太阳背面

已完结

主演:吴若甫,高远,陶虹,尹国华

类型:电视剧地区:大陆语言:国语年份:2004

 剧照

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 长篇影评

 1 ) Alain Delon——天生的浪子

油画一般的画面,清峻阴暗的少年,这部电影像是为Alain Delon量身定作的一样。美丽的地中海风光,白色的帆船掩盖不住阳光下的罪恶。贪欲、嫉妒让他迷失,Alain Delon真的超适合演浪子!不过他在这里面真的就是个清瘦的少年,他把怀疑他的胖子打死之后,背着尸体下楼演得好逼真,感觉都要被压垮了。那段应该不是演的,可能是真的很重。 在银行假冒维克多的身份取钱的时候,银行柜员看着对面那个少年,少年的眼睛澄蓝无瑕,俊美无比,没有人会不沉醉在这蓝色的眼眸里。可是他却镇定又坚毅,完全让人想像不到这是一个杀人犯。在旅馆里面叼着烟伪造支票,黑白光影下的剪影,浪荡不羁的神情散发着无穷的魅力。

 2 ) 观影随感

这是作者帕特里夏·海史密斯《天才雷普利》的1960年电影版,片名英文为purple noon。
与1999年安东尼明格拉的《天才雷普利》电影版本不同的是,这版《怒海沉尸》更为侧重展现人性的恶是多么没有理由,人性是如何贪婪,以及雷普利本人是如此聪明、如此幸运,没有展现雷普利对于菲利普的同性痴迷。在杀死菲利普之后,次次能逃脱警察和熟人。直到片中最后,已经看到船后菲利普尸体之后,警察让女仆叫雷普利过来,而雷普利兴高采烈的过去了,片子到此,戛然而止,我们没法猜测雷普利的结局,有可能他被绳之以法(这是普世观念:正义得到伸张,杀人者必将付出代价),但更有可能的是雷普利凭借着自己的狡猾和机智又逃脱嫌疑(这才是现实中,会发生的事情:杀人者逍遥法外,正义迟迟不来)。
而安东尼明格拉的版本,更多展现了菲利普的自私、残忍,让雷普利最后忍无可忍、恼羞成怒,最后铤而走险,杀了菲利普,某种程度,这是雷普利的杀人行为做辩护,雷普利选择杀害菲利普是被逼无奈,是不得已而为之。
但其实真的是这样吗?
雷普利靠撒谎获得接近菲利普的机会,却被菲利普发现其各种欺骗行径,甚至是被菲利普发现雷普利对他有同性的情愫,并惨遭拒绝之后,然后雷普利为了掩饰这一切,选择杀死菲利普,然后是发现真相的胖朋友,还有自己的同性恋人。
雷普利是一个聪明、幸运的家伙,同时还是一个极端残忍,喜欢扮演上帝,视别人生命如同草芥的冷酷的、反社会人格的人。

1999年的裘德洛与1960年的菲利普扮演者,很神似,可能选择裘德洛来扮演的主要原因吧。

阿兰德龙果然不愧是“欧洲第一美男”,真得是太美了,同时又有点阴柔。
阿兰德龙给人的感觉就是,他一举一动总是那么“优雅”,脸庞是那么迷人,但是他内心却是一个早已“腐烂”的人:他一举一动的看似“优雅”,掩藏不了他的粗俗、残忍、冷漠,为达目的不择手段。《怒海沉尸》的导演,很好地捕捉到了他这些特点。

 3 ) 日光之下,是一桩桩罪行

很多人对1999年的犯罪片《天才雷普利》(The Talented Mr. Ripley)印象深刻,却不知它在1960年另有一法国版本《怒海沉尸》(Plein soleil)。两部影片皆改编自派翠西亚·海史密斯 (Patricia Highsmith)的小说《天才雷普利》。

《怒海沉尸》是雷内·克莱芒(René Clément)版的“阳光下的罪恶”。法语原标题意为“阳光普照”,出自影片结尾雷普利先生躺在躺椅上晒太阳时的感叹。

日光之下,并无新事。赤裸裸暴露在阳光下的,是雷普利先生天才般的罪行。

影片风格优美,色彩艳丽,诗情画意。艳阳和海水的对比更是强烈,画面中,突出了黄色和蓝色。人的皮肤呈现小麦色,音乐不仅体现出意大利风情,还令无情的谋杀和弃尸有种舞蹈般的韵律。

影片伊始,两位主人公的双重关系就被建立起来。开场这个场景给了我们很多信息。表面上看,他们是朋友,实际上,汤姆·雷普利只是为了钱,、将逍遥在的外富家公子菲利普·格林带回家。而菲利普根本不打算回家,他虽然和汤姆一起鬼混,实则瞧不上这个朋友。

菲利普真正的朋友弗雷迪,指出了真实的雷普利:他就是个小混混,是个无业游民。而雷普利一开场就展现了他伪造签名的天赋,为后续情节做了铺垫。

这场戏里,阿兰·德龙(Alain Delon)当时的女友罗密·施奈德(Romy Schneider)、著名的“茜茜公主”也来客串了一回,饰演弗雷迪带着的一个女孩。

施奈德和阿兰·德龙

接着,汤姆的女友玛姬出场,二人的关系再次被重申。汤姆只是菲利普的跟班,菲利普并不在意和尊重汤姆,对他来说,汤姆是个喜欢沾富人光的小混混,要不是他父亲雇了他,他早把他踢走了。

汤姆呢,表面上当小跟班,私底下则打着小算盘。他嫉妒菲利普的富有和有女人缘。他的梦想就是成为菲利普那样的人。或者,更进一步,干脆成为菲利普。

在这大胆的一幕中,虚荣的汤姆第一次做起了取代菲利普的美梦,趁着菲利普和女友亲热,他换上了菲利普的衣服,对着镜子模仿菲利普亲吻玛姬。大概只有阿兰·德龙能取得这样的银幕效果:那个天真的美男子,俨然变成一个邪恶王子。

在船上,两位主人公的冲突进一步加剧。三个人是个十分不稳定的组合,而在一个封闭环境中,戏剧冲突会放大。

这个情景让人联想到罗曼·波兰斯基(Roman Polanski)的处女座《水中刀》(Nóz w wodzie,1962),同样是三个人,一把刀,一个男人对对方的女友动了心,谋杀在暗中涌动。

《水中刀》

汤姆很聪明的回忆起菲利普曾经的救命之恩,主要是说给玛姬听的。菲利普则以纠正汤姆的用刀方法,对抗汤姆博取同情的方式。但这惹恼了玛姬,单纯的玛姬责备菲利普不尊重朋友,菲利普则回应:“收起你的眼泪吧,他脑子里只有钱。”

他们开始你来我往的“过招”。汤姆把救生筏弄掉下船,菲利普将汤姆独立留在救生筏上作为惩罚,但没想到绳子断了,汤姆被灼伤。汤姆把女人的耳环放进菲利普的外衣口袋,导致菲利普和玛姬大吵一架,玛姬下船。

前面做了大量铺垫,谋杀才显得一触即发、水到渠成。谋杀发生时给了怀表一个镜头,接近中午12点,谋杀就发生在一天中阳光最充足的时刻。

雷内·克莱芒是技术派导演,他赋予故事所必须的细腻与精巧。在影片的大概三分之一处,菲利普被杀,大概三分之二处,弗雷迪被杀。这之间有很多场戏表现汤姆是如何伪装成另一个人的。从购买投影机,练习签名,到伪造证件,犹如纪录片般被一一详细展示。

情节总是在一个封闭的圈子内发生,最开始菲利普说过,在这里他没有其他熟人,除了弗雷迪。于是弗雷迪后来成为一个障碍,被铲除了。汤姆和菲利普从肤色、发型到说话的腔调,越来越像,直到后面有一幕,汤姆和菲利普的脸部局部特写并置在一起,我们惊讶的发现他们竟然长得如此之像。

没有一个人物是无关紧要的,前面出现的人物后来一定还会出现。弗雷迪就不用说了,再如芭蕾教师和她的男伴,开始是作为路人出现,可后来正是他俩在酒店里听到有人喊菲利普·格林的名字,弗雷迪尸体被发现后,他俩也出现了。结尾这个男人模棱两可的话让人怀疑他是否已经猜到一切。

阿兰·德龙是少有的那种演员:漂亮到我们可以原谅他的一切罪恶。我们不仅原谅了,还同情他,痴迷于他的惊人之举和想象力(想想那个刚杀了弗雷德就坐下吃鸡的场景)。反观《天才雷普利》,马特·达蒙(Matt Damon)扮演的那个角色很难让人产生共情,更别提迷恋了。(说实话,我很难想象有人会是马特·达蒙的粉丝)

马特·达蒙的雷普利先生,一脸蠢相

当然,这个犯罪故事的迷人魅力不仅在于男主角漂亮得惊为天人,还在于影片的摄影方式。影片一半是通过汤姆的视角观察世界的。汤姆眼中的世界阳光灿烂,多姿多彩,手提式镜头中的意大利风景充满流动性。另一半则近似于希区柯克式的主题,从背后拍摄,冷静地揭示汤姆的罪行。比如有三个相同的小船靠岸的镜头,一样的取景和配乐,第一次是汤姆和菲利普一起在船上,那时候他们还是“好朋友”。第二次是汤姆自己,他已经杀掉了菲利普。第三次,菲利普的身份也被他抛弃了,他独自前来找玛姬。(三个场景的阳光是逐渐变暗的)

汤姆的心理则通过特写镜头来表现。阿兰·德龙俊美的外表,睫毛闪烁下的迷人眼神……影片没想把汤姆描绘成社会压迫与不公下的牺牲品,他纯粹是一个阴险狡诈的骗子、杀人犯。但影片不作道德判断,这是一个超越了道德判断的故事,只是想告诉我们,有一个人,他喜欢钱,他想要最好的,于是,他做了自己能做的。

同时,菲利普也不是一个邪恶的花花公子,他只是一个被宠坏的孩子,自大,贪玩,有些虚伪,但对玛姬是真心的,也没想过真去伤害汤姆。

《怒海沉尸》改变了小说的结局,当菲利普的船被拖上岸,他腐烂的尸体被与螺旋桨缠住的绳子一起浮出水面。当汤姆·雷普利先生晒着太阳,对现在拥有的一切无比满足时,却不知他的罪行已经暴露。他笑着去接电话,影片就在此时戛然而止。

公众号:电影套盒(laodianyinghualang)

 4 ) 最冷的海

最冷的海
是阶级

雷普利不是个好人,但他一开始是怀有善意的
他是菲利普的父亲顾来的,那是份工作,他没有任何目的
他对菲利普的友情和对玛姬的爱情都是真挚的,可能是他一生最深的一次

但是他太天真了。纸牌屋里有一句名言,接近权力让人以为拥有权力
我们身边有很多人喜欢吹,我朋友有什么什么

雷普利看见了另一个生活,美好资产阶级仿佛为他打开了大门,我把自己想象成菲利普,一个富二代,拥有美女玛姬
这认识几天友情和爱情是真的,还只是这幻想生活的一部分,仁者见仁

但是资产阶级对他说no
那对男女都不信任他,只是高高在上的表示自己的风度
那个胖子更是把瞧不起和怀疑写在了脸上
他不会签字,叫不出酒的名字,他不属于那个世界

在船上,菲利普和他穿的一样
其实他杀死的就是他自己
杀死自己,然后变成别人,这是通过阶级之海唯一的方法

他当初可能用同样的方法从流落街头的阶级里爬出来

对比那些生出来就拥有一切的人,他们显得愚蠢无能,从不尊重别人
他们的斗争也是残酷的,一不小心,就被不知名的野小子拉下马
阶级之海,只有沉浮

雷普利不会成为菲利普,但会成为他爸爸

 5 ) 两版电影与原著小说

原著小说和改编电影的恩怨情仇,也是相当之多了。

同样的原材料,经过不同导演的演绎,差别也是相当之大了。

一、影像风格

《怒海沉尸》有着典型的欧洲特色,整体色彩和拍摄风格像是古老的欧洲明信片,有着暖黄的色调,意大利慵懒而又阳光的风情。节奏也舒缓很多,有着大量的闲笔,虽然跟主线剧情也许关系不大,但是很能塑造氛围。除了杀人时的狂风骤雨,其他时候的色调都挺阳光灿烂的。

《天才瑞普利》的导演其实也是欧洲人,不过风格还是比较好莱坞,电影的整体色彩偏阴郁,是作为一部黑色的犯罪电影来拍的,节奏很明快、商业化,剧本基本上还是好莱坞那种一波未平一波又起的风格。

说起来倒也很难说孰优孰劣,不过我更偏爱前一种风格吧,阳光下的罪恶。

二、 故事

原版小说里,瑞普利和富二代还是有几分暧昧的,所以他与富二代的女友更多是两相厌的感情。他的杀人动机更多是一种想实现快速致富、阶级跃迁的心理,这也有几分爵士时代的背景色彩。

《怒海沉尸》里的这个调调不太明显,反而增加了他与富二代女友的感情戏。他的重要杀人动机也变成了眼馋对方女友。

《天才雷普利》增加了同性的感情戏,由爱生恨。最后一段,他爱上另一个男人,又在对方的喃喃自语中杀死他,这一剧情可算是神来之笔了,改编的还是相当有创意的。

说起来这两版剧情和原著小说都有差异,不过《天才雷普利》的改编完胜。

三、 结局

《怒海沉尸》的结局居然是雷普利被捕,这可能是因为当年的电影结局都不能让坏人逍遥法外。但是这个结局完全违背了原著小说的精神,也难怪原著作者非常讨厌这个结局。我也非常讨厌。

《天才雷普利》的结局还是忠实于原著精神的,如果没有他逍遥法外,又如何有那种嘲弄和反社会精神呢。

四、 演员

雷普利是个自带邪气的人物,智商也应该是相当不错的。

所以马克达蒙一出场就自然减分了,这个呆呆又丑丑的样子,明显和我心目中的雷普利不符合。虽然他演技很好,但是这个形象完全不能忍,不帅就算了,重点是太呆。

阿兰德龙的帅气自然是不用说了,当年的欧洲第一美男确实名不虚传。他的气质跟雷普利也很相符,据说他出身寒微,经常没有戏演,不时靠吃软饭维持生计,所以他跟雷普利杀人之前的生活状态和心理状态还挺接近的。

阿兰德龙完胜。

五、 女主角

《怒海沉尸》的女主还挺好看的,而且非常有法国风情,五星好评。

《天才雷普利》的女主略丑,不符合我的审美,难怪这版的雷普利没有爱上她。

六、 男配角

《怒海沉尸》的富二代还凑合,但是光芒完全被阿兰德龙掩盖了,真是个莫大的悲剧。

《天才雷普利》的富二代表现更佳,一出场就是典型的富家公子做派,光芒四射。当然,这也可能是因为马克达蒙太丑,映衬出他的帅气。

《天才雷普利》还增加了一个新的男性角色,表现也很不错。

 6 ) 不错

满好看,扣人心弦。

阿兰德隆虽然弄到面色黧黑,但依然帅得形同妖孽。尤其一双碧眼,既可锋芒如刀,又能万般缱绻,销魂哎。~~


话说改编版由于马特戴蒙容貌太挫,我当年压根就没看完,惭愧……

 短评

劫命劫财劫真爱啊。阿兰老师美得太不像话了,差点原谅你。

8分钟前
  • 57
  • 推荐

雷内·克莱芒代表作&阿兰·德龙成名作,碧波蓝空下的完美命案+身份替换一步登天之途。炎炎夏日的意国风情,配上导演冷峻克制、干练爽利的镜头语言,冷暖调和,恰到好处。阿兰·德龙本色出演,帅气逼人自不必说,那一股子冷酷、阴狠与自恋劲儿实在让观者欲罢不能。女主演玛丽·拉福莱的清纯美貌也是看一眼就忘不掉的级别,当时还是德龙女友的罗密·施耐德客串亮相。同样根据派翠西亚·海史密斯[天才雷普利]改编,本片比安东尼·明格拉的版本有魅力得多,尽管删去同性场景,结尾也作了更改。片头两人各自假装盲人跌撞走路并与自愿上钩女子调情的戏份相当喜感。雷普利换装打扮、以菲利普身份对镜自High与亲吻自己镜中像的段落亦是对自恋之心与内在欲望的凝缩外化。雷普利两次杀人与处理尸体时都足够紧张,逛鱼市虽是闲笔,瞪眼的鱼却似洞穿一切。(8.5/10)

11分钟前
  • 冰红深蓝
  • 推荐

马特达蒙像特工,阿兰德龙才更像骗子。除了阿兰德龙外,其余一切都不及明格拉的翻拍版本。

12分钟前
  • 盲忙
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法国人拍的意大利就好像自家乡下,每个礼拜天都可以随时回去逛的后花园一样,熟透熟透,不由羡慕他们自在的亲密态度;相比之下美国人镜头里就把意大利捧到天上去了,倒是反而更加像ripley眼睛里面看出来的。阿兰德龙不知怎么的有点乡村气息;一开始有罗密一个镜头呢,好惊喜。

13分钟前
  • selenesun
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老版“天才雷普利”。细节和娱乐性都很赞,可惜缺少同性暗线让故事失去了不少神采,阿兰·德龙也许是唯一例外——太性感、性感到爆炸啊!放在任何时代都是极品美男...

18分钟前
  • 同志亦凡人中文站
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帅得过火

21分钟前
  • 桃桃林林
  • 还行

《怒海沉尸》就像是一部阳光下的黑色电影,拥有悦人的古典基调,同时充满迷人的惊悚魅力和弥漫的虚无,以光明之身诉说黑暗之心。阿兰·德龙饰演的穷小子丝毫不会具有任何正面价值,他是一个不择手段的罪犯,但是观众可能会一直很想他能逃脱,在整部电影中,观众这样被完全地征服。

25分钟前
  • 韩伯愚
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完全笼罩在阿兰德龙光芒下的一部电影,或许克莱芒自己也意识到了,这部片最终变成了跟随阿兰德龙的漫长逃亡

26分钟前
  • 鬼腳七
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其实我一直暗暗希望他能成功,不过最后两分钟的逆转令希望落空;杀人者固然狡诈心狠,被杀者亦让人痛恨,女主之前的逆来顺受和后来的转变也证明其感情并不坚贞,还有那位无辜卷入被杀的朋友也是颐指气使,维系他们的不过都是金钱;结构紧凑,剧情抓人,cast养眼!

29分钟前
  • 欢乐分裂
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对于此版,女作家本人整体而言比较欣赏。特别夸奖德隆饰演的雷普利“非常出色”。但同时她却批评了影片那个天网恢恢的结局,将其视作“一种对罪犯必须伏法的公共道德的可怕妥协。”伊伯特也持有相似观点,认为此结局“无法令人满意”。感觉“之所以如此收官,只因导演克莱芒缺乏海史密斯的讽刺勇气。”

34分钟前
  • 赱馬觀♣
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虽然瑞普利的天才度不如重拍版,但阿兰德龙好帅好帅好帅好帅好帅好帅好帅

38分钟前
  • Multivac
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这个版本几乎比好莱坞版还要好莱坞化:流畅自如的故事,暗示真相大白的结尾,特别是雷普利那贯穿始终的性格,这使他在作案时几乎没有一丝的道德挣扎。阿兰·德龙的明星魅力确实太强大了,观众们对他的感觉不可能有同情、憎恶、恐惧,只会被他毫无忌惮地直视别人时露出的蓝眼睛深深吸引。

40分钟前
  • 石墙
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精致,迷人,出人意料。

45分钟前
  • 艾小柯
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安东尼·明格拉的99版《天才雷普利》全面超越该原版!不过,除了马特·达蒙……

47分钟前
  • 科林
  • 还行

阿兰·德龙倜傥魅惑之美与地中海旖旎风光之美交相辉映,但用美去消解简单粗暴的罪恶,这种尝试似乎并不成功;而最后事实败露导致的结果,甚至让人对克莱芒的意图产生疑惑。

52分钟前
  • 托尼·王大拿
  • 还行

色彩实在是太漂亮了。

57分钟前
  • 亵渎电影
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通篇几乎都是德隆的个人秀,其实从德隆的生平来看他也确实适合这个角色,他应该非常的明白雷普利的感受吧,当然他没有去冒名顶替,他只是去拍电影了(冒名顶替更多的人?!)。。。PS德隆对着镜子那段自恋表演真是绝了,而且还十分直观的阐述了这个角色的分裂。。。

58分钟前
  • 秦诺诺
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CC的蓝光《怒海沉尸》美得不忍看完,蓝得像宝石一样晶莹剔透的地中海,星星点点的海边小城是生活背景,阿兰.德龙雕塑般俊美沉静,一点点迷茫,即便腹黑也让人同情,他那么痴迷羊羔一样的朋友的女友,他们古铜色的肌肤触碰在一起,快要在夏天燃烧起来。1960年就有这样梦境质感的彩色胶片,奢侈极了。

1小时前
  • 内陆飞鱼
  • 力荐

幸亏我先看的马特的版本,阿兰实在是太夺人眼球了,我看完之后都不去想新版的剧情什么的比原版的好,只有阿兰德龙在眼前晃啊晃

1小时前
  • 呆毛柒
  • 力荐

阿兰德龙长成这样,也是没想给这个星球的其他男性留任何生路。光嘴角笑起来的弧度就值得投保三千亿。和新版有个致命的差别,这版男主是直男,爱的是富少的女友,新版男主爱的是富少,又想成为他,交织在一起就变成恨和杀意了。这版最后男主居然落网了,有谱没谱,我恨政治正确性。原版小说多厉害。

1小时前
  • 又烧包小队长
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