长篇影评
1 ) 热情,真挚,落寞,无奈
女主人在纷扰的现实生活中极力寻找那属于她自己的纯真,洒脱的人性和爱情,但理想主义和现实生活的强烈碰撞,使得那些纯真的梦伴随着迸射出来的矛盾的火花引燃的大火骤然消失````在破碎的梦面前,女主人的思绪正如那长发飞舞,千丝万缕,剪不断,理还乱.最后,伴随着激昂的金属乐,她再一次呐喊,祭奠那逝去的梦与爱,之后而来的依然是落寞```她背起行囊背对着这座记载着童年时光的城市渐行渐远,背后又响起了儿时伙伴的口哨声````
2 ) 最后只剩下一个人了
我记得,很久很久以前,我离开的时候,哥哥也会像叶彤的那三个伙伴一样吹口哨送我。后来,过了很久很久之后,再见到哥哥,看着他渐渐地变得混帐起来。哥哥是多么淳朴的一孩子,长大后,为什么会变得这样肮脏。赌博,抽烟,酗酒,玩女人。我看见,那些女人的眼泪,令人心酸。
叶彤背井离乡之后又回来寻找故根,她脑海里的北京是温暖的,淳朴的,是童年她离开时的那个样子。总是事与愿违,她所能够体会到的,萍姐与丈夫离婚时还怀着孩子;大头入狱三年后逃将出来,不可见光;韩东偏偏是那个抓大头的警察;她只看得到凄凉。北京一如其他任何她所想要逃离的城市,残酷,荒凉,无所依傍。
幸好还有摇滚,她从一开始就衷爱的音乐。她与摇滚小青年,那个自称自己是坏蛋的家伙混得火热。一开始,大家大约只是把她当果儿的吧,可是,坏蛋这一回放了她,她就像水野洋子陪伴在列侬旁边一样混在乐队里,并且,他们的排练,有她的份儿。她能够弹起她的吉他,唱起她的歌儿。
如果现实真的这样残酷,让人失望到再也不想去看,那么,至少还有音乐可以让我们来沉浸,用来逃避,用来发泄。
其实,叶彤是拥有真正的爱情的。摇滚小青年给了她浪漫而美好的回忆,他曾试图保护她,然而却最终发现保护不了她。小青年看到站在她身后的警察,他知道,他给不了她真正的最为扎实的幸福。于是,他特意与别的女人发生关系,特意让她看到,特意伤她的心。却只因为爱,看到她愤怒,也只能愤怒地将那妖冶的女人赶走。
我不知道那个被赶走的女人有如何的想法,她是一个纯粹的被利用品。是注定要走的对象。我知道,的确有女人可以不在乎性,可以放荡,但那一定是因为受过很大很大的伤害。如果那个女人,她也是因为爱他,那么,被赶走的她,又是如何难过呢。一定是感觉备受侮辱,却也只能够摆出一副趾高气扬若无其事的脸孔。若是受过伤,对这些自尊之类的东西都不在意了,破罐子破摔,未尝不可悲。
无论是哪一种,那个只出现了一个片段的女子,定会羡慕叶彤。她拥有一个男人,几近完整的爱情。
虽然,他最终选择了离开。他四处寻她,告诉她,我要走了。给不了她幸福,那便远走吧。依然是逃避,我们谁都养成了逃避的习惯。
那么,叶彤就选择一直默默关心支持她的警察吧,青梅竹马的男孩子。如果她担待不起那样沉重的现实,那么,交给他去担待,他定能将她保护得好好。
福无单至,祸不单行。警察被大头捅了一刀,就在那天晚上,大头跌下了深渊,万劫不复。她奉献出了自己,寻求一个最为坚实的依靠吧。托付吧。可是,警察被一群小混混围殴,再也不能动弹。
另一发小也已山穷水尽,他的东西在他们排练的仓库,一把火烧得一干二净。什么都没有留下。
叶彤也不要再留下,她已经知道,人在哪里都是一样的。人是没有根的,只有越来越沉重的记忆。她背起她的吉他,临走前回一回头,只有一个人用那熟悉的口哨声为他饯行。
她的另外两个发小,一个走了,一个再也走不了了。他的情人,永远都在那破损的胡同里,唱着他们青春的歌儿。
她走脱这城市,走脱不了记忆。兴许有一天,当她觉得记忆不再沉重,便又会再回去吧。
希望总是有的,它始终在未来。
3 ) 乱就乱吧
习惯了平淡乏味的生活,总希望有一些变故和意外发生;一旦意外真的出现,才发觉自己原来无力承担。看电影是一个办法,在电影中体验另一种激烈人生,从黑暗中出来,照旧可以过回自己安稳的日子。就像是一股流泉,在山谷间无忧无虑地流淌,偶或出现的瀑布险滩,水花四溅,自有一番诱人的野趣;但又不同于江海的凶险,流泉依旧是流泉,生活依旧是生活。
从广州来北京念大学的女孩叶彤就像是这个瀑布,在别人和她自己的生活之流上激起了不小浪花。在北京的这个小胡同里,她度过了童年时代,如今,当年的朋友均已长大,有的经历了婚变,有的做生意发了财,有人当了警察,也有人成了逃犯。本来她想重拾童年的温情,在生活中找回一点可以称为意义的东西,可她却见证了警察和逃犯的刀枪相见,友谊的断裂,一个她不敢接受的爱情的萌生,经历了另一段没有结果的爱情。
故事是以叶彤的视角展开的。开始的时候,她是一个服从父母的安排,放弃喜爱的音乐而考入了医学院的乖女孩,但她心底还是隐隐希望在北京会发现另外一种生活,钢琴和尸体的巨大反差使她对摇滚乐队的喜欢顺理成章。乐队歌手彭威那种刻意的反叛形象,恣肆张扬的生活让她着迷,她以令这些摇滚青年惊讶的热情投入乐队,很快成为他们的一分子,靠做生意的伙伴的帮助,在胡同里找了一个排练场地。她经常逃课,和乐队一起排练,也开始了和彭威的恋爱。虽然她心里也清楚,这不会有结果,可她就是喜欢这样的生活。一个刻意安排的情节也许能反映叶彤骨子里的激情和叛逆:在病房实习时,她偷偷关掉了一个植物人的输液管,漠然地看着他死去。是摇滚唤醒了她体内潜伏的叛逆精灵,她明白自己要的是一种有生命的激烈人生。所以,发现彭威另有情人其实并不是他们分手的真正原因,她知道自己仍然爱着彭威,可她不会再把自己附属于彭威。
叶彤还必须面对另一种含蓄的爱情:当了警察的伙伴卫东的爱。这是由青梅竹马的兄妹情谊发展而来的爱。卫东不理解她的人生,但尊重和呵护她,在邻里对乐队不满时,他利用自己的身份给他们解围,温柔地劝叶彤珍惜机会好好用功,给她从起火的仓库里抢回吉他,甚至终于爆发了一次,为了叶彤和彭威打架。叶彤如果是一个平常的女孩子,也许会接受这份正常而温馨的爱情,但她的人生绝不会圉于此,她已经不能承受这份爱。在一个仿若回到童年的夜晚,他们彼此奉献了自己,对叶彤来说,这是出于感动,也是告别。几天后,她申请退学,只身离开了这个城市。与来时一样,孑然一身,背着吉他,手提行囊,仍然没有找到她想要寻找的东西,但她起码知道了自己不想要什么。在儿时伙伴的口哨声中回眸的一瞬,长发在风中纷纷扬扬,迷茫和坚定奇异地混合在她的眼中。
这是90年代初的电影,十年之后,叶彤的迷茫和激情仍能深深地打动我。青春的冲动和无奈是如此的相似,我们退缩了,回到了正常的生活轨道,而叶彤也许仍然在深深地迷茫,也许,消泯了激情,在另外一个城市过着和你我一样的人生。
现在看这部电影,会有许多的不足,比如用摇滚和胡同的对比对主题简单而符号化的阐释,略显生硬的表演,导演试图在一个多钟头里让我们接受太多的内容:发黄的画面和卫东的父亲传达的怀恋气息,小巷和摇滚代表的两种文明,摇滚音乐和北京街头市井生活的对切,老外的身影,纪录片中的“文革”,也都承载着大量社会和历史的气息。它们在电影中简单地堆叠在一起,几乎成了另外一个不容忽视的角色,反而削弱了青春和寻找的感染力,影响当下的年轻人对它的理解和喜爱。其实这一直是中国许多年轻导演的通病,在主题、题材、技术或形式方面总是有太大的野心,破坏了真正感动过他们的朴素的东西。这就是为什么当代题材的作品比起80年代来数量增加不少,但像《小武》那样打动人的却不多的原因。不过,管虎的这部作品我仍会打一个高分,看得出他在画面和情感上尽力真实的努力,时代风景下的迷茫和冲动在他的镜头下还是具有足以动人的力量。
电影中我最喜爱的一个片段却属于卫东。临走前的夜晚,叶彤在医院的楼下给卫东打电话。放下电话,卫东下意识地看向楼下的电话亭,四目相对,两人的内心突然被一束神秘的光照亮了,卫东不理医生的喊叫向楼下冲去,叶彤径直跑上楼。他们牵着手,又折向楼上。整个过程,他们没有说一句话,脸上洋溢着幸福安详的微笑,在迷宫般的楼道中欢快地奔跑,把医生撞到一边,快乐得像回到了童年时代。然后,在楼顶的平台,相拥看城市的灯火。
为什么激情和另类的人生一定就要用摇滚来诠释呢?还是多用镜头看看周围的人,一个平凡的人在一刹那间的飞翔会有多么灿烂迷人的光芒。
4 ) 百度百科里的影评,
管虎的《头发乱了》是他的导演处女作。在他的同学还在给别的导演当副导的时候,管虎就凭借《头发乱了》在在中外电影节上初露锋芒。《头发乱了》带有明显的青春期反叛色彩,看得出是导演厚积薄发的结果。一般在导演的首部电影,自传的色彩相当浓厚。
这里的“自传”并不是简单地理解为作者在电影中对自己生活的简单复制,而是说作者通过对身边环境的观察和体验,把自己或者身边的人经历的生活溶入到自己的作品中。《头发乱了》就明显带有这种印记。它通过五个孩子的成长经历,从一个侧面反映了这个国家的变化轨迹。叶彤、卫东、卫萍、迟萱、雷兵,五个小伙伴从小在北京的胡同中长大。后来叶彤因父亲受到冲击去了广州,八十年代末,叶彤考入了首都的医院,又见到了儿时的朋友。卫东当了警察,迟萱发了点小财,雷兵据说已经越狱。卫东正在抓捕雷兵,卫萍则刚刚结婚。叶彤认识了一位摇滚歌手彭威,被他所吸引,并在迟萱的帮助下,给乐队找排练场所。医学院的压抑生活使叶彤越来越靠拢彭威,在音乐中寻找慰藉。卫东在一次与彭威的激烈冲突后,向叶彤表达了自己的感情,叶彤模棱两可。一场大火烧毁了排练场所,叶彤心力憔悴,投入了彭威的怀抱,但后来她发现彭威一直与一女子同居,自此叶彤脸上再没有了笑容。卫东最终找到雷兵,雷兵失手打伤卫东,自己也摔死了。叶彤拉着卫东跑出医院,在叶家老屋,两人共浴爱河。后来彭威解散了乐队,只身去了南方,卫东又回到了病床上。叶彤退了学,临行前在校庆晚会上她唱了一首与乐队排练已久而没能唱的摇滚歌曲。大桥上,叶彤最后看了一眼这座迷茫的城市,听到身后响起了朋友们为她送行的口哨声……
在整个电影中,摇滚乐是贯穿全片的一个非常强烈的一个影象符号,这也透露了导演的个人喜好。管虎拍这部电影的时间是1994年,而80年代末90年代初,是摇滚乐如火如荼地在中国大地蔓延的黄金年代。当时的青年人,很多都对这种天生左倾色彩浓厚的音乐形式抱有极大的热情。记得看白岩松《痛并快乐着》的时候,书中有一章专门讲述了他在大学时代狂迷崔健的故事。当时我就想,没想到一向严肃的白老师,竟然是我们的同道中人,人家年轻的时候也是一愤青呢。我想这样的经历多半在管虎和其同时代的很多人身上都出现过。再比如同属第六代的路学长,其处女作《长大成人》更是以摇滚乐为主线,片中的男主角也确有乐手的身份。类似的例子还有很多,张扬《昨天》里的贾宏声更是整天穿着哈雷的皮衣,抽着叶子,幻想着自己是Jhon·Lennon。摇滚乐不光对电影导演的创作有影响,对于那个年代成长起来的很多话剧导演,像孟京辉和张广天,都在自己的作品中或多或少地包含了摇滚乐的元素。孟京辉在话剧《等待戈多》中使用了张楚的配乐,而张广天则也请青铜器乐队为自己的话剧配过乐。
可以说,摇滚乐和电影的关系一直都是比较亲密的。由于种种原因,中国的电影在90年代以前很少在题材上涉及摇滚乐。这不仅跟中国电影的发展和摇滚乐在中国的发展有关,跟整个中国的大环境也是密切相关的。在上世纪90年代初,电影资源还没有如今这么普及,既没有DVD也没有网络可以下载。大多数想看电影的人在正规电视台是看不到自己想看的电影的(其实这个现象在今天也不见得有多少改变)。想看更多的影,唯一的渠道只有出租录象带。记得那时我还沉浸在港式功夫片和美式警匪片之中,某次在我家楼下的那家小店的架上曾经看见《北京杂种》的录象带,一看主演是崔健,知道内容必定和摇滚乐有关。再看看名字,我立刻把它归入“坏”片的行列。那时,摇滚乐对于我的概念就是长发、黑色皮衣,战靴,而一贯的学校教育则告诉我好人是不应该留长头发的。事过多年,我又曾发疯一样寻找《北京杂种》,并如饥似渴地找寻类似的“摇滚电影”。曾经在一个时期疯狂地看了《逍遥骑士》《猜火车》 《大门》等多部和摇滚乐有关的电影。现在,我再也不会轻信学校的“正统”教育,不会留长发摇滚乐手视作“二流子”,也同样不会再视摇滚为洪水猛兽。我想,人在不断地充实自己的大脑的同时,也应该不断提高自己的认识能力。正如摇滚乐在今日的中国被越来越多的人喜爱。其实就是认识在不断地提高。摇滚乐为什么历久弥新,不断有年轻人投身其中?它的最大魅力恐怕就在于它本身的平民色彩和反叛精神。比如性手枪乐队引发的punk风潮,其实就是不折不扣的平民运动。虽然在摇滚乐中不乏有学院背景的大牌,但观众在看摇滚乐的时候至少不用穿着礼服打着礼节呆坐在金色大厅中。只要你有足够的勇气,谁都可以拿起吉他上台表达自我。而说起摇滚乐的反叛精神,绝对值得大书特书。最令人津津乐道的例子无疑是上实际60年代和反战大潮结合在一起的摇滚乐。
上个时机60年代,在今天看来确实是一个火红的年代。似乎没有任何时代可以和那个时代全球的革命气氛想媲美。如果你从太空俯瞰,那绝对是一个被红色包围的星球。中国在进行臭名昭著的“文化大革命”,欧洲有法国的五月风暴和意大利的学生运动(达里奥·福的《一个无政府主义者的意外死亡》即是以此为背景),而在大洋彼岸,在新左派马尔库塞等人的理论指引和马丁·路德·金领导的民权运动下,在美国深陷越战泥潭无法自拔下,摇滚乐一直都出现在斗争的最前线,用与身具来的行动能力参与一次次宏大的运动当中。60年代的美国也是摇滚乐自诞生以来的第一个黄金年代,涌现了一大批优秀的乐队和艺人。如今,当年的很多人要么离我们远去,要么苍老得没了声音,但他们对于后世的影响是任何人都无法抹杀的。
所以说,摇滚乐永远都是电影的一个重要的表现内容,虽然我们已经看了足够过摇滚乐和电影结合的经典,但这绝不是全部。对于中国新的电影人来说,他们所处的环境和所面对的问题远比他们的前辈要复杂地多,我乐意看到有更多这样的电影人在自己的作品中表达自己对社会、生活、音乐等等的思考,而绝不希望我们的大导演们只拍些画面花骚,华而不实,骗观众钞票的烂片。
这是90年代初的电影,十年之后,叶彤的迷茫和激情仍能深深地打动我。青春的冲动和无奈是如此的相似,我们退缩了,回到了正常的生活轨道,而叶彤也许仍然在深深地迷茫,也许,消泯了激情,在另外一个城市过着和你我一样的人生。
看这部电影,会有许多的不足,比如用摇滚和胡同的对比对主题简单而符号化的阐释,略显生硬的表演,导演试图在一个多钟头里让我们接受太多的内容:发黄的画面和卫东的父亲传达的怀恋气息,小巷和摇滚代表的两种文明,摇滚音乐和北京街头市井生活的对切,老外的身影,纪录片中的“文革”,也都承载着大量社会和历史的气息。它们在电影中简单地堆叠在一起,几乎成了另外一个不容忽视的角色,反而削弱了青春和寻找的感染力,影响当下的年轻人对它的理解和喜爱。其实这一直是中国许多年轻导演的通病,在主题、题材、技术或形式方面总是有太大的野心,破坏了真正感动过他们的朴素的东西。这就是为什么当代题材的作品比起80年代来数量增加不少,但像《小武》那样打动人的却不多的原因。不过,管虎的这部作品我仍会打一个高分,看得出他在画面和情感上尽力真实的努力,时代风景下的迷茫和冲动在他的镜头下还是具有足以动人的力量。
电影中我最喜爱的一个片段却属于卫东。临走前的夜晚,叶彤在医院的楼下给卫东打电话。放下电话,卫东下意识地看向楼下的电话亭,四目相对,两人的内心突然被一束神秘的光照亮了,卫东不理医生的喊叫向楼下冲去,叶彤径直跑上楼。他们牵着手,又折向楼上。整个过程,他们没有说一句话,脸上洋溢着幸福安详的微笑,在迷宫般的楼道中欢快地奔跑,把医生撞到一边,快乐得像回到了童年时代。然后,在楼顶的平台,相拥看城市的灯火。
为什么激情和另类的人生一定就要用摇滚来诠释呢?还是多用镜头看看周围的人,一个平凡的人在一刹那间的飞翔会有多么灿烂迷人的光芒。
5 ) 成长的梦幻
青春的头发乱了,就是年轻的时候看过的电影在脑海中的印象。
依然记得,火红的篝火。依然记得,激昂的摇滚。
看完电影,就开始思考,究竟什么时候长大。
一晃,已经快三十的人了。
6 ) 像鸡毛一样飞的头发-
退场的第一感觉就是:茫。就如《像鸡毛一样飞》里面那个刘建兵和秦海璐站在那片褐色的原野里不知所以的来回。
91年北影毕业的管虎,92年自筹经费,开拍这部《头发乱了》。作为处女作也许我们不应该对电影故事的讲述,画面的剪接,等等去鸡蛋里挑骨头的。在这部导演的同龄电影是以一种全景式的角度去呈现:上世纪80年代末90年代初的‘有搞’青年眼里的世界。因为经验,因为想法,因为学院,这部片子的我个人不负责任的认为归为纪录片范畴也未尝不可。也认为他去拍电视剧会更能发挥其才干。其《冬至》好《黑洞》的热播也正说明了泥巴的浅薄的见解并非毫无根据。只是要说明一点的是:在看到《头发乱了》之前,泥巴于管虎这个传说中的人物还是一无所知的。后面在看完电影后在搜了下资料才知道他是《冬至》《黑洞》的导演来着。至于为什么觉得导演更适合拍电视剧是因为觉得无论情节,人物,都有堆砌之嫌疑,这个故事简单说来就是一个女人和两个男人的故事,通过那个时代摇滚乐队的尴尬处境侧面来烘托青春的无奈和迷茫。
从广州回北京的叶彤,是这写故事的叙说者。广州在93 年左右是经济膨胀的最快的城市之一,很多的南漂一族正在那么个满地黄金的时期,聚集第一桶金。而我们的代言者却从那边回流北京。并在有人询问在广州的生活时就一句‘就那样’给一笔带过了。警戒着一系列的文革场景,口哨,警察,走私,胡同,摇滚,外企,单身妈妈,逃犯,地铁,居委会,尸体解剖,钢琴,酒吧,文联老头们,一股脑儿的堆砌在你面前,各种符号,隐喻,对比的手法的轮番轰炸,弄的观者喘不过气来。只能看到漫天的意象像鸡毛一样飞舞,不知道导演要做什么,演员角色与影片所要表达的主题的的依附关系是怎么体现的,这个角色的必要性是什么。仅仅是把所有与造成青春迷茫的事件、场所,走一下过场,炫那么一回。犹如销售青春烦恼事儿的市集,而叶彤作为推销员和导游,在每个摊位面前演讲一篇之后,最后说:“那些当时大悲大喜的事情,后来回想起来也就那样淡了,化了。”而叶彤和彭威、卫东之间的纠葛,就一理想与现实的标签,于彭威叶彤在那种状态里感觉自在,沉在那样的氛围里,但是不是没地方排练,就是被居委会给为难,最后 干脆就是一把火结束了这个梦。那种梦的美妙、刺激而没有安全感那种虚无感最终要推为给这个现实的世界标本—卫东。那被延续的后梦确实有现实的代言人卫东吧吉他从火堆里抢出来的,就如对居委会干涉乐队的事情解围的也还是卫东。打架闹事开脱的还是卫东。但于卫东来说,既要对工作负责,还又对叶彤的理想、学业予以宽容和劝告,又当爹又当妈的哥哥,费力而不讨好。所以于卫东来说,这个现实世界的所有在被看清楚之后却不自弃的身份,让泥巴想起《像鸡毛一样飞》里的诗人说养黑鸡蛋的昔日诗人和现在还贴着诗人标签的诗人的一段对话:陈小阳对欧阳云飞说,“你知道我最佩服你什么吗,那就是你明明自己没有希望,却能让女人燃起对你的希望。”欧阳云飞说,“你知道我最佩服你什么吗,你明明知道什么都改变不了,却还在拼命的改变什么。”所以卫东在被雷东插了一刀后,还会跑到外边再被冤枉的打到轮椅上去了,这样才能对这个世界说不,做回人的角色,但这个时候的叶彤已经到了离场的时候,要继续上路了,把这潭浑水搅沉淀后,继续着在路上的生活。做完了青春该做的事情之后,又开始了通往汹涌的世俗潜行在底层的洋流里,冷静而忧伤。也许多年以后在某个午后藤椅旁边的那杯绿茶里看见了这个似曾相识的自己。如那片上下求索的茶叶,在升降的过程里慢慢的释放这清新干爽的涩味直到被垃圾桶收留。
在唱歌的时候,无论是排练还是演出,鼓风机是能少的,它是构建理想的呈现理想的必要道具,只有头发被飘扬起来的时候才感觉有梦想的那样一回事。以致最后在立交桥上只剩下一个口哨和一个被轮椅支撑的“现实”的呼唤时,叶彤被自然风吹起的头发,才那么自然,那么忧伤,那么迷乱。那些漫天飞舞的忧伤就如《害虫》里开场镜头,满满一屋子的鸭绒在混乱的跳舞,相互观看着,相互表演着迷乱和忧伤的青春。
后面拍的不错!整个结构太散了!画外独白效果太差了!
青春
很難找的一部電影,裏面超載的歌極其經典~
现场配音版的《祖先的阴影》挺牛逼。男主好像还演过《北京乐与路》,算是老外最喜欢的样子。。感觉文青的生命历程就是第六代挨个每一部片子都看一遍,从北京你早撸到北京杂种。。从德州巴黎到戏梦巴黎。。直到有一天你和姑娘一起躺在床上,连着说了十次“看过”。俩人对着对方的皱纹相视而笑。
《老炮儿》前传。胡同里的年轻人,每天都说北京又变了,好像这世界只允许他们自己改变。
意识流加上mtv手法 对不起我还是要以现代的眼光来看这个作品
基本上就是个长篇MV。管虎处女作。每个导演都是这样开始的。
高旗和超载啊…女声是田震吧 雷到心里去了 想起娄烨苏州河了
看过没什么印象。
这片子太不务实了。观众关心你们唱什么歌么?演到40分钟才有个疑似上床。。。结果还未遂。社会主义下小警察抓小逃犯的那种破事还配世界名曲。导演大概全部心思就去琢磨怎么拍演出,怎么把观众和北京市景剪进去,怎么拍耿乐的前后左右摇头眨眼甩头发了,但是这个,真心不重要。
“你怎么还听这种音乐(郭富城)!”文艺女青年啊……
如果没有超载的音乐,这片子也就值2星
海报跟周迅似的
造作,想当然,夸张得假,太把摇滚当回事,表现出来,摇滚就很拧巴,不是那么回事儿了。
野人也有爱!野人也有爱!野人也有爱咿唉咿唉咿唉………
剧组有几个鼓风机?
又见耿乐
我所看的第一部管虎,当时还是在镇宇买的牛皮纸袋装vcd~喜欢这部电影兼怀念彼段时光~
其实挺散也挺肥皂剧的,耿乐跟个天山童姥似的十年不变还是内德行,北京乐与路只不过小残了一点儿,内容挺傻可是内容本身很是迷人。
对于耿乐、孔琳这些长成这样子的演员真是无论如何都喜欢不起来。张嘉译那时候还叫张小童。本来还想看看90年代的北京,画质实在太糟,基本等同于废片。那时玩儿摇滚的今天看来真是蠢得可笑。