追捕野蛮人

看到这个题目，假如您想到的是卡森麦卡勒斯的《The Heart Is a Lonely Hunter》，那么恭喜你，它跟本文没太大关系。笔者把它翻译成《Heart Is the Lonely Hunter》，在这里‘Lonely’是一个名词。

《追捕野蛮人》的故事很简单，孤儿小胖子瑞奇因为性格暴躁，爱搞破坏，被福利院送到一个小村落，多次逃离无望的他，在养母离奇死亡之后，与养父在追逐自由的过程中发现自我的故事。

没错，又是一个浪子回头的故事，但是导演却拍出了不一样的清新、愉悦。

电影一开始，我们就被导演套路般的梗狂轰滥炸，一段小胖子破坏城市的蒙太奇，再到养母死后话唠般的追问蒙太奇，导演十分巧妙地运用了重复这一笑点。往后一推来到今天他导的《雷神3》重复的手法也无处不在。

逗趣中带着的那股温情，是一个孑然一身却拥有美好心灵的小男孩所能带来的一切，没有一个爱字，却足以融化每个孤独的人的心。天真的他，会在丛林中致敬最爱的电影；会在最后的追车大戏中大叫“不是我选择了黑帮生活，是黑帮生活选择了我”；会向“背叛”自己的养父开枪，并射中他屁股。多情的他也会对骑马而来的话唠少女倾心；会对养母送的热水袋产生情愫；会依恋有社会障碍的养父。两个孤独的人在这冷酷的社会，却迸发出了令人动容的爱。

疑似致敬经典电影《猎鹿人》

本片的摄影也同样出色，摄影师很棒，一帧帧无可挑剔的画面，让广袤孤独的丛林富有感情，还有福利院与小胖子猫鼠游戏的一个旋转长镜头，巧妙却不显得炫技。

少不了的红蓝CP

冷暖色调的冲突，使镜头语言更加丰富

老人在图片的三分之二处，伸出右手让画面更加饱满，充实

养母的死始终是一个迷，也是一种《低俗小说》中suitcase的设定，以无代有，引发故事又让观众遐想，妙不可言。

福利院追捕的两个野蛮人是孤独的，两个孤独的野蛮人也是追捕孤独的猎人，他们捕杀了每一个观众的孤独，并用中二和爱将它填满。

（文/鬼脚七）

作为一部混杂着少年成长和调侃反思的“公路片”，《追捕野蛮人》以并不算新鲜的故事主题和按部就班的节奏收获了不错的口碑，这一切似乎可以归结到新西兰独特风味的喜剧风格，以及“小黑胖子”主人公本真的表演上来。的确，《追捕野蛮人》是一个个例，它以一种“非好莱坞”的方式来摹写了一个传统的类型片故事，在看似荒诞离奇的故事背后，讲述的仍然是回归家庭温暖的情感历程，影片感动我们的，仍然是在贫瘠生活当中努力生活下去的乐观和勇气。

影片的主人公瑞奇是个十足的“熊孩子”，他做尽了在他这个年纪能做的一切坏事，最后几乎是被福利机构踢皮球一样踢到了想要领养孩子的赫克和贝拉的家里。面对瑞奇的叛逆个性，贝拉像母亲一般的悉心照顾和赫克严父式的冷淡相映成趣，似乎让人以为这个故事会以一家人一通笑闹之后相互理解的大团圆作为结束——这毕竟是我们所熟悉的套路。但是《追捕野蛮人》将这个好莱坞所惯用的家庭轻喜剧的故事转变成了一场荒诞不经的冒险之旅。随着贝拉的意外过世，一老一少两个男人不得不面对他们必须共同生活的现实。生性寡淡的赫克计划将瑞奇送回福利机构，但是对于刚刚感受到了家庭温暖的瑞奇来说，回到福利机构无疑是最差的结局。于是这个看了太多冒险故事，内心戏十足的小胖子决定伪造自己的“死亡现场”，然后开始独自流浪。他内心当中或许意识到，哪怕在丛林当中葬身兽腹，也比在冷漠僵化的福利机构当中被当做累赘看待更好。瑞奇所热衷的黑帮故事和冒险传说在现实当中成为了他行事准则，“宁可站着死，毋宁跪着生”的男性尊严在这个小男孩身上若隐若现。离家外逃的行为在成人的世界里或许只是这个孩子性格叛逆的闹剧风波，然而对于瑞奇来说，无疑却是事关生死的命运抉择。也正是通过这个这条他自己所选择的旅程上的种种波折，瑞奇也最终摆脱了“熊孩子”的身份，从“小黑胖子”成长为“懂事的小黑胖子”。《追捕野蛮人》首先意义上正是这样的一部成长电影，一个在这世上一无所有的孩子，也必须要面对成长的过程，也必须在独自摸索当中走出森林和迷雾，这个过程充满危机和未知，而瑞奇的幸运在于，他至少还有赫克的做伴。

在影片中随着瑞奇的离家出走，赫克也踏上了寻找瑞奇的旅途，这本来只是一场试图建立父子式关系的轻松之旅，却在机缘巧合的误会之下，成为了充满冒险与刺激的惊险逃亡。从某种意义上来说，《追捕野蛮人》仍然遵循着同类电影的惯有范式：赫克在森林中教会了瑞奇生存的技能，而瑞奇也用他未经污染的童心来打动对于生活已经麻木的赫克，而与此同时，这两个男人虽然性格迥异，年龄悬殊，毫无血缘关系，但是却被同样的情感所紧紧维系在一起，那正是贝拉的突然离世。赫克痛失妻子和瑞奇失去刚刚触摸到的母爱，他们被相似的失落感和悲伤所笼罩着，这成了他们之间最深的共鸣。而却又正是在这点之上，他们也僵持了几乎整部影片，无论是自认为“黑帮分子”，幻想着冒险的瑞奇，还是冷漠倔强、脾气古怪的赫克，都不愿意当着对方的面承认自己情感的软肋。于是我们所看到的，是这两个被贝拉“抛弃”在这个世界上的男人，佯装着“没有贝拉我自己也没事”冒险的故事。影片中他们的斗嘴、吐槽、争论等各种桥段事实上都根植于这种“可爱又可笑的倔强”当中，直到影片结尾，随着瑞奇失手开枪误伤了赫克，他们之间欲言又止的紧绷情感才最终得到了释放和宣泄，影片在一路妙趣横生的冒险之后，两位主人公终于突如其来的枪声和流血来实现了彼此的交流。从这里开始，桀骜不驯的瑞奇和冥顽不化的赫克都学会了开始在对方面前展示自己内心的温柔一面，结尾的一个拥抱笨拙而又深情，他们有了新的家庭，新的开始，新的未来。

不能否认的是，《追捕野蛮人》最后仍然回到了我们所熟悉的普世价值上来，但是导演塔伊加·维迪提的鬼点子和幽默感仍然赋予了影片某种叛离色彩。瑞奇和赫克，无疑都是这个社会的边缘人，在贝拉去世之后，他们和这个世界的最后一点联系也荡然无存。由此来看，影片所营造的深入丛林的历险过程也颇具有象征意义，瑞奇和赫克选择的逃离文明世界和现代社会的方向无形中成为对于这个世界缺乏包容和理解的反抗。儿童福利机构对于瑞奇的恶劣态度，媒体对于“绑架案”的大肆宣扬，前来追捕的民兵们正义感满满的自负，这些正是将瑞奇和赫克逼入绝境的罪魁祸首；与之相反，善待瑞奇，以至于最后接纳他们成为家人的，却是住在森林中的一对看上去“不靠谱”的父女。在这种对比当中，影片对于现代社会的批评意味不言自明，而片中中“野蛮人”的真实意图所指也从“逃犯和劣童”组合身上转向了那些衣冠楚楚却冷漠自私的“文明人”身上。

当然，正如瑞奇身上的叛逆气质更多是以一种喜剧化的风格来呈现的，影片也没有刻意强调对于社会环境的批评和讽刺。《追捕野蛮人》不是一纸声泪俱下的控诉，而是谐趣幽默的成长童话。无论被这个世界如何对待，我们至少还有一份不忘初心的童真，来对抗周遭的冷漠和偏见。瑞奇在影片中骄傲地宣称“不是我选择了黑帮生活，而是黑帮生活选择了我”，或许他正是那个被命运选中的革命者。

原载《电影世界》2016年11月号

平淡的6月档期过后，这部来自新西兰的独立电影绝对可以唤醒的你感官。先要介绍下这位奇特的艺术家，也是一位作者型导演：塔伊加·维迪提（Taika Waititi）。如果你去搜索一下他的采访，你会发现他肯本就是个天生的“多动症”外加“表演狂”。所以他出演了不少自己的电影作品，例如2010年的《毛利男孩》，2007年的《鹰与鲨鱼》，2014年《吸血鬼生活》等等。

（表怀疑，这是导演本尊）

（真人长酱紫，是有多欲求不满） 这部新片《追捕野蛮人》同样在年初的圣丹斯上大放异彩，更是被买下了北美发行权，6月开始了小范围的院线上映，在IMDb上高达8.5分，Metascore更是给出了80分，最低分为60分，全线及格。可见这部新片的受欢迎程度，另外75年的导演塔伊加·维迪提，更是接棒了好莱坞大片《雷神3》的拍摄，令人不敢想象，如果雷神系列的调性，变成了毛利野蛮小清新，也是个不错的选择！（开玩笑）。在这位用尽浑身解数“搞笑”的新西兰导演，踏入好莱坞大染缸之前，让我们来聊聊他这部可爱的新片《追捕野蛮人》。 开篇定调：笨拙搞笑与童声合唱 塔伊加·维迪提的影片一上来，常常伴着合声的配乐，一下让观众从全方位视听感官，瞬间进入他的电影世界。一个幻想着自己的爸爸是英雄人物的孩子，一个到处搞破坏的问题少年，那些个纯粹的、有趣的孩童形象，总是能在他的镜头下，变得与众不同，让观众在第一时间，就对这个也许天真、也许幼稚、也许叛逆的孩子充满了好奇与好感，而不是以社会规则的角度，成年人的眼光，去评判他们的想法和行为。 <图片13> 导演塔伊加·维迪提曾说，有时候看着自己的孩子，就会激发创作的灵感。而看他的电影，更像是把他自己还原成了一个孩子，重新审视大人的世界。在他的电影里，孩子活的像大人，大人活的像孩子。在《毛利男孩》中，生活落魄的大人，整日胡闹，妄想着找到一大笔钱，还组建了一个耍酷的帮派。当一个家庭里大人的位置失衡，孩子活的则像一个找不到生活角色的大人，在贫穷的生活里，照顾弟弟妹妹，还要协助抽风的爸爸。影片的英文名字《Boy》，其实代表了两个角色的状态，父子都是BOY，而BOY最终都要自己成长为MAN。 而到了新片《追捕野蛮人》中，小胖子瑞奇.贝克，一个经历了多个领养家庭的调皮鬼，成天想着自己要成为一个恶棍，他违反规则、破坏公物、无视管教。他觉得自己什么都不怕，因为他是一个恶棍。但其实他什么都害怕，他害怕野猪、害怕鲜血、更害怕孤独。他只是个每晚都要抱着热水袋睡觉的孩子。胖胖的身材和他粗鲁的态度，只是他的外在和伪装，他喜欢惹人生气，喜欢离家出走，而他最讨厌的，就是人类。 <图片14> 影片以一段极其精简的开头，为全片定调，邪恶的小胖子，从城市里被送到了大山里的寄养家庭。幽默的阿姨，冷漠的叔叔，一心想离开的瑞奇.贝克，三个人度过了一段，诡异又温馨的生活。当淳朴的阿姨用美好的早餐、猎杀野猪的教学，以及搞笑的生日歌，让瑞奇.贝克终于觉得，自己找到了可以停留的港湾和依靠的家人时，阿姨却意外去世了。生活的秩序，再一次被打乱。 <图片11> 失去女人的男人与世界，开始失衡。 回顾电影《毛利男孩》的话，你会发现，故事开始于奶奶进城参加葬礼，一家子都交给了大儿子“Boy”，全全管理。以至于父亲回来的时候，一切都是一团糟，两个人从相互仰仗，到决裂互殴，以及最后的和解，最终都在奶奶的归来后结束。而在《追捕野蛮人》中，一切同样开始于阿姨的去世。小胖子瑞奇.贝克不想再接受任何一个寄养家庭，于是带着自己的爱狗Tupac（命名来自他崇拜的“黑帮英雄”说唱偶像Tupac Shakur。），一起逃进了丛林里。 同样失去了家庭和伴侣的叔叔埃克，更是从一个沉默寡言的老头，变成了一个唉声叹气的老人。面临着生活港湾的消失，他进入丛林寻找瑞奇.贝克，一开始也许是出于责任，不过到了后来，两人一起做出不再返回现实社会里的决定，一老一少，一个面临蹲监狱的风险，一个面临蹲管教所的现实，两个人突然有了共同的目标：为了自由，向着丛林深处进发！成为一个野蛮人(Wilderpeople)，是他们唯一的生存选择。 <图片12> 这一刻的转折点，太有趣了。奠定了全片的立场，顿时让观众理解了两位主角的感受，并且站在了他们的立场上。开始支持他们疯狂的想法和行为，在茫茫的森林里，面对那些城市人无法想象的危险。而受伤、打猎、过夜，都变成了可以解决的技术问题。在这片丛林里，他们的危机不是来自野蛮的地带或者野兽动物。而是来自人类社会派出的警察、为了赏金搜捕他们的猎人，以及带头追捕他们的，儿童福利机构的女性负责人。 <图片10> （影片符号化的这位女性反派，极其暴力凶狠，还带着一个没用的小弟。导演刻意把社会职能的成年人，刻画成了不择手段的流氓样子。） 影片花了大量的对白和剧情，来凸显城市生活与社会制度，对于这一老一少的束缚，他们的叛逆和出逃，变得理所应当，是为了自由而战。看着他们熟练的驾驭丛林法则，把追捕他们的人耍的团团转，衣食无忧的在密林里穿梭，确实让人体会到了，自由的感觉。而他们之间，对于彼此的包容和理解，更是看到了那些叛逆少年、冷漠老人，内心脆弱柔软的一面。 <图片9> 《捕猎野蛮人》中小胖子瑞奇.贝克对于母亲抛弃自己的耿耿于怀，以及《毛利男孩》对于过世母亲的想念，导演塔伊加·维迪提的影片里，都有着一小段伤感的元素，这段情节来的不紧不急，笔触柔软，恰到好处的给了故事一个间歇的暂停。再小大人的孩子，在他顽皮的伪装背后，也有着自己的内心世界，他们总觉得亲人的离开，是自己的错。因为感觉没有人喜欢自己，所以他们讨厌所有人。这是一场心理战的逆袭，就像瑞奇.贝克说的： “I didn't choose the skuxx life, the skuxx life chose me.”

导演：塔伊加·维迪提，也很重视文字的元素。在《毛利男孩》中，Potential－潜力一词被反复使用，老师对与孩子的评价，孩子的不解，再到自我否定。直接表达了导演要对观众说的话，每个孩子的潜力，你看不看得到？到了新片《追捕野蛮人》中，叔叔埃克是个不太识字的猎人，而小胖子瑞奇喜欢阅读，而影片最为沉重的单词，应该是叔叔埃克爱狗“墓碑”上名字：Zag。 <图片7> 让角色游离于法律之外，但是依然很酷。 这句话在导演：塔伊加·维迪提的《毛利男孩》中，他自己饰演的不着调父亲，曾为大儿子解释，什么是帮派组织：“就是一群人，游离于法律之外，但是依然很酷。”。而到了《追捕野蛮人》中，男主角小胖子，整天念叨自己要成为：Gangsta。这一次，导演干脆把两位主角，都设定为这样的社会角色：游离于法律之外，在丛林里逃亡，但是他们依然很酷。只不过这一次，他们不是Gangsta，而是Wilderpeople，是城市人的对立面。 <图片6> 两人从吵架到并肩行走在丛林里，再到意外失散。小胖子瑞奇一点也不慌张，因为叔叔早已教会了他，如何在野外生存：寻找水源，走上高地，不要赤裸。他认真的生存，却也不失幽默。而一段时间后，小胖与叔叔在丛林里的相遇，一点也不令人感到吃惊，他们都是各自可以独立、自由的生存的男人。他们相视一笑，没有对彼此失望，叔叔没有被抓，而小胖瑞奇也毫发无伤。

竭尽全力的逗观众捧腹大笑 导演：塔伊加·维迪提，曾经做过一次TED演讲，讲述他的工作有关：创造力（Creativity）。而他与生俱来的毛利和欧洲犹太人的血统，他保持了一切男孩子的喜好，涂抹漫画、做自己的动画片、模仿自己的偶像：迈克.杰克逊。他的第一部电影，简直就是对迈克.杰克逊、日本武士文化崇拜的极端产物。而到了《追捕野蛮人》中，又加入了大量的美国黑帮文化、好莱坞大片的影响。而他每次都会把这样的美国流行文化，混搭到他的本土文化里，那些优美的合声配乐，就是最好的化学效应。 <图片5> （这一幕的对话是，与《指环王》躲避骑士的情节相同，叔叔已无语。） 导演：塔伊加·维迪提表示，绘画、摄影、拍电影都是在创造有趣的事情，而他是一个真诚的，竭尽全力想逗观众笑的创作人。他的作品涉猎范围之广，混搭口味之怪，常常令人大笑不止。与其说其迎合美国文化，不如说他是瞄准了全球影迷共鸣的流行文化。西方主流文化的魅力，遍及世界的各个角落，即便是偏远的新西兰的村庄里，那个崇拜迈克杰克逊的小男孩儿，还有那位抓住小胖瑞奇自拍发社交网络的萌大叔。我们追逐流行文化的心态，都被他放到镜头里一一展现。 无论是《毛利男孩》还是《追捕野蛮人》，影片用古怪的搞笑，战胜无聊的社会。导演：塔伊加·维迪提对故事的把握更加成熟，格局也更大，尤其是新片中广阔的自然环境，很好的释放了影片追逐自由的情怀，虽然追车桥段有些过火。塔伊加·维迪提的搞笑方式，有时很低级，有时又有意外惊喜，你很难猜测，那些是刻意添加的，哪些是浑然天成的，因为他自己就是一个疯癫的人，没有自我束缚。

（新西兰人古怪幽默是骨子里）

虽然不知道他的《雷神3》是否会一如既往的新奇，不过他的新片，总是能引起人们的关注，赢得颇好的口碑。这部用野蛮的方式，讲述蛮荒里发生的有趣故事的影片，让观众一起经历了一次，没有超级英雄的，为自由而战的影片。即便方式是偏门的、暴力的、无厘头的。在还没有新片资源的情况下，建议大家先去看看他之前的几部作品吧，一定不会令你失望。 2016年小玄儿记

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