敲开我心门

le chiavi di casa 意大利文直译为:房间钥匙
当然结合剧情和意境,也可以翻成:《敲开我心门》

不知道是我偏好父亲这个角色，还是男人在扮演父亲这个角色时最迷人，
总觉得男人对着孩子笑，对着孩子温柔，对着孩子诉说，是最最迷人、最最打动人的。
每个男人都有从男孩成长为男人的过程。
不知道男人们是怎么想的，
我总以为，要等男孩们有了小孩，
成为一个父亲后，
他们才是真正的长大。
他们可以依然保存自己的天真，亦可以时不时的任性，散发一点孩子气的魅力。
但是他们已经是男人了，
是要负起责任，勇于担当的父亲。

外国人似乎永远充满着激情，在感情的冲动下很多人会早早结婚。
当人们或者他自己还在确认自己还是不是个孩子的时候，他的妻子已经为他生好一把子女了。

片中的男主角也是如此，19岁的初恋，让他失去了一个妻子，多了一个残废的儿子。
在他的措手不及之间，父子俩相隔了15年。
15年后，他虽然兢兢业业，温柔耐心，体贴周全，但是他的眼神中充满了不自信，与距离感。
父与子，本是这世间最亲密的关系，但是他与他却是如此陌生的客气。
他努力着种种尝试，期望与儿子建立一种不同的亲子关系。

特别可爱的孩子，常常会反过来教父亲该如何照顾好自己。
可是孩子的心却也是异常敏感的，15年的空隙，并不是一朝一夕可以改变的。
父子相处的时光虽然美好，但两人之间却仍有一种莫名的疏离感。
看到片尾，父亲无能为力的低头哭泣，我的心情也非常沉重。

想说，每个人都有过去，
不论它是否曾经美好，诚恳面对与接纳别人和自己的过去， 是每个人一生中都必须要面对的课题。

一个略显敏感的年轻父亲,他的关心,恐惧和希望,他有一个残疾的儿子,他几乎尝试了所有可能的方法,想要在他和他的孩子之间建立一种不一样的关系~

15岁的Paolo一直由叔叔和婶婶抚养。因为出生时就有生理和精神上的残疾，他每年都要到柏林一所特殊的医院接受治疗。不过这一次，将由他的生父Gianni带他去医院治疗。这是Gianni自Paolo出生后第一次见到自己的儿子,在与Paolo的接触中，Gianni渐渐发现父子俩已极度疏远，亲情关系不是一朝一夕可以弥补的，他几乎尝试了所有可能的方法，在他和孩子之间建立一种不一样的关系。尽管他们一起来到了柏林，但Gianni很快发现，Paolo正在接受的治疗只能治好他身体上的疾病，对于儿子更深一层的心理问题却无能为力，于是在经历了一次情感与视觉上的美妙行程程后，他们离开柏林，重回挪威……
 
看完了电影后,我第一个感觉就是真实,仿佛如现实生活一般的真实,而不像是一部电影~~以前也看过不少类似题材的电影,像<Rian Man> 等等,习惯了那些虽然有点做作却很戏剧化的情节处理,也习惯了那些皆大欢喜的团圆结局,但这部电影看完,给我的震撼却远远大于其他同类型的电影,一种无法言语的复杂情绪,就像是电影中的父亲那样,他的心理或许是每一个身临其境的当事人所共同拥有的心态:矛盾的内心纠葛，觉得自己有抚养他们的责任，要对得起良心或是想弥补些什么...但有的时候累的精疲力尽却还是不见自己的孩子有任何起色,或许真的会在心里诅咒命运的不公,就像片中女配角说的那句："有时候真希望他们早点死去....."我有点能够体会他们那种想要快点"如释重负"的感受......
 
电影里的主人公们就是这样的内心挣扎不停地在心中左右摇摆并质问自己。所以看这部电影真的会有真实到仿佛刺痛自己,换个角度来看,也确实让人深深了解到残障孩童的父母，那心酸、无奈及身处难以自拔的窘境~~~也能够明白无论那些孩子的残障是如何严重,他们都还是有自己的思维的,是应该拥有自己的一片天空的,这或许正是电影想告诉我们的,用一种并不煽情,并不做作的叙事方式,将细节的点点滴滴真实再现,一切的心痛,悲伤或是快乐的种种情绪,都是自然流露.....或许电影本身已经开启了我们心里那道并不自知的门...
 

三位主要演员,父亲Gianni的扮演者Kim Rossi Stuart,儿子Paolo的扮演者Andrea Rossi以及同样有着残疾女儿的母亲Nicole一角的扮演者Charlotte Rampling,三个人的角色相互辅助,相互补充,将一出蕴涵深刻感情的生活画卷战线在观众面前,三位演员的表现也都出彩至极!首当其冲就是Paolo的扮演者Andrea Rossi,一个真的有点残疾的男孩在银幕上扮演一个自己相仿的角色,还那么出色,我更觉得他真的很了不起!而影帝影后的组合Kim Rossi Stuart和Charlotte Rampling，两人在片中演出都没有太多情绪外露或是特别强烈激动的场景，始终是将自己溶入内敛深沉的角色之中，很好掌控和把握了影片的基调...
 
一部没有太多修饰的电影,像是记录片一般,值得每个人看一看~相信它能带给人们一股温暖和感动的力量。而它也像是一把钥匙，正试著开启全世界每个人的心灵深处，某些可能紧闭著的门窗......

看过影片后，我发现，我就一外貌协会！好吧，Kim蜀黍，我就是来看你的，不过让我惊艳到的，不止是Kim的美貌与演技，还有片子给我的感觉。

有人说，片子是不是太沉闷了，怎么会？有Kim蜀黍的美貌在呢，镜头中泄露出的朴素与平实，真的是很打动人的。还有饰演儿子的演员，果然真实。平实到让你心有戚戚焉的时候，说明这真的已经是深入内心深处了。

姑且不去过多的关注Kim蜀黍的美貌，就片子的题材来看，绝对是我中意的那种。父亲与儿子的情感认知之路，绝对是世界上最微妙的感情之一了。看过太多父亲与儿子一辈子都有难解的情感鸿沟的故事，而这样一部讲述父亲与患有残障的儿子的故事时，就更加让人心有所触了。

还是初恋时，19岁女友因难产死去，留下的是一个注定要残障一生的儿子。

男孩还是个孩子，怎能承担起得了父亲的职责，15年，就这样与自己的儿子相隔了15年。

其实，这是一个从男孩变成男人的成长，影片中，面对着15年没有见过面的儿子，面对着患有残障的儿子，是内疚、是自责、是小心翼翼的承担起做父亲的职责，更是一个救赎的过程。其实，电影中的父亲某种意义上来说，是幸运的，儿子因为残障的疾病，就注定了虽有隔阂，但是只要你对他好，他就永远不会去埋怨去记恨你过去15年的不理不睬。这样的说法或许对儿子有些残忍，可是，儿子的疾病是永远都免不了的痛，找寻的不过是父亲心中某些如释重负的内疚感吧。

以前我看电影是很讨厌导演过多的使用单个镜头的长时间停顿的，以为是故意拉长影片长度的伎俩，不过这部影片，我却极为喜欢。记忆最深刻一幕是：Kim饰演的父亲，在听到另一个陪同女儿看病的母亲绝望的说的一句话“她怎么还不死去”时，那种难以捉摸却又如此坚毅的表情的模样。那个长时间停留住的脸庞，让我难忘。第二天，他便带着儿子离开了医院，跑到挪威找儿子的笔友去了。

作为一个父亲，在抛弃了儿子15年后，那种想要重新走进儿子内心深处的小心翼翼让人看到会是可怜可悲的。

起初，不懂如何照顾儿子，每做一件事情都如此谨慎，给儿子穿衣服，好几次都不记得先穿哪只袖子时的无助；

后来，看到儿子在治疗中心，一遍又一遍重复着行走的姿势到达极限的时候，心疼得奔跑上去，一把抱住儿子的镜头，让人瞬间泪崩；

再后来，儿子一个人走掉，在人群中寻找，痛苦得给以前收养儿子的人打电话，说着“明明相处的很好，为什么他还要走掉”时的不解；

然后，他们踏上寻找儿子笔友的路，在小船上丢掉儿子的拐杖从此让儿子把自己当做拐杖的坚毅眼神，与儿子一起吃蛋糕的开心；

一直到最后，Kim的哭泣蔓延在荒芜却又广阔的原野上，儿子轻描淡写却又如此认真的安慰着他“难道你想让我告诉卡尔我爸爸哭了吗？”……

不用太饱满的故事情节，只需要渲染那般让人如身临其境的氛围。不知道谁在拯救谁，也不需要知道，想要敲开的心门的工具，不是同情不是无微不至的小心翼翼，而是爱，一种责任，一种血缘里难舍难分的羁绊。

每个人的生活，不都是这样吗，人活于世，就是在不断的寻找一把叫做爱的钥匙，然后去努力打开那个你想要走进去的门。

……

怎么又写的这么矫情了，电影是我喜欢的电影，演员更是我喜欢的。Kim Rossi Stuart，当年没有网络的时候，央视一套的正大剧场中，一枚帅男子竟如此捕获了我年少的心房，《红与黑》中的于连，你别来无恙啊~即使老去，依旧貌美！又开始花痴了，没救了，尼玛看正大剧场那会儿，我还是个懵懂无知的十几岁少女啊，宅了这么多年，老是YY那些虚无缥缈的美男子美女子是不可以的啦！！我爸又义正言辞的跟我说：“姑爷呢？”……哎，情何以堪啊……

但是男主角让我惊艳了。他漂亮得过分，以至于我看电影时没法完全专心在情节上。。。

如果演绎小主角的演员是健康孩子，那么他的演技可真不错。

最令我感动的是，在影片接近结尾处，杰尼反复亲吻着保罗，看保罗的小脸，反复地轻轻地抚摸保罗的头发和背，一再拥抱自己的孩子。我相信，已为人父母的观影者更能被这个场面打动。那是真实的，父母对孩子的爱，是心怀歉疚的，深至无法表达的爱。

我想我会一直记得那个片段。惊艳男jim，他的演技甚至超出他的美貌。

       很闷很闷的意大利片子,没有传说中那样感人,只是讲述了一位父亲与从未见过面的残疾儿子相处三天的故事,欧洲片习惯性的没头没尾地发生、结束，抒情重于叙事。可是，我看得很投入，并且留下了强烈的后遗症，一切只因为剧中的父亲，那个曾经在大师安东尼奥尼《云上的日子》里惊鸿一瞥的俊美男子。
    老实说，当初看《云上的日子》时，并没有看得很明白，似乎只有几个小片段，更多的是人在孤单地行走、相遇、对话、分离，而且里面还有过多裸露的镜头。可是有些时候，裸露确实与色情无关，有的只是单纯的美感。后来才知道《云上的日子》是安东尼奥尼一直的夙愿——将散文拍成电影。原来散文这种抽象地抒情也能幻化成电影的镜头，也难怪我当初沉迷的只是欧洲诗意的流动风景和那如动态雕塑般的男人。当时就惊叹：原来世界上真有五官如此完美的人，上帝将所有的恩宠都给了他。眉目如画，眼神湛蓝深邃，鼻梁挺拔，线条柔和，穿着风衣围巾，像天使般优雅，有点苍白，有点敏感。
    时隔经年，我终于再次看到他了。还是穿着合身的衬衫西服，英俊地一塌糊涂。不过这次天使落入了凡尘，剪短了头发，留了点青色的胡茬，多了分烟火气息。可是还是那么好看，仍然是浓的化不开的内敛忧郁。这次他成为了一位父亲，面对的是十五年都未曾谋面的残疾儿子，这孱弱的珍宝，明明是自己的，却不知道怎样去保护和拯救，只能因愧疚而迁就。儿子仿佛是父亲，洞悉和掌控着父亲的情感；父亲却脆弱地像个孩子，会不知所措地哭泣，反倒是残疾儿子拍着他的肩膀：不要哭泣，男子汉是不应该哭泣的。故事到此就戛然而止，只讲述了短短的三天。不过不要紧，他的无助跟挣扎，都写在脸上，很迷人，足够了。
    《云上的日子》果然是散文，当“天使”的手在少女的身体上游移之后，并没有发生什么，因为他不想让肉欲破坏柏拉图精神恋爱的美好，毅然离开。倘若当年真的发生点什么，会不会真的留下十五年后这个残疾的生命呢？那样确实打破了散文的美好，不会再让人唏嘘怀念。
    忍不住百度了一下帅哥的名字：Kim Sossi Sturact，经典的意大利男人，华丽地低调，钟爱巴赫和贝多芬。
    很开心，不仅是因为他，更是因为我有开始花痴了，哈哈！生活就应该过的肤浅，因为这是我们活下去的支柱。
    将花痴进行到底！（但是到现在我仍然打死也不承认自己是外貌协会的）
  写于2008年6月

　　这部影片跟前几部影片相比，KIM的风格更趋成熟的和平稳，这部影片中一个是自责的父亲，一个是绝望的母亲，还有一个是残障的儿子，三位主角的表演都平静深刻而又不着痕迹，跟一些高成本的影片相比，这种低成本的剧情片更需要演员的演技，对于KIM来说，这种影片也更符合他的气质和风格。，
　　也许有观众认为，这部影片中对父亲和儿子之前的关系交待得不清楚，只在影片下半部分男女主角间的一段对话中提及，主要是由于这部影片的节奏比较缓慢，表达的主题是生活中每个人都有过去，朋友之间、亲人之间需要去谅解和接纳对方。对于父母来说，不论孩子是健康还是残障的，父母都会倾尽心力去照顾的，父母和子女的关系是血浓于水的至亲关系，因此导演交待父子之间的重遇和过去分离原因都描述的相对简单。
　　这也是KIM近年来的一部佳作，现在KIM的工作重心已转移至话剧和幕后，希望他能拍出更好的影片，不只是局限在银幕上，能够走得更远。