量子
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剧情介绍
剧情: 这是个诡异的故事，画家约翰和妻子艾尔玛居住在荒凉的孤岛上，画家经常为怪诞的梦境困扰，醒来他总是将梦境绘在速写本上。妻子有天碰到了一个精灵般的老婆婆，催促她去读约翰的日记，看后她发现了丈夫的秘密，后来，日记里描绘的城堡主人梅堪约他们做客，在城堡里艾尔玛发现了这些人曾经出现在丈夫的速写本上。回家路上，艾尔玛恳求丈夫远离那些人，而画家一言不发走了。回到家中画家对妻子承认在悬崖边杀害过一个孩子，第二天，城堡里神秘的访客再度约翰的家，并诱惑约翰再次来的城堡，看见了恶魔的仪式也陷入无法自拔的境地，而城堡外艾尔玛徒劳寻找着约翰，但是，她找到的是他的遗物，却永远失去了他。 幕后制作： 影片将惊悚片和超现实的元素相结合，表现艺术创造和疯狂之间的内在联系，是伯格曼导演的惟一恐怖片。两位主角以精湛的表演，展现了心理扭曲的痛苦，极具震撼力。灵魂歌手只有为你错误教育小生怕怕纸人可靠港湾末世游侠安珀·布朗 第一季卢斯塔姆餐厅云霓之望阿瓦提和阿凡提游击队性爱，婚姻和背叛地球脉动 第三季满月之下请相爱乡巴佬聊斋志异之瞳人语她们的完美一天监视者天生爱情狂国语金玉盟孤独的美食家2021除夕特别篇重版出来！灵魂摆渡2绅士2022父亲的荣耀别扭合租房魅影特工群魔1988七金刚天鹅绒坊第三季嗜血之爱留守的成长青涩体验我们的谭嗣同克拉克森的农场 第二季安纳普尔纳
长篇影评
1 ) 荒诞、妖异、鬼祟：一名画家的“豺狼时刻”
1968年由瑞典导演英格玛·伯格曼（Ingmar Bergman）导演的《豺狼时刻》（Vargtimmen）于瑞典首映。在一座荒岛上，一名画家抑郁不得志。影片用诡谲的场面放大与深掘画家被恐惧所挟持的潜意识，通过拆解主人公的内心桎梏（童年时期的阴影、所逢的创作壁垒）来进一步诠释一名画家在面临人生“豺狼时刻”所催生出的种种妖异境况。在对荒诞的思考与超现实场景的呓语中，主人公寡淡的婚姻与惊愕的回忆在被恐惧支配的无措中愈发没入魔鬼邪性的投影。欲望将一切思维蒙蔽与埋葬，意识与自我最终在这妖艳的招魂仪式中逐渐褪色消亡。
“界限被逾越，破镜碎片中到底反射着什么？”恐惧阻断了思想的对流，扼制了对艺术的灵感，并导致婚姻中的情感单向倾注，也模糊了人性与思维之间的真实。欲望既是恐惧的溶洞也是虚无的深渊，结尾的一幕将噩梦变成现实，被窥视的羞耻感被毫无掩饰的展现在镜头面前，仿佛此刻主人公才感受到了藏匿已久的欲望被暴露的炙灼感，同时也意识到了自身在恶魔的搽脂抹粉中已成为了欲望的傀儡。在生命将尽之时，他在自我意识碎片的反射中，看到了自己精神的离析与灵魂空伪的镜像，最终，他的生命与精神在恶魔的无尽讥笑与残害中受到双重扼杀！
2 ) 那个被杀的小孩在水中沉浮就是他看到的自己的未来。
摄影风格有很大的突破，镜头大胆到与人肌肤相亲，粗糙的颗粒如同上演的场景一般真实可怖，透视变形之下的面孔似乎要敲破屏幕直逼你的鼻息。
这个豺狼时刻淹没在黑暗水域中的人的背景是模糊的，他身后的社会情况、家庭情况都不过是他独自一人上演内心挣扎的渐渐散去的烟雾。这部电影算是走到了极致，尽可能简单真切得描述内心的争斗。无疑要叹而观止。
3 ) 城堡
眾所周知，在卡夫卡的《城堡》裡，K用盡了各種方式、不停地跟各種人物打交道，最終仍是無法進入城堡。將近五十年後，《豺狼時刻》中的J（Johan）夫婦卻在離群索居的孤島生活中，意外地收到進入城堡的邀請。
這不僅僅只是一個字面上的巧合。J通過殺死一個代表著自己童年形象的孩童，而獲得了惡魔的力量，這是卡夫卡的K所不曾做到的。K注定無法進入城堡，因為城堡內部根本早已空無一人。進入城堡的唯一方式，就是脫離出現實生活，進而與城堡中殘存的居民——我們父輩的幽靈相遇。
就此而言，《豺狼時刻》的嘗試實為一種僭越。卡夫卡已經小心翼翼地向我們暗示了權力中心並無一物的事實，有的只是圍繞中心運轉的低級官員與主動配合的村民。因此富有現實抗爭精神的K不可能進入城堡，而他真正的戰場也正是在城堡之外。然而伯格曼的J卻通過一次謀殺，通過斷開自身與現世的連結，而獲得了這不可能的見證。
於是J看到了一些無聊的殭屍、吸血鬼。真相一點都不恐怖，只有無聊。影片中出現各種恐怖效果，只是因為J還在抵抗。
最終我們可以說，《豺狼時刻》是用極端的形式證明了《城堡》的命題。
4 ) 黑暗的另一半 他们未曾拥抱过
有时候看着伯格曼的片子会发现，这个人思考的问题其实十分超前，也许从片面上看他是从自身探讨出发去创造作品，但不知觉中他折射出许多现今关于艺术娱乐行业这个怪圈的现象还有铜臭气息。 看完《豺狼时刻》的我不自觉地跟现代作出了结合。我们在超现实表现主义展现的是艺术家对创作走火入魔的过程，对于“艺术家”这个词，仿佛一个高度重视的标签，说着头头是道又令人匪夷所思的话语，高举名利的酒杯，沾饮资本家施舍排泄的庸俗粮食，从尊敬中享受与别不凡的称誉，但是谁会知道他另一面的黑暗都是被这些所谓的名气催生而成，天堂地狱只隔一线，自尊荡然无存地被践踏后是无止境的自我毁灭。压力穷追不舍地鞭挞自己要用作品能力去改变观众的视线，关注的再不是自己过去的丑闻或是批评。伯格曼也许早先尝到艺术家对创作逼至尽头的无助感，未到置之死地而后生的地步，他用《豺狼时刻》这个扭曲荒诞的故事折射出这样的现象。旧城堡可以是存在也可以是从未存在，假设所有都是画家臆造出来的幻想，因此放到最后女主所说的那段因为爱他而变得一模一样的观点才显得更让人毛骨悚然，从那个告知她去查看丈夫日记的老太婆开始，女主确实看到幽灵的存在直至她参与聚会，站在她的角度思考的是艺术家表象形态对环境的影响，她爱的人是一个艺术家，生活了七年之久，我想着能跟他想的一模一样，正如我们内心对先驱美的追求，流行的追求从不自觉爱慕到自然的跟随，因为他已经造就了一个高度，现今的盲从追求包装的庸俗美现象处处可见，这是一个艺术家对周遭人们的影响现象，人们处于永远的被动局面，其实都是艺术家在自我强迫的境界中不断催生的黑暗物质所吸引，艺术家们欢迎人们加入他们的世界赏识他们，却避免不过他为了追逐依旧迷恋的物质而开动那背叛的三枪，由此可见，艺术家们依旧的自我不受追崇者的任何摆动，对于艺术家来说他们也许只是一个应急的暖瓶。而真正让艺术家处于被动的是一群现实得不再现实的资本家，影片里画家臆想出来的幽灵热爱高谈阔论，放荡不拘，看着餐桌上俩夫妻貌似格格不入，最后一次画家在城堡发生最超现实的画面，这也是艺术家处于最为被动的时刻，吃着资本金们给予的“粮票”，可以卖主求荣去跪舔老妇，因为有资本才能将实现自己的想法，现今娱乐圈比比皆是，过去丑闻遍地狼藉的舆论，他们给予了你虚伪又蠢蠢欲动的果实，让你穿上你将一脸懵然的小丑装扮，去让那个裹着白布睡在貌似太平间的果女尸体不停引诱着你，幕后的资本家围观这场精心策划的娱乐盛宴，放声讥笑，为何？炒作盛行我们高举名利，受耻辱牺牲色相的仅仅是你这些靠着我们吃粮本微不足道的戏子，当我们将你推往最高处同时已经将艺术、自尊变为一文不值，“镜子破碎，而碎片里的又是什么？”那是艺术家黑暗角落的不幸而又无可奈何，这是现实主义对艺术高度的层层打击以及考验。 你可以说艺术家生来寂寞自我，而大艺术家生来却不幸沦陷，他们具备一切来自外界对自我的压力拷打，背负着非常沉重的期待，从未有一个站在巅峰表象的艺术家能拥抱黑暗的另一面，越过了巅峰却再也看不见光明，《豺狼时刻》里面值得留意的是伯格曼从未展现过画家的巨作，因为无任何的意义，伯格曼对于艺术从未有一个具体的高度，画家自我心理不断狂想人们给予我未知的期待崇拜，将生毁于痛不欲生的豺狼时刻。 Oct 22th. 2017 4:44am
5 ) 构图比较
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6 ) 吸血鬼一支
“在那边”，荒岛的城堡很旧，住满好斗的吸血蝙蝠和奇怪的尖嘴鸟，飞起来黑压压的一片，连吸血鬼都怕它们。
吸血鬼/鸟： 莫扎特的《魔笛》配着布偶戏很美，我们的品位不低，欣赏音乐时屏气宁息；我们表现妒忌的方式是痛苦地抱头在竖直的墙上行走，遇到惊讶的注视就坦诚：“不用管我，我只是在遭受妒忌。”；我们喜欢笑，笑声可怕，充满嗜血的欲望和黑暗的神秘；老太太爱面子，出门时要盛装，还要戴皮面具作脸，并且坚持说面具的材料是好料子，眼珠是玻璃珠，光溜溜的很大，摘下时就放进透明的酒杯里面，叮当作响。
他(画家)： 你是存在我生命中的恶魔，你是我的缪斯。上帝创造的人不分男女，我们应该融为一体，但却被生硬拆散。我抚摸你的尸体，你变为吸血鬼死而复生，我重新堕落了，这次要彻彻底底，我决定不再放弃。为了你，我的旧情人维罗尼卡，我朝我的妻子开枪，变成吸血鬼，并且还要对那些鬼魂说谢谢。为什么我看到玻璃碎了？它们闪光地铺满一地。
她： 他曾经说过我们很接近，我也曾经有那种感觉；他曾经说过我会思考，有思想，世界上有我这种人真好，我当时多么幸福。但今天我发现其实我们一直陌生，我追随你至今，甚至来到这无人的荒岛，也无法了解你黑暗的一面，而黑暗是那么强大，我们苦心经营的美好白昼顷刻就被它吞没。
我说过不抛弃你，我不会离开你，虽然我害怕那些鬼魂。你木讷不应，我痛哭，打不败你的自我，你最终离我而去，消失在那片树林中。世界上最可怕的是看着自己变疯吗？当我们已经如此相象，当我决定跟你一起变老，直到我们的脸干皱，你被你的自我困扰，我走近你，分不清自己是谁，只是感受到你的痛苦。
一个女人如果长久地和她爱的男人相处，学习按他的方式思考，是不是就会变得象他？那么如果我不爱他，不象他，是不是可以更好地保护他？但如果我不象他，是不是因为我爱他爱得不够，(不如我想象得那么多) 所以我才这么妒忌？
你已经离去，一切都不再重要，我交出你的日记。我有你的脸，你的一部分存在于我的身体。让我们放起《魔笛》，在歌声中跳舞。
每一個段落都在實驗，敘事結構分段上下部份(男女兩種敘事角度)，聲音音樂的對位落差，莉芙面對觀眾的自白，還有一開始聲音收錄了拍攝電影時的聲音，褒曼真的沒有受到法國新浪潮影響嗎？藝術家苦無創作慾念，生活壓迫，最可怕原來是自己的心魔，這部褒曼口中不怎麼成功的作品中，還是有很多閃光時刻。
镜子已碎裂，界限已跨越。亲密关系中的谎言与沉默，有多少人可以抱着未满足的欲望度过渺渺一生，又有多少未说出口的暧昧秘密尚待解开。相濡以沫的陪伴，比不上激情让人饮鸩止渴，欲罢不能唯有走向异化。
神之手，梦之作。纯正当代恐怖片音效领先时代。冯西多演技爆发，这样埃贡席勒式的高个条感儿一演神经病简直魅力无法挡。妻子痛苦自问“是错在爱太多还是爱不够”令人无比唏嘘
一位艺术家的自我剖析，他希望超越世俗的生活，追求内心最美的纯洁，却不自觉地陷入欲望的陷阱，他渴望他人的认同，却难以抵抗虚荣心的侵蚀，伯格曼用人的潜意识噩梦和超现实主义来展现一个人走入疯狂的过程，对未来的恐惧和对过去梦魇不能释怀，在豺狼时刻即将到来之时，伯格曼将自我投入无尽的虚无里
伯格曼的心魔。孤独的创作滋生恐惧，朝夕相处反而让人发疯，“豺狼时刻”便是混淆现实与噩梦、最容易趋恶的时刻。倒错变形的意识流手法让人联想到卡夫卡小说...
4夢境中的Bergman對你說:Now is when nightmares come to us.你來到這裡，朋友都變成了幽靈，他們與你共處同一空間，呼吸著同一份的空氣。你會隨時隨地感受到死亡的恐懼，即便是一頓盛宴都無法化解你心中的疑慮。伴隨著音樂，你張開了雙臂，準備即刻擁抱大地，并高喊：It's only jealous,Plz go away！
#2018年6月重温第三遍#通篇宛如梦魇、呓语、分裂梦境，长长的影子，惊飞的群鸟，过曝的谋杀段落，明晃晃日光下的噩梦演绎；再惊悚的氛围，仍是童年父权阴影的覆盖与自我焦虑的交织，“界限已逾越，镜子已打碎”——颠倒的扭曲的镜像世界；几乎贴到脸上的特写增强压迫感，丽芙·乌曼真经得起挑剔镜头。
这部极为黑暗的伯格曼电影是对恐惧的解构，恐惧最核心处是恶魔，恐惧会以各种方式侵袭，而恶魔也会以很多面孔出现，被恐惧吞噬，而后也会被恶魔吞食。上流社会的恶魔晚宴强度频繁的摄影机运动在伯格曼电影中比较少见，过曝处理的杀人段落很有意思，硬光在强调恶魔感的镜头中被频繁使用。
伯格曼的[豺狼时刻]不是梦魇，而是失眠折磨中的焦虑，混合了艺术上的折磨、旧情与婚姻中的罪孽感、和对他的观众、买家和评论人的敌意。尽管表现主义的超现实恐怖段落令人毛骨悚然，但最终作品让人觉得缺乏结构。显然他没与艺术外的生活取得和解，甚至不认为爱情是良药，这让深受桑爷影响的我情何以堪。
此片太诡异..导致偶看完直接逃课肥家鸟。。。看的四肢发凉逐渐意识涣散== ||||
没觉得恐怖。只觉得做作和空虚。冯叙多化妆后的脸部特写似乎真的可以跟乌曼混淆。后来读乌曼的书，她说冯叙多跟自己特别相像，一样的害羞、敏感、善良。（简直就是男版的乌曼。）
9.0/10。①一位画家不顾妻子的害怕与反对在荒凉灵异的孤岛上寻求艺术灵感（妻子通过日记发现这座岛的诡异之处）。②充满了阴郁诡谲的气氛（这种气氛来源于内容上男主对艺术创作的焦虑，但这种焦虑并未被充分描绘，导致代入/共情有一定门槛），渲染技法如：极高水平且很有表现主义韵味的打光（除了常规意义上的打光还有过曝，如谋杀小男孩那段）、构图、角色的表演（尤其是（特写的）面孔和手）；少即是多：缓慢克制的叙事/剪辑/表演节奏、固定或缓慢的运镜；角色多次直视摄影机（制造不安气氛）；一些灵异段落（人的瞬移跳切、走在墙上和天花板上的人、脱下脸皮的人与摘下的眼球、等）；声音（如：环境音静音；以蝉鸣鸟叫和流水声增加可怖灵异场面的真实质感）与诡异配乐的运用；晚宴那段多次以快摇表现女主的惊怕。
为了演员们的小眼神儿和那震撼死人的三场戏，就不得不给五星了。诡异、荒诞、扭曲，伯格曼你到日本拍恐怖片毫无压力好吗！
烏曼前幾年那部紀錄片Liv & Ingmar出世後，最直接衝擊的就是這部片有多少基底於現實的解讀空間了吧？心智創作與物理居所的符碼連結，男人（柏格曼？）左腳是生活底氣（妻之木屋），右腳是生命刺激（鬼之別墅），得不到的永遠在騷動，因而只能永恆流連……
吓人的地方不是鬼影绰绰、画皮假眼、海边凶杀，而是一种被窥视的羞耻感。古堡主人认为艺术是作者精心编排的结果，画家则争辩自己的绘画完全出自于灵感的自动创作。可事实上哪里会有毫无意识的创作呢？画家口中所谓“魔鬼、五条腿的牛犊”不过是他改编过的噩梦。而这种对潜意识有意的掩饰才是他隐秘的耻辱。因此他不惧怕展示画作或讲出自己童年的阴影，妻子偷读了他的日记却让他愤怒到发狂，犹如化着浓妆交媾被围观一般羞耻。
伯格曼唯一一部恐怖片，呈现艺术家的梦魇并探讨其与观众/批评者的关系。1.Alma女名及阴涩氛围同[假面]。2.晚宴的快摇镜头切换人物，老太现身的瞬移跳切。3.狼之时刻：最多人逝去与出生、睡眠最深与梦魇至真、醒者骇栗之时。4."拍摄"画外音揭幕,以乌曼面朝观众自语作首尾。5.44min20s出片名。（8.0/10）
Film Society Lincoln Center 6:45pm
伯格曼的《闪灵》，探讨幽闭环境下人类精神的异变。中段才出现的片名将全片划分为两个截然相悖的部分，正如午夜的豺狼时刻作为老者逝去与婴儿新生的界限。同时此片又同《芬与亚》一样，饱含作者自身的内心创伤。费里尼有马戏团，伯格曼则是木偶剧。另外开场黑幕里喊「开机」的声音是伯格曼自己的吗？
“被失踪”与被讲述的男性故事，大面孔更多的是用作反应镜头，外界在情绪上的投射。44分钟后冒出的片名是一个界限，意味着《豺》由外部通往内心，Zoom In，蒙太奇，以及阴影，烛光。自然主义空间在表现主义中被扭曲，我们无法看到画家的画作或日记中所写，以及那场木偶戏，但我们能够分享他的梦魇：童年阴影与负罪感，对女性身体的想象（注意在第一段落中，Veronica首先进入视野的是她的下半身）。在伯格曼的黑白世界中，它们总是过度曝光的负片白色。
真．恐怖片。惜結構零碎。然剪接炫，初入城堡晚宴繞圈交錯對話鏡頭很喜歡，也喜歡人偶劇及對《魔笛》中Papageno的詮釋。不確定到底喜不喜歡出現的烏鴉與大量鴿子，感覺看到很多其他作品的影子。 男主為啥叫約翰伯格啦，瞬間穿越到攝影世界。