鬼遮眼

我很少说这句话，不过说这部片子没什么意思的人，绝对是看完就完了，根本没动脑子。在我看来，这部片子的深意远远超出一部恐怖电影，它其实是导演布置的一个聪明的诡计。 其实整部片子就干了一件事：用各种幻觉诡计和童年记忆，不断给观众灌输一个概念——你以为的真相，不一定就是真相，也不一定就是幻觉。从一开始仓库里的第三座雕像开始，导演就开始借用镜子这个媒介，给我们展示分不清现实和幻觉的可怖。然而这一概念并非直接摊在观众眼前，而是在让观众不断相信“言之凿凿”的真相之后，再给你一记重击的循环中，慢慢植入进观众潜意识中的。 举例来说，在影片开始，姐姐设计好了一切之后，镜子却一直没有反应，而弟弟则在一旁不停讲解这11年来自己所学到的心理学理论。而就在姐姐终于被说动，流着眼泪准备和弟弟放下执念奔向美好的“现实世界”之时，情节突然转折，我们看到姐弟俩其实没疯，“事实”是镜子确实有鬼。 这只是最早的一个现实--幻觉的反转。在之后镜子设计的各种诡计中，还有这么几个令人印象深刻： 在过去的时间线中，爸爸因咬破指甲而绑上了创可贴。后来办公的时候打字不方便，于是把创可贴摘了放在桌子上。几秒钟过后，爸爸发现创可贴还在手指上，而桌子则空空如也，于是他第二次试图摘掉创可贴。这一次他用了订书机（我其实不太清楚那是个什么东西）当工具，结果把整个指甲扯了下来。我在看这段的时候，一直盼望扯掉指甲只是幻觉，但后来发现这是现实，尤其在后面爸爸给邻居开门的时候，搭在门框上的整个右手的指甲都残破不全，进一步向我确认了这一点。这是一个初步的现实--幻觉间的反转，只有两个层次：幻觉→现实。 之后这种反转变得更加复杂了，比如姐姐边换灯泡边啃苹果的那段。本来以为拿到的是苹果，放心啃下去，结果咬碎了灯泡满嘴是血。听到弟弟叫自己回过神来，发现啃的确实是苹果，自己毫发无损而松了一口气。到这里的反转已经升级到三个层次：现实→幻觉→现实。值得一提的是，这个反转有非常深远的意义。一般情况下，如果镜子只想收集冤魂，它会目的性很强的只制造令人伤害自己的幻觉，比如爸爸的创可贴。而姐姐发现自己毫发无损，印证了镜子的目的是彻底搅乱你的头脑，让你分不清真假，而非简单地引诱你伤害及终结生命而已（当然这仍是终极目的，但镜子的手法之高不得不赞）。 再到后来姐姐失手“杀死”未婚夫的片段，先是看到满地盘子的碎片，然后拿出手机来看发现地上空空如也，于是认定这是幻觉。结果失手捅死了未婚夫，却继而接到未婚夫的电话，且想起碎片本身就是幻觉，于是确信误杀也一定是幻觉。然而弟弟发现沾着献血的碎片来自被踢碎的花盆，姐姐再用手机查看赫然看到未婚夫鲜血淋漓的尸体，于是接受了自己杀死未婚夫的现实。但是在影片结尾我们看到抬出来的尸体只有姐姐一具，证明未婚夫确实没死，整个过程都是幻觉，于是我们见识到了一场幻觉→现实→幻觉的反转。 【事实上也正是这个桥段，为姐姐的整个计划是否可行埋下了疑虑。姐姐认定摄像机不会被镜子的诡计所左右，所以摄像机拍摄到的影像一定都是真实的。然而手机摄像头下却出现了并不真实存在的未婚夫尸体，证明了摄像机也不可靠。姐弟俩一死一疯，换来的录像可能只是被镜子篡改过的异象而已。】 在这些反转的持续冲击下，观众已经被带入进了姐弟俩的视野，真实与幻觉的界限在不断挑战下几近崩溃，于是导演适时的摆出了姐弟俩站在院子里看到自己仍在屋子里站在镜子前的片段。弟弟说这是镜子想骗我们回去，而姐姐说了一句，你怎么知道我们站在外面就不是幻觉？至此，观众和姐弟俩一样，彻底丧失了分辨现实和幻觉的能力，再无法相信任何所谓的“真相”。 做到了这一点，导演开始将重心慢慢转移到姐弟俩童年的记忆中，重现了当年的家庭惨剧。但是此时的观众已经被折磨得极度疑心病，开始惯性怀疑也许姐弟俩的童年记忆本来就是扭曲的，既然当前时间线的“现实世界”都如此不真实，那么存留在脑中的“记忆”就更不靠谱。再加上在影片开头导演早就借弟弟之口在观众脑中种下的“你的头脑不可靠，你的记忆也不可靠，你以为的真相很可能是大脑扭曲处理过的幻象”。于是翻看各种影评，会看到各种“弟弟精神分裂”，“姐姐偏执狂”，“镜子没有鬼，一家四口都有精神疾病”等等的解读。 而这恰恰是这部片子最巧妙的地方。直到影片结束，你也没有足够的线索证明任何一种解读是正确或错误，甚至是靠谱或不靠谱的。我甚至可以说，整部片子拍的只是姐姐或弟弟的一场噩梦而已，你也没办法说我错了，因为整整100分钟看下来，你所接收到的信息，完全没有所谓的可靠性，事实上，整部电影的基点，正是“一切信息都不可靠”。 于是作为观众，当你跳出剧情来体味这部影片时，才是真正细思恐极的时刻。就像《黑客帝国》、《楚门的世界》等等影片一样，你会发现你的整个人生，过去的记忆，现在的感知，全部都不可靠。一瞬间，你失去了活着的真实感，你开始问自己姐姐问过的那句话，“你怎么知道我们站在外面就不是幻觉？”。也许我们都站在房间里，镜子前，任由我们的大脑编造和扭曲出我们所看到的这个世界。 所以对我而言，这是非常精巧的一部片子，也是一部隐约透着狡黠恶意的片子，因为它成功地让观众都陷入它的诡计中。当观众看完全片，心里一直想着究竟是镜子有鬼，还是姐弟俩有心理疾病的时候，根本没意识到自己正深陷无解迷局。题目《奧核之眼》取的简直再贴切不过，电影屏幕就是一双奧核之眼，我们观众透过它去窥探电影中的世界，看到的都是电影想让你看到的影像，正如电影中的人物，看到的都是镜子那双奧核之眼想让他们看到的画面。 回到我开头所说的这部片子的内核：你以为的真相，不一定就是真相，也不一定就是幻觉。而正是这种无法确定的忐忑，悬而未果的不安，烧大脑却烧不出个结果的挫败和迷茫，才是最令人恐慌的感觉。

最近，好看的恐怖片，实在太过匮乏，只能翻看老片寻求刺激。几年前一部记忆犹新的恐怖片《鬼遮眼》（Oculus），即使在重开一遍之后，依然让人有如坠地狱的恐惧快感。

那是弯道超车，急加速后，失去离心力，开始侧滑时，被激发出的恐慌和不安，以及后怕。《鬼遮眼》不撒血浆，不靠化妆，连普通恐怖片常仰仗的“一惊一吓”也摒弃，它依靠的是电影最原始的魔力：剪辑。

说《鬼遮眼》是一部带点艺术气息的恐怖片也一点不夸张，它用扎实的剧本，颇有想法的剪辑，让观众体验到了坐过山车般的失重感。《鬼遮眼》讲述了成年后的女主角凯莉为了提家族洗脱罪名，和一扇诡异的古典镜子“扛”上了的离奇经历。从一开始，故事就被天然的一分为二。首先是人物上的对称关系。姐姐凯莉从精神病院接出了多年治疗后“痊愈”的弟弟提姆。

她很快告知了提姆即将开展的实验计划。她重新买下了那扇镜子，她用各种科技装备布置好了房间，准备逼迫镜子中的鬼魂显形，证明是超自然的力量让她的父母当年互相残杀，以至于姐弟俩从小就外人指指点点，郁郁不可终。故事可以天然的分为三个部分。在第一个部分中，我们还能看到一些传统恐怖片惯用的Jumpscare。比如女主角在静谧的环境中，一一拿下被白布遮盖住的人形模型时的场面片段。

到了第二部分，恐惧通过台词，以缓慢的形式注入观众的大脑里。

出院的弟弟，用各种科学的，心理学的，生物学的知识同姐姐据理力争，认为姐姐凯莉应该放下过往，抛弃执念，朝前迈进。大段的对话，一边信奉超自然力量的存在，并且拿出了足够多的调差“证据”，这些先主题，后逻辑的“证据”渲染了恐惧的氛围；

但弟弟提姆却一一纠正，两人在超自然力量和科学解释的争辩中，开始陷入理性的停摆时刻。即大脑陷入未自知的短暂宕机中，更容易被电影中的人物所说服，被那些具有特性的镜头语言所震慑。这是影片发挥毒性的前奏。影片在第三部分，开始急加速，人物的一分为二不再是成年姐姐和弟弟之间的台词争辩和对话间隙。

时间开始发挥药效，空间开始模糊不清，姐弟两人童年时期的“回忆性叙事”开始模糊真实和虚构，记忆和事实。被第二幕搞得真假难辨的观众，在故事进入第三幕后，失去了辨别真假的理性能力。 凯莉和提姆被一分为二成了，童年时期和成年时期，

那段阴暗的过往不断插入现在的实验场景，在过去和现在，回忆和当下的混乱中时间和空间都变得模糊不清。

大段的平行剪辑，把凯莉和提姆童年的遭遇与现在实验时遇到的超自然现象来回穿插，有的甚至直接去掉了剪辑的过程，让童年的人物和成年的人物在不同的时空中相遇。剪辑不断加速，单个镜头的长短不断变短，恐惧释放的力量越来越足，让人上头眩晕。

编排故事的大师，只在荧幕上表现故事的高峰瞬间，那是恐惧爆炸的时刻，而所有其他拖沓的、没有提供什么新的有意义的素材的事件和动作，则全从叙述中删除。高峰瞬间的选择意味着对时间和动作的控制。优秀的惊悚恐怖片，始终不断地在压缩或扩展时间，逐渐让观众模糊电影时间和现实时间的差别，制造出导演想要的“错觉”和感觉误差，以便操控观众。

《鬼遮眼》精湛的平行剪辑，大抵发挥了这些作用：让主角的童年遭遇和现在的实验经历，两条故事线相辅相成，两者交替提供情况以构成一个故事。父母遭受镜子蛊惑的童年经历，为两姐妹现在的精神创伤以及行为反应提供了动机，让恐惧能够追根溯源。

父母是如何一步步陷入疯癫的，他们现在又是如何重蹈覆辙的，两条故事线以对照，能让恐惧加倍，令观众提前预知结局的悲剧。同时，在一条故事线中动作或意向保持不变，而在另一条故事线中对那重复不变的动作的反应却每次都不一样。

凯莉对于父母的记忆，究竟是自我保护机制下的虚构，还是逃避式的捏造，虚实不分是制造焦虑最好的“燃料”。父亲书房里的女子究竟是镜中鬼魂，还是以前真的有过出轨经历？线索和证明的扑朔迷离，让是否见鬼的真实性摇摆不定。

悬疑带来不安，而不安能轻易撕裂恐惧的心理防线。依靠剪辑，在影片的高潮，两条故事线中的人物不知道另一组在做什么，但观众知道全部事实。

当童年时期的“杀人夜”与现在的“鬼遮眼”，“鬼打墙”逐渐合并时，人物被迫走向了宿命般的悲剧性结局。结尾处与影片开头形成环形结构，这种环形叙事过去常被运用在艺术片中，这让看腻了传统恐怖片的观众，在《鬼遮眼》里体验到了别样的复杂感受。

《鬼遮眼》用密闭空间挤压的恐惧，用剪辑加速恐惧，最终让观众也陷入了叙事的谜镜中。由此带来的心理恐惧，需要足够长的时间才能复原吧。

这部电影并没有过多地渲染血腥暴力，也没有多少视觉上的冲击，而是利用给予观影者心理上的紧张感。你永远不知道你看到的是幻觉还是真实发生的，尤其是导演采用同一个空间两个不同时间轴，两个不同的案发现场交织在一起的拍摄手法，使观众们更分不清哪些是真实的哪些是虚假的。姐弟们时不时地能看到小时候的自己，小时候的自己也仿佛在看着自己，而且越到故事后期越是如此，让我们无法分清到底哪个是故事主线。这更是加深了恐怖感。

好了，说了这么多这个电影巧妙的地方，我们回到主题：为什么说生也亲情，死也亲情呢？其实很简单，小时候的姐弟俩是因为父母在最后时刻的一丝亲情而得救的，而长大后的姐姐却最终死在了“妈妈”的怀里。死的时候的她仿佛回到了小时候，向张开怀抱的母亲走去，在拥抱中被船锚锤死了。这个魔镜聪明之处在于他很懂得人性，一味地使用恐惧来迷惑对手，也就是姐弟俩，并不一直管用。而用温柔的母亲的双臂却成功地化解了坚韧刚强的姐姐的猜忌。之前的一次，魔镜低估了亲情的力量，他没有想到母亲会在快要掐死女儿的一刻回到正常，也没有想到父亲似乎摆脱了魔鬼的全部控制，虽然不能完全控制自己，但是还是选择让儿子开枪杀死自己，这也给魔镜造成了右下角的“伤疤”。而且弟弟能得救很大程度上也要感谢姐姐的鼓励，以及逃出去的姐姐重新回到屋子里拯救弟弟。小时候的姐弟俩活下来是因为亲情的纽带战胜了诱惑与幻觉，而魔镜却相反，他差点死在亲情手上，还好他并没有完全失去对父亲的控制因此得以全身而退。但是，魔镜他进步了，懂得使用亲情来诱惑姐姐，而一向相信科学，不屈于魔力的姐姐却在这时展现人性懦弱的一面，此时的她放弃了怀疑与抵抗，选择了死亡的怀抱！这一回，魔镜生存下来，姐姐却死了。

亲情，亲人与亲人之间的纽带，既有可能在危难时刻救我们一命，同时也是我们人类致命的弱点，因为我们实在抵挡不住“家”的诱惑。不管多么亲醒的人都可能为了亲人迷失自我，而做出不理智的举动。而这种矛盾，也是人性的魅力所在，也是这部电影的魅力所在！

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