看到这样一部电影,认为是基于生活的夸张版。将一个受过男性伤害的女人,对男性的排斥、抗击、恐惧,放大到了极致。女主角并不见的是不渴望亲密关系的,否则她就不会靠近追求她的男生,想去尝试接受他的约会。可是无论如何站在门口不远处,却并没有办法、也不能进去赴约。她曾经想试着和男生接吻,可是当真的发生了,她却莫名的认为这种肉体上的亲密令她恐惧,同时也感到无比的肮脏。
她长得很美,所以童年的时候长辈侵犯了她;见到她的男性,都想揩一把油。她也分不清谁是真的,谁是假的;周围的一切都是关于亲密关系负面的消息,她的姐姐和有妇之夫厮混,同事被男友辜负。酒馆里的男孩们也都鼓吹着关于两性的推倒论。唯有喜欢她的那位男孩却是真心的,可是她太害怕了,每天晚上都在经历着强暴、反抗的幻听和幻视。以至于当男孩和她说,我想和你在一起,我想和你永远在一起。她实在惊惧的拿起铜制灯台砸向了男孩的后脑…………
女主角是一步步走向崩溃的。很可怕,如果是这样,可能还是长得丑一些安全感多一些。也是自我保护的一种方式吧。美如女主角、会发现走在马路上都会被觊觎。
就像剧中盘中逐渐腐烂的兔子。这个柔弱的女性温润如兔,男人们如野兽、如挥之不去的那一群苍蝇……她渴望亲密,却难以自抑的憎恶亲密,于是当男性越靠近,她将此视为掠夺和侵犯,狠狠的回击。
比较有感而发的一部。可能现在这个时代尊重女性的男人更加不是那么多了。时光过了五十五年,越来越多的是在任何时间都想给女人推到的妖魔鬼怪。不过时间还是会证明一些人的特质和本性。许多男性还是对女性保持着友善的距离和尊重。无论是扮演着追求者还是爱人的身份,又或是朋友,都还是恰到好处的可圈可点。毕竟每个人的质素真的有高低。
其实在我的心里,也绝对不可能接受一个轻浮的男性在我附近。大多数稍稍举止失常,可能删都删了,要么就会陷入无限的静默之中。
建议每个男性朋友也都会看的一部。
沉重压抑的精神学科电影🎬当一个人最后崩溃的时候是看不到物质世界的混乱也实在分不清现实与幻觉的。
7.8分。
弗洛伊德的心理学思想应该对波兰斯基也产生了很大的影响,前面的《水中刀》是一种比较委婉的、含蓄的表现男女的关系,而这部《冷血惊魂》就一下子放的很开了,一方面它具有黑色电影、B级片的特质,另一方面也很有实验性,影片到后面的一些惊悚的想象片段,从墙中伸出的手等等,直到今日都能看到影子,例如拉斯冯提尔的《女性瘾者》中从树丛中伸出的手(如果我没记错的话)。
内核的层面,是女主对于性的渴望和对于性的恐惧与压抑,形成了最终的疯狂。
好莱坞在那个年代的包容性,可想而知,而如今的好莱坞,眼里只有商业,难以再出如此优秀的影片。
本片的视听语言也是非常的超前,非常的优秀。
先说说视觉方面:空间上,是波兰斯基最为擅长的封闭空间。纵观波兰斯基的电影,很多片子都是封闭的空间,因为封闭空间更能凸显出人物的内心世界,也更能展现出人与人之间的冲突。可以看到片随着女主越来越疯狂,空间上也越来越闭塞,开头还有一些外景,后面就全部在内部的空间里了。摄影上,外景的摄影也是越来越闭塞,没有全景的展示,因为女主的内心也是越来越闭塞。一些小物件的设定,也非常的有技巧,例如那盘烂掉的兔肉,注意,是兔肉而不是更为寻常的鸡肉、牛肉,兔肉看起来有一种说不上来的性的暗示,而且片中的那个造型让人联想到死去的婴儿,婴儿也是性的产物,所以这可能就是为什么它看起来充满着性的符号学暗示。
感觉罗曼波兰斯基的每一部电影都可以用他人即地狱来形容,我也实在想不出什么更好的词了。
卡洛的恐惧首先来源于她自己与外界的疏离,交流能力的欠缺。再者,人是社会中的人,必然会与他人产生联系,外界不断入侵到她的安全范围内。而且由于她的美貌,男性也总以不怀好意的眼光盯着她,而且在力量上占据着压倒性的优势,这更加深了她对于男性的恐惧。这种人际关系上对她的挤压表现为周遭环境空间对她的压迫,影片主要展现的是这一点。她将自己封闭在房间内即她内心的安全居所。但外界不断入侵到她的空间内,墙不断产生裂缝。她奋力抵抗,但难逃心理上无时无刻的折磨,最终周围邻居全然进入她的房间,男人将毫无抵抗力的她抱起,象征着外在环境的胜利,她被彻底击溃。
但是卡洛其实并非一味地逃离外在环境。可以看出她对那种外方式的心理有一种向往。她时常站在窗前远远的看着修女们欢快地抛球。由于她身为一个敏感,涉世未深,年轻貌美,弱势的女性她对于男性在表层上是体现为本能的恐惧与抗拒。她对于男性有一种好奇甚至是渴求的心理。就好比她梦中多次出现她被一个有力量的男性压在身下的场景,可以说她在潜意识层面对于此是有一定程度上的渴求才会反映在梦里,但是她的自我对此强烈的抵抗,从而有一种强烈的撕裂感
值得注意的是虽说他人即地狱但大多数时候别人并不是真的想伤害你,只是由于人类交流的限制性,人们永远无法真正理解他人的感受,在对他的想法进行猜疑之中做出错误判断。影片中科林开始时勾搭卡洛是出于色心这毋庸置疑,但在后面他似乎有点为卡洛的单纯内敛所打动,被代入到她的逻辑之中。所以说那段他闯入她家之后或许他真的只是急切地想要见卡洛,并没有打算伤害他。但由于卡洛对于男性的恐惧与不信任,想捍卫自己的空间,便直接将他击毙了。若导演的确有这个意思的话那这就是对人与人之间交流的可能性大绝对悲观态度了
接下来我从形式层面来说说。
封闭空间
罗曼波兰斯基的作品的一个主要类型便是封闭空间中短时间内的冲突。此片中现实中的空间也象征着卡洛心理层面上的安全地带。但梦境中出现了家的空间的变动,我猜测是为了通过陌生感来强调卡洛内心的疏离与恐惧吧。
象征手法
这部中象征手法用得十分频繁。生野兔与剃刀是一组很重要的象征。开始我理解的是被剥了皮的野兔就象征女主,失去了主动,而剃刀则象征对她施加压力的外在环境,她被外在环境一寸寸地剥蚀。但到影片后面,她拿起剃刀主与外在对抗时我就在想有没有另外一种可能。剃刀和生的野兔的并列象征柔弱的女性对于外界的抵抗或者是她对男性力量的一种潜藏着的渴望
音效的运用
在这么早期的一部电影中声画蒙太奇可以运用得如此自如,真的是非常罕见了。环境音效是影片中引起卡洛(观众)焦虑的一个非常重要的元素。特别是卡洛独处时那种有节奏的鼓点,水滴声,若有若无的脚步声环绕着她也对她进行着无孔不入的压迫还有那一段美容院中她突然又神情恍惚,紧接着尖叫声,流血的手指,鸣笛声,耳鸣声,卡洛捂着耳朵跌坐在墙角的画面被剪接在一起,那种对于外界的恐惧无助扑面而来。声音画面真的形成了一个有机的整体
超现实主义,表现主义
这两种风格的运用无疑增添了影片的惊悚风格,和心理分析的意味。先说表现主义,表现主义通常用扭曲的线条大量阴影来外现人物的心理。像影片中女主看不锈钢壶上自己的映像,她的脸是扭曲的,这反映出她内心扭曲的状态。超现实主义主要展现的是梦境和内心的幻想,也是强调人物心理的。影片中有很多运用的很好的这种片段(尤为出色的是那种内心中的幻象和现实交织在一起更增添了女主的恐惧)。我个人认为用的最好的是梦境中的长廊的运用。突然从墙上伸出那几只手倒真把我唬了一跳。不断伸出的手逐渐把女主压制在地上,非常形象地反映出女性对于外界尤其是男性的抵御以及男性的色欲之心给她带来的压迫。但也一定程度上表现出她对那种爱抚的渴望
重看。如今看依然能感受到其实验性,冷冽黏腻共存的异象世界,内心恐惧与精神分裂的外化。德纳芙抽搐般撩鼻子的动作和大睁的双眼让人惊艳的同时不寒而栗,真是个可爱的小变态啊。
看得我想掐死这个白痴~~~一副懒散脑残样,疯掉活该。只有那配乐让这空泛的镜头有了一丝刻意人为的神经质。
其实让人发毛的是小时候全家合影卡洛的眼神,最后镜头也定在那里,这可能不是一个简单的精神失常女人的故事我想。。。土豆和兔肉的多次出现也让人慎得慌
凯瑟琳·德纳芙演疯子,还是没阿佳妮厉害。
具有邪典气质和超现实主义元素,一个对“性”恐惧又苛求的打工妹故事。轻情节中细节。剃刀即阳具,裂缝即阴部。这种类似现实社会将人异化的表达让本片很像女版的《怪房客》,两部作品都隐隐中是波导对自己来到异国时感到不安的投射。
#重看#嘀嗒更漏到天明,深夜噩梦散发的邪恶与甜美气息,心头无端漾起的恐惧吞噬灵魂,时间如胶着的、凝固的、垂死的无名状物,一刀刀,一丝丝,刮尽沉重肉食的最后累赘;被永恒黑夜吞没,被迷乱手臂拥抱,他永远浸没在永不醒来的阴影里。
1.处女的崩溃;2.手墙十分惊艳;3.再次被光影调戏;4.秒针走动的声音让观众如主角一样焦虑;5.房间亦如女主的内心世界的具象化;6.结尾与开头相互呼应,恐惧、愤怒的眼神。
[影城重看]波兰斯基拿手的心理惊悚与封闭空间齐集,“冰美人”德纳芙演技爆表,性压抑与处女情结,焦虑和神经质,受迫害妄想症最终发展成精神分裂症。大量低机位仰拍+室内长镜+室外手持跟拍。走廊群手,裂缝与性侵幻想,发芽土豆,腐败怪鸡,无声嘶吼梦境,修女,展现精神病人心理世界的神作!(9.5/10)
观影感不舒服才少给一星的==,波兰斯基,最后一个长镜头,想起老库的闪灵
片首焦虑疲倦的眼眸特写,实为矛盾自闭的女阴意象,全剧主题经此而铺陈开来。【8】
#波兰斯基影展# 与罗斯玛丽异曲同工的心理惊悚片,法罗换成德纳芙。裂缝/罅隙的意象浓(门缝、窗、隔墙传来的声音、裂缝)。电话是转换现实/想象的开关。时钟的流转声遍布。公寓渐渐成为女主角内心及其孤独的隐喻。
在《冷血惊魂》中,女主《排斥》的对象可能不是具体的人,而是一种既令人确信又令人怀疑,既令人享受又令人厌恶的人生道路。这种自相矛盾体现在两姐妹截然不同的生活方式上:姐姐被「有妇之夫」吸引,并完全沉浸在「爱与罪与罚」这种和谐、稳固和经典的「斜塔」结构当中。单身的妹妹则对践行开放式「三人行」关系感到惶恐和不安,且被困在现实与妄想之间不知何去何从。不得不说,波兰斯基这套虚实结合的「警钟」大法实在高超。显然,这个涉及世俗伦理「道德」的两难困境是他前三部作品里都有探讨但均未能超克的问号,在《水中刀》结尾,将第三者「排斥」遗弃在二人世界之外的夫妻还能心平气和地商讨,并流露出和解的征兆。本片结尾暗示了丈夫的去向和妻子再次被第三者代替的悲惨遭遇。到了《死胡同》那里,妻子早早投奔情人的怀抱,丈夫像尼采一样疯掉。
不知道这个世界上有没有不曾对男性感到repulsion的女性,更不知道这个世界上有没有不曾对女性产生repulsion的男性...反正看这片我心里是拔凉拔凉的,带着一丝“理解万岁”的温暖。异乡人波兰斯基拍出了陌生的伦敦,当时的影评竟然没有人谈到feminism...
《黑天鹅》偷师太多。最后的照片说了,那个强暴女主的幻影,很可能是她的父亲。看了《唐人街》后,谈起波兰斯基我总不忘加“大变态”的头衔。原来,二战中还是小孩的波兰斯基失去父母的庇护,我想他为了生存下来付出了多少。像他和大卫·林奇这样迷恋乱伦和强暴的人,总应该是有点原因的。
新浪潮和恐怖片的结合体,太到位了,那个墙上冒出手的一定是恐怖片里最经典的场景之一了吧!唉晚上一个人在房里看吓死人了TAT
其实我想打七星,凯瑟琳德纳芙从她出场的第一个镜头,就让格格不入正在吃饺子的我放弃了所有饺子屏住呼吸直到最后一个镜头,每一个镜头都无可挑剔,每一个镜头都足以让人崩溃,波兰斯基就是崩溃惊悚界的大师,大师就是可以随便强奸你,至于你们信不信,反正我是信了
还好一直保有不看简介先看电影的好习惯···有出人意料的情节,有彪炳万世的惊悚点,波兰斯基恐怖片生涯的牛刀小试,已初露锋芒,不过影片的配乐很伤神,CD的表演很揪心
Deneuve不发胖真是美丽啊!作为65年的恐怖片,气氛和音乐都营造都非常完美。 Deneuve的眼神很赞,波兰斯基对女主从一开始的躲避男人到最后的爆发刻画的非常到位。
《冷血惊魂》这种译名太弱智了。最直击要害的就是原来的标题Repulsion,厌恶、抗拒。因童年阴影而厌恶男人、抗拒正常的生活。虽然我一点都不喜欢这种主题,还是得说Catherine Deneuve演得好!另外波兰斯基真是太阴暗了,又喜欢发掘女性神经质的一面。
一步一步堕入精神崩溃的深渊之中,无尽的黑暗笼罩和幽闭的空间围锁,在大银幕看的气氛简直完美。 8.4分★★★★