只要有社会,任何实用都转化为该实用的符号。雨衣的实用在于防雨,但这一实用又与某种气象符号密不可分。"①同理,稻草人与手杖的符号象征性离不开关联物的存在,因为一旦与关联物脱离,其便处于孤立地位。稻草人寂寞地矗立在田地中,似乎毫无用处,以至后来被几个顽童拿来玩耍,玩之无味后又将之遗弃。座头市的手杖则是一件双关物,具有拐杖和剑的双重功用,可是它仅供座头市一人使用,其孤独之意象在于专属性。
审美方式之一是心灵沉寂之后的思想升华,从一个个孤独体所能体会到的是一种独立寒秋、寒江独钓般的圣洁、纯净之美。
欲望之美
这部影片充分显现了个体对欲望的无止境的追求,武士追求尊严,黑帮追求金钱,野子姐弟追求生命的偿还,那个整日举着长枪狂奔的疯子或许也有着潜意识中的自我追求。
日本武士道崇尚欲望的满足,这种欲望指的是一整套道德体系的完备。"武士道在字义上意味着武士在其职业上和日常生活中所必须遵守之道。"②这一道德体系包括:义——合乎道义,履行义务,拒卑劣与狡诈远之;勇——具有勇气,勇于承担责任,不屈不挠,坚韧刚毅;礼——对人宽容,发慈悲之怀,讲究礼术与礼法;仁——宽以待人,富有爱心,同情弱者;诚——诚实可信,恪守诺言。在影片中,我们可以从座头市与服务源之助身上看到武士对于武士道精神的无限欲望与欲望满足。
与此同时,武士对于名誉与忠义的欲望诉求往往又导致悲剧性的后果。服务源之助冷酷而忧郁的外表下隐藏的是内心的焦灼与不安。他被银藏势力所雇佣,表现上是为了赚钱给妻子治病,实际上更是为了实现他展现其高超剑法的欲望。在这种猥琐的欲求支配下,以对主子的无限忠诚为契机,服部得以大开杀戒,慰藉其虚荣之心。日本的武士剑法讲求一击必杀,而剑法后面的潜规则是满门皆诛,不留活口,所以服部对于无助的求生恳求显得无动于衷。其后,他在某日痛苦的静思中,想起曾败倒于一浪人武士山路伊三郎的木制手杖之下,这对于一个如今已剑术盖世的高级武士来说简直是奇耻大辱。为了夺回名誉,他竟找到了浪人,并在要自己病重的妻子面前杀了他而一雪羞辱。可现实情况是出乎预料的,他面前的浪人早已没有往日的意气风发、趾高气扬之态,而是成为重病缠身的废人。此时,服部惟一能做的就是斩断那根写满屈辱历史的手杖。
在丢失颜面之时同样不能克己的还有座头市。在一次赌博中,他揭穿了赌场的骗人伎俩,在被骂了一句"该死的瞎子"后积怨顿起,拔剑即杀,先是砍下了骂人者的手臂,随后又将赌场内所有的蜡烛熄灭,于黑暗中杀人无数,大有铲平赌场之势。座头市知所以大发雷霆,被骂作瞎子还在其次,主要是他的武士身份未被认同,这种认同的缺失是令他难以接受的,为了名誉和尊严,他是无法坐以待毙的。
刀与剑乃是武士之魂,在某种程度上有着神谕的力量、图腾的象征,在武士眼里是无与伦比的神圣的昭示。难怪座头市为了保护好剑而时刻保持警惕,难怪愚笨的劫匪殚精竭虑地想着如何把一柄好剑献给酒井领主,难怪黑帮成员在锐剑的面前毫无反抗之力而甘于俯首称臣。
这种欲望追求的另一原因是政治上以德代法、以德治代替法治,只要合乎道义就不必拘泥于法理。野子姐弟是座头市展开杀戮的导火索,因为替父报仇是那一时代主宰人心的金科玉律,且这种报仇方式不是横向的,而是纵向排列的,一直要追至元凶,杀戮的无尽动力也来源于此。欲望追求的更深层原因则是日本民族的独特心理特质。武士时代的日本禁欲主义盛行,而同时,日本人又具有强烈的好奇心趋使的窥视心理,并由此形成奇特的日本窥视文化。于是,日本人具有强烈的两面性特征,他们"习惯于绝对服从集团意志而抹杀独立的个性"③,而窥视心理又使其善于打破各种规范,欲望也就无休无止。
规范与破坏的矛盾带来的是冲突性美感,它虽不符合工具理性,却符合生存的理性。在欲望支配下,服部与他的妻子几乎同时死去,死得是那样凄美而不见痛楚。座头市最终也并未剥夺口光老板的生存欲望,而是将他变成瞎子了此一生,将这种欲望变得更加惨烈。在座头市看来,瞎子更能真实地感觉这个世界,至少在他的生命中,黑暗中的欲望期待更加动人心魄。
解构之美
北野武是一位解构大师,似乎林林总总的题材到了他手里立刻就有了鬼马精灵般的稀奇古怪之味。以往的座头市系列影片都是以正剧形式出现,除暴安良、见义勇为的主题也颇具正统性。按陈旧套路拍摄新座头市电影绝非北野武所为,他抱着宁为玉碎、不为瓦全的革命性态度颠覆了经典电影语言的话语权,将一个被巧妙解构了的座头市活灵活现地呈现出来。北野武有着深厚的变异式座头市情结,他在《性爱狂想曲》一片中就有对座头市的解构式塑造,一位业余演员将座头市变成了一个搞笑的捣蛋高手,能尽无厘头式的幽默元素。
解构主义是对逻各斯中心主义的背叛,它消除了二元结构对立,也使得文本终极意义无所觅处。《座头市》的解构性在于它对观众思维定式中的角色性格的部分或完全否定,由此带来的是由陌生化反应形成的美感体验。在影片中,座头市的一头金发最显突兀而又不伦不类,但这一造型设计与人物性格又相得益彰,放荡不羁、桀骜不驯的座头市拥有与众不同的头发颜色也就合情合理了。
影片中的多处搞笑场面乍看起来了无新意,但其背后却有着深刻的讽刺意味蕴藏其中。影片开始时,行劫的武士在拔剑时误将旁边的同伙弄伤,加上后面段对武士嘲讽的镜头,这当中有着北野武对传统武士道精神更深层次的反思,即那一时代武士阶层的霸权性及武士制度的非合理性。影片中有一段野子与新吉一同洗澡的镜头,新吉问野子:"化妆会让人更漂亮吗?"野子答道:"不一定,得看脸蛋。"到了影片后面,新吉对野子说:"你又可以成为一个男人了。"野子则回答道:"我现在这样很好。"新吉只有作无可奈何状。日本文化中有"第三种性"的概念,在戏剧中扮演异性的传统由来已久,性混淆成为可以接受的事实,而对具有少女长相的男子的追捧今天依然盛行。这段情节有北野武对一这文化现象的反观式批判。
北野武历来崇尚暴力美学,与以往不同的是,《座头市》的暴力更加渲染了与自然相和谐的交融式美感。影片中有一段座头市与黑帮雨中大战的场面,战斗结束,雨水与血水相溶而尽染山谷,再加上无比凝重的音乐,悲怆之美更是无可遁形。制造超强暴力下的超强之美,北野武对暴力美学的诠释又更进一步。
影片的配乐也尽显解构之美。作曲铃木庆一将爵士乐、拉丁乐、日本民俗音乐等多种乐曲元素融为一体,整体曲风既显悠扬素雅,又觉玲珑可人,虽然现代音乐气味浓厚,但与影片风格极为吻合并恰到好处。野子在三味弦伴奏下练习舞蹈的镜头极有奇味,在后半部分突然混入电子音乐,在传统与现代交相辉映并激烈对撞之下,更具震撼心灵的感人力量。影片还数次把耕地、盖房等劳动场面与配乐结合起来,单调的劳动由此也具有了审美效果。当然,最值得称道的还是影片结尾的超级解构式踢踏舞,原来和服、木屐加打击乐竟是那般端庄而华丽,欢快而愉悦,激情四溢而引人入胜。
音乐戛然而止之时,座头市被一块石头绊倒了,调皮般地说了一句"即使我眼睛睁得再大,也看不见什么"。影片以充满哲学意蕴的搞笑情境作为终结,一席解构盛宴也完满地散场了。
注释:
①[法]罗兰·巴尔特:《符号学原理》,第32页,三联书店,1999年6月版;
②[日]新渡户稻造:《武士道》,第14页,商务印书馆,1993年2月版;
③武继平编译:《神秘的日本文化心理》,第96页,重庆出版社,1992年8月版。
座头市是日本的武林大侠,相当于中国武侠小说中的侠客,北野武这回自己主演了这个传奇,也算是过了把瘾,电影整体画面处理很牛,特效运用也非常精彩,日式的对砍干净利落,没有三回合之外的过招,这是日本武林特有的风格,也许北野武一直想做座头市,这回圆梦了。
若论故事本身,可能只值三星,但是有了北野武的戏谑和狡诈,有了大胆的反高潮,就不得不加一星,而到了最后,当你看着他把一个本来热血喷张的故事活脱脱变成了一个大团圆的踢踏舞秀场,只能说服了这个老头了。
座头市装逼成功典范。事实证明,装逼都装得有范儿,还是可以成就牛逼。不愧是北野武,耍帅期间不忘各种大小吐槽,在一部血脉喷张的日系重口味小清新并存到大电影里,就像喝完美式再来罐红牛,令人容光焕发精神百倍。结尾那日系和风味儿老浓郁的大河之舞让我彻底膜拜了!
致敬作,各种着调。摆造型炫技巧一直到最后的摆酷型爆发。面瘫叔真是太自恋了。
轻喜剧,结尾还有一段日本式的踢踏舞。配合音乐不错。剑术高超的盲老头座头市,来到了被黑帮控制的小镇,此时为妻子治病当保镖的浪人,替父母报仇的姐弟歌妓也来到镇上。老头给收留他的大妈按摩,闲时和她侄子到镇上的赌场玩。赌场耍诈盲老头挥剑杀光了黑社会,找出了幕后老大帮艺妓报了仇。
北野武的电影都有一种轻喜剧的倾向。这次的配乐出人意外不是久石让。最后那段颇有hihop之风——形式上让人想起Samurai Champloo,不过旋律上让人想起周华健为成龙的电影《我是谁》所作的配乐。北野武睁开眼睛那一刻有点想画龙点睛的意思,那眼睛确实是很酷。
我准备叫它歌舞片的,里面有好多IDM舞曲啊,还有最后的集体踢踏舞,杀完了庆祝一下!
囧。。。。。。。。。。。踢踏舞。。。。冷笑話王啊。。。
北野武式的暴烈和幽默。整个故事有点中国武侠的味道,黑道,武士,侠客,隐姓埋名,快意恩仇。色调偏暗沉,所以刀落处血飞溅成了一抹最亮的颜色,音乐用得十分新颖又很跳跃,又是一大亮点。打斗镜头干脆利落,暴力却不血腥。最后一段日式的大河之舞非常有意思。
北野武 自导自编自演的自恋作品。与其说看得痛快,倒不如说卖萌更重要。。。PS:2007年,世界影视博览:那位拔刀如影的盲客!
动作场面媲美Kill Bill。但色彩运用无奈无法做到夸张效果。北野武的幽默真的太有意思了。片尾的狂欢十分cult~
音乐与画面是最大的亮点,尤其是片头的锄地声与篇尾的木屐舞,简直到了人声合一的境地。虽说画面有点血腥,但是极美,让人想看爱看又不敢看。看的时候忍不住跟之前版本的《座头市》进行比较,北野武这一版还是相当出彩的,这个爱玩的老头儿总能给人惊喜:)
这个四处弥漫的冷笑话啊,北野武玩着玩着也真是收不住手了,那个锄地农民乐队是怎么回事!到了最后还意犹未尽,让整个剧组穿着和服跳踢踏舞... [笑cry]
本以为就是纯杀戮,结果穿插了很多萌味。音乐非常正点,像在影院体验了一回摇滚现场。仅此一部,爱上北野武。
北野武式的颠覆性武侠片,影片的内核与其说是个侠义故事不如说是对人性一种漫不经心的嘲讽,那解构不仅仅在于剧情的戏谑,村民那节奏感极强的劳作也似一个游戏式的故事。结尾的舞蹈既让我想到了后来的功夫,也让我想到了三枪拍案惊奇,但三强既然颠覆,就该像北野武这样颠覆的彻底些。
我很喜欢那个和服上的图案,所以我让“弟弟”一直走向镜头,一直走,近到让那图案占满整个画面。—— 这是我想象中画痴北野武对这个镜头的解释,呵呵。小镇高人,爱。暴风雨中的剑客,爱。姐弟两角色的设置,爱。重复的“咯吱”统统不爱!:D
整体还不错,有几段音乐/音响的节奏也控制的很好,如锄头那段的音画剪辑。有着无尽杀戮历史的盲人按摩师,多方争霸的小镇格局,隐藏的幕后黑手,为了女人当保镖的浪人武士,身负灭门深仇的艺伎姐弟,赌钱的混混和善良的大娘。故事虽不复杂但各种片段化的闪回构成了某种美感和仪式感。结尾舞蹈有点过。
【中国电影资料馆展映】胶片版。外壳是日本盲侠剑客传奇,内核是典型北野武式暴力黑帮片。暴力血浆动作戏如昆汀电影般夸张,再加上喜剧元素点缀,音乐节奏与画面的搭配绝妙。老爷子玩得很high。片尾的现代踢踏舞即使好看好听,也很有画蛇添足之感,或许就是想告诉观众:别想那么多,看得开心爽快就好!
笑料不多,北野武隐藏自己,更多的向黑泽明致敬。沉默武士、热血杀戮、复仇歌妓、粗野山民,最后的日本踢踏舞露出了北野武的狐狸尾巴。
7.0/10。剪辑在创意之余大大保持了流畅性,打斗戏码畅快神气,一刀式比武精准明快,雨中格斗帅得掉渣。最大反派竟是酒店里卧虎藏龙的老头(惩罚罪大恶极者最佳方法就是让他痛苦地等死),结尾踢踏舞有点印度歌舞片的意思。扣半星是因为那些磕磕碰碰的笑点显得老气。