死神的精度

    偶然在朋友的QQ签名中看到了一部电影的名字——《死神的精度》，起初并不觉得多么吸引人，不过最近对动画片《死神Bleach》很着迷，而且这“精度”一词一时没弄明白其意，因此决定看一看，更何况是金城武的片子，多少也要对我们游戏玩家心中的“鬼武者”拜一个。（笑）
    “……目的已经达到，与寿命长短无关……”
    故事中，金城武扮演众多死神中的一员，名叫“千叶”。（貌似这个世界有很多死神，要不然就像片头10岁就死去的小女孩小美所说的，每天都死很多人，一个死神是忙不过来的……）但是却不像我们玩家心中的死神那样，拿着把大镰刀。就金城武的形象而言，拿着镰刀扮骷髅实在对不起众FANS。黑皮鞋、黑西服、黑领带、黑头发，外加白色的 衬衫，庄重而又肃穆，典型的参加葬礼时的装束。少了那份神秘与恐惧，也没有任何的同情，更多的是对死亡的尊敬，虽然这死亡是由他带来的……
    “……他已经实现了他的目的，所以我决定‘执行’……”
    电影中，千叶先生是个很理智的死神，完全颠覆我们心中正常理解的那个大反派形象，他会考量你在死之前的所作作为，所感所想，而不是一味的去夺取人的生命。当你的死变得有价值的时候，当你实现了你的目的的时候，当你没有任何遗憾的时候，你的死会变得更厚重，更有意义。千叶先生正是这样的死神，在他手下失去生命的人都是很幸福的。正是这种对死亡的判断，让他遇到了一个特别的人——藤木一惠。本应该在年轻的时候就被夺走生命的她，与千叶先生邂逅以后，却活了下来。正是她，让千叶先生对死亡有了更新一步的认识与理解……
    “……死亡虽然并不是很特别，但却是最重要的……”
    片中，千叶先生通过与年轻时的她，她的儿子阿久津，以及已经70岁的她，三次短暂的接触，渐渐的理解了做为人，他们心中对死亡的理解，以及在面对死亡时，回首一生走过的路，或是坦然，或是悲观，或是释怀，每一份情感都是一段美好的经历，这些对于只见过生命终点的千叶先生来说，是没有机会体会的。正是对这种情感的不解，也让千叶先生放弃了对藤木一惠的“执行”，并在不经意间，一同与藤木一惠走过了人的一生，体验了人的一生的悲欢离合。
    “……就像审判一样……”
    片名《死神的精度》也正想表达这样一个意境，到底如何来评判一个人的死，如何来把握一个人应该在什么时候死去，这个尺度是做为死神所要考虑的，不需要一味的执行，也不需要过多的犹豫。千叶在他工作的同时，也在不断调整着自己的标尺。对藤木一惠，他敢于放弃“执行”；对阿久津的黑道大哥，在其证明了自己，并没有辜负自己以后，能果断的“执行”。这些人性化的判断，让生的人活得很充实，让死的人没有遗憾。而“死神的精确度”，也正是通过这些得以体现。
    反观人生，不管有什么信仰，是什么种族，对死神的存在与否是否怀疑，都是人心理的一种寄托。而到底有没有死神？其实看过本片之后，我们都能理解，真正的死神，其实就是我们自己。我们生活在这个世上的时候，思考自己人生的时候，经历众多幸福与痛苦的时候，我们要拿出自己的标尺，衡量自己到底离目标有多远，到底这一生要实现什么。当你有了这样的目标，就要对自己充满期待，要努力去完成它，这样才不会愧对自己的人生，这样在你面对死神的时候，你就没有遗憾。不要叹息阴天下雨，因为总有一天你会看到明朗的蓝天，当你的心通过一生的洗刷，得以完全放飞的时候，蓝天也就在你的羽翼之间了……
    那么……你有想过死亡吗？



番外评：
    抛开爱国主义之类的不谈，日本人的演技，我个人确实不敢给予多么大的肯定，可能是日式电影看的不多的缘故吧，也可能是日式电影独特的艺术品味决定了其特殊的一面。但是不得不否认的是，日本人对剧本的创作，对剧情的把握，对电影手法的运用还是很出色的。看这部影片，让我想起了《疯狂的石头》，不过《疯狂的石头》在我看第二遍的时候，思维才能跟得上影片的节奏。而《死神的精度》就简单许多，虽然最后结局部分的设计也很出人意料，但整体上，对节奏把握并不难。
    《死神的精度》对观影人心理的把握力很强，这一点也可以说是日本人最擅长的东西吧！玩过PS2游戏的众多玩家相信很多人都对日式经典的恐怖游戏——《零》系列有很深刻的印象吧。再比如说经典的日式形象——“贞子”，几乎全世界的人都知道。所以日本人对人心理的把握很灵活，这部影片同样如此。通过“死神”这样一个每个人心底都有感触的角色，旁敲侧击的让大家对死亡有了更新一步的认识，更是对生活中的每一步，每一个结点，每一个目标的揭示。而影片后半部分有这样一个片断，千叶先生拿着那张小朋友收集的死神卡说：为什么死神拿着镰刀呢？这样完全具有颠覆性的反差效果的运用，让人对死神的有了另一种理解，对死亡也有了另一种诠释。
    玩过日式游戏，或者看过日本综艺节目的人都知道，日本人的恶搞能力还是相当强的。虽然《死神的精度》是一部相对比较严肃的电影，不过里面也有许许多多小的，令人忍俊不禁的笑点。比如说电影中期，千叶先生遇到他的众多死神同伴的时候，以及千叶先生和阿久津被另一个黑帮老大——栗木抓起来的时候，还有千叶先生三番四次来到人间，不断熟悉人们日益更新变化的词汇的时候，都是令人感到很轻松惬意的，让人眼前一亮，这也是一种反差效果的运用。
    除去死神固有的装束，影片中还为金城武配了一条黑色的狗。片中这条狗是千叶先生的向导，告诉他每次任务的目标和情况，不过这条狗不是用嘴说，而是用意会的方式与千叶先生交流的。片中将狗说的话以字幕的形式打在屏幕上，方便大家理解。相信看过《猫狗大战》的人不在少数，给动物配口型和声音已经不算什么难事了，不过像本片中这样一个设定却在这种动物说话横行于市的世俗面前写一笔点晴之笔。而这条狗的存在，也是从一个正常人的思维角度，来衬托出这部影片的所表达的思想。因为这条狗所说的话，所提出的问题都是常理的，我们能很容易接受的。正是这种平常，让千叶先生，让我们这些观影人能更深刻的去思考，这样的常理是不是正确的，是不是必须的，是不是应该遵循的。所以这也应该算是这部影片的一个亮点吧。
    最后，不管大家是否看过这部电影，我都推荐大家尝试去看一遍，或者再看一遍，相信每次看，大家都会有新的感受。也希望中国影迷们能多多接触日本啊、韩国啊等，这些国家的电影作品，不要一味的只去观赏美国大片。也希望中国电影人多多吸收外国作品中优秀的元素，加以运用，打造出更好的电影作品来。

“他”来的时候，总是伴随着阴郁的天空和绵绵的细雨


一身袭黑的礼服作为对每次任务的尊重
尽管每次的任务都是冰冷的死亡
但是”他”不悲伤
因为他知道那只是漫长前路的一个稍做的停留

尽管于己的工作总是千篇一律
但是”他”有音乐
因为总有喜欢总有看不见但存在的希望

尽管一切都是自然而然
但是“他”总是有种挥之不去的迷茫
因为道路的回旋，让他安于却开始怀疑

任务 一

藤木似乎相信宿命论
因为她身边的人总是一个个的先后离开她
就连遇见有好感的“他”
是否再见一面，都要取决与硬币的正反面

而“他”也认为这只是一般的任务
考核，验证，决定
按部就班的程序一如既往

就宿命而言，
你永远不知道你所经历的是否不变的宿命
因为宿命可以看作为一直的如此延续
而突来的改变，
也有可能是上帝日记本中的下一页

于是，在一个雨天的的街角巷道
一直不断责怪自己，沉浸在阴影里的藤木
开始接受了她宿命中的新的改变
开始找寻她的sunny day
一如记忆中的那朵向日葵

而“他”在惊讶于这个突然的同时
却如程序的正常操作，没有终结了她生命
因为她还没有达到她存在的生命意义
“他”裁决，执行，喜欢音乐


任务 二


程序的规定是用来执行
放在每个人身上都是一样
无论你是唯唯诺诺的上班族，又或者是满身刺青的江湖浪子

开场仍旧是在一个雨天

时间，这把衡量生命长短的刻度戒尺
并不是最重要的
而最重要的是生命中的意义
一个男人在雨天完成了他生命存在的意义
而“他”裁决终结了他的生命

被遗留下来的一个正在成长中幼时就被母亲抛弃的男孩
正在寻找他的生命意义

生命，是一种循环，也是一种延续

“他”裁决，执行，喜欢音乐


任务 三

依旧是一个雨天

他踏入理发店的那一刻
藤木就把他认出来了

就好像熟悉的老朋友，藤木对他的造访并没有过多的诧异
但是她却不甘如此

他到没有认出藤木
以为这还只不过是他一个又一个工作中的任务
而相反的是，他却表现出来了诧异
因为藤木对他的真实身份的不在意

藤木直接向他提出了自己的要求
而看似他没有任何拒绝的理由

我们再看到了那个之前的男孩
但是他已经成为了男人，一个孩子的父亲
而藤木到了最后
完成了她自己的愿望
看到了她自己的孙子

那一瞬间
乌云不再
太阳和海风，驱赶开了一直笼罩的阴雨天气
藤木 和 “他”都在阳光下看到了他们之前多没看到的新的一面

无论作为死神的“他”或凡人的藤木

藤木 完成了她生命中的意义
而“他”通过藤木，对于生命的意义有了新的领会


“他”裁决，执行，喜欢音乐，他学会了一种新的生命意义


这是关于衡量 时间的长短 存在的意义 和生命中那些所关心在意的

尽管也许一直都是身处泥泞
但是
救赎只能
来自于你自己

这是对谁都一样的道理。

这个片子不是那种一下就能吸引人的电影，电影我是看了一遍又连着看了一遍，我是看了说实话，我第一遍看的不仔细，忽略了很多地方 比如第二个故事里的那个叫阿久津的黑道小混混是藤木的儿子这是我看第二遍的时候才注意到的，惭愧，不过确实很温馨，很美满的感觉，最后千叶和藤木一起看日出的那部分确实很温暖人心，介于美丽的景色，让这部电影更加出色，确实也应证了那句话，死亡不特别，但是它很重要。一个讲诉爱情，讲述亲情，讲诉理想和追求和人性的理解，我很喜欢这部电影，配上小西的清丽嗓音，确实值得一看

说来很奇怪，在看死神的精度之前，不论周围多少人认为金城武多帅多帅，也不管大家都那么追捧喜欢他，我就是没有认为他哪里帅。这是很奇怪的一件事。

但是看了死神的精度，他在电影中的表演，一下子就让我喜欢上了他。这也是很难说清的。

也许从某个角度看上去，触动了我心底的某一根弦。那是心底最深处不能触碰的伤痛。于是就喜欢了。

记忆中的影像和现实中有那么丝毫的重叠。我就会变得一发不可收拾。

这就是我的致命伤。

[1]
这是一部有想象力的电影。郑渊洁说听说911吃惊是因为想象力不如恐怖分子，这个视角很特别，也很符合他的事业，这是令人赞赏的一个角度，毋庸置疑他也有成功的一番事业。cloverfield之后，死神的精度是今年年度第二部有想象力的电影。网站把这部电影归类为“奇幻”，奇幻片中国比不过西方，说是东方的教育方式不鼓励胡思乱想；可当还比不过日本的时候，我们的借口就不太令人信服了。
[2]
标题：死神的精度。“精度”的含义一直到电影的末尾才揭晓，27岁就得死的女人，死神没有立刻杀掉，放她活到了70岁。精度非常的差。可再想想，真的差吗？
[2.5]
第一个故事从小西真奈美的穿着上就给人感觉年代久远，刚开始我猜是80年左右。第二个故事里，2002世界杯开战在即。从藤木一惠的年龄反推（70-27），第一个故事大概在第三个故事的43年前。第三个故事里藤木一惠的孙子7岁了，她儿子是阿久津……很好，算不过来了，没有足够的条件算出第一个和第三个故事的年代。尽管有人说第三个故事是2028年，我不知道怎么算出来的。
[3]
藤木一惠不相信自己抛硬币能抛到自己以为幸运的一面，正如死神不相信自己能躲开雨天；她觉得自己逃不开厄运，正如死神也开始质疑自己。死神因为对自己的质疑，网开一面，放开精度。最终藤木一惠看出了人生就是如此，天也放晴了，死神终于也体验到了“活”的滋味。思路到了这里，应该可以回想起三段故事里只有年老的藤木一惠反戈一击问死神对死亡的看法，真没想到，反倒要由她来教死神什么叫做“生”——不特别却重要的东西，像太阳一样，对死神来说更是像太阳一样。
[4]
掷硬币的场面就像红白蓝里面佝偻着丢瓶子的老婆婆，像一条线索一样贯穿着三个故事。老婆婆就这么见证了二战。命运如硬币般翻转了，那个硬币也见证了三个一气呵成的故事，可以比喻说是一曲三重奏。
[5]
死神是西方的概念，日本最近经常玩，从“死亡笔记”到“死后文”到“死神的精度”，玩得有点面目全非。面目全非，哪个才是真神？这个导演有意挑衅西方，在这部电影里，音乐大都是西方的名曲（流行+古典），导演配给这些音乐的情节都充满疑惑感；只有当症结解开时，藤木一惠的Sunny day才出来，唯一一首日本歌，可以算日本人又玩了一次YY。
[5.5]
西方的死神是孤独的，可是日本最近玩的死神都有个伴儿——死亡笔记里夜神月才是真的死神，锍克是他的伴儿；死后文里，文伽有一个手杖卡娜卡陪伴；死神的精度里，金城武有一条会跟他交流的黑狗。西方神话里孤独的死神为什么需要了同伴？因为西方的死神是不会自我怀疑的，而在日本变异的死神开始反思自身、扪心自问，开始不坚定自己的职责、意义和价值……这就是同伴的作用，让内心有两个自我，以便对话、反诘、争辩。可以理解为二战后日本对“剥夺他人生命”这一母题的反思，如果曾留心的话，应该知道这个思潮在日本存在已久。
[6]
死亡和音乐又是一组互文见义。音乐好坏不取决于歌唱者的嗓音，而是取决于制作人。生命的好坏不取决于生的漫漫几十年，而是取决于死亡的一瞬间。傲慢的死神们傲慢地认为，自己就是了不起的音乐制作人，赋予人们生的含义，让每个生命精彩。其实这些死神都是拙劣的音乐制作人，他们手下的生命也没有一个精彩。金城武这个死神也曾经傲慢，傲慢的死神都有一个共同的特点，就是爱音乐，缺乏对生的体验的死神们，觉得音乐妙不可言不可思议。
[7]
影片结尾时的藤木一惠已经死了，因为死神又换了一身装扮。死神对付不同对象的时候都有不同装扮，最后这套装扮在影片开头出现过，是专门给已经死了的人看的。
[7.5]
三个故事里金城武头发越来越长，第三段里长到只能剪了。阴间的发型却没变。难道是说，他在两界的头发是相对独立的，在阴间的头发是不会长的，到阳间的时候头发就累积着长长？四十几年下来长到那副模样？这个解读有点不靠谱。

《死神精确度》书看了有几年了，非常喜欢的一本书！当时是父上大人混在一堆日本推理小说里买回来的。我也是当成推理小说看的，可是最后发现虽然也有人死，这书却并不是什么推理悬疑范畴内的。当然，也不是恐怖小说。虽然有死神两字，可此死神有个性，有情操，有原则，当然，电影中也有颜值。千叶是死神的名字，死神是千叶的工作。有趣的是以死神为工作的并不只他一人，而是构成了一个部门。无视时空限制，他们在负责对象的死期前几天以人类的身份和他们生活一段日子，然后来判断是“执行”还是“放行”。死法有很多，可是他们只管意外死亡这一“领域”。看到这儿就会眼前一亮，分工明确且相当接地气的人设，降低了书名里“死神”两字带来的冲击。而热爱音乐，不管在哪里“工作”都要驻足当地音像店戴上试听耳机度过几个钟头的这种略带偏执的艺术细胞，无疑拉近了他们与人的精神世界。音乐无国界，现在看来音乐也可以无六界。当然，千叶每次工作都会赶上雨天，从未见过蓝天这一略衰属性却也增加了一些萌点。总之，伊坂幸太郎笔下的死神不再令人闻风丧胆，他们有血有肉，有思想，会因为听不懂人类最新的流行词汇而犯囧，也会在身份被一眼识破后仍被人类继续轻松调戏而感到累觉不爱。几个单独的小故事构成了一个大的画面，颠覆了人们以往对于死神的恐惧，也展现了不同人对于死亡的看法及态度。

书里有两个故事是我喜欢的。一个是唯一被放行的特例：因为千叶知道那个女生将来会成为歌手，选择放行。千叶希望音乐可以继续。另一个就是最后一个小故事，也是最精彩的一个死神VS.老妪。其实，还有一个故事是讲千叶潜入黑帮，与黑帮老大栗木度过最后的几天。看书的时候每一个人在被接触了几天后我都希望他们能活下来，这个老大是很强烈的一个。栗木有情有义，为了给自己的老大报仇只身涉险。虽然不是好人，但是绝对不是传统意义上的黑帮坏人。黑与白从来不是绝对的，千叶似乎也有点欣赏和尊重他的执念吧。此处倒是有个戏剧性的转折，千叶遇到了自己的同事。原来，对方的老大也是死期将至，而且比栗木还早一天所以栗木注定在对决时可以报仇了却心愿。

说回两个最喜欢的故事，电影似乎为了减少人物线以免混乱而将原著中的三个故事合成了两个，也就是将三个故事中两个女人合成了一人。且把出现了的几个角色都穿成了线。虽然为了体现戏剧冲突将不同的人合并为一个角色，我倒是不反感的。原因就是最后老妪的故事实在是太精彩！

看书时就知道有这个电影，看到书后写金城武饰演死神时还觉得很合适呢！当然，也可能是因为日本艺人我只认识他一个。。。金城武，我对他是有好感的。毕竟有了很心水的诸葛和怪盗做基础，金城也是曾经登上过我桌面背景的一代帅锅。现在，又得知作者在拒绝无数次后听说是金城担纲便欣然接受的这一幕后故事，显然更加欣慰。书虽然读过很多遍，可也毕竟是三、四年前的事了。这次看到电影又勾起了很多书中的回忆。电影一开始就狠狠的虐了我一下。这一段记得书中是没有的，早逝的小女孩似乎对于死亡仍然是懵懂的，而只参加孩子葬礼的千叶更加有了人情味儿。其余的，电影将原著基本还原，只是演员演技有待提高。其实也还好，只不过觉得可以更好。有一个吐槽的地方就是，千叶听音乐时踩不上节奏真的是看得我抓心挠肝。。。后期麻烦你好好配一下嘛，或者拍的时候现场播放也不至于这样跳脱。。。金城武的死神应该算是呆萌版的吧。无辜的大眼睛，有时会犯傻不按常理出牌。不过可能是我毛病太多吧，有时觉得这个傻有点戏过了。书里并没有很刻意描写呆萌这个性格，我觉得影片里千叶平时的举动还好，就是听音乐时为了突显沉醉的摇头晃脑一时接受不了。。。不过原谅他了。记得《赤壁》和《怪盗二十面相》里他的演技还是可圈可点的，当然也可能小时候没现在这么在意和挑剔演技吧。话说，他打保龄球好帅哦！可惜台球才起了个范就没有然后了。顺便提一句，特效还是可以的，我一直想象死神工作的部门应该是像神秘事物司之类的地方，到处贴着情报，人声鼎沸的那种。电影只用了两条类似磁悬浮列车的铁轨，倒是蛮现代化也挺科幻的。

既然说到千叶的摇头晃脑，那也来说说电影里“戏份很重”的音乐吧。平时千叶听的歌曲倒是没什么吸引我的，只是有一个被打断了两次的前奏，超级好听，看的时候也因为被打断而恼火和惋惜。没想到故事进行着，这首歌不但没有被埋没，反而摇身一变，成为这部电影的片尾曲和重要的故事线索。就是当年那个被“放行”的未来女歌手的歌。终于如愿听到了完整歌曲时觉得真的很好听！歌曲的名字叫《Sunny Day》，歌名出现了很多次，但是直到结尾我才突然明白了这首歌的含义。最后一个故事中，虽然死神换了造型，老妪似乎还是一眼认出了他，那一眼万年的眼神是她给我的第一个惊喜。几个演员中，若说金城的演技不错，那这个老妪的演技真的是填平了我之前所有的不大不小的怨念。两次见过死神的人，又到了这个年纪，对于死亡看得很平淡。“很平淡，但是对于人类来说又很重要”。她像是说着什么平常的话一样说着关于生命的过程与结束，也像是小女孩一样调皮的央求，“你不是死神嘛，当然可以满足我的任何愿望”。面对她，千叶应该很手足无措吧。为什么说老妪演的相当好，因为她除了将我心中的调皮的形象高度还原外，又因为人设的小小改编以及她和千叶之间的小暧昧让这个性格很卡哇伊而且总是让千叶吃瘪的老太太瞬间沾满了我的心。我也是在这里才意识到那首歌的含义，Sunny Day，晴天。千叶从来没见过晴天是什么样子的，他也不相信有一天能看到天空有多美。他与老妪拌嘴坚持说不可能看到，但是他注定是输了，从再次遇到这个演唱了《Sunny Day》的人那一刻就输了。可是这应该是他乐意看到的败局吧，最最结尾的地方，老妪和他并肩站在蓝天下，老妪的脸在千叶眼中变成了他们初始时的年轻模样，这一刻眼泪从早已湿润的眼睛涌了出来。蓝天，同样是很普通的，可也是相当重要的。

《死神精确度》我给五星。如果只看前半部也许是四星，也许是三星半，但是老妪的戏份实在太精彩。

演员的演技呢，我只能说是一种感觉。让观众舒服那就是好的。我对于好坏的判定就是他们是否演出了我心中的样子。或是即使因为改编变得不同了，但是在该有的地方情绪是否与我设想的一样。如果表情语言和情绪还不如我设想的，那么这个演员绝对是不合格的。我很少在公共场合说某某某演技差，95%因为我的言行不再代表一个人，5%是因为我大多数时候是无法给出具体的理由的。因为那就是一种无法言喻的抽象感觉。当然有的人之前的一个地方不如人意，后面的一个地方又差强人意，那么综合一下就是合格了。好的演员是每一处关键的戏都能演到位，而让我欣赏的演员是除了到位还能给我惊喜，给我一种爆发的感觉！别看我说这么多，我要求其实不高，我的忍耐度很大，平时被黑的那几位其实我都是可以接受的。那种看到就闭眼跳过转台的，不多但是有。演技原因占一半，有的也许演的不差我也不想看到脸的便是因为对于他这个人产生了反感，如果演技不佳人又不喜欢的那就不好意思啦哼哼。

因为身在这个圈，我会尝试着站在那些自称原著党的吐槽人士的角度去看一部作品。我也是做过原著党的人，因为也有很多我看过的作品被搬上了荧屏，而且我本人是那种每一本我看过的书都希望能立体呈现的那种人。所以对于希望自己喜爱的书千万别被改编成电影电视剧的人我还在尝试理解他们，而对于那些还没开拍就喷演员的我是采取不屑地旁观态度的。目前来说我喜欢的且被拍成影视的作品个人感觉没有三星以下的。所以还是比较庆幸的，因为看到有些原著党那种几乎发狂的怒斥我似乎可以想象如果我喜欢的纸质作品被毁也许会很难受吧。我个人没有遇到难受的时候，惋惜会有一些。比如一些自认算是经典或是很想看到的地方没有拍出来的时候就会觉得很遗憾，但是一想到也有新加入的元素和演员带来的惊喜，还有我喜欢的书被演绎出来的兴奋，那种遗憾就会淡很多。

对于《死神精确度》因为书中内容真的快忘了，如今看到了电影，惊喜会比别的作品更多一些。